1Actif depuis les années 1990, Souldia, rappeur québécois ayant grandi dans la ville de Québec, connaît un succès important sur la scène hip-hop grand public ces dernières années, notamment grâce à sa prestation au gala de l’Association québécoise de l’industrie du disque, du spectacle et de la vidéo (ADISQ) en 2019. Souvent considéré comme un artiste en marge de l’industrie, es textes soulignent un passé où la musique côtoyait très souvent la criminalité et la rue (DAIGLE-GARNEAU 2021, s. p.). Ses chansons aux allures autobiographiques présentent des cas où le pronom « je » est employé fréquemment, ce qui nous fait réfléchir aux concepts de l’identité et de l’énonciation dans ses chansons. Souldia est aussi un rappeur qui se démarque par son utilisation de l’aspect collaboratif du rap : il soutient les artistes raps émergents du Québec en les invitant à collaborer sur certains de ses morceaux. Citons à titre d’exemple la chanson Le poids des mots, mettant en vedette LeMind, Helmé, Jam Khalil et Woodman ou encore la chanson Malewa du très jeune rappeur Jay Jay, repéré et soutenu par Souldia. La présence de cet aspect collaboratif dans plusieurs de ses textes, notamment avec le rappeur Sinik, rappeur français très connu en France, ayant sorti son premier album en 2004 (NRJ 2022), fait en sorte que Souldia se présente comme un sujet idéal pour analyser un cas de featuring, ou de collaboration entre plusieurs artistes, entre le Québec et la France.
2Dans leur étude de la présence du featuring comme outil servant à augmenter la popularité de la chanson, les chercheurs Andrea Ordanini, Joseph C. Nunes et Anastasia Nanni précisent que :
By 1996, the use of the word “featuring” to market creative collaborations in the music industry - both across and within genres - had skyrocketed. Yet collaborations across versus within genres are fundamentally different. When collaborations stay within a genre (e.g., No Love by Eminem featuring Lil Wayne), the song is more likely to conform to conventional genre codes (e.g., hip-hop/rap). (ORDANINI, NUNES et NANNI 2018, 486)
3Force est de constater que les thématiques abordées dans les textes de Souldia sont semblables à celles abordées par Sinik. Les deux artistes ont un style similaire et œuvrent tous les deux dans le genre hip-hop. Dans chacun des cas, les canteurs évoquent la violence de leur jeunesse, du quartier et de la manière dont ils sont parvenus à surmonter les difficultés de la vie. Nous pourrions donc affirmer que les featurings présentés dans le cadre de ce projet sont comparables à la collaboration entre Eminem et Lil Wayne dans la mesure où le style est semblable, sans toutefois établir de comparaison entre les rappeurs américains cités et ceux de ce corpus. Robert Komaniecki, chercheur dans le domaine du hip-hop, ajoute que :
collaboration, unity, and group membership are such vital components of rap music that their influence can be perceived not only in lyrical content, fashion, etc., but also in the rhythmic, metric, and structural fabric of rappers’ cooperative performances (KOMANIECKI 2017, 2).
4La perspective de Komaniecki s’applique parfaitement à l’aspect collaboratif identifié dans les albums de Souldia et par conséquent à la collaboration avec le rappeur Sinik.
