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Dossier. Le Japon et ses doubles. Les territoires japonais et leur aménagement à travers les arts et la littérature

Introduction. Le Japon et ses doubles. Les territoires japonais et leur aménagement à travers les arts et la littérature

Raphaël Languillon-Aussel
p. 7-28

Texte intégral

1Le Japon n’existe pas n’est pas que le titre provocateur du premier roman d’Alberto Torres-Blandina, ou la parabole du simulacre que sont devenus les territoires plongés dans un état généralisé de compétition économique qui substitue leur imaginaire marketing à leurs spatialités réelles. C’est aussi l’affirmation d’un constructivisme, à savoir que les pays et les territoires sont des entités sociales avant d’être des principes de réalité matériels ou naturels ; ils sont des constructions avant d’être des évidences. Pris dans le tourbillon excessif du postmodernisme, les territoires sont devenus à ce titre des morceaux d’hyper-réalité, où l’image prend le pas sur la pure matérialité de ce qui est, et tend à réduire l’espace à ce qui se voit, puis à ce qui se perçoit et enfin à ce qui se représente. Dans l’économie de l’attention, l’hyper-réalité a ainsi remplacé l’espace tel qu’il est par ses représentations qui font du réel ce qui advient au regard d’un référent imaginaire aux conséquences pourtant bien concrètes : à ce titre, le mythe littéraire et artistique, pris dans un sens très large, modèle le réel à son image, quand il ne s’y substitue tout simplement pas dans le refus, le dégoût ou le déni de réalité. Le Japon est souvent l’objet d’un tel processus – d’où le choix romanesque d’Alberto Torres-Blandina.

2Pourtant, au cœur de l’inflation postmoderniste, tout principe de réalité, tout effet de structure, toute résistance de la matérialité n’ont pas disparu. Pour le dire autrement, l’aménagement et les interventions sur la structuration des territoires ne sont pas seulement les fruits d’une sphère auto-référente de signes, d’images et de représentations : la granulométrie de l’espace, ses enjeux, ses contraintes et ses (im)possibilités imposent aussi aux mythes, aux lettres et aux arts, des inflexions qui sont celles de la contingence de l’espace réellement aménagé – et de ses transformations. Ainsi, l’évolution des mythes et les dynamiques territoriales sont-elles co-construites, parfois très lentement, parfois poussées par les accidents de l’histoire ou l’accélération des sociétés. Si les territoires résultent de constructions mentales à la fois individuelles et collectives qui empruntent à la production littéraire et artistique une partie de leur substance, cette dernière n’est pas totalement extérieure à leur matérialité pure. Comment l’intense production littéraire et artistique japonaise influe-t-elle sur l’aménagement du Japon et de ses territoires ? Comment cet aménagement en retour influe-t-il sur la production littéraire et artistique japonaise ? Le Japon serait-il par excellence le pays du double ?

I. Le Japon et son double : du Théâtre de la Cruauté d’Artaud au « miroir » de Berque, réalité et imaginé au prisme de la critique

  • 1 Augustin Berque était alors directeur français de la Maison franco-japonaise de Tokyo (1984-1988).
  • 2 Christian Sautter est un homme politique français. Lui-même ancien pensionnaire de la Maison franco (...)

3En 1987 paraît sous la direction d’Augustin Berque1 l’ouvrage collectif intitulé Le Japon et son double. Logiques d’un autoportrait. Préfacé par Christian Sautter2, le livre s’ouvre sur l’image du miroir comme artefact du double, qui fait écho au Japon à la dimension mythologique de l’objet, rappelée dès la première page à la section « Au début du Japon était le miroir » :

La déesse-mère de la dynastie nippone, Amaterasu, s’était retirée au fond d’une grotte, et le monde fut plongé dans l’obscurité. Les dieux se réunirent et imaginèrent un stratagème pour rendre à la création la chaleur du soleil. Ils organisèrent une danse un peu coquine qui les fit rire aux éclats. Amaterasu, curieuse, s’approcha de l’entrée de la grotte et fut éblouie par un miroir qui lui renvoyait sa propre image. Depuis, le miroir est un des trois objets sacrés de l’Empire du soleil levant. (Berque 1987a : 7)

4L’image du miroir, qui appelle celle de la réfraction (et de la réflexivité), est particulièrement opératoire au Japon. D’une part, en raison de la symbolique du miroir dans la mythologie, le patrimoine culturel japonais et le cérémoniel religieux du shintō ; d’autre part, en raison de la fascination française pour un pays avec lequel les chercheurs et les chercheuses en études japonaises ont bien souvent tissé des comparaisons justement réflexives – ce qu’évoque également Christian Sautter dans sa préface :

Aux simples barbares que nous sommes, les Japonais proposent, avec raffinement mais sans rire, un étrange miroir où, selon notre humeur, nous ne voyons que leurs vertus ou, par contraste, que nos vices. (…) Avec douze chercheurs français, qui aiment le Japon et y travaillent en « version originale », traversons le miroir du merveilleux et cherchons la réalité [soit déconstruire ce Japon de façade]. (Berque 1987a : 7)

5La référence au miroir est reprise un peu plus loin dans l’ouvrage par Augustin Berque, qui intitule sa propre contribution « Le miroir de la nature ». Il la fait reposer sur la distinction entre « la nature comme référent symbolique, et la nature comme référent matériel » (Berque 1987a :28) – deux acceptions d’une même réalité qui entrent parfois en conflit dans l’instrumentalisation qu’en font les sociétés et leurs diverses composantes. En l’occurrence, Berque pointe le fait que d’un côté le pouvoir politique utilise le référent symbolique de la nature comme levier pour détruire, par un aménagement productiviste, le référent matériel, et de l’autre que la société civile déconstruit l’instrumentalisation politique du référent symbolique par un retour objectif à l’état de dégradation du référent matériel, afin de le protéger. L’usage du double entraîne alors une mise en abyme du dédoublement, un peu comme lorsque deux miroirs se font face et se renvoient à l’infini leur propre reflet, faisant poindre ici la nécessité d’un pluriel.

