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Enjeux du same d’Inari dans la culture populaire : l’exemple du rappeur Amoc

Stakes of Inari's same in popular culture: the example of the rapper Amoc
Inarin saamen tavoitteet populaarikulttuurissa: Räppärin Amocin esimerkki
Aymeric Pantet
p. 269-312

Résumés

Cet article propose une exploration préliminaire des enjeux de l’utilisation d’une langue autochtone européenne au sein du champ de la culture populaire actuelle. Plus précisément, il s’agit de présenter la musique du rappeur same d’Inari Amoc pour apporter un éclairage sur les stratégies d’assimilation culturelle en vue de permettre la survie d’une langue ne comptant plus que 300 locuteurs. De même, cet article explore aussi la spécificité de son rap et pour quelles raisons il est symptomatique d’une tendance plus large à une affirmation culturelle et linguistique de la part des Sames. En somme, cet article se veut être une présentation des manières dont les peuples sames assimilent les codes culturels internationaux pour pouvoir continuer à exister et trouver la place qui leur revient.

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Texte intégral

  • 1 Jenkins, 2013.
  • 2 Ďurovičová & Newman (dir.), 2010. Précisons que même si ces ouvrages traitent avant tout de cinéma (...)
  • 3 Cette notion désigne l’espace mondial connecté par le réseau complexe d’échanges économique capita (...)
  • 4 Wallerstein, 2006.

1Bien que souvent délaissées ou peu considérées, les langues autochtones de l’Europe sont elles aussi des vecteurs de culture, d’imaginaires, voire d’idéologies. Du fait de leur spécificité, ces langues évoluent dans des contextes culturels particuliers. En conséquence, les productions artistiques qui y sont rattachées portent des spécificités et des enjeux discursifs propres à ces langues et aux populations qui les pratiquent. Actuellement et à l’échelle globale, les œuvres circulent de plus en plus de manière transmédiale1 et transnationale2. Alors que certaines cultures s’imposent à travers le monde et deviennent des puissances centralisantes, il importe de réfléchir les langues et les cultures placées à la périphérie. Dans l’inspiration du texte véhément de Barry Barclay « Celebrating Fourth Cinema » — ce « Fourth Cinema » désignant le cinéma indigène — et à l’aune d’une compréhension du monde grâce à la notion de système-monde par Immanuel Wallerstein3, cet article se veut être un premier pas réflexif — donc invitant à la discussion — sur les productions culturelles contemporaines émanant de peuples autochtones et faits dans leurs langues4.

  • 5 Ne parlant pas le same d’Inari, nous avons utilisé notre connaissance du finnois, les potentielles (...)

2Plus précisément et sans avoir la prétention de proposer une réflexion de linguiste ou de musicologue, nous aimerions nous intéresser aux rôles des médiums populaires pour préserver, diffuser et valoriser une langue et une culture finno-ougrienne. Mon objectif ici est d’aborder la musique populaire same, en ce qu’elle est à la fois dans une tension entre une identité culturelle propre et une influence internationale, ainsi qu’un dépassement des stéréotypes attenants aux Sames visant une repossession de leur image et de leur créativité. Pour résumer, cet article s’attache à observer l’émergence depuis à peine deux décennies du rap same en Finlande, en s’intéressant en particulier à Amoc. Cet artiste est un rappeur same originaire d’Inari, qui s’attache à utiliser sa langue maternelle. Or, le same d’Inari est l’une des neuf langues sames encore vivantes, mais elle ne compte plus que 300 locuteurs. Sa musique est donc particulièrement intéressante, car elle fusionne l’enjeu de la sauvegarde d’une langue autochtone fragile et une musique populaire à l’échelle mondiale. Cette combinaison nous semble symptomatique d’une stratégie culturelle, pour que sa langue soit entendue par le plus grand nombre et pour que sa culture soit ravivée. Comme l’illustre la captation du concert du Tuupa Records Crew à Ijahis Idja en 2014, où Amoc interprète Šaali (la pitié, le dommage5), le same d’Inari et les habits traditionnels sames trouvent une place centrale au sein d’une musique et de vêtements typiques de la culture populaire actuellement hégémonique. Cette captation de concert permet aussi de constater une réception chaleureuse par un public conséquent. À cet égard, Amoc cristallise une des tendances de la jeune génération des locuteurs autochtones sames pour faire vivre leurs langues.