5Dans les pages qui suivent, nous proposerons une analyse cantologique de cette collaboration et des particularités de la performance. Élaborée par Stéphane Hirschi, la cantologie s’articule autour du concept de canteur, soit une « notion opératoire en cantologie pour désigner dans une chanson l’équivalent du narrateur dans un roman » (HIRSCHI 2008, 280). Ce concept sera utile dans la mesure où nous discuterons de la présence de plusieurs canteurs participant à une seule et même chanson et de la manière dont ils interagissent entre eux. La cantologie met en avant deux autres entités qui permettent de saisir les subtilités présentes dans une chanson, soit l’homme privé et le chanteur. Le « chanteur », terme que nous emploierons de façon interchangeable avec le terme « rappeur », est celui qui interprète (HIRSCHI 2008, 45). L’homme privé est la facette personnelle de la personne derrière l’entité du chanteur. Ces différences essentielles permettent de détacher l’art et la réalité, art que nous qualifierons de fiction dans le cadre de cette analyse. Nous explorerons ainsi les différences entre les deux rappeurs à l’aide des thématiques du territoire et de l’identité. En ce qui a trait à cette dernière, le sociologue Michel Castra souligne qu’elle « est constituée par l’ensemble des caractéristiques et des attributs qui font qu’un individu ou un groupe se perçoivent comme une entité spécifique et qu’ils sont perçus comme telle par les autres » (CASTRA 2012, 72). L’identité et le territoire sont étroitement liés comme le démontre les chercheurs Aline Lechaume et Frédéric Lasserre en précisant que
le territoire […] constitue un élément central du discours identitaire, tant il est vrai que les sociétés humaines se définissent aussi dans le temps et dans l’espace, sur un territoire qu’elles s’approprient par le biais de ces constructions que l’on nomme représentations territoriales. (LECHAUME et LASSERRE 2003, 9)
6Nous croyons que de ces représentations découleront des traits distinctifs visant à s’approprier un espace/temps défini. Le territoire figure parmi les éléments de l’identité. L’analyse portera plus précisément sur trois chansons qui présentent les plus récentes collaborations entre les rappeurs Sinik et Souldia, soit Paisible violence (2018), Bousillé (2019) ainsi que Rouge Neige (2020). Dans les deux premières chansons, il s’agit de simples featurings entre les deux rappeurs. Paisible violence nous offre un featuring de Sinik alors que Bousillé nous en offre un de Souldia. Comme les deux rappeurs proviennent de régions différentes, nous émettons l’hypothèse que les deux featurings présenteront des éléments distincts qui les différencieront par rapport au territoire, à l’identité ainsi qu’au lexique, car ces éléments sont des traits distinctifs qui, selon nous, dépasseront les similitudes stylistiques des deux artistes.
7La troisième chanson présente quant à elle trois featurings de Seth Gueko, Sinik et Rick Pagano. Dans tous les cas, nous démontrerons que le canteur en featuring ne s’approprie pas textuellement la chanson, mais que, grâce au featuring, il cherche à y ajouter son témoignage, sa perspective. Nous explorerons l’esthétique qui découle de la collaboration entre les deux rappeurs et la manière dont celle-ci s’insère dans les différentes chansons sélectionnées.
8Les collaborations identifiées présentent un rapprochement entre le rap de l’Hexagone et du Québec, qui ont tous deux évolué indépendamment en créant leur propre genre. Le chercheur Hugues Bazin dans son ouvrage La culture hip-hop précise que le mouvement rap en France a connu ses débuts dans la banlieue de Paris (1995, 118). Selon Bevort et Rousseau, la banlieue « accueille, dès la fin du XIXe siècle, les services urbains les moins nobles, ce dont la ville a besoin pour exister, mais dont elle souhaite ou doit se tenir à distance […]. [La] banlieue est un territoire servant » (2013, 84-85). C’est avec cette vision du territoire que l’on peut comprendre sur quoi se fondent les représentations de la banlieue parisienne comme territoire hostile, violent, non désirable. Or, nous souhaitons aborder la perspective offerte par le sociologue Erwan Ruty qui argue que l’arrivée de l’Internet fait « tomber les barrières entre ces quartiers et les autres territoires. Ce phénomène pourrait faciliter une extension virtuelle de la banlieue, accélérant la dilution de celle-ci dans l’ensemble du corps social » (2020, 369). Nous postulons qu’il s’agit d’une période de renouveau de la banlieue parisienne soutenue par l’utilisation de verbes au passé décrivant le territoire d’avant comme avec le vers « la rue est un désert que j’ai su traverser » (Souldia 2020) ou encore un groupe nominal tel que « nos tristes enfances » (Souldia 2020) mettant en lumière une évolution. Nous soulignons le lien qui unit la musique et le territoire dont il provient et par conséquent la transformation de ce territoire français. Christian Béthune décrit la naissance du rap en France en soulignant que ce dernier fut « prêt à consommer, déversé par le canal des médias » (1999, 181). Or en parlant du territoire, nous émettons l’hypothèse que les idées véhiculées par les deux canteurs seront forcément divergentes dans la mesure où la réalité du passé des banlieues parisiennes ne s’applique pas au contexte nord-américain. Les banlieues québécoises sont, dans la plupart des cas, des lieux prisés des jeunes familles pour leur relative quiétude (LAFOREST 2016, 113). Pour les besoins de l’analyse, nous situerons chaque chanson en relation avec le territoire du canteur principal. Nous qualifions comme canteur principal l’artiste qui est présenté en premier dans le titre de la chanson.