  • 3 Ouvrage publié le 7 février 1932 dans la collection « Métamorphoses » de Gallimard.
  • 4 Tirade issue de l’acte II scène VII de la pièce Comme il vous plaira (As You Like It) écrite par Sh (...)

6Or, en utilisant l’image du double, le titre de l’ouvrage d’Augustin Berque lui aussi se dédouble, par la référence qu’il opère à un ouvrage plus ancien, d’Antonin Artaud : Le théâtre et son double3. Bien curieuse reprise, où le théâtre chez Artaud se trouve remplacé par le Japon chez Berque, substitution théâtrale elle-même qui ne peut que faire penser au célèbre « Le monde entier est un théâtre »4 que déclame Jacques sous la plume de William Shakespeare – et de nous interroger par la même occasion sur les relations entre réalité et représentation. Pour Augustin Berque, le Japon serait-il un théâtre – théâtre de quoi, de qui ? Serait-il la métonymie du Monde ? – mais de quel monde exactement ? Serait-il une scène, où apparitions et disparitions figureraient un réel dont il faudrait chercher le sens ailleurs que dans l’apparente immédiateté qui s’offre au regard ?

  • 5 Voir Le théâtre sur la Cruauté, paru dans le numéro 229 de La Nouvelle Revue Française le 1er octob (...)

7Si le Japon est un théâtre, nous répondrait Artaud, alors cela serait assurément celui de la Cruauté5 – ce que ni Berque, ni sans doute les générations de géographes s’étant succédé à la Maison franco-japonaise depuis les années 1980 ne démentiraient, tant la première des cruautés serait celle de l’aménagement – ou des aménagements. Ces derniers ont en effet contribué depuis la Haute croissance à puissamment remodeler les territoires nippons, leurs imaginés et leurs imaginaires, parfois de façon violente pour les populations comme pour la « nature » – en un mot, les humains, les non-humains et les plus qu’humains (comme peuvent l’être les divinités des panthéons shintō et bouddhiste). La cruauté serait alors un principe même de l’aménagement, fondé sur la bifurcation volontairement frictionnelle entre référent matériel et référent symbolique – et le double qui en résulte, à la fois produit de cette bifurcation autant que de sa critique qui cherche, à travers un travail de déconstruction, à reconstituer l’apparence nue des faits, des enjeux et des problèmes. De cette violence cruelle des interventions humaines sur l’espace japonais découle une production littéraire et artistique d’une incroyable variété. Je renvoie ici à l’article de Sylvie Brosseau sur la représentation de la nostalgie d’espaces perdus ou disparus dans certains films japonais, ainsi qu’à l’analyse que je propose de la critique de la violence comme double de celle de l’aménagement dans le manga Akira.

8Le miroir fonctionnant parfois comme ce que Walter Benjamin appelle des fantasmagories (1939), des imaginaires qui occultent ou manipulent le réel, reviendrait-il alors aux académiques de le briser, de détruire le(s) double(s), de déconstruire la fiction, pour (ré)instituer le Japon et sa réalité ? La chose est-elle toutefois possible ? Et qu’est-ce que ce Japon réel, où se trouve-t-il ? Le propre du double n’est-il pas justement d’être plus réel que le référent ? S’il est indéniable que l’existence factuelle du Japon repose sur des principes de réalité, la question « qu’est-ce que le Japon ? » revient à interroger l’articulation et les véhicules du réel, de l’imaginé et de l’imaginaire. Pris sous cet angle, il ne reviendrait pas aux académiques, comme aux lettrés ou aux artistes, de briser le miroir, mais bien de l’agiter pour faire sortir Amaterasu (la lumière) de sa grotte – celle du refuge face à la cruauté et la violence du monde, mais aussi la grotte platonicienne des illusions. Agitons alors un peu ensemble le miroir qui est le nôtre – celui qui institue le double pour prétendre dévoiler sa réalité : la critique.

II. Le réel entre imaginé, imaginaire et symbolique : quelques pistes de définitions

  • 6 En anglais dans le texte : « If men define situations as real, they are real in their consequences (...)

9En phénoménologie, le réel est le produit de deux ordres complémentaires : l’expérience d’une part, souvent individuelle et subjective ; la connaissance de l’autre, souvent collective et intersubjective. La sociologie pose depuis les années 1930 la question d’un rapport constructiviste au réel, à l’évidence, au caractère naturel des phénomènes, des faits ou des entités. William Isaac Thomas et Dorothy Swaine Thomas (1938) formulent ainsi l’idée, connue sous le nom de « théorème de Thomas », que « si les hommes définissent des situations comme réelles, alors elles sont réelles dans leurs conséquences »6 – autrement dit, les comportements des individus s’expliquent par leur perception de la réalité et non par la réalité elle-même, peu importe qu’elle soit médiée par l’expérience ou la connaissance. Cette idée introduit alors la question de la performativité des représentations. Malgré le principe d’évidence sur lequel repose sa nature et sa naturalité, le Japon est lui aussi un construit multiple : politique, culturel, social, artistique, scientifique. Il relève donc d’une série de signes et de conventions – politiques, juridiques, culturelles, sociales, religieuses – qui reposent toutes sur du penser humain, largement auto-produit par les Japonais, en tension avec ce que produisent les communautés non japonaises (peu importe où elles se trouvent). En géographie, Philippe Pelletier appelle « méta-géographie » la connaissance, socialement construite sans expérience directe des individus impliqués, d’espaces plus ou moins lointains (2011). C’est sur cette idée qu’Alberto Torres-Blandina construit le ressort humoristique de sa fiction. Largement imaginé, peut-on considérer le Japon « méta-géographique » comme imaginaire ou irréel, voire purement fantasmatique – alors même que cette méta-géographie induit des comportements et des phénomènes bien réels ? À partir de là, comment définir et distinguer le réel, l’imaginé et l’imaginaire du Japon ? Comment ces polarités s’articulent-elles dans la production d’une totalité qui serait, naturellement, le Japon ? J’ajouterais même ici une question provocatrice : le Japon fantasmé est-il nécessairement irréel, ou alimente-t-il un principe de réalité (et donc d’expérience et de connaissance) ?

