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Les mots du genre
Mots "indigènes", catégories "endogènes"

Les femmes et leurs représentations dans la première saison de la série espagnole La casa de papel (2017) : affirmation d’un genre ou mauvais genre ?

Women and their representations in the Spanish series La Casa de Papel (2017): asserting gender or mauvais genre?
Françoise Richer-Rossi
p. 149-157

Résumés

Les séries télévisées remportent un succès croissant et leurs amateurs n’hésitent pas à se déplacer sur les lieux des tournages ; ainsi sillonnent-ils les rues de Madrid, attirés par la Fabrique nationale de la monnaie et du timbre, bien que le bâtiment emblématique de La casa de papel ne soit pas le vrai. À considérer ce premier trompe-l’œil, qu’en est-il des autres images véhiculées par cette série ? Même si le réalisateur revendique la création d’un « univers féminin puissant », peut-on parler d’une série féministe ? Tokyo, Raquel, Nairobi affirment-elles leur genre ou bien Áxel Pina opte-t-il pour un féminisme de façade tant ces trois femmes ainsi que les personnages féminins secondaires sont soumises aux impératifs des hommes ? Cet article se propose de chercher les réponses dans le contexte politique, législatif et sociétal espagnol, entre machisme et discrimination.

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Texte intégral

  • 1 Voir Adélaïde Tenaglia, « Tchernobyl : comment la série a boosté le tourisme sur place », Le Parisi (...)
  • 2 Il s’agit en réalité de la façade du Conseil supérieur de la recherche scientifique.

1Les séries télévisées remportent un succès croissant auprès du public et les moyens financiers dont elles disposent rivalisent aisément avec les budgets alloués à l’industrie cinématographique. Elles traitent de thèmes divers qui se déroulent dans les lieux les plus inattendus, et leur attrait est si puissant que de nombreux touristes n’hésitent pas à se déplacer sur les lieux des tournages avec des agences spécialisées dans le « série-tourisme ». Ainsi des visiteurs sillonnent-ils les rues de Tchernobyl1 et celles de Madrid, attirés tant par le réacteur no° 4 de la centrale – qui a explosé le 26 avril 1986 – que par la Fabrique nationale de la monnaie et du timbre de la capitale espagnole, bien que, pour être précis, le bâtiment emblématique de La casa de papel ne soit pas le vrai2. À considérer ce premier trompe-l’œil, qu’en est-il des autres images véhiculées par cette série d’outre-Pyrénées ?

2Entre création et « re-création », cet article propose une réflexion sur les représentations des femmes dans la série espagnole qui s’est imposée, dès sa sortie, auprès d’un public conquis. La casa de papel donne-t-elle réellement à voir les femmes sous un autre angle ? Contribue-t-elle à promouvoir une image d’elles plus valorisante ? Peut-on parler d’une série féministe ? Notre étude sera guidée par les « mots du genre » : souvent lourds de présupposés, ils ne servent pas – paradoxalement – à désigner, à des fins d’identification, mais à discriminer. Quels accents prend alors la discrimination ? À quel point ces mots du genre jettent-ils le doute sur le féminisme proclamé de la série ?

La série et les raisons de son succès

3La casa de papel (La maison de papier au Québec, Money Heist aux USA et partout ailleurs dans le monde) est une série télévisée espagnole réalisée par Álex Pina et diffusée entre le 2 mai et le 23 novembre 2017 sur la chaîne Antena 3 ; elle a battu tous les records d’audience pour une série télévisée en Espagne, réunissant alors 4,1 millions de téléspectateurs en moyenne (25,1 % de PDA). Dans le reste du monde, la diffusion a débuté le 20 décembre 2017 sur la plateforme Netflix. C’est à Netflix – bon marché, sans publicité et à l’offre immense – que la série doit son succès international, d’autant que la plateforme de streaming a recalibré avec profit les neuf premiers épisodes de 50-70 minutes en treize épisodes de 40-50 minutes, un découpage plus propice à entretenir l’addiction des abonnés.

4En France, Pierre Langlais de Télérama a qualifié La casa de papel de « phénomène sériel populaire du moment » :

  • 3 Pierre Langlais, « La casa de papel : mais qu’est-ce que c’est que ce buzz ? », Télérama, 6 avril 2 (...)

Difficile de savoir si La Casa de papel aurait été un tel phénomène sans Netflix. Mais son succès est certainement significatif de l’impact de la plateforme, capable de transformer en carton une œuvre efficace mais pas franchement… révolutionnaire. Le bouche-à-oreille a été impressionnant, peut-être encouragé par un savant usage des algorithmes de la plateforme et par une mise en avant de la série une fois le buzz lancé3.