3De ce fait, nous allons d’abord tâcher d’esquisser les contours et les pistes pour une recherche ultérieure plus développée sur ces questions, en particulier en prenant en compte d’autres médias ; deuxièmement, nous voudrions réfléchir à la question d’affirmation d’une culture et d’une identité, en utilisant une musique populaire, d’origine étasunienne. Ce qui nous intéresse est la perspective sur la langue et ses enjeux tels qui sont portés par un rappeur same, dont la langue est très fragile.

Le rap same, un enjeu d’affirmation culturelle par l’assimilation et l’hybridation de formes culturelles hégémoniques

Présentation générale d’Amoc

4Amoc, de son vrai nom Mikkâl Antti Morottaja, est un des précurseurs du rap same, qu’il a commencé à pratiquer au début des années 20006. Son père est l’activiste et politicien same d’Inari Matti Morottaja, qui a beaucoup travaillé pour la préservation du same d’Inari. D’ailleurs, les membres de la famille Morottaja sont actifs dans l’association « Anarâškielâ servi », dont l’objectif est la défense et la préservation du same d’Inari. En somme, Amoc, en tant qu’artiste rap, est inscrit dans une dynamique familiale de défense et de sauvegarde du same d’Inari. Son choix de la musique populaire est moins « noble », mais il affirme en même temps une volonté de produire des œuvres linguistiques, sinon littéraires, dès lors que l’on considère l’ancrage poétique du rap, que partage son frère, l’écrivain Petter Jori Andaras Morottaja. En cela, Amoc est plongé dans un contexte familial qui défend la préservation de la langue, en tant qu’elle cristallise et affirme la culture des Sames d’Inari.

  • 7 Iversen, 2005.
  • 8 Pietikäinen & Dlaske, 2013.

5En tant que précurseur du rap same, Amoc s’inscrit dans une dynamique d’assimilation des cultures populaires internationales au sein de la Laponie finlandaise. En effet, on peut y voir que la jeune génération — aussi bien same que finlandaise — s’est affirmée en reprenant à son compte des formes de la culture hip-hop et électro américaine et internationale. À partir du milieu des années 2000, la Laponie voit émerger des marques de vêtements (par exemple la marque Moar), des collectifs d’artistes et de musiciens (notamment Guerra-Norte, Reindeer Kalashnikov ou Tuupa Records Crew), des cinéastes, et bien d’autres artistes, qui sont vecteurs des cultures populaires internationales en Laponie. Ceux-ci, fortement influencés par des genres musicaux populaires internationaux, reconnaissent l’importance de l’hybridation culturelle pour pouvoir transmettre leurs messages, avoir une visibilité, voire simplement survivre. Apparue explicitement avec les productions cinématographiques à gros budget des années 19807, cette tendance souligne une nécessité économique de toucher le public le plus large possible, mais aussi celle de gagner en visibilité pour survivre culturellement. Or, le corollaire est une compromission culturelle induite par l’hégémonie des genres et des cultures internationales. Comme le font remarquer Sari Pietikäinen et Kati Dlaske dans leur article « Cutting across media spaces and boundaries: The case of a hybrid, indigenous Sámi TV comedy8 », l’expansion d’espaces médiatiques internationaux et la circulation transnationale de médiums populaires conduisent à reconsidérer les frontières culturelles et à penser les nouvelles articulations et les hybridations relatives aux identités sames.

6L’importance de la présence de la culture hip-hop, voire plus largement de la culture étasunienne, dans les pays nordiques influence la manière qu’ils ont de penser leur culture. Néanmoins, cela est contrebalancé par une volonté institutionnelle et culturelle d’affirmer l’existence, aussi bien culturelle qu’identitaire, des petites nations. Une hybridation transnationale se met en place, où des artistes comme Amoc assimilent les productions dominantes et les réadaptent à leurs propres prismes culturels. Par ce biais, ils font des œuvres qui leur sont spécifiques, tout en exploitant les tendances internationales. Amoc utilise probablement le rap pour attirer un public large uni par ce médium, tout en l’inféodant à sa propre culture. Cela conduit à considérer que ces productions subissent une domination par des formes culturelles hégémoniques, mais qu’en même temps, elles mettent en place des stratégies d’assimilation et de subversion qui leur permettent de se faire une place dans le champ international. En fait, assimiler les codes dominants pour Amoc lui donne l’occasion de donner une visibilité à sa langue.

Le rap, une musique d’affirmation identitaire et culturelle

  • 9 Tervo & Ridanpää, 2016.