  • 7 Si les images mentales sont dans la pensée, alors elles lui sont séparées, et on peut alors y trouv (...)
  • 8 Bien sûr, cela est vrai aussi pour tout autre pays, même si la question de savoir si le Japon est p (...)
  • 9 Godelier reprend la classification des signes de Charles S. Peirce (1978) pour définir le symbole c (...)
  • 10 Godelier utilise à ce titre l’image du père, qui associe le père réel (celui que nous avons), le pè (...)

10Dans l’Imagination (1936), Sartre démontre que la réalité relève d’images mentales qui ne sont pas dans la pensée, mais de la pensée de part en part7. Il définit en outre l’imagination comme de la conscience tout entière en tant qu’elle se réalise et réalise sa liberté dans la constitution et l’anéantissement permanent du monde – mouvement double duquel procède le dédoublement, ou la valeur duale, du principe de réalité. Le philosophe Maurice Godelier (2022) précise à ce sujet que tout imaginaire est imaginé, mais que tout imaginé n’est pas nécessairement imaginaire – ce qui conduirait à penser, en ce qui nous concerne, que le Japon8 serait toujours le produit d’un imaginé à la fois subjectif et intersubjectif, dans lequel une part seulement serait imaginaire et une autre, plus largement, le fruit d’un rapport médié à la réalité par de la pensée résultant soit de la connaissance (dont la méta-géographie de Pelletier), soit de l’expérience – ou des deux. En cherchant à comprendre « comment et pourquoi dans certains domaines la pensée produit de l’imaginé qui est imaginaire et dans d’autres domaines de l’imaginé qui ne l’est pas » (Godelier 2022 : 7), Godelier pose la question du réel, et formule l’hypothèse d’un rapport à chaque fois particulier que l’imaginé entretient avec ce dernier. Reprenant les trois catégories que Lévi-Strauss énonce dans Mythologies III (1969), à savoir le réel, le symbolique9 et l’imaginaire, il propose contrairement à l’anthropologue, de ne pas en faire trois ordres séparés de l’imaginé, mais bien trois ordres en tension en son sein10.

  • 11 Comme l’a montré Ferdinand de Saussure (1916), le propre du langage humain est l’arbitraire du sign (...)
  • 12 Maurice Godelier définit la surréalité comme une réalité considérée comme possible mais sur un autr (...)

11Autrement dit, le réel est capturé par la fonction symbolique (au premier chef de laquelle se trouve le langage11) qui elle-même est un construit social multiple. Imaginé, imaginaire et symbolique sont étroitement entrelacés et encapsulent le réel, qui devient un produit social et culturel à la fois intersubjectif et subjectif, matériel et immatériel, corporel et idéel. La dualité et le dédoublement du réel sont donc des conditions à sa capture, qui semble médiée par ce triptyque imaginé, imaginaire et symbolique. À partir de là, on peut formuler deux observations. D’une part, le réel est le fruit d’un imaginé qui a la conscience de ne pas être imaginaire – Lakoff et Johnson parlent de « rationalité imaginative » (1985). Mais ce principe bute sur deux écueils : l’imaginé est transparent à lui-même et parfois inconscient de l’influence d’imaginaires (c’est le cas par exemple de l’influence des arts et des lettres dans la perception du monde et, ici, du Japon) ; et il existe des imaginaires plus réels que la réalité elle-même, comme les religions, faisant alors émerger la notion de surréalité12. D’autre part, il existe un puissant mouvement inverse à l’imaginé du réel : celui qui consiste à transformer de l’imaginaire en réalités sociales et matérielles (et c’est là qu’intervient la notion d’hyper-réalité, et une grande partie du travail des opérateurs de l’aménagement).

12Or, en altérant le réel, ce mouvement modifie celui, premier, de l’imaginé du réel, et donc le principe de réalité du réel, comme le montre Sutō Shin.ya dans son analyse de l’impact des animés sur la fréquentation touristique de sites ordinaires au Japon traduit par Antonin Bechler. En aménagement, ce mécanisme a été très bien renseigné par les travaux portant sur le tournant narratologique de l’urbanisme et de la planification, par exemple, que connaît le Japon comme tous les pays aux économies avancées, dans lequel le métadiscours produit par la mise en narration de l’aménagement tend à s’imposer comme plus réel que l’aménagement en soi et ses conséquences concrètes sur le territoire – on en revient au chapitre d’Augustin Berque dans Le Japon et son double et à la tension qu’il pointe entre référent matériel et référent symbolique (discursif). Dans ce numéro thématique, je renvoie ici au texte de Corinne Tiry-Ono sur la fabrique de Tokyo comme métropole du futur permanent par les architectes japonais, mais aussi, dans un autre registre et sur un autre plan, au texte de Catherine Grout sur l’effacement volontaire par l’État de la mémoire, des spatialités et des imaginaires du Tōhoku via l’instauration d’un parc naturel qui inscrit dans le territoire une forme alternative de narration.

13Sur la base de ces distinctions et des différents rapports qu’entretiennent l’imaginé, l’imaginaire, le symbolique et le réel, Maurice Godelier propose une structuration en neuf catégories, reproduites dans le tableau 1 ci-après et adaptées au Japon. Dans ce tableau, il est intéressant de noter que le curseur entre l’imaginé non-imaginaire et l’imaginé imaginaire se déplace au cours du temps ou en fonction des territoires et des populations considérées, ce qui tend à faire apparaître la réalité ou le réel comme principes relatifs – oxymore conceptuel qui peut conduire à miner tout principe de réalité, ce qui n’est pas sans danger, tout particulièrement dans nos sociétés post-vérités. Le réel est-il alors un principe contingent, contextuel, ou construit ? Si tel est le cas, peut-on le (re)formater à son image ? C’est tout l’enjeu théorique sur lequel repose ce dossier thématique.

