2Um dos pontos determinantes para essa nova ótica e ampliação da abordagem foi o trabalho que o museu realizou para encaminhamento do pedido de registro das matrizes do samba carioca (partido-alto, samba de terreiro e samba-enredo) a Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil, assumindo o sambista papel central em todo processo. Como proponente dessa candidatura, o Museu do Samba atuou na realização das pesquisas necessárias para sustentação do pedido encaminhado ao Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), órgão responsável pela aprovação da solicitação.

4Desde o primeiro momento, a preocupação da instituição não consistia somente em preservar acervos voltados para a valorização da cultura e história do samba e das suas matrizes africanas, mas também advogar por essas causas e por seus detentores frente aos desafios contemporâneos nas suas variadas formas de expressão e atuação. Intervir e marcar presença na política de patrimonialização, através da consequente valorização da memória afrodescendente e do combate ao racismo tornou-se um dos principais eixos conceituais do museu.

6Se a escravidão que se abateu sobre o povo negro africano foi abolida há mais de cem anos no Brasil, seus grilhões permanecem presentes no racismo e na desigualdade social. Entendemos que uma das contribuições centrais do samba é o seu alto potencial enquanto transformador e aglutinador social, algo que historicamente favoreceu que comunidades marginalizadas enfrentassem suas condições de exclusão e alcançassem dignidade, reconhecimento e centralidade na cultura nacional. Mais que uma manifestação artística, o legado do samba constrói a interconexão entre as estruturas sociais, laços afetivos, identidades, autoestima e heranças culturais de suas comunidades afrodescendentes de origem.

7A invisibilidade das narrativas destas comunidades marginalizadas relativamente à memória e história oficial é um fenômeno que afeta todos os brasileiros igualmente, pois não só impede as comunidades excluídas da visibilidade e dignificação de suas memórias, como continua a privar sistematicamente o restante da sociedade brasileira, de modo consciente ou não, do entendimento de sua memória coletiva e identidade integral, já que nossa cultura, em sua diversidade, é inegavelmente fruto do somatório de todas estas partes, sejam elas oficialmente reconhecidas ou não.

1. Acervos, histórias e memórias renegadas

10São histórias de vida não associadas à ideia de “relato coerente de uma sequência de acontecimentos com significado e direção” (Bourdieu, 2006: 185), descolado do seu espaço social, o que, segundo os apontamentos de Pierre Bourdieu sobre estudos biográficos, recairia em uma ilusão biográfica. As entrevistas realizadas levam em conta a construção de trajetórias relacionadas às variáveis posições ocupadas pelo agente biografado (ou pelo grupo) “num espaço que é ele próprio um devir, estando sujeito a incessantes transformações”, no lugar de uma vida entendida como um todo, apreendida de forma lógica diante de um relato orientado.

12Além de utilizados em ações do próprio museu (tais como exposições, capacitações e ações do programa educativo), os documentos gerados no núcleo de história oral passam a compor o acervo da instituição e ficam à disposição para consulta pública. O passado rememorado (a representação seletiva do vivido), durante essas entrevistas, nunca é aquele de um indivíduo somente, mas de um indivíduo inserido num contexto social, familiar e nacional, o que acarretou na afirmação de Halbwachs que toda a memória é coletiva (Halbwachs, 1990). É o social móvel, em que a memória é construída, sendo os indivíduos (portadores das memórias) o elo entre o presente e o passado.

13No tocante às memórias de sambistas, cabe ressaltar que, por muito tempo, essas vozes foram deslegitimadas, desvalorizadas e silenciadas, seja cultural, estética e/ou comercialmente, tendo em vista a conjuntura histórico-social brasileira. O silêncio de determinadas memórias em detrimento de outras foi temática abordada pelo sociólogo Michael Pollak. Segundo ele, certas memórias que não se ancoram em alguns momentos sociopolíticos podem ganhar espaço em outros contextos, ocupando o campo social e questionando memórias oficiais. As memórias entram em disputa. Aquelas que eram silenciadas passam a intervir na definição do consenso social. Essas memórias são em geral parte integrante de culturas minoritárias e marginalizadas, são memórias subterrâneas que muitas vezes permaneceram mudas, menos pelo esquecimento do que por “um trabalho de gestão da memória segundo as possibilidades de comunicação” (Pollak, 1989).