7L’utilisation de la musique rap n’est pas anodine dans la mesure où elle apparaît au sein des ghettos du Bronx et se fonde sur un ensemble de pratiques de danse, de peinture et de chants ayant des thématiques sociales, d’affirmation d’identités et de célébration de plaisir et de manière de vivre pour les minorités noires et latino-américaines des ghettos étasuniens. En exploitant des formes flexibles et propices à l’hybridation, la culture hip-hop s’est vite exportée et s’est adaptée à différentes problématiques sociales selon les groupes ethniques. En plus, avec le développement des moyens de communication et d’échange, la culture musicale populaire qu’est la culture rap s’est vite répandue à travers le monde et a été reçue comme un genre musical cosmopolite. Ainsi, la Finlande a été particulièrement prompte à s’approprier et à adapter la culture rap à ses problématiques et à sa culture. Comme l’analysent Mervi Tervo et Juha Ridanpää dans leur article « Humor and parody in Finnish rap music video »9, on a ainsi vu une assimilation à la fois de pratiques humoristiques et musicales venant des États-Unis, qui se sont effectués à la fois avec une attitude admirative par rapport au modèle et une distanciation parodique de ce même modèle. Ainsi, en même temps qu’une tradition de rap « sérieux » et engagé est apparue, la Finlande a vu se développer une tendance sarcastique vis-à-vis du modèle. Les deux lignes ont coexisté, la première s’inspirant de la scène rap française, en particulier du fait de son engagement social et de sa volonté de rapper dans sa langue ; la seconde a peu à peu perdu en vitesse, mais en insufflant au rap finlandais la distance ironique nécessaire pour ne pas être dans le simple pastiche de pratiques dominantes et poussant à produire un rap proprement finlandais, qui n’hésite pas à jouer avec l’exagération, l’inversion et la contradiction. Ainsi, cela a facilité l’assimilation du rap hégémonique au sein de la Finlande, mais aussi à marquer la différence par rapport à ce modèle originel.

8Le rap same produit par Amoc s’inscrit dans une logique similaire. Celui-ci reconnaît l’importance de la culture finlandaise dans son identité et son bilinguisme. Plus encore, la reprise des modèles est utilisée chez lui de manière implicite dans son travail et montre que les problématiques des ghettos étasuniens peuvent lui faire écho, mais ne s’adapte pas bien à l’imaginaire same ou à la langue. En effet, dans une interview, Amoc reconnaît que l’une de ses grandes difficultés est de trouver les mots convenables pour exprimer ses idées dans le same d’Inari, qui a peu d’adjectifs et un vocabulaire axé avant tout sur la nature, le climat et la matérialité de la vie10. Plus encore, le nom « Amoc » est intéressant, car il évoque la notion d’ethnologie « Amok », qui désigne un comportement extrêmement violent de folie meurtrière par un individu solitaire ayant pour origine des frustrations ou des humiliations sociales. En d’autres termes, l’Amok est un suicide en emportant avec soi le plus d’« ennemis » possible. Ainsi, rien que par son nom, Amoc le rappeur renvoie à tout un imaginaire ancré dans divers contextes.

9De plus, « Amoc » est un acronyme anglais de « Aanaar master of ceremony ». L’utilisation du terme « master of ceremony » est en lien direct avec la centralité du chanteur dans la culture rap/hip-hop étasunienne, celui-ci étant appelé MC, l’acronyme de « master of ceremony ». Dans la mesure où « Aanaar » est le nom same d’Inari de la région d’Inari, Amoc le rappeur se présente dès son nom en tant que le premier et proéminent artiste populaire des Sames d’Inari.

10Mais plus encore, par la connotation de l’Amok, le rappeur renvoie à la fois aux racines indigènes de la notion, mais il présente aussi le style de sa musique. En effet, son rap appartient au sous-genre de l’horrorcore11, qui a pour thèmes des histoires d’horreur et de violence, une musicalité plus lourde et fortement inspirée du métal. On retrouve donc ainsi dans plusieurs morceaux de rap horrorcore ou de gansta-rap des attitudes amok, par exemple le suicide by cops, c’est-à-dire une attaque des forces de l’ordre afin d’être abattu par celle-ci. De plus, l’un des albums d’un des groupes de métal finlandais les plus connus, en l’occurrence Sentenced, s’appelle Amok (1995). Or le rappeur cite le métal comme genre musical parmi ses influences majeures et il a lui aussi un morceau intitulé « Amok-mielâ » (traduisible par « l’esprit Amok »). Ainsi, Amoc le rappeur, par son nom, annonce clairement que sa musique renvoie à ses origines sames, mais qu’elle s’inscrit aussi dans une thématique violente et sombre propre à un style de rap bien spécifique.