9Une constatation marquante vise justement l’emploi du terme « banlieue », qui ne se retrouve pas dans les chansons analysées. Nous comprenons cette absence comme un évitement volontaire de ce terme en évolution. Considérons le terme « quartier » pour évoquer le lieu. Dans la chanson Bousillé, le canteur emploie le vers « Je chante les rues de mon quartier les jambes bousillées » (SINIK 2019) et le canteur de la chanson Rouge neige abordera le même terme dans le vers « Sur le chemin du quartier, je marche vers l’abattoir » (SOULDIA 2020). Dans les deux cas, le terme « quartier » évoque le lieu où le canteur a grandi.
10Dans la chanson Rouge neige, le canteur principal est Souldia. Nous partons de l’hypothèse que cette chanson se situe au Québec. Le canteur principal indique dans un vers qu’il « vien[t] d’une vieille ville perdue dans le Canada » (SOULDIA 2020). Nous souhaitons illustrer ici l’ambiguïté qu’offre ce vers en ce qui concerne le territoire natal du canteur, puisqu’il choisit d’omettre le nom de la ville canadienne, soulignant de ce fait le sentiment de déréliction frappant certaines petites villes de campagne. Cette omission projette l’idée fantastique de l’absence de civilisation, d’une ville présentée comme un endroit dans un monde à part, qualifiée par la présence de l’adjectif « perdue ». Le canteur poursuit sur la même lancée en parlant de l’ambiance où il rappe : « Froide, l’ambiance est digne des nuits canadiennes » (SOULDIA 2020). L’adjectif placé en début de vers lie tous les éléments de ce dernier entre eux. L’ambiance est comparée à la rudesse des nuits canadiennes, jouant ainsi sur la préconception de la température des nuits au Canada. Ces remarques cadrent un paysage nébuleux du Québec, car dans leurs allusions au territoire, les canteurs ne mentionnent pas le Québec, optant plutôt pour le Canada et offrant ainsi une perspective générale sans faire de distinction particulière entre les deux. Mis à part le froid et l’isolement, le territoire ne se présente pas comme un sujet indispensable dans la trame de cette chanson.
11Dans la chanson de Sinik intitulée Bousillé, le territoire demeure inhospitalier, mais le canteur nous offre des détails précis en lien à ce dernier. À titre d’exemple dans le refrain, Sinik rappe « je chante les rues d’mon quartier les jambes bousillées » (SINIK 2019). Dans ce vers, le rappeur cible un aspect spécifique de son environnement immédiat, soit les rues de son quartier. Le qualificatif lié à ses jambes témoigne de la violence que le dictionnaire Usito définit comme « mettre [quelque chose] hors d’usage » (USITO 2022a). Or, cette chanson présente un paysage plus concret aux yeux du canteur que dans la chanson précédente, en évoquant les rues et le quartier. La violence présente dans les rues se confirme lorsque Sinik ajoute : « La rue une guerre sans les missiles / Dehors c’est Ninja Warrior » (SINIK 2019). Dans ce vers, le canteur souligne que la violence de la rue se manifeste sans la présence d’armements lourds. Il s’agit ici de mettre en évidence le fait que la violence peut être présente sans pour autant qu’elle soit perceptible par les membres de la population générale. En d’autres termes, la rudesse de la rue peut s’opérer de diverses façons sans être explicite, elle peut être sous-entendue. Autrement dit, la quiétude d’un quartier peut masquer une réalité complètement différente dans l’ombre. Le personnage choisit de la représenter par le biais de l’émission de télé-réalité Ninja Warrior. Nous demeurons toutefois dans une représentation du lieu plus concrète que dans celle de la chanson Paisible violence. À la lumière de la collaboration présente dans Paisible violence nous pourrions en déduire que le canteur en featuring de la chanson Bousillé abordera également des aspects concrets. Or, dans le vers tiré de la chanson Bousillé « Laisse-moi brûler dans le froid et laisse-moi hurler dans le noir » (SINIK 2019), le canteur conserve la référence au froid qui a des connotations nord-américaines, si l’on s’appuie sur les recherches de Daniel Chartier, qui explore le concept de la nordicité exprimée à travers un lexique du froid. Dans l’ouvrage collectif intitulé Le froid : adaptation, production, effets, représentations, les chercheurs Chartier et Jan Borm s’intéressent particulièrement aux représentations du froid dans la littérature. Cette interprétation du lieu s’appuit sur la présence du nom « froid ». Elle se centre autour de ce qu’ils qualifient d’« ’espace froid’, nommément l’Arctique, l’Antarctique, les pays nordiques, le monde inuit, le Québec, le Canada, l’Alaska, la Sibérie, la Russie » (CHARTIER et BORM 2018, 2). Le froid demeure un qualificatif du lieu du canteur. Or, dans le vers en question, il ne fournit pas explicitement d’indice qu’il s’agit de l’Amérique du Nord.