14Essa busca pelo direito à memória do samba (de seus detentores e matrizes) vem na esteira daquilo que Pierre Nora (2009) chama de “emergência da memória”, vivenciada há quase 30 anos no mundo inteiro. Nora ressalta que essa emergência provém de uma profunda mudança – mesmo uma revolução – cujos grupos étnicos e sociais têm passado quanto ao “relacionamento tradicional que tem mantido com seu passado”. Para Nora, essa transformação pode ser vista em diferentes e múltiplas formas, tais como:

Uma crítica das versões oficiais da História; a recuperação dos traços de um passado que foi obliterado ou confiscado; o culto às “raízes”, [...] uma proliferação de museus; [...] renovação do apego àquilo que em inglês é chamado de heritage e em francês patrimoine; a regulamentação judicial do passado. Qualquer que seja a combinação desses elementos, é como uma onda de recordação que se espalhou através do mundo e que, em toda parte, liga firmemente a lealdade ao passado – real ou imaginário – e a sensação de pertencimento, consciência coletiva e autoconsciência. Memória e identidade. (Nora, 2009)

2. Por práticas educacionais dialógicas e socialmente responsáveis: a atuação do programa educativo do Museu do Samba no seu território

• 13 Grifo das autoras. Trecho de depoimento da Coordenadora Pedagógica do Centro Integrado de Educação (...)

A Exposição [itinerante do Museu do Samba] obteve sucesso, pois despertou naqueles que a visitaram a curiosidade de conhecer a influência das mulheres no mundo do samba. Ela proporcionou, ainda, momentos prazerosos, pois muitos alunos se identificaram como agentes desta história.13 (Nação Mangueirense, 2014)

18Histórias e memórias secularmente marginalizadas das nossas narrativas oficiais, mas que constituem um símbolo identitário do país? Por que não faz parte do cotidiano escolar um estudo sobre o samba? Por que ser sambista já foi considerado um crime? Paradoxos e questionamentos como esses pairavam sobre as inúmeras perguntas dos quase cinco mil alunos de oito escolas públicas do entorno do Morro da Mangueira, que participaram das ações extramuros do Museu do Samba em 2014, quando realizamos a exposição itinerante intitulada “Para não perder a memória – D. Zica 100 anos” (Figura I). A proposta era entender o papel da mulher no samba, sua historicidade e suas lutas, tendo como referência o centenário de Euzébia Silva de Oliveira, a D. Zica, mulher guerreira, líder e matriarca do morro e da Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira.

19Era pensar a força feminina, a ancestralidade africana, mas também estudar a história do samba, através da exposição, oficinas de percussão, dança do samba, atividades sugeridas em caderno pedagógico preparado especialmente para essa iniciativa, palestras e roda de conversa com sambistas e pesquisadores de samba e africanidades. “Mas samba tem história?” Os alunos não cessavam de questionar no momento inicial das atividades. Findas as ações, percebíamos uma mudança de comportamento em boa parte dos envolvidos: entendiam não somente que samba “tinha história”, mas que eles eram agentes – protagonistas – dessa história.

20Em seu livro Da diáspora – Identidades e mediações culturais (2013), Stuart Hall, apontado como “pai” dos Estudos Culturais, sintetiza de maneira lapidar algumas searas pelas quais o Museu do Samba tem andado, no constante exercício dialético de buscar promover o encontro entre passado, presente e futuro. Diz o sociólogo:

As estratégias culturais capazes de fazer diferença são o que me interessa – aquelas capazes de efetuar diferenças e de deslocar as disposições do poder. Reconheço que os espaços “conquistados” para a diferença são poucos e dispersos, e cuidadosamente policiados e regulados. [...] Eu sei que o que substitui a invisibilidade é uma espécie de visibilidade cuidadosamente regulada e segregada. Mas simplesmente menosprezá-la, chamando-a de “o mesmo” não adianta. Depreciá-la desse modo reflete meramente o modelo deles, nossas identidades no lugar das suas – a que Antonio Gramsci chamava de cultura como “guerra de manobra” de uma vez por todas, quando, de fato, o único jogo corrente que vale a pena jogar é o das “guerras de posição” culturais. (Hall, 2013: 377).