  • 4 Forbes, magazine économique américain dont le siège social se trouve sur la Cinquième Avenue à New (...)

5Déclarée encore par Forbes4 « série la plus regardée du moment » dans son classement des séries étrangères, La casa de papel se place devant Grey’s Anatomy, Friends et The Walking Dead. Il s’agit de la série en langue non anglaise la plus plébiscitée sur Netflix, ce qui lui a valu le financement d’une deuxième saison en 2019.

6Journaux et revues de tous bords à travers le monde ont souligné un « phénomène international inattendu », relayé par des personnalités médiatiques du footballeur brésilien Neymar au chanteur américain Romeo Santos – qui se sont jointes aux concerts de louanges des internautes. Autre preuve du succès planétaire de la série espagnole : les combinaisons rouges et les masques de Salvador Dalí des héros de la série, arborés en grand nombre lors du célèbre festival de Rio de Janeiro, dès février 2018, ont été revêtus ensuite, ça et là.

7La consécration est arrivée le 19 novembre 2018, à New York, lors de la cérémonie des Emmy Awards, largement diffusée par les médias et les réseaux sociaux ; l’Academy of Television Arts and Sciences y récompense, depuis 1949, les meilleures émissions et les meilleurs professionnels de la télévision américaine. À cette occasion, elle a couronné – pour la première fois depuis sa création – une série espagnole dans la catégorie « meilleure série de l’année ».

8Avant d’analyser la première saison de La casa de papel, un rapide synopsis s’impose. Un quadragénaire, appelé « le Professeur », planifie un braquage à Madrid consistant à infiltrer, durant une douzaine de jours, la Fabrique nationale de la monnaie et du timbre pour y imprimer l’équivalent de 2,4 milliards d’euros en coupures de 50 euros.

9À l’exception d’une prise d’otages – des employés mais aussi des visiteurs, notamment un groupe scolaire du lycée britannique de Madrid –, aucune action violente n’est envisagée. Et comme il est non violent ou bien idéaliste, et se refuse à voler, le Professeur a choisi un lieu où l’on fabrique de l’argent…

10En revanche, les huit hommes et femmes dont il s’entoure sont des malfrats expérimentés, aux compétences variées et complémentaires. Afin de préserver leur anonymat, tous portent des noms de villes : deux professionnels du braquage, « Tokyo » et « Berlin » ; un spécialiste du forage, « Moscou » ; un génie en informatique, « Rio » ; d’anciens militaires rompus au maniement des armes, « Helsinki » et « Oslo » ; un as de la contrefaçon, « Nairobi ». Tous sont également soumis à un entraînement rigoureux, à la campagne, dans une maison retirée. De nombreux flash‑back soulignent à la fois la méticuleuse préparation du Professeur et les liens qui se tissent entre les personnages. Pierre Langlais en fait cette suggestive analyse :

  • 5 Pierre Langlais, « “La casa de papel”… », art. cit.

Le Professeur et sa bande de braqueurs se présentent moins comme des voleurs que des rebelles, qui font chauffer la planche à billets mais ne s’en prennent pas aux économies du peuple. Ils sont, certes, chacun à leur manière, des laissés-pour-compte, des marginaux, des criminels, mais bien moins « coupables » que les banquiers et dirigeants des banques centrales. Ils s’habillent avec une combinaison rouge qui rappelle celle des prisonniers de Guantanamo et portent un masque inspiré de l’effigie de Dalí… qui fait furieusement penser à celui des Anonymous. La Puerta del Sol et les Indignés sont directement cités par le Professeur, qui explique être lui-même petit-fils de partisans italiens et finit par entonner leur chant, Bella ciao5.

  • 6 « El público se pone siempre del lado del más débil. Recuerden a los Indignados. »

11Ainsi rappelle-t-il avec justesse combien cette série espagnole antisystème se fait l’écho des Indignados – ces ouvriers et employés espagnols las des abus du système politique et financier – qui ont envahi la place madrilène de la Puerta del Sol en mai 2011, et qui sont à l’origine du parti politique Podemos. Le Professeur partage leur pacifisme et le dit clairement à son équipe : « Le public se range toujours du côté des plus faibles ; souvenez-vous des Indignés6. »

12De fait, une des raisons du succès de La casa de papel tient à des spécificités sociopolitiques espagnoles qui n’entravent en rien la compréhension – l’adhésion ? – de spectateurs de tous horizons ; elle s’inscrit ainsi dans le processus de mondialisation des séries.

Les femmes vues et représentées : Tokyo, Nairobi, Raquel et les autres…

  • 7 Natalia Marcos, « La casa de papel ha ganado », El País, 24 novembre 2018.
  • 8 Ibid. : « Estamos haciendo una ficción con unas características propias, con un diseño de personaje (...)