12La prochaine section propose une analyse du lieu dans les chansons du corpus. Nous croyons que la rue est une figure importante dans le témoignage des canteurs. Il s’agit d’un moyen par lequel le canteur se libère, à travers ce que Bazin qualifie de nouvel espace (1995, 119), et qui permet de briser les frontières établies par la société face au rap
13Dans la chanson Rouge Neige, nous constatons que le paysage nord-américain revient avec le retour de Souldia en premier plan. Le canteur lance « Le sang-froid comme le climat, dans mon pays c’est l’hiver » (SOULDIA 2020). De la même manière que dans la première chanson, une corrélation entre le climat et le pays d’origine du canteur est établie, sans pour autant que la province ne soit mentionnée. Or le canteur fait allusion à la chanson Mon pays de Gilles Vigneault, un chansonnier très connu au Québec. Dans cette chanson, Vigneault présente son pays en décrivant le paysage hivernal qui revient année après année, montrant ainsi que le Québec appartient à l’espace froid tel que conçu par Chartier et Borm. Souldia fait de la température la caractéristique phare du lieu. Le froid définit à lui seul le paysage nord-américain. C’est par le caractère inhospitalier du froid que la chanson Rouge Neige relie le paysage nord-américain dépeint dans la chanson Paisible violence et le quartier dépeint dans la chanson Bousillé, lorsque Souldia, le canteur principal, rappe « Sur le chemin du quartier, je marche vers l’abattoir » (SOULDIA 2020). Dans tous les cas, il s’agit d’un lieu aux allures négatives. Souldia poursuit en précisant qu’il est « le Québec et le cauchemar nord-américain » (SOULDIA 2020). En précisant qu’il parle du Québec, le canteur supprime l’ambiguïté présente dans la première chanson et précise ainsi le paysage nord-américain en le liant à un quartier aux allures violentes.
14Nous soulignons qu’avec l’image de l’abattoir, ce quartier apparaît aussi rude que celui dépeint par Sinik. Ce lieu représente un point de non-retour, un sens unique. Métaphoriquement, le canteur considère que le quartier ne lui laisse aucun autre choix : il est condamné à y laisser sa peau. Le featuring vient appuyer les propos de Souldia lorsqu’il ajoute : « La rue mon pote, c’est du hardcore, pas du Adele / Le regard froid sur la pochette, la rime hostile » (SOULDIA 2020). Ces deux vers sont particulièrement importants, car ils lient les deux approches des deux chansons précédentes. Ils soulignent que la rue ne reflète pas la légèreté des chansons interprétées par Adele, qui représente dans ce contexte la musique populaire, mais bien le caractère violent que l’on pourrait attribuer à la musique hip-hop, tout en qualifiant le regard de « froid ». Nous interprétons l’utilisation de l’adjectif comme un rapprochement entre les deux canteurs. La rue rassemble la France et le Québec par sa neutralité dans les textes, puisqu’elle n’est jamais liée explicitement à un lieu précis. Le caractère abstrait permet de joindre les deux artistes dans la mesure où ils rappent en relation à un passé commun (en occurrence la rue) sans forcément qu’ils aient vécu les mêmes événements. Ils se comprennent face à la rudesse de leurs territoires respectifs. Les difficultés du milieu de vie évoquées par les deux canteurs se rejoignent malgré la distance entre le Québec et la France. En tant que territoire neutre, sans affiliation particulière et se retrouvant dans les deux territoires, la rue permet aux rappeurs de créer un espace qui leur est propre, se détachant ainsi de toutes connotations négatives ou idées préconçues associées à la banlieue.