21Ora, como o samba é uma forma de expressão originalmente negra (praticado majoritariamente por gente pobre), as tensões sociais que desde sempre o cercaram podem ser entendidas como os principais fatores para que a sociedade não reconheça, até hoje, a sua real importância. Vale lembrar que o povo brasileiro, em fins do século xix, já muito miscigenado com a mistura de indígenas, europeus e africanos, tornou-se ainda mais mestiço com a chegada de grandes contingentes de novos imigrantes europeus (de várias regiões da Europa, não só mais do Leste) e também de asiáticos. Nesse cenário, uma manifestação cultural originária dos extratos sociais menos prestigiados teve de conviver, ao longo de sua história, com a negação, a proibição, a regulação, a cooptação e a louvação.

23Por diversas vezes, foi fácil perceber que falar sobre história do samba aos alunos que visitaram a exposição itinerante constituía um ato de empoderamento. Trazia à luz lembranças dessas crianças e jovens, que não se privavam de narrá-las ao restante do grupo: vivências individuais e coletivas, muitas contadas por seus pais, nos desfiles e na construção do carnaval; narrativas sobre acontecimentos “vividos por tabela” – usando a expressão do Pollak (1992: 201) ao falar de acontecimentos vividos pela coletividade em relação à qual o indivíduo se sente pertencer; e, por fim, a paixão pela Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira que faz parte da vida de diversos alunos do entorno, como uma marca hereditária que se mantém por gerações. Nas atividades do Museu nos colégios, eram comuns relatos das crianças e jovens sobre familiares integrantes da escola de samba e do orgulho desses laços de parentesco.

24O samba promove a sensação de pertença. Estudar sobre o lugar onde vivem, numa perspectiva histórica, permite reconhecer e dar relevância à sua identidade cultural no espaço social. As trajetórias de D. Zica, Cartola e demais personalidades do samba servem, ainda, como inspiração para o desenvolvimento dos projetos de vida dessa juventude. Apesar das inúmeras dificuldades enfrentadas, esses sambistas lutaram pelos seus ideais e deixaram um legado para o mundo do samba e para a sociedade, sobretudo no que diz respeito a melhores transformações sociais, pautadas pelo respeito à alteridade e a valorização de sua cultura.

25O papel dos educadores como mediadores e pesquisadores foi fundamental para o êxito dessa ação. Durante a pesquisa de elaboração do projeto de itinerância, alguns macrotemas contemporâneos foram levantados para a atividade nas escolas. Igualdade de gênero, respeito pelos direitos humanos, tolerância religiosa (dada a matriz africana do samba e associação direta a religiões como Candomblé e Umbanda) e combate ao racismo. Eram esses os norteadores de nossa atuação, que simultaneamente guiavam as narrativas construídas a partir da vivência no seio da comunidade escolar. Ainda que existisse um planejamento inicial da abordagem por parte da equipe do Museu, o cotidiano nas escolas possibilitava novas criações, novas formas de contar essa história com base no diálogo e no papel do educador-pesquisador como mediador. As demandas advindas das escolas impactavam inclusive na escolha de atividades complementares à exposição.

• 18 Plano Diretor do Museu do Samba. Rio de Janeiro: Museu do Samba, Much | Mídia e Cultura, 2017. A el (...)

