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Notes de lecture

Bonaccorsi, Julia : Fantasmagories de l’écran. Nouvelles scènes de lecture 1980-2012

Marianne Cailloux
Référence(s) :

Bonaccorsi, J. (2020). Fantasmagories de l’écran. Nouvelles scènes de lecture 1980-2012. Presses universitaires du Septentrion.

Texte intégral

1Julia Bonaccorsi est professeure des universités à l’université Lumière Lyon 2, où elle est aussi directrice adjointe d’ELICO. Ses travaux explorent depuis longtemps les enjeux et transformations de la culture de l’écrit et des médiations numériques. Son dernier livre s’adresse au monde académique des SIC mais aussi de la sociologie des médias, il peut constituer une entrée attrayante et riche pour les étudiant.e.s en deuxième et troisième cycles qui travaillent les images, constituent des corpus et de nouvelles méthodologies d’exploration de l’image dans ses phénomènes socio-culturels et ses discours visuels.

2L’ouvrage, court (204 pages) mais dense et ambitieux dans sa rétrospective réflexive, s’articule en cinq chapitres, approfondissant les bouleversements méthodologiques de la science « iconographie ». Dans une approche transculturative des disciplines, la convocation de notions autours des émotions (ludus, potos), des sensations (engagement par le corps, dynamique sensorielle), des surfaces (à regarder, à activer, à interagir), réactualise la rencontre d’une histoire de l’art traditionnelle avec ce que la théorisation des sciences de l’information et la communication peut lui apporter. À ce titre, la sémiologie visuelle, convoquée ici dans la lignée d’Anne Bayaert-Geslin, est particulièrement intéressante et complète les grilles de lecture proposées. L’ouvrage est légitimement dédié à Yves Jeanneret, se réclamant de l’approche par le trivium des images du quotidien. Rejoignant aussi Georges Didi-Huberman, pour cette activation, fondamentale, par le regard lisant image comme texte, l’autrice propose d’une certaine façon, une ekphrasis des écrans. Son propos tourne autour d’une problématique limpide et complexe à la fois : analyser les discours visuels dans, autour et sur les écrans, en allant au-delà d’une seule étude des représentations et des pratiques médiatiques, en replaçant l’écran dans une histoire pluri-contextualisée depuis les années 1980 pour montrer les effets des transformations. De fait, le corpus est analysé dans une double approche (que l’autrice qualifie d’éclectique mais dont la pertinence est convaincante) diachronique et ethnographique. Il s’agit de comprendre ce que l’écran ou l’interface donne à voir des rapports entre médias et texte. Comment s’y construisent de nouvelles cultures visuelles, investies et articulant forme, sensorialité et sémantique.

3Après une introduction longue mais nécessaire et éclairante, le premier chapitre replace les enjeux de l’écran dans l’évolution de la lecture depuis le xixsiècle, notamment à travers les transformations des représentations de l’écrit dans la publicité. Ces productions sont traitées comme des objets pluri-sémiotiques où le texte est mis en scène, de même que les symboliques de la culture écrite. Celle-ci produit dans ces objets un métadiscours qui a des effets de réception non anodins. C’est ici le constat, dans la lignée de Stewart Garrett, de la nécessité d’appréhender en dispositifs les ensembles articulant texte, surface et image.

4Cette réflexion amène assez naturellement à un intermède traitant les approches méthodologiques de l’iconographie dans les sources visuelles. Elle interroge comment la méthodologie « active » les objets étudiés pour produire des connaissances autour du visuel interfacé. En proposant des manières de « faire corpus », on s’appuie ici solidement sur les acquis des études visuelles et culturelles (Didi-Huberman, Jeanneret, mais on pourrait citer Gunthert, Bartholeyns, etc.), notamment sur les questions épineuses de mobilité, fixité et stabilité relatives de ces images. La réflexion est bienvenue sur les terminologies de corpus : aux termes d’échantillons, de collection, on pourrait aussi penser celui d’occurrence, qui relie le contexte documentaire, médiatique et esthétique de tout corpus sans hiérarchie socio-culturelle. Cette attention au vocabulaire montre la nécessité d’une véritable ontologie des méthodes analytiques visuelles (même si elle relève peut-être d’une utopie de recherche documentaliste des corpus).

5Ensuite, la deuxième partie présente le corpus : 30 ans découpés en décennies (1979-2010) regroupant affiches et spots publicitaires abordant les représentations de la culture de l’écrit.