13Interrogé dans le quotidien El País7 le journal espagnol le plus diffusé à l’étranger – le réalisateur Áxel Pina revendique la création « d’un univers féminin fort, puissant8 ». En écho à cette déclaration, nombre d’internautes n’ont pas hésité à qualifier La casa de papel de série « féministe ». Il est vrai que, très présents à l’écran, les personnages féminins sont une des clés du succès de la série. Tenons le compte des personnages de l’un et l’autre sexe. Le gang des braqueurs est composé de six hommes et deux femmes, Tokyo et Nairobi. Chez les forces de police, où les hommes sont également majoritaires, l’inspectrice Raquel Murillo conduit les opérations. Parmi les otages, les femmes sont plus nombreuses et trois, Mónica Gaztambide, Alison Parker et Ariadna Cascales, ont des rôles importants. Un constat s’impose : numériquement inférieures, les figures féminines occupent plus souvent l’écran que leurs partenaires masculins.

14Nairobi fabrique de la fausse monnaie depuis l’âge de treize ans. Mère à peine sortie de l’adolescence, elle perd la garde de son enfant à la suite d’une incarcération. Elle est le maillon indispensable pour assurer le suivi de la production de billets. Déterminée, elle participe au braquage pour retrouver son fils et lui donner une vie meilleure. Tokyo, spécialiste des attaques à main armée, est activement recherchée par la police. Dans la Fabrique de la monnaie et du timbre, elle prend souvent l’initiative, sans faire l’unanimité à cause de son imprudence. Raquel Murillo s’est imposée dans un milieu d’hommes ; courageuse, elle a dénoncé la violence conjugale de son ex-mari, chef de la police scientifique, et obtenu la garde de leur fille. Pugnace lors des négociations avec le Professeur, elle est cependant fragilisée affectivement par sa séparation car son mari demeure un collègue avec lequel les circonstances l’obligent à coopérer.

15Ces trois femmes fortes font-elles pour autant de La casa de papel une série « féministe » ? Affirment-elles leur genre ou font-elles mauvais genre ? Áxel Pina défend-il la cause des femmes ?

16Nairobi apparaît comme le personnage le plus « féministe ». Elle dénonce l’absence de parité au sein du groupe de braqueurs en déclarant que « cette équipe manque grandement de femmes ». Elle arrache même le pouvoir à Berlin au cri de « C’est le matriarcat ! », s’appropriant un slogan féministe et rejetant ainsi l’oppression masculine. Pendant quelques heures, Nairobi prouve que le groupe peut continuer d’exister sans la domination de l’homme, revendiquée avec autorité, sarcasme et sadisme par Berlin. Or dans cette scène, le pouvoir des femmes passe par un renversement des rôles qui n’entraîne en rien celui des valeurs de genre : une fois que Nairobi a pris le pouvoir, elle se conduit de façon aussi autoritaire que Berlin. Reste à savoir si elle se comporte « naturellement », ou si elle se conforme à un code par lequel elle singe son maître.

  • 9 Vicki Lynn Eaklor, Queer America: A GLBT History of the 20th Century, Greenwood Press, 2008.

17Nairobi épouse à nouveau le modèle masculin dans une autre scène, en inversant cette fois les codes linguistiques, dont certains sont profondément enracinés dans une société machiste. Elle y exhorte la jeune otage Alison Parker, fille de l’ambassadeur du Royaume-Uni, harcelée par ses camarades, à se rebeller, la sommant de crier après elle : « Soy la puta ama ». Cette séquence est intéressante à plusieurs niveaux : lexical, culturel, social, sociétal… Le mot « puta » – substantif clair pour tout le monde – est utilisé dans sa deuxième acception, adjectivale et méliorative par antiphrase et glissement de sens ; ainsi, « la puta suerte » signifie une chance inouïe et « una puta ama » une super patronne ou cheffe, celle qui commande parce qu’elle est la meilleure. Ce renversement, cette réappropriation de ce qui – à l’origine – est un mot insultant forgé par les hommes, vient en écho à des revendications féministes ; le même phénomène existe notamment dans la communauté LGBT qui a fait du terme « queer » – injure homophobe – un symbole d’autodétermination et de libération9. On se réapproprie l’insulte destinée à salir des femmes émancipées au regard des règles de conduite traditionnelles et patriarcales. En France, Fadela Amara a agi de même en fondant le mouvement Ni putes ni soumises (2003). Non seulement on revendique l’insulte, mais on la rend positive.

  • 10 Il s’agit de l’une des plus anciennes et prestigieuses facultés de droit du Canada.
  • 11 Le 10 décembre 2018, à l’occasion de la célébration des 70 ans de la Déclaration universelle des dr (...)