Devido ao processo colonial, a matriz europeia foi sempre mais valorizada na historiografia oficial. Com isto a identidade nacional foi construída majoritariamente sobre símbolos e valores eurocêntricos, e não integralmente brasileiros. [...] A sociedade herdou invisibilidades sociais e culturais de parcelas significativas da sociedade, gerando tensões profundas e que demandam urgente atenção. [...] [As atividades do Museu do Samba visam] desenvolver estratégias específicas para conectar-se com a população afrodescendente, especialmente aquelas em situação de pobreza, com a intenção de advogar a importância do legado de matriz africana para nossa cultura, aumentar a autoestima e empoderamento, estimulando uma agenda pessoal de luta pelos próprios direitos e dignidade social [...]18

28As ações extramuros, como a referida exposição itinerante, são compreendidas pelo Museu do Samba como ferramenta para a formação de públicos de museu, mas também, e sobretudo quando nos referimos à nossa vizinhança, como mecanismo para desenvolver diagnósticos socioculturais do território que habitamos e maneiras de abordá-los. Ao discorrer sobre o desafio dos museus em partilhar território com seus vizinhos, a pesquisadora Célia Machado aponta a prioridade que os museus precisam dar à comunidade do entorno, uma vez que enquanto instituição sociocultural e educativa não deve ser indiferente ao território que se encontra implantado, quando consolida a sua missão e planeja as suas estratégias de atuação. Mais que coexistir em proximidade há necessidade de assumir uma relação intrinsecamente acompanhada da partilha de identidades, expectativas, objetivos, fragilidades e potencialidades. Conhecer o entorno e fazer-se conhecer no território são elementos fundamentais para a relação entre museus e seus vizinhos, visando integração, aceitação e transformação (Machado, 2012).

29Os macrotemas apontados e o samba como patrimônio cultural estão nas demais atividades do Museu do Samba em sua sede. A criação de eventos culturais colaborativos é emblemática nesse sentido, como foi o caso da Feira Cultural “Que Mulher Negra é um exemplo para você?” Esta ação, realizada no mês da consciência negra, foi iniciativa de uma das escolas públicas vizinhas e parceiras do Museu, que envolveu toda a comunidade escolar no desenvolvimento de apresentações cênicas, exibição de vídeos, exposições fotográficas e dissertativas que valorizavam a cultura negra, o protagonismo social das mulheres, problematizavam o preconceito e a desigualdade social e, acima de tudo, questionavam o racismo – realidade que muitos ali sofrem diariamente.

30Hoje, o Museu do Samba inicia pesquisa para alcançar pessoas que não sofrem esse tipo de discriminação de modo que problematizem essa realidade e não perpetuem práticas racistas, por exemplo, o que contribui para o fortalecimento de uma sociedade mais democrática e justa, atuando na linha do desenvolvimento de museus socialmente responsáveis.

3. Museu Fórum, Museu Ágora, os sambistas e o Museu do Samba

• 19 Esse trecho pode ser visualizado na página do Facebook do Museu do Samba, em https://web.facebook.c (...)

Com a presença dos mestres-salas das agremiações do Grupo Especial, entre outros convidados, o evento será uma oportunidade para se debater os fundamentos, os desafios e a valorização do mestre-sala, que, ao lado da porta-bandeira, é o responsável pela apresentação do pavilhão das escolas, símbolo máximo de cada agremiação, numa dança harmoniosa, elegante e vibrante.19 (Texto de chamada para participação do público no Encontro de Mestres-Salas, os Guardiões dos Pavilhões e da Dança Nobre do Samba – Memória, Patrimônio e Identidade, no Museu do Samba, em 2016)

31O povo do samba – de diferentes gerações – é convidado ao Museu para debater sobre suas atuações na contemporaneidade. São discussões elementares para a reflexão das situações difíceis a que têm sido submetidos os sambistas, com perda de força em seus núcleos centrais e lugares de práticas, como as escolas de samba. Exatamente pela perda de espaço de vivência, o Museu do Samba cumpre um dos mais importantes papéis, ao efetivar-se como lugar de encontro onde as comunidades do samba podem exprimir os seus anseios, transmitir conhecimento, resgatar práticas, fazer circular a tradição.