15Les artistes sont amenés à faire croire à leur public que la voix qu’ils entendent est authentique, au point où il pourrait s’agir de l’homme privé. Ce jeu s’avère évident lorsque nous analyserons le choix des pronoms employés par les canteurs. Dans la chanson Bousillé le canteur lance « j’écrirai mon histoire avec mon sang si on me coupe la langue » (SINIK 2019). Si nous analysons la portée du texte, ce passage témoigne de la volonté de poursuivre la transmission de l’histoire coûte que coûte. Avec l’emploi du verbe « écrire », le canteur incarne un écrivain où le rôle du canteur se confond facilement à celui de l’artiste. L’incarnation corporelle se traduit par la présence du « sang » et de la « langue », qui figurent parmi des éléments corporels concrets. Cette appropriation de la part du canteur est également marquée par la présence du pronom personnel « je » combiné à la double présence de l’article possessif « mon ». L’artiste, par le biais de son vers, crée une entité cantrice ambiguë où le public peut facilement confondre l’artiste et le canteur. Cet effet revient dans la chanson Rouge neige où le canteur rappe « J’écris des rimes pour m’échapper, j’espère être libéré sur parole » (SOULDIA 2020). Le canteur se fond dans la peau de l’artiste par l’utilisation du verbe « écrire » qui a comme but de créer une confusion pour l’auditeur. La présence du pronom « je » renforce cet effet, en centrant le propos sur le canteur. Sinik rejoint les propos de Souldia lorsqu’il rappe « Parmi les hommes qui ont dérivé / Y a que le ciel pour nous délivrer » (SINIK 2019). L’antécédant du pronom « nous » qui se retrouve que dans le vers précédent présente un canteur s’incluant « parmi les hommes qui ont dérivé ». Ces deux vers doivent être analysés ensemble, car sans cette combinaison aucune réponse n’est offerte. La rime entre « dérivé » et « délivrer » lie ces deux vers en proposant une libération. Pour souligner la pertinence du canteur, prenons à titre d’exemple le vers de Sinik où il rappe « J’appelle à faire la guerre, comme le Haka, j’suis Néo-Zélandais » (SOULDIA 2018). Le canteur s’identifie comme étant de nationalité néo-zélandaise, ce qui ne correspond pas à la nationalité de l’homme privé derrière l’artiste. La notion du canteur offre la possibilité de créer une identité qui est propre à la chanson qu’il narre, la fluidité de l’entité permettant ces créations. En s’identifiant à cette nationalité, le canteur permet de faire un lien entre lui et la danse traditionnelle nommée haka qui est un symbole d’unité nationale. Les chercheurs Steven J. Jackson et Brendan Hokowhitu précisent que :
the haka, as one of New Zealand’s most identifiable national sporting rituals, is performed and displayed during heightened moments of national significance, that is, when facing foreign opponents. It is during these key periods that a large segment of the population focuses its attention on 15 men who, before entering the battlefield of sport, demonstrate a unity of passion, commitment, and assertiveness that, although explicitly masculine and uniquely New Zealand, is expressed in Mäori terms. (JACKSON et HOKOWHITU 2002, 127).
16Le fait de comparer le sport à une guerre témoigne de l’intensité qui peut être ressentie lors de celle-ci. La mention de cette danse par le canteur engendre un parallèle qui se veut identique. D’une chanson à l’autre, le canteur peut ainsi s’éloigner ou se rapprocher de l’identité de l’homme privé sans pour autant que son authenticité soit remise en question, car il s’agit d’entités différentes.
17La mention de la signature identitaire des artistes s’avère importante dans la chanson Paisible violence où Souldia rappe « C’est Soldat S.I.N.I.K » et Sinik ajoute plus tard « On est bloqué sur place, avec Souldia » (SOULDIA 2018). Non seulement il est question de rappeler à l’auditeur le partenariat qui s’opère entre les deux rappeurs, mais aussi le fait que ce dernier fonctionne dans les deux sens. Les deux rappeurs font en sorte de l’indiquer dans leurs vers. Un autre élément récurrent porte sur la description des traits identitaires, en particulier lorsqu’il est question de la force. Alors que, comme nous l’avons démontré dans la section portant sur le territoire, les canteurs décrivent ce dernier comme étant hostile et inhospitalier, cette vision se heurte à une représentation de soi qui souligne la force. Dans la chanson Bousillé, le canteur Souldia rappe « Invicible, fait tourner le son dans toute la France » (SINIK 2019). L’adjectif en début de vers met en valeur la force du canteur qui est alimentée par le projet de dissémination musicale annoncé en fin de vers.