18Cette scène, visionnée des deux côtés de l’Atlantique, tant en Espagne que sur tout le continent américain, rappelle exalte ? – les marches féministes qui ont repris à leur compte le mot puta/pute ou salope, en avril 2011, au Canada d’abord, en réaction à des accusations de type sexiste d’un fonctionnaire de la Sécurité civile de Toronto, lors d’une conférence à la Osgoode Hall Law School10. En janvier de la même année, il avait expliqué que les femmes ne devaient pas exciter les instincts sexuels des hommes en s’habillant « comme des putes », ce qui provoqua le déferlement d’une indignation citoyenne et la mobilisation des organisations de défense des droits humains11. Le mouvement intitulé « Marche des salopes », qui a pris pour slogan « Non, c’est non », a rassemblé environ 3 000 personnes à Toronto le 3 avril 2011.

19En Amérique latine, des marches du même type ont réuni des femmes de tous horizons. Dans le journal britannique The Prisma, The Multicultural Newspaper, Marjorie Andrea González Ramírez témoigne :

  • 12 Marjorie Andrea González Ramírez, « Puta’, la fuerza destructora de un concepto y una palabra », Th (...)

Des femmes de tous pays, Australie, Royaume-Uni, États-Unis, Mexique, Colombie, Équateur, Argentine, Nicaragua, Pérou, se sont jointes à cette protestation, donnant naissance à un mouvement qui remet en question les stéréotypes et exige une vie sans violences, ce qui renvoie aux nombreux postulats des luttes féministes tout au long de l’histoire. […] Voilà pourquoi se sont jointes à ce mouvement des personnes exerçant le travail du sexe mais aussi toutes celles qui s’identifient à l’indignation suscitée par les abus et les viols subis par les femmes, régulièrement justifiés par la façon de s’habiller et de se comporter des femmes12.

  • 13 Ibid.
  • 14 Ibid.

20Elle rapporte que les organisatrices de la marche du 10 mars 2012 en Équateur ont réclamé avec véhémence le droit de se réapproprier le terme « puta », gommant la vulgarité qui lui est attachée13. « Puta » est alors revendiqué comme synonyme de femme libre de ses actes, à commencer par celui de choisir sa façon de s’habiller car « on en est arrivé à quelque chose d’absurde, à savoir de débattre, dans les cas de viols, sur quelle femme a droit ou non à la protection de la loi14 ». À l’entrée « puta », le dictionnaire de l’Académie royale de la langue espagnole ne mentionne qu’une acception : celle de prostituée ; cependant, eu égard à la charge négative très forte de ce terme dans une société restée longtemps conservatrice et machiste, figurent dans cet ouvrage plusieurs substantifs et verbes, toujours stigmatisants, construits autour du radical « puta » :

« putada » (mauvaise action/sale coup), « putaísmo » et « putanismo » (prostitution, réunion de prostituées, maison close), « putal » (maison close), « putañear » (fréquenter des prostituées), « putañero » et « putero » (qui fréquente des prostituées), « puteada » (de « putear »), « putear » (se prostituer, injurier, faire du tort), « putería » (synonyme de « putaísmo » mais aussi artifices pour séduire, tromper), « putón », (augmentatif, femme très libre sexuellement).

21Cette scène, jugée féministe par beaucoup, se déroule dans les toilettes et on y voit aussi bien Nairobi qu’Alison en soutien-gorge ; les deux jeunes femmes se devraient-elles d’aguicher le spectateur ? Se pose bel et bien la question du féminisme de façade du réalisateur, d’autant plus que la révolte de Nairobi s’évanouit vite, comme si la jeune femme estimait normal qu’un homme reprenne la situation en main, se jugeant elle-même incapable de commander.

22De fait, qu’il s’agisse d’elle, de Tokyo ou de Raquel, il est intéressant de constater que ces trois femmes, mais aussi les personnages féminins secondaires, sont soumises aux impératifs des hommes. Nairobi a élevé seule son enfant ; Raquel a subi les violences de son mari ; Tokyo s’est révoltée contre sa mère, probablement par manque de figure paternelle ; Mónica succombe à son patron volage ; Ariadna Cascales feint d’aimer Berlin pour survivre ; Alison a été photographiée par surprise par son petit ami qui fait circuler le cliché sur Internet.

23Toutes ces femmes, depuis la marginale à la fille de diplomate, illustrent des situations bien identifiées, liées à la condition du sexe dit « faible ». Ne sont-elles pas dès lors réduites à imiter les hommes, comme Nairobi et Tokyo ? Ou à compter sur eux, comme Raquel ? Finalement, les femmes mises en scène par Áxel Pina révèlent des handicaps propres à la condition féminine, comme si elles ne pouvaient qu’irrémédiablement représenter le sexe faible.