  • 13 Peu d’entre nous sommes des physiciens capables de démontrer des théories complexes, et pourtant no (...)
  • 14 Lorsque possible et impossible s’excluent mais que l’on se trouve dans le cas d’un imaginé imaginai (...)

14À la lecture des neuf catégories de « réalité » imaginée, on peut observer qu’il existe tout un gradient d’imaginé entre réel et imaginaire dans lequel l’articulation entre possible et impossible semble mise en tension entre une approche subjective et une approche intersubjective. Ainsi, dans certains imaginés non imaginaires, possible et impossible s’excluent, soit par expérience personnelle, soit par axiome (connaissance) collectif13 : c’est là le principe même de la réalité14 ; dans certains imaginés imaginaires, possible et impossible parfois ne s’excluent pas, comme dans les croyances – et en tout premier lieu, religieuses. Dans ce cas, le possible n’est pas nié par l’impossible et l’impossible n’est pas invalidé par le possible, mais les deux co-existent, sur deux plans de réel différents : c’est le principe même de la surréalité, dont on a vu les conséquences réelles tangibles sur les territoires et les sociétés : structurations en ordres ou en sectes, aménagements (temples bouddhistes, sanctuaires shintō, tumulus funéraires tels que les kofun 古墳…), principes d’urbanisation, autant d’exemples qui n’en épuisent pas tout le champ des possibles. Le texte d’Uchida Tadayoshi, traduit par Matthias Hayek, se situe dans ce champ-là, et montre comment les espaces d’Edo étaient autrefois structurés par les croyances en l’existence de yōkai 妖怪, dont la surréalité revêt une agentivité bien réelle dans les spatialités des habitants et des lieux.

Tableau 1 : Catégories d’imaginé en fonction des rapports au réel et à l’imaginaire. Inspiré du tableau de Maurice Godelier (2022 : 79), retravaillé par l’auteur.

Catégories de « réalité » imaginée

Exemple donné par Maurice Godelier

Rapport entre imaginé et imaginaire

Exemple dans le cas du Japon

1. A existé réellement mais n’existe plus

Je revois le visage de ma mère [jeune]

Réalité imaginée non imaginaire

Le Japon de l’ère Meiji

2. Existe réellement mais ailleurs

Je vois très bien où ils habitent

Réalité imaginée non imaginaire

Le Japon vu depuis la France

3. Existera certainement dans l’avenir

L’an prochain je serai à la retraite et j’espère en profiter

Réalité en devenir imaginée mais non imaginaire

Le Japon en 2030

4. Existera peut-être dans l’avenir

J’aimerais visiter un jour l’Inde du Sud

Imaginé qui deviendra soit réalité, soit imaginaire

Nagoya accueillera les Jeux olympiques et paralympiques au xxie siècle

5. N’a jamais existé dans le passé

Jusqu’au xxe siècle, aucun homme n’avait volé dans le ciel

Réalité qui fut longtemps imaginaire

Jusqu’au milieu du xxe siècle, le Japon n’était pas une puissance spatiale

6. A peut-être existé dans le passé

J’imagine que l’Empereur de Chine avait peut-être une connaissance de l’Empire Romain

Imaginé qui est possiblement réel, possiblement imaginaire

Des relations économiques entre le Japon et l’Empire Romain

7. Ne peut et ne pourra jamais exister

Aucun homme ne sautera jamais d’un bond 40 mètres de haut

Imaginé purement imaginaire

Le Japon ne coulera jamais brutalement dans l’océan Pacifique

8. Il est impossible mais cependant possible qu’elle existe

Le tombeau était vide, Jésus avait ressuscité

Hyper-réalité : renvoie à l’imaginé des religions, des mythes et des rites

Les origines shintoïstes du Japon décrites dans le Kojiki

9. Existe ou a existé mais tient en échec la rationalité

L’Homme a marché sur la lune

Imaginé qui est réel mais considéré comme imaginaire par ses détracteurs

Le Japon est coupable du massacre de Nankin

III. Le réel, entre refus et illusion(s) : détour par le double pour établir le principe de vérité

  • 15 La forclusion peut passer par l’aveuglement (au sens propre, comme lorsque Œdipe se crève les yeux, (...)

15Si imaginaire, surréalité et hyper-réalité engendrent des modalités d’existence et de présence au monde tangibles, concrètes voire matérielles, qui vont parfois jusqu’à modifier le réel lui-même ou s’y substituer, quelle valeur opératoire reste-t-il au principe même de réalité ? La non-réalité, l’alter-réalité ou tous les avatars possibles de la réalité – en un mot ses doubles – sont-ils plus légitimes pour comprendre le monde que sa réalité elle-même ? En plus d’être possiblement vain, chercher à identifier le réel – ici, le Japon, l’unique, le vrai – ne serait-il pas dangereux, déstabilisateur, voire destructeur ? Le philosophe Clément Rosset rappelle à ce titre qu’en psychologie, « le réel n’est admis que sous certaines conditions et seulement jusqu’à un certain point : s’il abuse et se montre déplaisant, la tolérance [au réel] est suspendue » (2024 : 8). Selon lui, le « refus de réel » peut revêtir diverses formes individuelles ou collectives. Retenons-en trois : son refus voire son anéantissement (ou, à défaut, l’anéantissement de l’individu qui perçoit ce réel qu’il refuse, par le suicide ou le sacrifice) ; son refoulement décrit par Freud ou sa forclusion décrite par Lacan, afin d’échapper à l’effondrement mental (la folie) auquel aboutirait la fatalité d’un réel indésirable, cruel, violent15 ; l’altération de sa perception – Rosset parle de « perception inutile », soit une perception du réel qui soustrairait à son apparence bel et bien perçue son sens ou sa signification réels plus ou moins sciemment mis de côté, niés ou invisibilisés – on parle alors ici d’illusion. Selon Rosset, l’illusion serait la forme la plus courante de mise à l’écart du réel qui appelle conséquemment l’image du double par le mécanisme du dédoublement que le refus ou le déni de la réalité produit : nous revenons donc à Berque et à Artaud et, dans le cas du Japon, au miroir et à la grotte – de Platon ou d’Amaterasu.