18Pour démontrer l’importance de la nuance entre canteur et artiste, dans la chanson Rouge neige, le canteur principal rappe « Je suis un monstre caché dans le corps d’un musicien » (SOULDIA 2020). Alors qu’en position de canteur en featuring, c’est la force (« Invicible ») qui est mise en valeur, d’autres caractéristiques apparaissent à travers la connotation négative du nom « monstre ». Or, le canteur se met dans la peau de l’artiste en parlant notamment du fait qu’il est un musicien. Peu importe si les propos contiennent une connotation positive ou négative : il s’agit toujours de brouiller les frontières entre le canteur et l’artiste, dans le but de faire croire à l’auditeur qu’il s’agit de la réalité. L’importance de l’identité aux yeux des canteurs est indéniable. Dans tous les cas, les rappeurs vont se présenter d’une manière ou d’une autre par le biais de leurs vers respectifs. Ces marqueurs s’insèrent dans les cas observés afin de créer une représentation du réel et par conséquent un rapprochement volontaire entre les entités du canteur et celle de l’artiste.
19Les différences lexicales entre le français québécois et le français hexagonal ne peuvent que s’insérer dans une collaboration entre artistes québécois et français et devenir par conséquent un élément qui permet de différencier les textes des deux artistes. Nous chercherons à comprendre si cette hypothèse se confirme dans les textes des différents rappeurs, afin de cerner leurs spécificités. Dans la chanson Paisible violence, les artistes optent plutôt pour une collaboration harmonieuse, où les spécificités québécoises laissent toute la place à celles de la France. Sinik, en tant que canteur en featuring, rappe « On est bloqué sur place, avec Souldia, on sort les crosses. / On est venu pour faire une banque, pas du hockey sur glace » (SOULDIA 2018). Cet appel à l’action rejette l’idée de jouer au hockey, qui symbolise l’Amérique du Nord, en optant plutôt pour une action géographiquement neutre dans la mesure où le lieu de la banque n’est pas précisé. Cependant, il y a le mot « crosse » présent dans le vers qui précède ce rejet symbolique, et qui laisse entrevoir une appartenance française. Le dictionnaire Usito souligne que l’usage du mot « crosse » pour désigner l’instrument employé par les joueurs de hockey relève d’une particularité européenne. Dans le cas des particularismes de l’usage français et européen, le dictionnaire Usito souligne que :
Cela n’implique pas que cet emploi soit exclusif à l’usage européen du français ni qu’il soit totalement absent des usages québécois et canadien. Cela indique toutefois que sa fréquence d’attestation à l’écrit est significativement basse au Québec et au Canada, comparativement à celle d’équivalent(s) synonymique(s). (USITO 2022b)
20En se basant sur la précision des particularismes élaborée par l’équipe du dictionnaire Usito, l’usage du mot « crosse » évoque un contexte européen se distanciant des usages nord-américains. Il semble que dans le vers en question ceci est voulu de la part de Sinik, car, par conséquent, il accentue le rejet du hockey, c’est-à-dire une représentation stéréotypée du Canada avec l’image d’un sport national. Sur le plan thématique, le terme « crosse » peut désigner la crosse d’un fusil, alimentant de ce fait le terme « flinguer » qui apparait dans un autre vers.
21Nous pourrions penser que Souldia présenterait un rap aux teintes nord-américaines. Or, en analysant le vers « La vie nous a flingués salement, la balle a traversé mon crâne » (SOULDIA 2018), nous constatons que Souldia présente lui aussi des particularismes européens. Le dictionnaire Usito souligne que l’emploi du verbe « flinguer » relève d’un usage issu de l’Europe. L’artiste québécois opte pour ce dernier alors que le dictionnaire présente le verbe « fusiller » comme équivalence synonymique pour un usage nord-américain. Nous notons une absence de québécismes de la part de Souldia dans cette chanson au profit de particularismes de l’usage français.
22Dans la chanson Bousillé de Sinik, nous pouvons démontrer que la trame narrative se centre autour de la France par le biais du lexique employé. Dans les vers « Aucune prière chez nous l’argent a défoncé les têtes / Faudra plus qu’une serpillière pour éponger les dettes, » (SINIK 2019) nous aimerions souligner l’emploi du nom « serpillière », désigné par Usito comme étant un particularisme européen (USITO 2022c). Au contraire de la chanson précédente avec Souldia, Sinik, en tant que canteur principal, présente un texte mettant en scène des occurrences du terroir. Cela se confirme avec le vers « Té-ma y a que chez Free qu’ils ont l’air engagés » (SINIK 2019). Pour l’auditeur québécois néophyte, ce vers, par ces particularismes, peut poser un problème de compréhension. Le verlan, présent dans le rap français (BÉTHUNE 1999, 192) ne figure pas autant dans le répertoire du rap francophone nord-américain. On y mentionne également le fournisseur de téléphonie français Free qui est absent du paysage québécois. Sinik emploie une seconde fois le verlan dans le vers « Les keufs nous cataloguent frère, j’ai cru que j’étais mannequin » où le nom « keufs » ne contient pas d’information pour guider l’auditeur québécois. Sinik opte pour une expression locale signifiant « flic ».