  • 15 Noemí Arzamendia, « La casa de papel es feminista ? », APU, Agencia Paco Urondo periodismo militant (...)

24Le réalisateur reproduit-il consciemment ou inconsciemment des stéréotypes ? (Des)sert-il la cause des femmes ? Selon Noemí Arzamendia, Tokyo, du point de vue féministe, apparaît comme le personnage le plus vil tant il est chosifié : « C’est presque toujours l’élément sensuel et explosif de la série15. » Il appert en effet de la mise en scène le besoin de séduire d’une jeune femme incapable de se passer d’une compagnie masculine. En n’expliquant pas d’où viennent la rage, l’impétuosité et le manque d’empathie de Tokyo et en mettant au contraire magnifiquement en valeur un corps parfait, le réalisateur réduit ce personnage au stéréotype de femme fatale – un grand classique du cinéma ; pour elle, Rio n’est-il pas prêt à mettre en péril le déroulement des opérations ? Moscou ne la tance-t-il pas pour avoir entraîné la mort de son ex-compagnon ?

25Quant à Raquel, femme forte en apparence, sa fragilité intérieure la fait succomber au charme du Professeur qui profite sciemment de sa solitude amoureuse. Raquel a – désespérément ? – besoin d’un homme pour la défendre dans un pays où la violence exercée contre les femmes occupe souvent l’actualité.

Nairobi : l’implicite de la femme gitane ?

26Moins provocant et plus complexe que les personnages de Tokyo et de Raquel, celui de Nairobi, aux traits identifiables, renvoie au stéréotype de la femme gitane, sensuelle et au franc-parler. Alba Flores, l’actrice qui tient le rôle, appartient à une famille d’artistes célèbre en Espagne, et la presse aime à rappeler ses origines pour mieux lui faire grief de son peu de mérite personnel. Difficile, en la voyant, de ne pas reconnaître d’une part sa grand-mère Lola Flores, belle brune piquante née dans les années vingt à Jerez de la Frontera, fameuse chanteuse de flamenco et actrice des années franquistes, et, d’autre part, sa tante Lolita, chanteuse elle aussi, dont les amours avec de célèbres toreros ont défrayé la chronique dans les années 1980.

  • 16 Silvia Cruz, « Alba Flores : “Mi tía y yo somos las rancias de la familia”, Vanity Fair, 17 juillet (...)
  • 17 Alberto Romero Ferrer, Lola Flores. Cultura popular, memoria sentimental e historia del espectáculo (...)

27Pour Álex Pina, Alba Flores est « puissante », « un plus charismatique de son ADN16 ». Est-ce une formule sans conséquence ou la référence à son ADN renvoie bel et bien à la famille d’artistes dont est issue la jeune femme ? S’agit-il alors du choix assumé d’un réalisateur désireux de tirer parti de ses origines gitanes, à partir d’un certain nombre de caractéristiques qu’elle incarne et des représentations qui lui sont attachées ? Plusieurs scènes donnent à voir Alba Flores en femme de fort tempérament – à l’image de sa grand-mère Lola Flores, « l’actrice la plus importante du xxe siècle en Espagne » selon son biographe, Alberto Romero, professeur de littérature espagnole. Son étude entre biographie et essai sociologique a remporté en 2016 le prix Manuel Alvar de Estudios humanísticos pour son analyse rigoureuse de tout ce que représente Lola Flores dans l’histoire de l’Espagne et la mémoire collective des Espagnols : « une impeccable radiographie sociologique de cette Espagne [celle de l’après-guerre et de l’après franquisme] à travers la trajectoire d’une actrice légendaire17. »

28Bon nombre d’interviews attestent sa liberté de ton. Surnommée la Faraona (la pharaonne), elle a revendiqué ce qualificatif lié à la fois à ses racines et à son genre pour faire entendre sa voix à une époque où celle des femmes ne revêtait guère d’importance. Dans une Espagne autarcique dont le chef d’État était la « sentinelle de l’Occident », une Espagne « mère-patrie » aux rêves de grandeur, ressassant les souvenirs de l’empire de Charles-Quint, et dont les manuels scolaires vantaient l’évangélisation de peuplades sauvages, l’« Égyptienne » a défendu les Gitans, dénoncé les violences faites aux femmes, dit combien, à son époque, les danseuses de flamenco étaient traitées de « putains », leur peau cuivrée renvoyant aux stéréotypes de la chaleur et de l’ardeur sexuelle. « Faraona », terme flatteur mais à l’effet distanciateur (pourquoi pas « reina » ou « imperatriz » ?) exprime toute l’ambivalence de la Gitane, séduisante mais étrange (étrangère ?), différente (trop libre ?).