11À son tour, il reprend et se démarque du rap originel, dont il s’inspire par la même occasion. C’est d’ailleurs ce qui transparait dans l’un des rares morceaux traduits de ses textes dont nous reproduisons le refrain ci-dessous.

Amoc — Suomârâp Uarjih12 Amoc – Les esclaves du rap finlandais
Halidâm čäittiđ muu maailm. Je veux montrer mon monde.
Halidâm finniđ ruuđâid. Je veux avoir de l’argent.
Ryevdičurmâ čurmâd turboin suomâráp oorjijd ain. Tout le temps battre les esclaves du rap finlandais avec (mon) point d’acier.
Halidâm leđe vaijaa. Je veux être en colère.
Halidâm haldâšiđ maailm taam Je veux régner sur ce monde.
Ryevdičurmâ čurmâd turboin suomâráp maailm ain ! Tout le temps battre les esclaves du rap finlandais avec (mon) point d’acier !
  • 13 Deleuze & Guattari, 1975.
  • 14 Glisson, 2009.
  • 15 Autti & Lehtola (dir.), 2019.

12Ce refrain illustre à la fois la colère et la violence inhérente au rap d’Amoc, une volonté de s’imposer dans le monde du rap et de faire valoir son œuvre, mais aussi de se démarquer des normes en vigueur, en l’occurrence celles du rap finlandais et par extension, celles du rap des États-unis. Il est de coutume dans le rap de dénigrer les autres pour se valoriser soi-même et c’est ce qu’Amoc fait ici en voulant s’imposer face aux autres rappeurs, en l’occurrence les esclaves du rap finlandais. Plus encore, ce refrain renvoie à la volonté de visibilité de sa langue et de sa culture dans un paysage musical majoritairement finnophone. En assumant son statut de rap mineur —à comprendre dans un sens inspiré de Deleuze et Guattari13 —, Amoc vient ajouter un niveau d’hétérogénéité et de complexité à une culture hip-hop elle-même déjà mineure vis-à-vis de celle hégémonique des États-Unis. Par cette utilisation de sa langue, Amoc et son rap font écho à la notion d’« opacité » d’Édouard Glisson14 : le droit à être obscur, à revendiquer une liberté et une épaisseur non saisissables et à ne pas être réduit à une généralisation englobante. Par ce biais, la voix et la musique d’Amoc viennent compléter les stratégies de « résistances silencieuses » étudiées par Outi Autti et Veli-Pekka Lehtola15. En cela, la musique d’Amoc porte une violence assumée qui lui permet d’exister dans la reprise d’une violence intrinsèque au genre musical. Il assimile pour cela les codes des dominants, renverse une exclusion manifeste et impose l’impénétrabilité de sa langue.

Le rap comme une représentation des Sames par eux-mêmes et pour eux-mêmes

Construire de nouveaux imaginaires, faire survivre son identité et se dégager des stéréotypes imposés

13Plus encore, Amoc exemplifie une problématique inhérente à la mondialisation et la circulation exponentielles de formes culturelles dominantes : comment des identités culturelles autochtones, longtemps dominées et minoritaires, telles que les Sames d’Inari, peuvent faire pour s’adapter aux dominations culturelles, survivre au sein d’un monde de plus en plus médiatisé et unidimensionnel, mais aussi donner plus de visibilité à certains de leurs intérêts et à leurs luttes ?

  • 16 Ahlakorpi, 2010.

14Amoc illustre justement cet enjeu en reprenant un genre musical qui n’est pas propre à la culture same et en y intégrant des thématiques et des enjeux personnels. Le choix d’Amoc porte justement sur l’importance accordée à la monstruosité dans ses paroles, à l’utilisation de vieilles légendes sames comme source d’inspiration, à la violence que son rap retranscrit et, surtout, à l’utilisation d’une langue vivante, mais hermétique pour la majorité des auditeurs. Il y a ici quelque chose d’une atmosphère inspirée de la tradition et des mythes propres aux Sames16. En cela, l’utilisation du rap se comprend autant comme un processus d’assimilation, de dynamique internationale, que la revendication d’une existence propre à la communauté same et sur laquelle les cultures dominantes n’ont pas de prise. Mais cette image est intégrée de manière inconsciente à une logique de subversion à leur avantage. En définitive, sa musique incite à prendre en compte le multilinguisme au sein de la Finlande et comment celui-ci conduit à la production d’œuvres similaires, interconnectées, mais diverses et en constante négociation.