23Souldia présente en featuring des vers dépourvus de régionalismes du Québec, alors qu’il décide d’offrir un texte dans une langue se rapprochant du français standard, avec par exemple les vers « Entre le chuchotement des ruelles et les petits charlatans / Entre la rue, les cellules et les quatre murs de ma chambre » (SINIK 2019). Le lexique présent dans ce vers est représentatif de l’intervention de Souldia dans la chanson de Sinik. Le lexique ne permet pas de cibler l’origine de Souldia, comme c’est possible avec l’identité et le territoire. La neutralité règne de part et d’autre du texte de l’artiste québécois.
24Sur le plan lexical, la chanson Rouge neige diffère des chansons précédentes par une présence hétérolingue avec les refrains en anglais de Souldia et Rick Pagano. Pourtant, la présence de l’anglais dans le refrain n’est pas une surprise, car l’anglais apparait ponctuellement à travers les textes des différents canteurs de la chanson. Le rappeur français Seth Gueko se présente comme étant « le patchwork [de ses rappeurs préférés] », alors que Souldia présente la rue comme étant « du hardcore, pas du Adele » (SOULDIA 2020). Ces occurrences de code-switching font en sorte que l’arrivée d’un refrain en anglais ne surprend pas l’auditeur. Dans les deux cas, il s’agit d’un moyen de décrire leurs inspirations artistiques en employant des mots empruntés à l’anglais.
25Le refrain aborde la même thématique que les couplets, c’est-à-dire qu’il s’agit d’une remise en question du climat dans lequel les canteurs œuvrent :
It’s enough / I will not stand for life gets tough / Time and time again (Time and time again) / Work it on / This life I stand for kill his own
Time and time again (Uh,uh, ouais) / (Time and time again). (SOULDIA 2020)
26Il n’est pas surprenant de constater que l’hétérolinguisme entre le français et l’anglais qui se retrouve dans ce morceau provient principalement des textes des artistes québécois. Or, cette présence fait figure d’exception dans les chansons sélectionnées pour la présente analyse. Dans la chanson Rouge neige, l’anglais se retrouve également dans les textes de rappeurs français, avec l’exemple du rappeur Seth Gueko. L’anglais lie le canteur principal à ses collaborateurs le temps de la chanson.
27Dans les chansons analysées, plusieurs effets textuels cherchent donc à unir les collaborations. En ce qui concerne le territoire, nous observons des allusions au paysage nord-américain via les descriptions. On trouve des mentions du climat, particulièrement axées sur le froid. Nous avons constaté la présence d’une mise en scène de la rudesse qui fait référence au territoire nord-américain à travers la nordicité. Les manifestations de l’identité, en employant des effets qui visent à confondre les différentes entités sont présentes. Sur le plan lexical, les collaborations s’inspirent majoritairement de la France dans la mesure où les trois chansons présentent un lexique avec des particularités françaises, si l’on s’appuie sur le dictionnaire Usito de l’Université de Sherbrooke. Les différents styles qu’emploie chaque artiste témoignent d’un lien direct avec le territoire du canteur principal. Le lexique et les figures de style de l’artiste français sont au final semblables à ceux employés par son homologue québécois. Souldia use d’un texte dépourvu de régionalismes. Dans cette perspective collaboratrice, nous entrevoyons une relation cantologique hétérolingue de deux personnages associés aux thèmes de la rue qui les unit.
28Dans cette étude, il aura été question de cerner les effets textuels produits par ces collaborations, pour savoir s’il existe un dialogue entre les rappeurs de part et d’autre de l’Atlantique ou si, au contraire, les collaborations s’insèrent indépendamment du texte du canteur principal. Du fait que leurs styles se ressemblent, les deux rappeurs s’unissent le temps des chansons et créent un texte cohérent dans chacun des cas observés, grâce à des stratégies semblables.