16La duplication du réel constitue une structure fondamentale du discours métaphysique depuis les Grecs anciens. Platon pose à cet égard le principe d’une distinction entre le réel immédiat et le réel véritable, celui-là étant le double mensonger de celui-ci. Autrement dit, le monde réel qui s’offre immédiatement ne serait qu’une doublure trompeuse, une illusion, du véritable réel inaccessible sans la médiation du double. Quelles que soient les approches métaphysiques depuis Platon, le réel se caractérise ainsi par son égale insuffisance à rendre compte de lui-même, qui oblige nécessairement à passer par le double pour assurer sa signification : à la manifestation immédiate du réel, le double insuffle alors le sens qui paradoxalement lui manque :

Le sens est justement ce qui est fourni non pas par [le réel immédiat] lui-même, mais par l’autre ; c’est en quoi la métaphysique, qui cherche un sens au-delà des apparences, a toujours été une métaphysique de l’autre (Rosset 2024 : 76). Et d’ajouter plus loin : Les différents aspects de l’illusion […] renvoient à une même fonction, à une même structure, à un même échec. La fonction : protéger le réel. La structure : non pas refuser de percevoir le réel, mais le dédoubler. L’échec : reconnaître trop tard dans le double […] le réel même dont on croyait s’être gardé. (Rosset 2024 : 125)

17Cette production d’un sens par le double du réel est-elle toutefois l’exclusivité de la métaphysique ? C’est bien là l’un des enjeux du dossier thématique : non seulement le double n’est pas forcément une pensée attachée à une structuration métaphysique du réel, qui aboutit de fait à son appauvrissement en en confiant le sens à son double, mais encore il existe une structure non-métaphysique de la duplication du réel qui enrichit ce dernier de toutes les potentialités de ses doubles. Sur ce point, c’est le cas entre autres d’une approche critique du réel par les arts et les lettres, ainsi que de toute forme de projection – dystopie, utopie concrète, prospective… tel que le montre le texte d’Antonin Bechler et de Kenjirō Muramatsu sur le retour à la terre exprimé dans l'animé Shin Evangelion, et tel que Delphine Vomscheid et moi-même le retraçons dans nos propres éclairages sur les relations entre villes et animés au Japon, et sur celles entre utopie concrète et réalité dans le cas du manga Akira. De ce constat naît alors le pluriel du titre du dossier thématique.

IV. Le Japon comme métaphysique : de la surréalité à l’hyper-réalité, le pays du double par excellence ?

18Si la réalité territoriale, géopolitique, juridique, culturelle… du Japon est un fait incontestable qui s’impose à tous tant par son caractère tangible que par ses effets et ses conséquences, il n’en demeure pas moins vrai que la réalité du Japon est structurée par toutes sortes de doubles et d’imaginaires. Toutefois, l’importance des industries culturelles tant dans la consommation quotidienne des Japonais qu’à l’exportation suggère une place particulière de l’hyper-réalité dans la transformation des territoires et dans la production de représentations littéraires et artistiques.

19On parle d’hyper-réalité lorsqu’un signifié relevant d’un imaginé imaginaire s’impose à l’imaginé et au signifié du réel immédiat. Contrairement à ce que l’on pourrait penser, l’hyper-réalité n’est pas une négation du réel par surimposition d’une perception secondaire désirable à une perception immédiate indésirable – ou tout du moins considérée comme porteuse d’un sens insatisfaisant. C’est au contraire l’affirmation d’un nouveau principe de réalité social caractéristique des sociétés postmodernes, dans lesquelles un imaginé imaginaire et la réalité interagissent pour produire un sens nouveau qui modifie les usages, les systèmes de pensée, les pratiques, les valeurs, les comportements et les relations entre individu, collectivité et environnement (pris au sens large). Dans le domaine de l’aménagement et des études urbaines, Heiko Schmid (2009) fait entrer l’hyper-réalité dans le cadre des pratiques de l’économie de la fascination. Selon lui, l’hyper-réalité n’a plus comme fondement le réel immédiat ou le réel perceptible, mais se pose comme son propre référent, comme le montre le texte de Sutō. Elle est permise par une révolution sociétale : celle des médias de masse, que sont venues renforcer les nouvelles technologies de l’information et de la communication à partir des années 1980, puis la révolution du numérique au tournant des années 2000 – autant de dispositifs sociotechniques captant l’attention et la fascination des individus pour lesquels le Japon a été un pays pionnier (et je renvoie ici au compte-rendu d’exposition que fait dans ce dossier Delphine Vomscheid). La position de leader du pays dans ces secteurs économiques et culturels explique aussi en partie qu’il ait été l’un des précurseurs des effets de cette hyper-réalité, et de ses études.

20En tant que produit de l’hyper-réalité, l’aménagement des villes et des territoires japonais relève du travail des opérateurs d’imaginaire. Entrepreneurs, grandes compagnies, politiques, financiers, institutions, associations ou groupes sociaux, médias, collectivités territoriales, académiques, ces acteurs qui créent à la fois le territoire, son image et son imaginaire agissent autant dans le réel que dans l’idéel. Corinne Tiry-Ono donne dans ce dossier l’exemple du rôle des architectes japonais dans l’édification permanente de Tokyo comme paradigme de la métropole du futur, dont elle analyse les régimes d’actualisation au cours du xxe siècle. La notion d’opérateur d’imaginaire est récente. Elle se situe à la croisée de la géographie phénoménologique (des perceptions et des représentations) et de la géographie du marketing territorial. La notion renvoie aux dispositifs, instruments ou acteurs qui produisent et qui diffusent les images iconiques et mentales ainsi que les modèles, voire les utopies, en fonction desquels un territoire est (re)construit, perçu, vécu, exporté. Contrairement à certaines définitions trop partielles, les opérateurs d’imaginaire ne touchent pas seulement aux imaginaires sociaux des territoires – en particulier des villes – mais produisent du sens, de l’espace et des pratiques spatiales (des spatialités) pour les éléments intérieurs au territoire (population résidente, salariée, acteurs, entreprises, collectivités…) comme pour les éléments qui en sont extérieurs. De là s’explique le fait que cette fascination du Japon, qui ne porte pas sur le Japon réel mais sur le Japon hyper-réel, touche à l’export une population étrangère qui semble vivre le pays à travers ses représentations et une nébuleuse de mythes modernes dont la littérature de masse (manga en tête) constituent les principaux véhicules. Ce faisant, l’effacement du Japon dit « réel » derrière le Japon de l’hyper-réalité conduit à faire du pays, au-delà de la méta-géographie (la Japonésie) qu’en propose Philippe Pelletier, un objet sans doute métaphysique.