6L’écran est toujours représenté dans son utilisation (« écran social ») où les activités sont symboliques d’ensembles plus vastes et donc de valeurs attribuées, identifiables visuellement, dans l’activation des socles culturels communs, la narrativisation et l’émotion. L’imaginaire évolue vers des motifs narratifs de la performance technologique, notamment éditoriale, et de l’évasion pour dessiner un nouveau modèle social, caractérisé par la mobilité et l’ubiquité. L’autrice démontre avec acuité la valeur du lien social attribué à travers le story-telling de ces publicités. Les symboliques corporelles et spatiales, de la mise en ambiance sensorielle plus que de la contextualisation textuelle, portent les nouveaux supports tactiles et dynamiques vers une intermédialité inédite.

7Dans le troisième chapitre qui étudie la relation et l’engagement entre l’image et son spectateur, c’est la dimension monumentale de l’affichage qui est d’abord interrogée, et donc la porosité grandissante et la mise en tension entre les espaces public et privé. L’autrice critérialise l’expérience du regard et de la lecture du spectateur à travers l’analyse catégorielle des configurations formelles à l’œuvre dans la mise en espace du dispositif articulant texte, écran et support. L’analyse du mouvement précise la décontextualisation, le « flottement » potentiel face à des supports aussi contraints par leurs mécanismes d’affichage, lesquels agissent et font agir leurs lecteurs, dans une mise en « conversation » par les images.

8Une analyse fine des représentations de (mise en) scènes de lecture dans ces nouveaux espaces de publicité, à travers des exemples diversifiés, achèvent l’argumentation d’une polymorphie toujours esthétisée des objets publicitaires actuels.

9Après un cadrage sur les modalités d’utilisation conceptuelle de la notion d’engagement physique, sont abordés les codifications du corps lisant et la médiatisation de ses gestes (taxonomie, grammaire), notamment la construction insistante d’une sémantique de la « bonne » manière de lire, d’utiliser les nouveaux supports de lecture. Cette « industrialisation » des corps dénote une gestualité qui serait propre à la textualité numérique (la mise – injonctive – en pictogrammes, donc en images, des gestes à réaliser pour accéder à ou réaliser la lecture). Cela détermine une fragmentation du corps certaine, focalisant sur l’œil et la main qui – comme on le voit dans les codes de l’image ancienne par ailleurs – traduit une certaine fétichisation. Un « pouvoir » que l’autrice met en relief avec le contrôle possible des textes et de l’image (le doigt, la souris), et qui s’active dans les sens, comme se relèvent le caractère hypnotique et ce que la posture fait au corps du lecteur.

10Le dernier chapitre interroge, pour donner suite au corps, les enjeux de matérialité plastique du texte numérique, l’induction d’une projection et d’un attendu chez le lecteur/spectateur. Étudier le rôle de la lumière et de l’événementialité peut sembler étonnant dans cette optique de la matérialité. Pourtant, il faut lire ce chapitre pour saisir toute sa cohérence et comment il articule finalement toute la logique de progression de l’ensemble de l’ouvrage. À travers des points qui de prime abord semblaient hétéroclites, cette partie dévoile en réalité les relations causales des formes et des contenus, donc des modalités d’interaction et de médiation de l’écran. Elle tient à cette proposition de « penser les valeurs culturelles du texte à l’écran », qui résume et rend limpide de fait toute la transversalité de l’ouvrage.

11Ce résumé synthétique de l’ensemble proposé en fin du dernier chapitre, permet de faire le point sur l’organisation interne et la transversalité de cette recherche. C’est avec plus de recul qu’on peut appréhender les redéfinitions, à l’équilibre fragile, des objets visuels documentant la textualité numérique et les enjeux de médiation de ces dispositifs « triviaux » (Jeanneret). À travers l’expérience et ses modalités, ce sont les valeurs culturelles des producteurs et des récepteurs qui se déploient, en redynamisant avec force les questions de représentations des relations entre texte et image dans une culture de la lecture de la visualisation.

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Pour citer cet article

Référence électronique

Marianne Cailloux, « Bonaccorsi, Julia : Fantasmagories de l’écran. Nouvelles scènes de lecture 1980-2012 »Études de communication [En ligne], 57 | 2021, mis en ligne le 01 décembre 2021, consulté le 12 février 2025. URL : http://journals.openedition.org/edc/14083 ; DOI : https://doi.org/10.4000/edc.14083

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Auteur

Marianne Cailloux

Univ. Lille, ULR 4073 – GERiiCO, F-59000 Lille, France
marianne.cailloux@univ-lille.fr

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