33Dada a lógica da competitividade entre os sambistas já que representam diferentes escolas de samba que disputam o campeonato no carnaval anualmente) e a perda de força em seus lugares de prática (sobretudo as escolas de samba), há hoje poucos espaços para refletirem a respeito de suas artes, sobre a possível união de seus segmentos. Existe inclusivamente pouco espaço para a reivindicação dos direitos enquanto profissionais em sua agremiação, a transmissão de saberes, o compartilhar de experiências e a reflexão sobre o futuro do samba e deles mesmos como sambistas.

34A perda de força e espaços dos sambistas e suas matrizes nas agremiações é ponto bastante evidenciado no dossiê que sustentou o pedido do registro do samba carioca como patrimônio cultural brasileiro. Depoimentos de detentores tradicionais dessa manifestação foram ali expostos, como o de Tantinho – compositor e baluarte da escola de samba designada por Estação Primeira de Mangueira:

• 21 Trecho do depoimento de Tantinho (IPHAN e CCC, 2014).

Eu acho que é desleixo. Não atentar para manutenção da cultura da escola, está entendendo? Ninguém fica se preocupando mais com a cultura da escola. Ninguém está preocupado com o passado da escola. Ninguém está... Então, acabei de fazer um disco agora, que é um disco que... onde eu resgato composições da Mangueira da década de 1930 à década de 1960, que é um disco que me virei. O pessoal do morro me ajudou muito, mas era uma coisa que tinha que ser feita pela escola, pela Mangueira. Um disco desses tinha que ser feito pela Mangueira... (Tantinho in IPHAN e CCC, 2014)21

35Os seminários, organizados a partir de solicitações desses grupos ou a convite do Museu, possibilitam um lugar de fala livre. Nesses eventos os participantes conseguem se visualizar como categorias, empoderam-se e, em várias ocasiões, debatem o modo como a partir da atuação individual e coletiva é possível agir no sentido de preservar e valorizar o samba como patrimônio e reivindicar incentivos de instâncias públicas voltadas para sua manifestação artístico-cultural.

36É, portanto, o lugar onde o sambista, tanto o de primeira hora (da virada dos séculos xix e xx) quanto os seus sucessores (imediatos ou de gerações mais recentes), tem espaço cativo para manifestar, fazer soar e ecoar sua arte, seu discurso e sua voz. Sem intermediários, sem traduções pretensiosas e preconceituosas. Livre do jugo de atores estranhos ao mundo do samba – personagens tantas vezes a ele impostos como indispensáveis para a valoração positiva dessa manifestação artística e cultural em si mesma tão rica e original. Essa é, sem dúvida, uma forma de buscar a “redenção”: reconhecer o protagonismo dos agentes que deram vida e forma ao gênero musical mais tipicamente brasileiro.

37Ainda que considerado o maior espetáculo a céu aberto mundialmente conhecido, o carnaval das escolas de samba, por si só, não representa a complexidade do samba como forma de expressão. O Museu do Samba atua de forma a contemplar essa amplitude, sendo “lócus” de vivência do samba. As rodas de samba, por exemplo, realizadas periodicamente, permitem à comunidade do samba e ao público em geral vivenciar no museu esses saberes e práticas, possibilita o encontro entre gerações de sambistas e fomenta a disseminação de práticas tradicionais do samba.

38É uma ação museológica que responde aos dias atuais, onde o Museu é menos respostas e verdades e mais perguntas e compartilhamentos. Discussão essa brilhantemente realizada pela museóloga Maria Ignez Mantovani Franco, ao analisar temas como engajamento e colaboração em instituições museológicas (Franco, 2014). Maria Ignez relaciona o museu aos conceitos de ágora e fórum da Antiguidade Greco-Romana para tentar qualificá-lo como “espaço livre e aberto à convivência, ao diálogo, ao livre pensar, ao propor, ao interagir”. A autora ressalta que essa é a essência que precisa guiar a ação museológica voltada para um novo tempo, que já chegou, cujo museu se transforma cada vez mais em espaço-fórum. Uma ação em compromisso com “a realidade que o museu atua, com a sociedade que lhe dá sentido, com as ações que a comunidade elege, com as práticas que ela reconhece como suas e que decide codificar e perenizar para o futuro” (ibidem). É nessa praça comum que os sambistas podem hoje fortalecer laços identitários, refletir sobre as novas dificuldades e criar em conjunto soluções frente aos obstáculos a que têm sido submetidos, tendo o Museu do Samba como catalisador e grande aliado nessa luta.