  • 18 Voir la revue Asta Regia citée par Mar Gallego, « Lola Flores. “Yo he podido ayudarme a mí misma” » (...)
  • 19 Mar Gallego, « Lola Flores… », art. cit. Dans la presse et sur les plateaux de télévision, Lola Flo (...)
  • 20 Jean-Louis Olive, « Approche discrète d’un anthropologue au seuil de l’altérité. Conjugalité et par (...)

29Autrefois considéré comme une « manifestation répugnante18 », le flamenco (musique, danse et chant) appartient depuis novembre 2010 au Patrimoine culturel immatériel de l’humanité. Quant au qualificatif « putain », Lola Flores l’a revendiqué dans la presse bien avant les marches des femmes19, et c’est cette même empathie avec toutes les femmes dont fait preuve Alba Flores/Nairobi. À chaque injustice, le sang chaud de la jeune femme se met à bouillir : le harcèlement pour Alison, les viols répétés pour Ariadna. Quand Nairobi revendique le matriarcat et traite Berlin de violeur, elle incarne ces femmes âpres, habiles à tenir les rênes de la maisonnée et capables d’entraide20, de sororité. Elle comprend, ne juge pas, conseille.

  • 21 Éléonore Song, « Chœur de femmes tsiganes de Claire Auzias – 1 : Être une femme tsigane aujourd’hui (...)

La sororité consiste à se souvenir dans sa vie quotidienne que, lorsque cela est possible, toute proximité et unité des femmes entre elles est bonne à prendre, à vivre et à penser21.

  • 22 Ce poème aux mille sens, profondément sensuel et triste aussi est à lire dans Federico García Lorca(...)

30Enfin, une scène désigne tout particulièrement l’identité gitane de Nairobi : on y entend une version chantée flamenco d’un poème de Federico García Lorca, Romance sonámbulo22, dont le refrain Verde que te quiero verde fait allusion à la couleur verte, comme celle des billets de 50 euros que Nairobi est en train de contrôler attentivement. Mais le vert, dans Romance sonám‑ bulo, envahit tout. Chez Lorca, cette couleur acquiert une dimension sans pareille ; c’est la vie, l’amour, la mort, l’espoir et le désespoir, la couleur… de la peau des Gitans. Dans une autre œuvre du poète andalou, Romancero gitano, Antoñito el Camborio n’est-il pas

Moreno de verde luna (Brun de verte lune) ?

  • 23 Le personnage de Carmen a remporté un vif succès depuis les débuts du cinéma ; voir Ann Davies, Phi (...)

31Cette chanson, dont l’interprétation est d’inspiration typiquement gitane, se caractérise par des sonorités puissantes et rauques, aux couleurs chaudes et sensuelles, d’une beauté à laquelle Victor Hugo et Prosper Mérimée ont su donner leurs lettres de noblesse, le premier avec Esméralda, le second, avec Carmen23. Alba Flores, qui interprète elle-même ce chant, participe à plusieurs collectifs de mise en valeur de la culture gitane ; lors de ses prises de parole dans les cours de flamenco, elle n’hésite pas à évoquer la discrimination raciale qu’elle subit encore :

Diez Minutos : As-tu souffert du racisme ?

  • 24 Maribel Escalona, D. Puerta et R. Garver, « Alba Flores se despide de La casa de papel : “Para mí e (...)

Alba Flores : Toute ma vie… Du collège, où l’on me traitait différemment parce que gitane, jusqu’à présent, pour la même raison. Il y a eu des progrès mais il reste beaucoup à faire pour lutter contre la discrimination, et cela m’inquiète24.

32Dans la séquence, sur ce fond sonore, Nairobi exorcise sa souffrance et celle de ses compagnons qui défilent tour à tour devant les yeux des téléspectateurs, chacun occupé à remplir son rôle.

  • 25 Il s’agit de la Loi organique 1/2004 du 28 décembre 2004, Medidas de Protección Integral contra la (...)
  • 26 « Se trata de una violencia que se dirige sobre las mujeres por el hecho mismo de serlo, por ser co (...)

33Dès son arrivée au pouvoir en 2004, le président du gouvernement espagnol José Luis Rodríguez Zapatero a promis que sa première loi protègerait les femmes ; en décembre de la même année, une loi, pionnière en Europe, est votée à l’unanimité25. Elle vise à lutter contre la violence de genre, « dirigée contre les femmes parce que ce sont des femmes et que leurs agresseurs leur refusent les droits minimaux de liberté, de respect et de capacité de décision26 ». La « violence domestique », comme on avait coutume de dire, a alors acquis de la visibilité et est sortie de la sphère privée. Trois ans plus tard, est votée la loi sur l’égalité hommes-femmes, qui comprend notamment l’obligation pour les partis de présenter des listes électorales comptant au moins 40 % de femmes.