15Par la violence qu’il induit dans ses paroles et son projet de préserver le same d’Inari dans sa musique, Amoc conduit à remettre en question les catégorisations et ouvre le débat de la pluralité culturelle, voire idéologique, au sein de sociétés plurilingues. En faisant une musique populaire avec des codes internationaux, mais dans une langue minoritaire, Amoc intègre cette dernière au point de la rendre transgressive par les arts et les médias populaires. Ainsi, il est effectif que la Finlande s’étant souvent présentée comme une petite nation, dont la marginalité lui a permis de développer une identité spécifique. Or, un rappeur comme Amoc montre justement que cette identité nationale est construite et artificielle, c’est-à-dire à reconsidérer constamment selon des différences d’échelles, de compréhension et de compréhensibilité.

  • 17 Ibid.

16Le fait que la thématique principale de son rap soit justement les monstres et les légendes sames n’est pas anodin17 : cela rappelle l’existence au sein de la scène rap finlandaise d’un Autre, c’est-à-dire une hétérogénéité capitale qui est bel et bien vivante. En assimilant un genre musical spécifique à sa culture, il ouvre sa langue à une audience plus large et la revitalise, mais en même temps, il retire le monopole de l’hybridation à la majorité ethnique finlandaise.

  • 18 Kääpä, 2014 ; Kääpä, 2017.

17À la suite de Pietari Kääpä et de ses études des productions cinématographiques sames18, on peut remarquer que les artistes sames portent une volonté de déconstruire les stéréotypes en affirmant une altérité, qui n’est pas pour autant moindre ou secondaire. Pour reprendre la notion de mineur à Deleuze et Guattari, celle-ci n’est pas à comprendre de façon péjorative, mais en tant qu’elle renvoie à un imaginaire autre de la norme en vigueur et qui vient interroger et problématiser celle-ci. Amoc, chantant en same d’Inari, s’adresse ainsi premièrement à ceux qui le comprennent, mais invite aussi ceux qui ne le comprennent pas à l’entendre et à se positionner en dehors d’une centralité quelconque, d’une compréhension absolue. Il renvoie ainsi au territoire des Sames d’Inari, à leur présence effective au sein des frontières finlandaises, à un refus de soumission absolue à la culture (occidentale) hégémonique.

  • 19 Fuller , 2018.

18Comme le démontre Kelsey Fuller, on voit des artistes sames utiliser les médiums populaires pour revitaliser des récits culturels sames et mettre en place des dynamiques d’affirmation de leur identité. Alors que s’élèvent des voix défendant Sápmi, le territoire Same, on perçoit une volonté de reconstruire un engagement via la mise en place d’imaginaires proprement sames19. En cela, il nous semble qu’Amoc, en donnant une voix véhémente au same d’Inari, s’inscrit dans ce projet d’affirmation, qui assume la pluralité des peuples sames, mais aussi certaines valeurs face à des structures dominantes. Il participe ainsi à un projet de résistance qui passe par la visibilisation de la langue par la culture. Amoc vise donc à ouvrir vers de nouveaux imaginaires, faire survivre son identité et se dégager des stéréotypes qu’on a pu lui imposer.

19Entre revendication d’une existence et intégration aux dynamiques culturelles internationales, le rap d’Amoc porte une aspiration à exister sans se couper du monde ou se cantonner à un « entre-soi nationaliste » ou « ethnique ». Plus exactement, notre hypothèse est que l’utilisation du rap permet de sauvegarder la langue sans tomber dans une muséification de celle-ci et de la culture attenante. Plus encore, Amoc est devenu un modèle pour la jeune génération same d’Inari, voire plus largement pour les autres Sames. Le passage d’Amoc par la culture musicale rap est à la fois un appel à la jeunesse same de se retrouver autour de productions qui émergent de leur propre ethnie, mais aussi de prendre place au sein de la culture populaire internationale. Son rap reprend les codes de la majorité pour être vu par celle-ci. Il affirme la culture same comme à la fois marquée par les influences culturelles extérieures, tout en y puisant une force pour aller de l’avant.

Faire survivre une pluralité de cultures sames par une diversité musicale et des influences diverses : Amoc et Áilu Valle

20Ce qui se dégage ici est un anti-essentialisme fondamental pour appréhender cette actualisation d’identité construite dans l’affirmation d’une diversité. En d’autres termes, la production musicale d’Amoc lui est particulière et s’affirme comme telle, mais elle complète, sert et enrichit les dynamiques d’affirmation des peuples sames, telles qu’elles existent actuellement. Ainsi, on peut remarquer qu’Amoc n’utilise jamais le Joik — le chant traditionnel same — dans sa musique, mais qu’il joue sur la concordance de la langue avec des musiques typiques du rap horrorcore de la East coast des années 1990, 2000. Cela souligne avant tout que la musique vient au service de la sublimation du same d’Inari, qui devient le nœud de la musique. Comme il le dit dans une interview, son projet est de transmettre des émotions par sa langue, sans que les textes soient forcément compris. Même si les émotions visées sont sombres et violentes, il n’en reste pas moins que son geste est ici d’ordre poétique, car il joue sur les sonorités et les effets de langues.

