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Affirmations identitaires à travers le théâtre

L’identité nationale en spectacle (1896-1914)

Danielle Chaperon et Philippe Kaenel
p. 211-224

Résumé

L’article présente les résultats d’un séminaire de niveau Master organisé dans la perspective de la Fête des Vignerons de 2019 et inscrit dans un ensemble d’activités mises en place à l’Université de Lausanne sur cet objet d’études interdisciplinaire. Autour de la Fête des Vignerons de 1905, il met en relation l’Exposition nationale de 1896 à Genève, le «théâtre national» d’Adolphe Ribaux entre 1893 et 1908, le Festival vaudois de 1903, l’inauguration du Théâtre du Jorat à Mézières en 1908, la représentation de Tell de René Morax en 1914 et les Fêtes de juin de Genève en 1914.

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Texte intégral

1Le XIXe siècle suisse se caractérise par une montée en force des questionnements sur l’identité nationale, relancés par la crise du Sonderbund, la Constitution fédérale de 1848 (ainsi que sa révision en 1870) et, notamment, par l’émergence d’une politique en matière culturelle et artistique: la Commission fédérale des Beaux-Arts est créée en 1883 et les premières expositions nationales suisses voient le jour (Zurich 1884, Genève 1896, Berne 1914).

2Ces événements prennent place dans une géographie politique et confessionnelle variée, alors que les cantons romands, benjamins de la Confédération, se décident (ou renoncent) à célébrer le centenaire de leur inscription dans la Suisse contemporaine: ainsi le Festival vaudois de 1903 et les Fêtes de juin à Genève en 1914. Chaque occasion festive est le lieu de souligner les identités historiques et locales, tout en relevant les liens avec l’État fédéral. L’épithète (l’étiquette) «national» prend ainsi des colorations particulières, que l’on soit à Genève, à Neuchâtel ou dans le canton de Vaud, ce «pays» qui se célèbre depuis le XVIIIe siècle à travers des manifestations telle que la Fête des Vignerons, qui prend une dimension de plus en plus spectaculaire et un tournant artistique affirmé en 1905. Parallèlement à ces Festspiele (germanisme parfois traduit par «festival»), le théâtre dit «populaire» prend son essor en Suisse romande et sera consacré par ce qui sera appelé par la suite «la Grange sublime» à Mézières, non loin de Lausanne. Dans ce domaine, la Suisse romande s’inscrit dans un mouvement européen et plus particulièrement franco-germanique, dont elle est l’un des moteurs. L’historien Alfred Berchtold en brosse le paysage en quelques lignes:

  • 1 A. Bechtold, La Suisse romande au cap du XXe siècle, p. 219.

Eugène Burnand, Francis Furet et Auguste Baud-Bovy dressent leur immense panorama devant lequel s’écrasent des foules de visiteurs, à Genève comme à Paris. Le Poème alpestre d’Émile Jaques-Dalcroze et de Daniel Baud-Bovy marque une date dans l’histoire du festival en Suisse. […] Adolphe Ribaux poursuit son rêve immense et malheureux d’un théâtre national qui exalterait les grandes heures du passé, tandis que le peintre Albert Trachsel propose aux écrivains suisses une esthétique rocailleuse à l’image du pays. […] Au Poème alpestre genevois succèderont Neuchâtel suisse et le Festival vaudois1.

Une année vigneronne

3Le séminaire de Danielle Chaperon et Philippe Kaenel, intitulé «L’identité nationale en spectacle: autour de la Fête des Vignerons de 1905», a réuni des étudiants et étudiantes de Master de la Faculté des lettres, inscrits en Littérature française, en Histoire de l’art ou dans les programmes de spécialisation en Sciences historiques de la culture (SPEC SHC) et en Dramaturgie et histoire du théâtre (SPEC DHT). Offert au semestre d’automne dans le cadre de l’«année vigneronne» 2019, cet enseignement avait pour centre la Fête des Vignerons de 19052.

  • 3 Parmi ces activités, on relèvera, outre le colloque dont les actes sont ici rassemblés, la réside (...)