21L’avènement de l’hyper-réalité comme principe fondamental de production de signifiés originaux fait apparaître des signifiants nouveaux ou recontextualise la sémantique et la symbolique de signifiants anciens, dont la remobilisation affecte par ricochet les signifiés originels et conduit à un dédoublement du sens (à ne pas confondre avec un dédoublement de l’ordre matériel immédiat). Sutō le démontre dans ce numéro d’Ebisu dans le cas de la pratique de « pèlerinages » sur les lieux réels ayant inspiré les arrière-plans de certains animés célèbres. Ce dédoublement est opéré entre l’ordre premier (originel) de la réalité devenue secondaire dans sa version hyper-réelle, et l’ordre second de l’hyper-réalité devenu premier : la surimposition conduit à une inversion dans la valeur entre ces deux ordres, et non à la substitution de l’un par l’autre qui aurait alors disparu – ce qui explique selon Sutō que des lieux sans intérêt particulier puissent devenir des pôles d’attraction touristiques une fois passés dans la représentation, même furtivement, de la pop-culture. Il ne faudrait toutefois pas comprendre cette inversion comme étant celle entre un plan matériel supposément celui du réel, et un plan symbolique supposément celui de l’hyper-réel.

22En vérité, réalité comme hyper-réalité possèdent toutes deux un plan matériel et un plan symbolique : c’est même la caractéristique propre à l’hyper-réalité que de traduire concrètement son plan symbolique dans le champ de l’aménagement, c’est-à-dire dans la production d’infrastructures, d’espaces et de spatialités tangibles (voir le tableau 2). Pour le dire autrement, alors que le réel part de l’immédiateté du signifié matériel et rend nécessaire le signifiant symbolique pour en capturer et en véhiculer le sens, l’hyper-réel part de l’imaginaire du signifié et rend nécessaire un signifiant symbolique et matériel pour incarner et véhiculer son existence : pour l’hyper-réalité, le monde réel n’est plus signifié, mais signifiant ; les plans matériel et symbolique ne sont plus deux ordres séparés, ils fusionnent. Dans le champ de l’aménagement, cette fusion des plans matériel et symbolique de l’hyper-réalité, et cette inversion entre ordres premier et second des valeurs, ont des conséquences très concrètes et produisent, elles aussi, des infrastructures, des espaces et des spatialités tangibles. Cela signifie, en conclusion, que l’hyper-réalité est une réalité dans ses effets malgré le principe d’illusion (du double) sur lequel elle repose.

Tableau 2 : La remobilisation du réel dans le champ de l’hyper-réalité

Réalité

Hyper-réalité

Signifié

Signifiant

Signifié imaginaire ou rectification d’un signifié pré-existant

Signifiant nouveau ou signifiant originel remobilisé

Plan matériel immédiat

Plan symbolique

Plan imaginaire médiat

Détournement symbolique ou réécriture du plan matériel immédiat

23L’émergence hyper-réelle du monde, et plus spécifiquement du Japon, est le fruit de la consolidation du tournant post-moderne des sociétés contemporaines. Dans le champ des interventions sur l’espace, cette émergence s’accompagne sans surprise de ce que la littérature académique a appelé « le tournant narratologique de l’aménagement », qui se retrouve au Japon. Le géographe Laurent Matthey (2023) en fait le sous-produit des années 2010-2020 du tournant discursif qu’ont connu les sciences sociales dans les années 1980-1990. Selon lui, il s’observe dans le fait que les documents de l’aménagement, bien plus que de simples outils techniques ou administratifs, incorporent une certaine poétique qui véhicule une rhétorique sur et à partir d’un territoire dont le processus d’intervention est mis en récit, voire en tension dramatique, afin d’en faciliter l’adhésion :

Un plan mobilise souvent des récits préexistants […], des histoires qui permettent de l’inscrire dans une continuité, de fonder la cohérence historique d’une proposition. Sa mise en récit est l’outil d’une démocratisation de la fabrique urbaine en facilitant l’accès à l’information sur le devenir territorial […] ; elle est ainsi l’adjuvant d’un esprit critique, qui présuppose une compréhension des enjeux de planification que la langue technique rend trop abscons. […] [E]n tant que simulation du réel, le récit est un bon outil pour orienter la réception des visions territoriales (Matthey 2023 : 88)

24Si Laurent Matthey distingue trois types de récits (les récits pour la planification, les récits dans la planification, et les récits de la planification) que l’on ne pourra traiter ici, il identifie également huit composantes au tournant narratologique de l’aménagement qui éclairent notre propos : une mémoire, qui est « le répertoire dans lequel l’aménagement puise pour signifier la continuation d’une intervention » ; une vision politique à laquelle l’aménagement répond ; un imaginaire activé, soit la « condensation d’un univers symbolique en un signifiant » (qui est le plan) ; le plan, entendu comme la forme technico-administrative de la vision politique ; le discours qui défend la vision ; l’intrigue, qui est l’histoire chargée d’une certaine tension dramatique racontée (souvent par ou via les médias) pour justifier le plan ; la narration, qui est « l’ensemble des techniques mobilisées pour raconter l’histoire » ; et enfin le récit qui est « ce qui résulte de la narration ».