34Certes, le machisme sous sa forme la plus exacerbée a vécu, notamment grâce à Pedro Almodóvar qui l’a ridiculisé dans ses films explosifs des années de la Movida, en donnant aux femmes des rôles aussi importants et complexes que ceux de leurs homologues masculins. Il n’en reste pas moins que, quarante ans plus tard, les héroïnes de La casa de papel peinent à nous faire croire à l’égalité des sexes. Malgré des personnages féminins aux caractères bien trempés, La casa de papel ne défend pas la cause des femmes, trop souvent cantonnées à des rôles de victimes. Et bien que leurs partenaires masculins, eux aussi, montrent des failles, y compris et surtout sentimentales, à commencer par le Professeur, la mise en scène valorise davantage leurs heureuses initiatives.

35Le féminisme de la série, proclamé par certains et relayé par d’autres sur les réseaux sociaux, ne convainc guère, tant Tokyo, Nairobi, Raquel et les autres pâtissent de stéréotypes dévalorisants et machistes.

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Notes

1 Voir Adélaïde Tenaglia, « Tchernobyl : comment la série a boosté le tourisme sur place », Le Parisien, 12 juin 2019 ; Delphine Le Nozach, « Ciné-tourisme : découvrir et valoriser le territoire par le cinéma », The Conversation, université de Lorraine, 20 novembre 2017.

2 Il s’agit en réalité de la façade du Conseil supérieur de la recherche scientifique.

3 Pierre Langlais, « La casa de papel : mais qu’est-ce que c’est que ce buzz ? », Télérama, 6 avril 2018

4 Forbes, magazine économique américain dont le siège social se trouve sur la Cinquième Avenue à New York, a été fondé en 1917 par Bertie Charles Forbes.

5 Pierre Langlais, « “La casa de papel”… », art. cit.

6 « El público se pone siempre del lado del más débil. Recuerden a los Indignados. »

7 Natalia Marcos, « La casa de papel ha ganado », El País, 24 novembre 2018.

8 Ibid. : « Estamos haciendo una ficción con unas características propias, con un diseño de personajes muy poderoso, con un universo femenino muy poderoso y fuerte. » (Nous réalisons une fiction aux caractéristiques propres, avec une puissante création de personnages et un univers féminin très important et fort.)

9 Vicki Lynn Eaklor, Queer America: A GLBT History of the 20th Century, Greenwood Press, 2008.

10 Il s’agit de l’une des plus anciennes et prestigieuses facultés de droit du Canada.

11 Le 10 décembre 2018, à l’occasion de la célébration des 70 ans de la Déclaration universelle des droits de l’Homme, le Haut conseil à l’égalité entre les femmes et les hommes (HCE) a préconisé l’emploi de l’expression « droits humains » plutôt que celle de « droits de l’Homme ».

12 Marjorie Andrea González Ramírez, « Puta’, la fuerza destructora de un concepto y una palabra », The Prisma, The Multicultural Newspaper, 3 avril 2012 : « Mujeres de países como Australia, Reino Unido, Estados Unidos, México, Colombia, Ecuador, Argentina, Nicaragua, Perú, se han sumado a la protesta, lo que ha dado origen a un movimiento que cuestiona los estereotipos y exige una vida libre de violencias, lo que coincide con muchos de los postulados de las luchas feministas a lo largo de la historia. […] Por esta razón a este movimiento no sólo se han sumado personas que ejercen el trabajo sexual, sino todas aquellas que se sienten identificadas con la indignación que generan los abusos y violaciones a las mujeres, los cuales terminan siendo justificados al atribuir dichos ataques a la forma de vestir o de actuar de las mujeres. » C’est nous qui traduisons.

13 Ibid.

14 Ibid.

15 Noemí Arzamendia, « La casa de papel es feminista ? », APU, Agencia Paco Urondo periodismo militante, 15 avril 2018 : « [Tokyo] Es casi siempre el elemento sensual y explosivo de la serie. »

16 Silvia Cruz, « Alba Flores : “Mi tía y yo somos las rancias de la familia”, Vanity Fair, 17 juillet 2018 : « Es poderosa y eso es un plus carismático de su ADN. »

17 Alberto Romero Ferrer, Lola Flores. Cultura popular, memoria sentimental e historia del espectáculo, Fundación José Manuel Lara, 2016 ; « La biografía de Lola Flores reivindica el papel de la Faraona en la cultura popular », La República, 22 juin 2016.