4Il s’est inscrit dans un ensemble d’activités mises en place à l’Université de Lausanne autour de cet objet d’études interdisciplinaire par excellence3. Il s’agissait de proposer une suite d’éclairages sur l’Exposition nationale de 1896 à Genève (avec un focus sur le Village suisse, le panorama des Alpes suisses et le spectacle Le Poème alpestre); sur le théâtre national d’Adolphe Ribaux, exemplifié par La Reine Berthe jouée à Payerne 1899; sur le Festival vaudois (Lausanne 1903); sur René Morax et l’inauguration du Théâtre du Jorat à Mézières en 1908, la représentation de Tell en 1914 et, enfin, sur les Fêtes de juin qui se sont déroulées à Genève en 1914. Il s’agissait de mettre en valeur les formes intermédiales du spectaculaire (cortèges, spectacles, constructions, expositions, publications, expositions, «produits dérivés»…); leur place dans l’histoire et dans le paysage qui, tant dans les arts visuels qu’en littérature et au théâtre, ont joué un rôle déterminant dans la construction d’une identité nationale helvétique. Le but était également d’étudier l’existence d’un réseau d’acteurs culturels et artistiques (musiciens, peintres, écrivains, hommes politiques…), souvent récurrents d’une manifestation à l’autre. Ces travaux ont été enrichis par deux conférences de Joël Aguet – l’une intitulée «Qu’est-ce que le théâtre populaire?», l’autre consacrée aux «Livrets de la Fête des Vignerons» (boustrophedons, suite de gravures, rouleaux, leporellos). Ces études ont mis en évidence les tensions ou, du moins, les rapports nuancés des divers cantons envers la Confédération. Elles ont révélé une hésitation constante et constructive entre une poétique du montage (de tableaux, de figures, d’événements, d’édicules) et une poétique prétendant à une œuvre unifiée (le panorama, le drame, le sens).

5Ces deux dimensions se répondent, thématisant l’une comme l’autre la question des tensions représentatives d’un état confédéral non centralisé, ainsi que celle de la réappropriation de mythes communs, tant historiques (avec la place accordée à l’identité « latine » ou à la saga de la Suisse primitive) que paysagers (avec la mise en scène de la montagne mais aussi du lac, Léman en l’occurrence). Rien n’est en effet plus parlant à cet égard que la suite de commémorations de l’entrée des cantons dans la Confédération, chaque fête tentant de ménager les spécificités du faciès local (territorial, historique et légendaire) et les liens partagés avec la Confédération. De ce point de vue, le paysage alpestre, ses habitants, leurs mœurs et leur architecture a servi de lieu commun, car en Suisse, le paysage est historique, comme le montre le décor de la Chambre du Peuple au Palais fédéral imaginé par Charles Giron (Le berceau de la Confédération suisse, 1901). Rappelons que c’est au lendemain de la première Constitution fédérale que la troupe des Suisses (1851), puis des «invités de la noce», portant les costumes des cantons (1865), sont introduits dans la Fête des Vignerons.

6L’oscillation poétique entre la pratique du montage et le principe du Gesamtkunstwerk, de même que la tension entre l’utopie artistique individuelle et le projet collectif s’inscrivent nécessairement dans une organisation financière – en raison de la taille des entreprises –, prise en main par des collectivités publiques ou plus rarement privées (comme c’est le cas pour la Fête des Vignerons). La composition par «montage», de tableaux, de chansons, d’édicules a pour avantage de faciliter la négociation avec les commanditaires – toujours officiels. Rien n’est plus facile en effet que de supprimer un chant, un tableau, une construction dans un festival ou une exposition. Les hésitations quant à la place à donner au Major Davel dans la composition du Festival vaudois (1903) sont à cet égard emblématiques: sous quels jours présenter un agitateur, devenu héros national vaudois après son exécution par les troupes bernoises et surtout après l’autonomie du canton en 1803, dans un spectacle «œcuménique»? Plus récemment, on se souviendra, en matière de tiraillement entre tradition et innovation, de l’émotion suscitée en 2019 dans la population à l’annonce de la disparition des divinités de la vigne. On se souviendra aussi de la réticence du metteur en scène, Daniele Finzi Pasca, à accueillir dans son spectacle cent hallebardiers rouges et blancs. Le spectacle identitaire, d’ambition régionale, nationale et même internationale dans le cas de la Fête des Vignerons, se nourrit de la reprise de figures et de lieux communs ou partagés, tout en entrant en concurrence avec des enjeux qui se mettent en place dès la fin du XIXe siècle et qui posent l’exigence d’une plus-value artistique du spectacle dit «populaire».