25Autrement dit, en partant de l’idée que tout espace est le produit d’un aménagement volontaire de la part d’un acteur ou d’un groupe d’acteurs qui va de l’habitant à l’État, l’interdépendance des opérations identifiées par le tournant narratologique de l’aménagement tend à affirmer une approche constructiviste à la fois du territoire et du réel, dont le produit résulte pour partie d’un imaginé, d’un imaginaire et d’un symbolique à aller chercher à la fois sur les plans matériels et immatériels de leur contexte de (re)production. Comme souligné plus haut, il existe une relation dialectique indissociable entre l’aménagement et les arts et les lettres ou, pour le dire encore autrement : l’aménagement modifie l’imaginé, l’imaginaire et le symbolique des arts et des lettres ; les arts et les lettres modifient l’imaginé, l’imaginaire et le symbolique de l’aménagement ; la circularité entre ces deux rapports d’influence produisent du réel, du surréel et de l’hyper-réel qui engendrent des infrastructures, des espaces et des spatialités tangibles – et des œuvres littéraires et artistiques. À ce sujet, le texte de Fukunishi Daisuke traduit par Gérald Peloux illustre bien le rôle qu’ont joué les dynamiques d’urbanisation des espaces périphériques et ruraux d’une part dans l’évolution du genre du polar au Japon, et d’autre part dans celle des études anthropologiques. Ichiyanagi Hirotaka, traduit par Amira Zegrour, fait de même dans son compte rendu de l’ouvrage de Komatsu Shōko 小松史生子 sur les relations qu’elle suppose entre la structuration de Nagoya où l’auteur Edogawa Ranpo 江戸川乱歩 a grandi, et le contenu de son œuvre littéraire.

V. Objectif du dossier thématique et présentation des articles

  • 16 L’appel du numéro 61 concernait les arts et la littérature dans une acception volontairement très l (...)

26Ce dossier thématique s’intéresse à la valeur heuristique et à la dimension performative que jouent les représentations artistiques et littéraires, ainsi que les mythes, dans la fabrique des territoires japonais et l’évolution des logiques et des principes de leur aménagement. Inversement, ce numéro cherche aussi à mesurer et analyser l’impact qu’aurait la dynamique d’aménagement des territoires sur la production artistique et littéraire japonaise, voire sur l’inflexion possible des grands mythes qui les structurent. D’un point de vue philosophique, ce numéro cherche, enfin, à formaliser dans le champ des études aréales des réflexions d’ordre métaphysique portant sur le réel, la perception, la représentation, l’imaginé, l’imaginaire et le symbolique. En ce sens, il entre en résonance avec une partie des réflexions et des échanges qui ont eu lieu lors du colloque du centenaire de la Maison franco-japonaise, qui s’est tenu les 15 et 16 novembre 2024 – devenant de fait le numéro d’Ebisu du centenaire16. De là est née l’idée du thème du double – ou plutôt des doubles au pluriel. L’appel invitait ainsi à considérer les rapports entre réel et imaginaires selon quatre perspectives.

27Une perspective esthétique critique porte sur les représentations littéraires et artistiques des territoires japonais, à laquelle ont répondu les textes d’Antonin Bechler et Kenjirō Muramatsu sur l’animé Shin Evangelion ; de Sylvie Brosseau sur les ressorts spatiaux de la nostalgie dans le cinéma japonais ; et de Catherine Grout sur l’usage de la photographie pour dénoncer la réécriture politique du réel dans un Tōhoku post-Fukushima. C’est aussi dans cette catégorie que s’inscrit le compte rendu d’exposition que propose Delphine Vomscheid.

28Une perspective opérationnelle s’intéresse au tournant narratologique et, au-delà, à une approche par la fiction de l’aménagement au Japon. C’est dans ce cadre que se situent la contribution de Corinne Tiry-Ono sur la fabrique du futur de Tokyo par les architectes japonais, et la brève analyse que je propose de la récupération des utopies concrètes tokyoïtes dans le manga Akira pour alimenter la critique que son auteur fait des dynamiques d’aménagement du Tokyo des années 1980.

29La perspective d’une épistémologie réflexive vise à analyser les écarts, les influences et les apports croisés entre art, littérature et productions scientifiques portant sur l’aménagement des territoires japonais, dans laquelle se situe la traduction de Gérald Peloux d’un texte de Fukunishi Daisuke au sujet des relations entre anthropologie et romans policiers japonais d’une part, et entre les dynamiques d’urbanisation des campagnes japonaises et l’évolution du polar au Japon. C’est aussi dans ce cadre que se trouve la traduction par Amira Zegrour du compte-rendu que fait Ichiyanagi Hirotaka du travail de Komatsu Shōko sur l’influence qu’a eu l’aménagement de Nagoya, ville d’enfance d’Edogawa Ranpo, sur la production littéraire de ce dernier.

30Enfin, une dernière perspective, méthodologique, concerne la structure des véhicules du réel, les dispositifs artistiques et la nature des régimes de production de l’espace au Japon, dont rend partiellement compte la traduction qu’a faite Matthias Hayek d’un texte d’Ushida Tadayoshi sur l’influence des croyances populaires aux yōkai sur la structuration des spatialités d’Edo. C’est aussi sans doute dans cette catégorie que l’on pourrait classer la traduction par Antonin Bechler de l’article de Sutō Shin.ya sur les expressions spatiales à travers le tourisme de l’hyper-réalité de la culture de masse nippone, autour des « pèlerinages » sur les lieux réels ayant inspiré ou servi de cadre aux fictions de l'animation japonaise.

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Bibliographie

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Notes

1 Augustin Berque était alors directeur français de la Maison franco-japonaise de Tokyo (1984-1988).

2 Christian Sautter est un homme politique français. Lui-même ancien pensionnaire de la Maison franco-japonaise (1971-1972), puis fondateur du Centre de recherches sur le Japon contemporain en 1976, il fut Secrétaire général adjoint de la présidence de la République puis préfet de Paris dans les années 1980, avant de devenir adjoint au maire de Paris dans les années 2000 et 2010.