21Plus encore, cela souligne l’appartenance de cette langue à l’actualité du monde. Amoc ne semble pas s’adresser à ses ancêtres et son projet de conservation linguistique n’apparaît pas spontanément comme une sauvegarde d’une tradition musicale same ; il s’adresse à ses contemporains en faisant une musique propre à sa génération. C’est d’ailleurs pour cela qu’il rencontre un succès certain dans des milieux de niche à travers le monde, où sa musique est appréciée, car à la fois inscrite dans un genre de rap spécifique, mais en même temps originale, car dans une langue peu ou pas comprise dans le monde. Rapper en same, particulièrement pour Amoc, revient à s’affirmer à l’international en faisant exister sa langue. Pour lui, il suffit que la musique soit en same et par un Same pour que ce soit de la musique same. Cela souligne la volonté de faire vivre cette culture sans la muséifier.

22Afin d’expliciter plus précisément cette idée, nous tenons à comparer Amoc à l’un de ses amis et collaborateurs, le rappeur same Áilu Valle. Ce qui est intéressant chez Amoc et Áilu Valle, c’est d’abord leur proximité : ils ont interprété divers morceaux ensemble et ils appartiennent tous les deux à la même maison de disque (Tuupa Record Oy, qui est spécialisée dans la production de musiciens sames). Amoc et Áilu Valle sont donc tous les deux des rappeurs sames qui partagent une vision du rap comme médium de préservation de leurs langues et un certain engagement — voire activisme — dans les affirmations culturelles sames actuelles.

23Pourtant, une chose invite justement à la comparaison : Amoc est l’un des 300 derniers locuteurs du same d’Inari, alors qu’Áilu Valle, lui, est un same du Nord, qui compte environ 26 000 locuteurs. Cela conduit à une différence fondamentale qu’Amoc reconnaît depuis ses premières interviews : sa langue court le risque de l’extinction. Les deux rappeurs tendent avant tout vers l’affirmation d’une existence et d’une résistance face aux dominations culturelles non sames/non-autochtone. Mais on peut se demander si le risque de disparition du same d’Inari ne joue pas un rôle dans le style musical plus violent et plus sombre d’Amoc, s’inscrivant ainsi dans le sous-genre de l’horror-core. Nous présentons ci-dessous le refrain d’un morceau qu’ils ont fait ensemble et qui est accompagné d’un des clips les plus travaillés pour les deux artistes.

Amoc — Kiälláseh feat. Ailu Valle20 Amoc — Les menteurs/les mensonges feat Ailu Valle
Ij lah ohtâkin, kote ij motomin kolgâččij joska čokániđ. Il n’y a personne, qui ne devrait pas parfois s’assoir en silence.
Motomeh ij addii ollágin, Certains ne comprennent pas du tout,
mut tääl lii äigi morániđ. mais maintenant c’est le moment de se réveiller.
Ij lah ohtâkin, kote ij motomin
kolgâččij joska čokániđ.
Il n’y a personne, qui ne devrait pas parfois s’assoir en silence.
Lii maka pyeri olmâ uáivilist leđe, C’est certes bien d’avoir raison,
mut vijses lii kii tiätá, et ij tieđe. mais le sage est celui qui sait, qu’il ne sait pas.

24Tout d’abord, remarquons que le morceau est moins extrême dans sa musicalité. J’entends ici que nous ne sommes plus sur de l’horrorcore, mais sur un style plus doux. On remarque que le clip est divisé en trois lieux, qui viennent se compléter. Ainsi, le conflit entre les deux hommes est mis en parallèle avec un pastiche de jugement d’Amoc par Áilu Valle. Le refrain est transposé dans une salle de classe où Amoc enseigne à Áilu Valle déguisé en cancre, alors que l’écran derrière eux passe des extraits de leurs concerts. Dans les trois espaces, le régime filmique diffère seulement par la colorimétrie et le travail de la lumière ; on retrouve dans les trois une grande variété d’échelles de plans, faisant toutefois prévaloir des plans serrés et en particulier les plans taille.