Esthétisation: de l’Exposition nationale à la Fête de 1905

  • 4 Cf. R. Santianez, S. Goy, «Bâtir et contempler l’union nationale» et L. Ehrbar, «Sens et déclinai (...)

7L’Exposition nationale de 1896 marque en effet un tournant dans l’esthétisation et la spectacularisation de l’identité helvétique en lutte ou en pondération avec les particularismes cantonaux. La manifestation met l’accent sur les festivités et les espaces de loisirs dont le plus connu est le Village suisse4: une sorte de disneyland helvétique au cœur duquel se trouve une fausse montagne qui renferme dans son antre un gigantesque panorama des Alpes suisses peint par Auguste Baud-Bovy, Eugène Burnand et Francis Furet. Pour la première fois, un Palais des Beaux-Arts occupe une place cardinale dans la géographie de la manifestation (fig. 1). Son décor, peint par Ferdinand Hodler et Daniel Ihly, fait débat. L’exposition se présente ainsi comme un décor formé de tableaux divers, animé par une véritable dramaturgie, autour d’un leitmotiv («connais-toi toi-même»). Dans ce dispositif, le Poème alpestre composé par Daniel Baud-Bovy met en action le retour aux racines d’une identité commune fondée sur le paysage alpestre et les mœurs de ses habitants, alors même que la Suisse s’industrialise.

Fig. 1 — «Plan général de l’Exposition nationale suisse à Genève», tiré du Guide officiel d’Alexandre Gavard, Genève, Rey & Malavallon, 1896. Bibliothèque d’art et d’archéologie, Genève.

  • 5 Cf. A. Meyer, «Le Festival vaudois (1903) ou l’identité vaudoise en spectacle».

8Une même volonté esthétique et dramaturgique caractérise tant le Festival vaudois5 que la Fête des Vignerons de 1905. Le Canton de Vaud décide en 1902 d’articuler une «fête vaudoise intime» autour de la pièce d’Henry Warnery, Le Peuple vaudois (musique de Doret) et une fête confédérale sur la place de Beaulieu à Lausanne. Le compositeur est Émile Jaques-Dalcroze, tandis que la mise en scène est de Firmin Gémier, du Théâtre National Populaire français. Le spectacle occupe un amphithéâtre à ciel ouvert d’une capacité d’environ dix-huit mille personnes et est animé par deux mille cinq cents acteurs amateurs. Comme les visiteurs de l’Exposition nationale, le public est considéré comme acteur du spectacle qui se clôt sur un panorama alpin.

9La Fête des Vignerons de 1905 a pour particularité d’avoir été dirigée par un artiste. René Morax conçoit pour l’occasion une véritable «dramaturgie», c’est-à-dire qu’il en assure l’écriture et la mise en scène. Jamais la cohérence de cette fête n’avait jusqu’alors atteint un tel sommet, le jeune écrivain s’étant assuré la collaboration de son frère Jean pour les costumes et celle de Gustave Doret pour l’ensemble de la composition musicale. Le succès ayant été immense, la Confrérie décide de répéter l’opération pour 1927, mais c’est sans Morax que Doret en assure la direction. Tout contribue à faire de la fête de 1905 un hapax dans l’histoire de la célébration. Il convient cependant d’en réévaluer la singularité en la liant aux mutations des formes du spectacle en Europe. C’est l’époque de formation de l’idée de théâtre populaire qui marque diverses manifestations en Suisse, des années 1880 jusqu’à la Première Guerre mondiale. Le pays vit alors au rythme de festivals, de fêtes commémoratives et autres Festspiele qui accompagnent l’histoire de la fabrique et de la commercialisation de l’identité helvétique.