40O Museu do Samba surge com intenção declarada de questionar ordens secularmente estabelecidas, sendo “um agente de mudança social, de regeneração e de empowerment das populações” (Duarte, 2013: 113). Nessa perspectiva, a função de um museu deve estar para além dos objetos, pois envolve as práticas a eles associadas e as comunidades que servem, ou seja, precisa de um contexto e das memórias que os sujeitos constroem a partir do estímulo criado.

41Como templo do samba, o Museu do Samba só existe, desta forma, “em relação” ao samba, às suas tradições, ao seu tempo, à sua história e aos seus agentes; ao entorno, à cidade; à sociedade e sua brasilidade. Este museu de relações, improvisos e transformações é por essência dinâmico, oposto ao isolamento. Este museu-roda onde muitos cabem, existe “em relação” a outras rodas, numa rede de solidariedade, colaboração, compartilhamento e transformações.

Considerações finais

42Desde 2015, já atuando em prol de um novo conceito institucional, o Museu do Samba vem cautelosamente construindo uma transição para uma instituição cujo mandato é significativamente mais abrangente do que o anteriormente exercido pelo Centro Cultural Cartola. Dado o impacto do trabalho do museu pela salvaguarda do legado do samba e seus agentes, o Museu do Samba vem assumindo centralidade nas costuras e no engajamento dos diversos stakeholders ligados ao samba não só no Rio de Janeiro, mas também em todo o Brasil, ao mesmo tempo em que busca dialogar com e representar toda sociedade, tendo em vista seu mandato que abrange o reconhecimento dos traços identitários dos brasileiros – desta forma sendo um museu inclusivo com grande e necessária responsabilidade social perante os seus diversos públicos.

43A pesquisadora Célia Machado, ao analisar a relação entre o museu e seus vizinhos, questiona se os museus estão preparados para partilhar poder, ceder em acessibilidade, o que esperam que a vizinhança ceda na integração (Machado, 2012). Ampliando para além da vizinhança e incluindo também os variados públicos do museu, podemos afirmar que essa é uma problemática crucial para a atuação de uma instituição museológica na contemporaneidade. Retomamos: os museus servem à sociedade. Como lidar com as expectativas, anseios do Museu quando se debruçam sobre seus públicos? Como efetivamente atuar conjuntamente e tendo em vista seus públicos?

• 24 Trecho do depoimento de Nathan Amaral prestado à pesquisadora Edna Melo Chernicharo para a sua tese (...)
• 25 Trecho do depoimento de Nathan Amaral prestado ao Museu do Samba para pesquisa de estudo de público (...)

Eu acho que não sei se eu teria seguido esse caminho da música se não fosse esse projeto, se eu não tivesse começado lá, eu agradeço muito por isso. [...] Pode-se dizer que mesmo que nossa luta seja para que um, dois, três alunos sigam uma vida diferente, já vai ter valido a pena porque mudou a vida dessa pessoa, entendeu? Eu acho que isso é o fundamental, o primordial de tudo é [...] a gente não perder a esperança de que a gente pode mudar o futuro de alguém, como mudou o meu futuro. [...] Engraçado que dentro de comunidades a gente encontra as crianças tão talentosas quanto que nascem em berço familiar, em berço de gente com mais condições, entendeu?24 E eu sou muito grato por ter feito parte dessa iniciativa, desse projeto tão bonito que foi tirar as crianças das ruas e fazer algo de útil, né, pela vida das crianças, daquelas pessoas, e eu sou muito grato por isso, mudou realmente minha vida.25 (Depoimento de Nathan Amaral, estudante da Universität Mozarteum Salzburg, Áustria, e ex-aluno do Projeto Orquestra de Violinos do Centro Cultural Cartola, hoje Museu do Samba)