25Ce qui est aussi intéressant dans ce clip, c’est le jeu avec les mots présents en tracés filmiques à l’image et manipulés par les deux rappeurs. Les mots sont présentés comme porteurs d’un pouvoir surnaturel maîtrisé et intériorisé par chacun des deux rappeurs. De plus, l’utilisation d’une focale courte sur certains gros plans vient déformer les visages et déréaliser les images — c’est particulièrement visible au moment du coup de poignard lorsqu’Amoc devient fou, qu’il est atteint d’amok. À cela s’ajoute un rythme de montage rapide, qui croise celui de la musique sans pourtant le suivre fidèlement. Enfin, les mouvements de caméra accompagnent ceux des deux rappeurs ou viennent souligner leurs gestes. Ces éléments placent le spectateur dans une frénésie exagérée, mais aussi au milieu de ces hommes et de leur dispute. Les éléments viennent se compléter et se confronter et empêchent d’avoir un point de vue englobant, donc dominant. Par ce biais, le clip vient interroger les rapports interindividuels. Il se place dans une position d’incompréhension balançant entre l’assimilation de codes et le rejet de la culture dominante. En cela, il met en scène de manière synthétique ce que j’ai essayé de faire valoir dans ce travail.

26Il s’agit donc ici de la mise en scène d’une confrontation de deux représentants de la scène rap same, un Same d’Inari et un Same du nord, à cause —cela est capital — d’une appréciation différente d’un artiste rap-pop finlandais, en l’occurrence Mikael Gabriel. Une lecture de cela souligne que les Sames se battent entre eux autour de l’enjeu de la réception culturelle dominante de la Finlande. En cela, la culture same est présentée comme hétérogène et dans un rapport ambivalent à la culture dominante finlandaise, représentée principalement par la radio dans le premier espace et par la Bible dans le second. Ces objets, symboles de pouvoir et vecteurs de l’imaginaire national, soulignent que la dispute opposant les deux rappeurs se fait autour d’une domination extra-culturelle et conduisant à des luttes autodestructrices.

27En dernière instance, par le jeu exagéré et caricatural de la part des deux acteurs, mais aussi les effets de postproductions, on retrouve dans ce clip l’exagération et l’humour caractéristiques du rap finlandais et de ses clips vidéo. Ici, la norme est intériorisée et assimilée. La dispute entre Amoc et Áilu Valle se fait autour d’un rapport ambivalent à la culture finlandaise, peu visible, mais effectivement présente jusque dans le cadre. En somme, par ce clip, on arrive à un dialogue pluriel et ambivalent pour des perspectives culturelles diverses. Il vient souligner le paradoxe de l’intégration culturelle et invite à un questionnement identitaire. La petite taille de la scène rap same — en l’occurrence une dizaine d’artistes reconnus dans l’ensemble de Sápmi — conduit à donner à chaque rappeur le rôle de porte-parole de l’assimilation du genre musical par leur culture propre. Chacun d’entre eux complète le travail l’autre, mais tous entretiennent un rapport particulier à la norme finlandaise en vigueur.

28En conclusion, Áilu Valle fait un rap plus inscrit dans la tradition du rap engagé finlandais, entre autres en collaborant avec des grands noms tels que Asa ou Paleface, qui sont des figures de proue d’un engagement artistique de gauche. Áilu Vaille cherche plutôt à mettre en valeur ses origines, l’importance de la nature et la fierté d’une identité. L’hybridité en jeu dans le rap d’Áilu Valle est axée sur l’affirmation d’une identité culturelle same et qui n’a pas à subir le regard extérieur. À l’inverse, on ne peut pas dire que la musique d’Amoc porte explicitement un discours politique. Son intention vise principalement l’enjeu de la langue et de la survie de celle-ci. Elle lui sert avant tout à décentrer les perspectives de ses auditeurs et à préserver sa langue dans une dynamique centrale aux Sames. Il rejoint Áilu Valle en cela justement, car son utilisation de la langue devient spontanément l’affirmation d’une existence et d’une identité.

29Dans cette perspective, on peut considérer qu’aussi bien Amoc que Áilu Valle portent par leur musique une certaine forme de résistance, mais la différence est que pour le premier, elle est de l’ordre de la survie, tandis que pour le second, elle se tourne vers une quête de reconnaissance. La violence et la dimension agressive qu’Amoc exprime viennent donc exprimer une lutte pour la survie de ce qui fait son identité, en l’occurrence sa langue. La fragilité de sa langue et la colère qu’il y insuffle par son rap permettent la préservation d’une mémoire et la survivance de sa culture, en refusant une muséification de celle-ci. Plus encore, elle lui accorde une force et une vitalité.