Un théâtre «national» et «populaire»? De Ribaux à Morax

  • 6 Cf. M. Péry, «Adolphe Ribaux et le “Théâtre national”».

10Le «théâtre national» d’Adolphe Ribaux (1864-1915) repose sur quatre drames historiques construits autour de personnages emblématiques, voire mythiques, de l’histoire suisse: Charles le Téméraire (fig. 2), La Reine Berthe, Divico et Julia Alpinula6 (fig. 3). Ces spectacles, qui se tiennent entre 1893 et 1908, impliquent de nombreux acteurs locaux, respectivement de Grandson, Payerne, Bevaix et Avenches. Si Ribaux parvient à entraîner, pendant une quinzaine d’années, autant d’acteurs amateurs dans ses projets utopiques, c’est sans doute en raison des résonances que ce projet entretient avec d’autres entreprises contemporaines qui ont pareillement tenté d’articuler identité nationale et identité régionale. La première originalité de Ribaux est de représenter ses spectacles dans des lieux de mémoire liés à l’action représentée, la seconde est de viser la création de drames historiques inspirés à la fois de la tragédie classique et du drame romantique. Ses œuvres, riches en rebondissements et en intrigues amoureuses, reposent principalement sur le texte, le chant et la danse n’y jouant un rôle que ténu. Il s’agit pour Ribaux de s’opposer très consciemment au modèle de la suite de tableaux propre aux Festspiele et de réinstaller un théâtre au sein du festival. Le socle de son «théâtre national» s’avère cependant d’argile dans la mesure où ses pièces sont à la fois interminables et peu audibles en raison des conditions dans lesquelles elles sont jouées. Si les projets semblent rencontrer un grand succès public (fig. 4), les critiques sont impitoyables de la part des représentants du champ littéraire et artistique légitime.

Fig. 2 — Affiche de Charles le Téméraire. Grand Drame Inédit Historique & Populaire de Adolphe Ribaux, lithographie de Karl Jauslin, Müller et Trüb, Lausanne et Aarau, 1897. Galerie 1 2 3, Genève (www.galerie123.com).

Fig. 3 — «Julia offre se vie pour sauver son père», représentation de Julia Alpinula à Avenches, photographie anonyme, [juin 1894]. Archives communales d’Avenches.

Fig. 4 — «Amphithéâtre romain d’Avenches. Julia Alpinula. [Seconde] représentation du 17 Juin 1894», photographie anonyme, 17 juin 1894. Archives communales d’Avenches.

  • 7 Voir aussi les articles de L. Biétry et D. Vincent dans ce volume.

11René Morax (1873-1963), qui veut lui aussi poser les bases d’un nouveau théâtre populaire en Suisse romande, s’y prendra tout autrement. Ribaux était fils d’un agriculteur et buraliste postal, Morax est fils de médecin et petit-fils d’un syndic (à Morges); Ribaux, pendant sa carrière parisienne, se rêve poète et romancier, Morax se nourrit à Paris du théâtre d’avant-garde. Ribaux s’appuie sur une dramaturgie très traditionnelle et déclamatoire (imposée par les lieux des spectacles), Morax s’inspire des réformateurs en matière d’écriture (Émile Zola), de mise en scène (André Antoine passe pour l’un des premiers metteurs en scène digne de ce nom), de salles (ce que fera Maurice Pottecher à Busang dans les Vosges) et de public (Romain Rolland). De sa plume, La Dîme et surtout Henriette sont clairement d’inspiration naturaliste (fig. 5)7. Créée pour le Festival vaudois de 1903 à Mézières, La Dîme est jouée par des amateurs dans la halle des tramways devant 1200 spectateurs. Ce succès lui vaudra la direction de la Fête des Vignerons de 1905, dont l’ambition artistique affichée reste populaire plutôt que nationale. De ces deux expériences triomphales, il tirera la conception d’Un théâtre à la campagne (1907), un projet qu’il réalisera à Mézières. Au risque de surprendre et de décevoir, le Vaudois ne renoncera pas à ses ambitions naturalistes, comme le montre Henriette qui inaugure le Théâtre du Jorat en 1908. La reprise de La Dîme viendra compenser la réception mitigée de cette œuvre rugueuse. Morax renouera avec le succès grâce à Aliénor (1910). Ce drame historique fort sage aurait sans doute fait pâlir d’envie Adolphe Ribaux, ainsi que Tell (1914), placé sous le sceau de la Première Guerre mondiale et de deux décennies d’interrogations relatives à l’identité nationale.