18 Voir la revue Asta Regia citée par Mar Gallego, « Lola Flores. “Yo he podido ayudarme a mí misma” », Pikara, magazine en ligne, 16 mai 2018.

19 Mar Gallego, « Lola Flores… », art. cit. Dans la presse et sur les plateaux de télévision, Lola Flores a toujours revendiqué sa liberté sexuelle dans la très catholique Espagne franquiste, et même une relation tarifée par nécessité. Quand sa fille s’est fait traiter de « putain » dans la presse, elle a répondu : « Comme moi » (« Pa puta yo. »).

20 Jean-Louis Olive, « Approche discrète d’un anthropologue au seuil de l’altérité. Conjugalité et parentalité, famille et communauté, le dedans et le dehors du monde gitan », Spirale, 2003/2, (no 26), p. 29-63, <www.cairn. info/revue-spirale-2003-2-page-29.htm>.

21 Éléonore Song, « Chœur de femmes tsiganes de Claire Auzias – 1 : Être une femme tsigane aujourd’hui », Fauteuses de trouble, libertés agitées féminités, 2 février 2011. Claire Auzias et Éric Roset, Chœur de femmes tsiganes, Egrégores, 2009.

22 Ce poème aux mille sens, profondément sensuel et triste aussi est à lire dans Federico García Lorca, Poésies II, Chansons, Poèmes du Cante Jondo, Romancero gitano, préf. Jean Cassou, Gallimard, 1966 ; Federico García Lorca, Romancero gitano, Romances gitanes suivies de Complainte funèbre pour Ignacio Sanchez Mejías, trad. Michel Host, Alcyone (Mitra), 2017.

23 Le personnage de Carmen a remporté un vif succès depuis les débuts du cinéma ; voir Ann Davies, Phil Powrie, Carmen on Screen: an Annotated Filmography and Bibliography, Woodbridge, Tamesis, 2006. Les auteurs recensent 80 films le mettant en scène.

24 Maribel Escalona, D. Puerta et R. Garver, « Alba Flores se despide de La casa de papel : “Para mí es indispensable estudiar” », Diez Minutos, 27 juin 2017 : « “¿Has sufrido racismo ?” “Toda la vida… Desde el colegio, donde me trataban diferente por ser gitana, hasta ahora por la misma razón. Ha habido progresos pero queda mucha lucha contra la discriminación y me preocupa.” »

25 Il s’agit de la Loi organique 1/2004 du 28 décembre 2004, Medidas de Protección Integral contra la Violencia de Género – abreviada como LIVG o VioGen (Mesures de protection intégrale contre la violence de genre – abrégée en LIVG ou VioGen) ; c’est nous qui traduisons.

26 « Se trata de una violencia que se dirige sobre las mujeres por el hecho mismo de serlo, por ser consideradas, por sus agresores, carentes de los derechos mínimos de libertad, respeto y capacidad de decisión. »

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Pour citer cet article

Référence papier

Françoise Richer-Rossi, « Les femmes et leurs représentations dans la première saison de la série espagnole La casa de papel (2017) : affirmation d’un genre ou mauvais genre ?  »Écrire l'histoire, 20-21 | 2021, 149-157.

Référence électronique

Françoise Richer-Rossi, « Les femmes et leurs représentations dans la première saison de la série espagnole La casa de papel (2017) : affirmation d’un genre ou mauvais genre ?  »Écrire l'histoire [En ligne], 20-21 | 2021, mis en ligne le 01 septembre 2022, consulté le 13 mai 2025. URL : http://journals.openedition.org/elh/2859 ; DOI : https://doi.org/10.4000/elh.2859

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Auteur

Françoise Richer-Rossi

Françoise Richer-Rossi (MCF HDR, UFR EILA) est maître de conférences HDR en civilisation espagnole à l’université de Paris. Elle s’intéresse à l’Espagne classique et contemporaine du point de vue des relations culturelles, de la traduction et des représentations, notamment les représentations cinématographiques de l’Espagne et leur résonance dans la société espagnole contemporaine. Elle est l’auteure d’Alfonso de Ulloa, historiographe. Discours politiques et traductions (Houdiard, 2018) et a dirigé plusieurs ouvrages dont La Culture dans tous ses É(é)tats. Stratégies de communication, logiques artistiques et logiques économiques (ÉAC, 2020), Les métissages culturels. Patrimoine, arts, langues (Houdiard, 2018), Centres culturels et circulations des savoirs (xvexxie siècle ; Houdiard, 2016), L’Autre et ses représentations au cinéma. Idéologies et discours (L’Harmattan, 2013).

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