3 Ouvrage publié le 7 février 1932 dans la collection « Métamorphoses » de Gallimard.

4 Tirade issue de l’acte II scène VII de la pièce Comme il vous plaira (As You Like It) écrite par Shakespeare en 1599.

5 Voir Le théâtre sur la Cruauté, paru dans le numéro 229 de La Nouvelle Revue Française le 1er octobre 1932, Lettres sur la Cruauté (correspondance entre 1932 et 1936) ou encore le Second manifeste du Théâtre de la Cruauté paru en 1933.

6 En anglais dans le texte : « If men define situations as real, they are real in their consequences », William Isaac Thomas 1938 : 571-572.

7 Si les images mentales sont dans la pensée, alors elles lui sont séparées, et on peut alors y trouver un principe d’autonomie à ce que l’on appelle la réalité ; or, si les images mentales sont de la pensée, alors le principe de réalité même n’existe pas en dehors de l’imaginé puisqu’il est à la fois de l’imaginé et imaginé lui-même.

8 Bien sûr, cela est vrai aussi pour tout autre pays, même si la question de savoir si le Japon est particulièrement sensible à l’imaginé et à l’imaginaire se pose en filigrane dans ce dossier thématique.

9 Godelier reprend la classification des signes de Charles S. Peirce (1978) pour définir le symbole comme un signe qui n’entretient avec la chose signifiée aucun rapport de similitude, mais un rapport arbitraire et de convention. Ce faisant, on peut alors avancer l’idée que l’imaginé du monde par les mots du langage définis en tant que symboles repose sur des conventions qui, étant socialement déterminées, contribuent à stabiliser le monde comme un principe de réalité. Or, l’évolution du langage comme du dire contribuerait alors à déstabiliser la réalité du monde, qui évoluerait de concert. De là émerge l’importance de la tension entre littérature et réel (et ce qui s’en suit, comme l’aménagement).

10 Godelier utilise à ce titre l’image du père, qui associe le père réel (celui que nous avons), le père imaginaire (celui que nous aurions aimé avoir) et le père symbolique qui est « le père de personne en particulier mais incarne pour tous la présence en chacun de la Loi qui s’impose au désir, à l’exercice de la sexualité » (Godelier 2022 : 23)

11 Comme l’a montré Ferdinand de Saussure (1916), le propre du langage humain est l’arbitraire du signifié par rapport à la forme et au son que prend le signifiant. Pour Peirce, c’est cette absence de ressemblance qui le pousse à classer les mots dans la catégorie des symboles au sein de la classification des signes qu’il propose (1978).

12 Maurice Godelier définit la surréalité comme une réalité considérée comme possible mais sur un autre plan que le réel. L’imaginé qui en résulte apparaît alors comme plus réel que tout ce que l’on peut imaginer en ce qu’il constitue justement la voie d’accès à une surréalité qui serait le fondement même du réel. C’est le cas des religions par exemple.

13 Peu d’entre nous sommes des physiciens capables de démontrer des théories complexes, et pourtant nous considérons la théorie de la relativité d’Einstein comme vraie et ses effets, réels. Ce réel ne relève pas d’une croyance toutefois, mais d’une construction intersubjective. Ses mécanismes diffèrent des religions en ce qu’ils se posent comme axiomatiques par celles et ceux qui ne sont pas capables de les démontrer et ne peuvent que les accepter comme vrais et réels.

14 Lorsque possible et impossible s’excluent mais que l’on se trouve dans le cas d’un imaginé imaginaire, on ne parle plus de réalité mais de réalisme ou situation réaliste.

15 La forclusion peut passer par l’aveuglement (au sens propre, comme lorsque Œdipe se crève les yeux, ou au sens figuré) ou encore par l’addiction (à l’alcool, aux drogues, au sexe…).

16 L’appel du numéro 61 concernait les arts et la littérature dans une acception volontairement très large. Tout type de production artistique est ici concerné : les beaux-arts, le cinéma, la poésie, la bande dessinée, la littérature de consommation, les animés, les mangas, le théâtre, l’opéra, les marionnettes, la musique, la danse, l’architecture, les arts contemporains ou numériques… et jusqu’à des formes d’artisanat participant de la production d’images, d’imaginaires, de discours et de perceptions sur l’espace, les territoires et l’aménagement – ainsi en va-t-il de la poterie, de la mode, des paravents, des lanternes, des timbres-poste...

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Pour citer cet article

Référence papier

Raphaël Languillon-Aussel, « Introduction. Le Japon et ses doubles. Les territoires japonais et leur aménagement à travers les arts et la littérature »Ebisu, 61 | 2024, 7-28.

Référence électronique

Raphaël Languillon-Aussel, « Introduction. Le Japon et ses doubles. Les territoires japonais et leur aménagement à travers les arts et la littérature »Ebisu [En ligne], 61 | 2024, mis en ligne le 25 décembre 2024, consulté le 16 novembre 2025. URL : http://journals.openedition.org/ebisu/9133 ; DOI : https://doi.org/10.4000/1313i

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Auteur

Raphaël Languillon-Aussel

ラファエル・ランギヨン=オセル

Raphaël Languillon-Aussel est chercheur à l’Institut français de recherche sur le Japon à la Maison franco-japonaise. Diplômé de l’École normale supérieure de Lyon, il est agrégé de géographie et docteur en aménagement. Ses travaux portent sur une économie politique critique de l’aménagement.

ラファエル・ランギヨン=オーセルは、日仏会館・フランス国立日本研究所研究員。フランス国立高等師範学校(École normale supérieure)卒業。地理学上級教員資格、都市計画学の博士号取得。都市計画の批判的政治経済学について研究を行っている。

Raphaël Languillon-Aussel is a researcher at the French Research Institute on Japan at Maison franco-japonaise. He graduated from the École normale supérieure (France) and holds a teaching diploma in geography alongside a PhD in urban planning. His work constructs a critical political economy of planning.

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