Fig. 5 — «La cueillette des pommes de terre», premier tableau de La Dîme de René Morax, carte postale d’après une photographie de Francis de Jongh, Imprimeries réunies de Lausanne, [1903]. Bibliothèque cantonale et universitaire, Lausanne, Fonds Théâtre du Jorat, IS 4781.

  • 8 Cf. B. Yurtseven, «Tell de René Morax».

12Dans le cas de Tell8, il s’agissait de renationaliser, avec l’aide de la partition musicale composée par Gustave Doret, le héros de la Suisse primitive dont l’image avait été refaçonnée tout au long du XIXe siècle, tant en Suisse qu’à l’étranger (que l’on songe à l’opéra de Rossini et au drame de Schiller). Dans la continuité des expositions nationales, Morax inscrit Guillaume Tell dans le paysage alpin et non dans le locus amœnus des bords du lac des Quatre-Cantons. Il invente un jeune chasseur, inspiré de l’Antique, un héros dont il refuse de faire un assassin (contrairement à Schiller). Son Tell demande aux Confédérés de le juger après la mort du bailli Gessner et participe au serment du Grütli. Ce travail de domestication contraste avec le Guillaume le Fou (1916) de Fernand Chavannes, dont le héros montagnard est méprisé par les cultivateurs de la plaine. Alors que les Confédérés hésitent à soutenir ceux qui se rebellent contre la brutalité de l’occupant, Guillaume le sanguin choisit de devenir tyrannicide et, sans surprise, offusque les Confédérés (qui décideront de l’éliminer) après avoir provoqué sans leur consentement la réunion du Grütli.

  • 9 R.-J. Petter, «La Fête de juin, 1914, à Genève».
  • 10 A. Appia, Œuvres complètes III, p. 272.

13À l’aube de la guerre, en juillet 1914, alors que débute la troisième Exposition nationale à Berne, la commémoration du centenaire de l’entrée du canton de Genève dans la Confédération suisse investit toute la ville9. On retrouve les mêmes acteurs culturels et artistiques qu’à Lausanne ou à l’Exposition nationale de 1896: Daniel Baud-Bovy écrit le spectacle (avec Albert Malche), la musique est de Jaques-Dalcroze et la mise en scène de Gémier. Les scènes font l’objet de tableaux vivants photographiés par Fred Boissonnas (fig. 6). L’innovation vient de l’introduction par Jaques-Dalcroze de groupes de rythmiciennes, vêtues de tuniques blanches, exprimant corporellement la musique, ceci dans la continuité de la conception scénographique d’un autre Genevois de renom, Adolphe Appia. «Rendez-vous manqué du festspiel et de l’avant-garde» selon un critique10, les «tableaux» du spectacle se terminent avec la dramatique ouverture de rideau sur le lac, l’accostage des bateaux et le débarquement des Suisses directement sur le plateau. L’Histoire, littéralement, entre sur scène et enrôle le paysage.

Fig. 6 — Genève, fête de juin: les rythmiciennes, photographie de Fred Boissonnas, diapositive noir/blanc colorisée sur verre, [juin-juillet 1914]. Bibliothèque de Genève, Fonds de l’Institut Jaques-Dalcroze.