30En cela, Amoc et Áilu Valle se complètent et enrichissent un discours plus général sur la considération du peuple autochtone same. Tous les raps sames sont traversés sur une réflexion sur ce que cela signifie d’être same et sur ce qui est problématique pour leur peuple. La combinaison des deux rappeurs permet de faire valoir l’hétérogénéité intrinsèque du peuple same et que c’est justement avec cette base qu’il existe et se représente. En cela, la participation à la culture rap internationale permet de donner une visibilité à la langue et mettre à mal l’exclusion de la culture dans des stéréotypes culturels imposés par l’extérieur. Amoc et les Sames d’Inari n’ont pas à être autre chose qu’eux-mêmes ; c’est à nous d’apprendre à recevoir ce qu’ils ont à créer et à faire valoir.

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Bibliographie

Ouvrages et articles

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Sites internet

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Notes

1 Jenkins, 2013.

2 Ďurovičová & Newman (dir.), 2010. Précisons que même si ces ouvrages traitent avant tout de cinéma, l’approche théorique transnationale qu’ils définissent reste un révélateur important d’une circulation des productions culturelles et artistiques à l’échelle globale.

3 Cette notion désigne l’espace mondial connecté par le réseau complexe d’échanges économique capitaliste moderne, dit « économie-monde », fondée sur les changes marchands, sans centre politique, constitué d’acteurs (selon plusieurs échelles : États, entreprises, groupes sociaux, etc.) mis en concurrence. Ce concept permet d’éclairer mondialement la concentration du capital autour de certains pôles, sa redistribution à échelle variable et la mise en place de dominations sociales et culturelles.

4 Wallerstein, 2006.

5 Ne parlant pas le same d’Inari, nous avons utilisé notre connaissance du finnois, les potentielles traductions et textes des chansons disponibles, ainsi que du Inarinsaamen käänteissanakirja pour proposer quelques modestes traductions (Sammallahti, 2007).

6 Nelonen, URL : https://www.nelonen.fi/ohjelmat/madventures-suomi/2147345-saamelainen-amoc-tekee-horrorcore-rappia-kielella-jota-puhuu-300-ihmista-rappi-on-saamelaisessa-ymparistossa-aika-uusi-ilmio.

7 Iversen, 2005.

8 Pietikäinen & Dlaske, 2013.

9 Tervo & Ridanpää, 2016.

10 Nykänen, URL : https://www.lapinkansa.fi/kuuntele-lappi-rap-puhuu-inarin-seremoniamestari-a/167410 ; Yle, URL : https://yle.fi/uutiset/3-8121250.

11 Nelonen, https://www.nelonen.fi/ohjelmat/madventures-suomi/2147345-saamelainen-amoc-tekee-horrorcore-rappia-kielella-jota-puhuu-300-ihmista-rappi-on-saamelaisessa-ymparistossa-aika-uusi-ilmio (consulté le 17/06/2020).

12 Lyrics Translate, URL : https://lyricstranslate.com/en/amoc-suom%C3%A2r%C3%A2p-uarjih-lyrics.html (consulté le 17/06/2020). Les paroles ont été traduites en anglais dans les commentaires de la vidéo youtube : Youtube, URL : https://www.youtube.com/watch?v=bCDqAq3S8ws. Nous avons traduit l’anglais en français.

13 Deleuze & Guattari, 1975.

14 Glisson, 2009.

15 Autti & Lehtola (dir.), 2019.

16 Ahlakorpi, 2010.

17 Ibid.

18 Kääpä, 2014 ; Kääpä, 2017.

19 Fuller , 2018.

20 Oktavuohta, https://www.oktavuohta.com/opetusmateriaalia-musiikki#! (consulté le 17/06/2020). La traduction proposée sur ce site est du same d’Inari au finnois, nous avons fait la traduction du finnois au français.

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Pour citer cet article

Référence papier

Aymeric Pantet, « Enjeux du same d’Inari dans la culture populaire : l’exemple du rappeur Amoc »Études finno-ougriennes, 51-52-53 | 2021, 269-312.

Référence électronique

Aymeric Pantet, « Enjeux du same d’Inari dans la culture populaire : l’exemple du rappeur Amoc »Études finno-ougriennes [En ligne], 51-52-53 | 2021, mis en ligne le 21 novembre 2022, consulté le 17 avril 2025. URL : http://journals.openedition.org/efo/17880 ; DOI : https://doi.org/10.4000/efo.17880

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Auteur

Aymeric Pantet

Docteur en études cinématographiques, université Paris Cité, Maître de langue en finnois, Sorbonne Université

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