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Bibliographie

Travaux de séminaire

En ligne sur le site Identité helvétique en spectacles, 1880-1930 (expositions, célébrations, commémorations): <www.unil.ch/id-ch-spectacles>.

Ehrbar, Lorena, «Sens et déclinaison du spectaculaire à l’Exposition nationale suisse de 1896».

Ghiringhelli, Gianni, «René Morax et le Théâtre du Jorat».

Meyer, Audrey, «Le Festival vaudois (1903) ou l’identité vaudoise en spectacle».

Péry, Matthieu, «Adolphe Ribaux et le “Théâtre national”».

Petter, Jean-Rodolphe, «La Fête de juin, 1914, à Genève: un spectacle patriotique hybride entre tradition et modernité».

Santianez, Rafaël, Goy, Samuel, «Bâtir et contempler l’union nationale, Le Village suisse à l’Exposition nationale de Genève de 1896».

Yurtseven, Beyithan, «Tell de René Morax: la nationalisation d’un héros».

Travaux

Appia, Adolphe, Œuvres complètes III, éd. Marie-Louise Bablet-Hahn, Lausanne, L’Âge d’homme, 1988.

Aguet, Joël, «Fête des Vignerons, Vevey VD», in Andreas Kotte (dir.), Dictionnaire du théâtre en Suisse, Zurich, Chronos Verlag, 2005, I, p. 583-584 <http://tls.theaterwissenschaft.ch/wiki/Fête_des_Vignerons,_Vevey_VD>.

Aguet, Joël, «Les artistes à la fête?», CultureEnjeu, 61 (mars 2019), p. 4-12.

Berchtold, Alfred, La Suisse romande au cap du XXe siècle. Portrait littéraire et moral, Lausanne, Payot, 1966.

Kaenel, Philippe, Caruzzo, Sabine (dir.), Acteurs de la vigne: un domaine en mutation, Lausanne, Société vaudoise d’histoire et d’archéologie/Confrérie des Vignerons/Antipodes, 2018.

Vinck, Dominique, Les métiers de l’ombre de la Fête des vignerons, Lausanne, Antipodes, 2019.

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Notes

1 A. Bechtold, La Suisse romande au cap du XXe siècle, p. 219.

2 Ces travaux sont disponibles en ligne sur le site: <www.unil.ch/id-ch-spectacles>.

3 Parmi ces activités, on relèvera, outre le colloque dont les actes sont ici rassemblés, la résidence des deux librettistes de la Fête des Vignerons, Stéphane Blok et Blaise Hoffmann, à la Grange de Dorigny, et l’organisation au cours de l’année académique 2018-2019 de trois tables rondes en leur présence et celle de chercheurs de la Faculté des lettres. La première était intitulée La Vigneronne et le Vigneron (avec Gianni Haver, Nelly Valsangiacomo et Philippe Kaenel); lors de cette rencontre, Philippe Kaenel a également présenté Acteurs de la vigne: un domaine en mutation, un ouvrage qu’il a codirigé avec Sabine Caruzzo, secrétaire de la Confrérie des Vignerons, pour le compte de la Société vaudoise d’histoire et d’archéologie. L’ouvrage aborde dans une première partie des questions liées à l’histoire et à l’économie des travailleurs de la vigne et, dans une seconde, plusieurs études de représentations artistiques du travail de la vigne (nombre de chapitres ont été rédigés par des chercheurs liés à l’UNIL). La deuxième rencontre, Réécrire la fête, a réuni deux contributeurs de cet ouvrage (Daniel Maggetti et Noël Cordonier), les librettistes et les musiciens de la Fête (Jérôme Berney et Valentin Villard), ainsi que Joël Aguet (auteur de la notice consacrée à la fête dans le Dictionnaire du théâtre en Suisse). Les deux premières rencontres ont été animées respectivement par Valérie Cossy et Danielle Chaperon. Une troisième rencontre a été organisée par Dominique Vinck avec ses étudiants et étudiantes réunis, dans le cadre du Laboratoire des sciences et des techniques (SSP), par leurs recherches autour de l’organisation de la Fête. Ce travail a d’ores et déjà donné lieu à une première publication: Les métiers de l’ombre de la Fête des Vignerons (2019). Cf. Ph. Kaenel, S. Caruzzo (dir.), Acteurs de la vigne; J. Aguet, «Fête des Vignerons, Vevey VD» et «Les artistes à la fête?»

4 Cf. R. Santianez, S. Goy, «Bâtir et contempler l’union nationale» et L. Ehrbar, «Sens et déclinaison du spectaculaire à l’Exposition nationale suisse de 1896».

5 Cf. A. Meyer, «Le Festival vaudois (1903) ou l’identité vaudoise en spectacle».

6 Cf. M. Péry, «Adolphe Ribaux et le “Théâtre national”».

7 Voir aussi les articles de L. Biétry et D. Vincent dans ce volume.

8 Cf. B. Yurtseven, «Tell de René Morax».

9 R.-J. Petter, «La Fête de juin, 1914, à Genève».

10 A. Appia, Œuvres complètes III, p. 272.

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Table des illustrations

Crédits Fig. 1 — «Plan général de l’Exposition nationale suisse à Genève», tiré du Guide officiel d’Alexandre Gavard, Genève, Rey & Malavallon, 1896. Bibliothèque d’art et d’archéologie, Genève.
URL http://journals.openedition.org/edl/docannexe/image/3583/img-1.jpg
Fichier image/jpeg, 287k
Crédits Fig. 2 — Affiche de Charles le Téméraire. Grand Drame Inédit Historique & Populaire de Adolphe Ribaux, lithographie de Karl Jauslin, Müller et Trüb, Lausanne et Aarau, 1897. Galerie 1 2 3, Genève (www.galerie123.com).
URL http://journals.openedition.org/edl/docannexe/image/3583/img-2.jpg
Fichier image/jpeg, 615k
Crédits Fig. 3 — «Julia offre se vie pour sauver son père», représentation de Julia Alpinula à Avenches, photographie anonyme, [juin 1894]. Archives communales d’Avenches.
URL http://journals.openedition.org/edl/docannexe/image/3583/img-3.jpg
Fichier image/jpeg, 136k
Crédits Fig. 4 — «Amphithéâtre romain d’Avenches. Julia Alpinula. [Seconde] représentation du 17 Juin 1894», photographie anonyme, 17 juin 1894. Archives communales d’Avenches.
URL http://journals.openedition.org/edl/docannexe/image/3583/img-4.jpg
Fichier image/jpeg, 192k
Crédits Fig. 5 — «La cueillette des pommes de terre», premier tableau de La Dîme de René Morax, carte postale d’après une photographie de Francis de Jongh, Imprimeries réunies de Lausanne, [1903]. Bibliothèque cantonale et universitaire, Lausanne, Fonds Théâtre du Jorat, IS 4781.
URL http://journals.openedition.org/edl/docannexe/image/3583/img-5.jpg
Fichier image/jpeg, 202k
Crédits Fig. 6 — Genève, fête de juin: les rythmiciennes, photographie de Fred Boissonnas, diapositive noir/blanc colorisée sur verre, [juin-juillet 1914]. Bibliothèque de Genève, Fonds de l’Institut Jaques-Dalcroze.
URL http://journals.openedition.org/edl/docannexe/image/3583/img-6.jpg
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Pour citer cet article

Référence papier

Danielle Chaperon et Philippe Kaenel, « L’identité nationale en spectacle (1896-1914) »Études de lettres, 315 | 2021, 211-224.

Référence électronique

Danielle Chaperon et Philippe Kaenel, « L’identité nationale en spectacle (1896-1914) »Études de lettres [En ligne], 315 | 2021, mis en ligne le 15 mai 2022, consulté le 05 décembre 2025. URL : http://journals.openedition.org/edl/3583 ; DOI : https://doi.org/10.4000/edl.3583

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