Avant-propos
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1Peut-on écrire l’histoire sans prêter l’oreille aux chansons ? Et les chanteurs, les chanteuses dont nous aimons à fredonner les succès, ne sont-ils pas eux-mêmes les premiers chroniqueurs de notre histoire en train de se faire ?
2À l’automne dernier, la vogue extraordinaire d’une chanson a justement défrayé la chronique. Fragile (玻璃心 en mandarin, Bo Li Xin), c’est sous ce titre que le rappeur malaisien Namewee et la chanteuse australienne Kimberley Chen installés à Taïwan ont publié ces couplets satiriques en mandarin. Sortie le 15 octobre 2021, presque aussitôt interdite en Chine populaire, la chanson fait un tabac à Hongkong, Taïwan et Singapour pendant plusieurs semaines. Est-ce le panda dansant en salopette de treillis mis en vedette dans le clip qui amuse les internautes ou les paroles acidulées qui raillent subtilement le nationalisme chinois, évoquant à mots couverts la question brûlante du statut de Taïwan, les camps d’internement du Xinjiang, et la censure mise en place par le régime de Pékin ? Très vite, on parle de dizaines de millions de vues sur YouTube. Les chiffres de 15 ou 30 millions de vues sont toujours déjà dépassés quand on les découvre sur la toile – au demeurant, que signifient ces chiffres au juste ? Quoi qu’il en soit, dans le même temps, sur d’autres sites, de perspicaces exégètes s’appliquent à montrer comment la chanson, à sa manière à la fois poétique, allusive et ironique, écrit l’histoire de notre temps. La traque des indices dessine une poétique. Les interprétations proposées manifestent la connivence des auditeurs-spectateurs qui savent lire entre les lignes et qui font du rappeur Namewee le porte-voix des inquiétudes de sa génération face au progrès du nationalisme chinois. Ainsi l’histoire en marche se chante-t-elle au présent, au sein d’une collectivité élargie par la magie d’Internet, sur les rythmes d’une chanson pop.
- 1 Voir par exemple Jean Quéniart (dir.), Le Chant, acteur de l’histoire, Rennes, Presses universitair (...)
3Ce genre de phénomène à la fois artistique et social n’est ni nouveau, ni singulier. D’autres diront qu’il est vieux comme le monde. En tout cas, il intéresse depuis longtemps l’écriture de l’histoire. Et notre siècle voit, semble-t-il, une montée en puissance de la reconnaissance de la chanson comme vecteur poétique efficace d’un discours social et politique, et par conséquent comme objet historique non seulement digne d’intérêt, mais essentiel1. C’est du moins cette double dimension de la chanson que notre dossier vise à explorer, en réunissant les études convergentes de chercheuses et chercheurs venus de disciplines diverses (littérature, musicologie, histoire, sociologie), spécialistes d’aires culturelles et linguistiques variées, qui montrent à leur tour combien la chanson a partie liée avec l’histoire, de l’Antiquité à nos jours, et sur tous les continents (ici l’Europe et l’Amérique principalement).
La chanson dans l’air du temps
- 2 L’Air du temps était un projet « Emergence Idex » de l’ex-Université de Paris (ANR-18-IDEX-0001), n (...)
- 3 Louis-Jean Calvet, Chanson et Société, Paris, Éditions Payot, 1981. Voir aussi, du même auteur, Cha (...)
- 4 Voir les ouvrages de la collection « Cantologie » dirigée par Stéphane Hirschi (coédition Les Belle (...)
- 5 Agnès Gauraud, Dialectique de la pop, Paris, Éditions de La Découverte, 2018.
- 6 Coll., « Poésie et chanson », Europe, n° 1091, mars 2020.
- 7 Voir notamment les travaux du récent colloque « Chanson pour… Chanson contre » (3e Biennale interna (...)
- 8 Voir par exemple les travaux d’Eva Guillorel et David Hopkin : Rhythms of Revolt. European Traditio (...)
4Le projet de ce numéro a pris naissance en 2020 à l’Université de Paris, dans le cadre d’un groupe de recherche intitulé « L’Air du temps » qui ambitionnait de renouveler le regard académique et l’écoute de la chanson dans une perspective essentiellement historique, inter- disciplinaire, et transséculaire2. Dans le prolongement du travail pionnier de Louis-Jean Calvet3, Stéphane Hirschi appelait utilement de ses vœux, dès la fin du siècle dernier, l’essor d’une cantologie4, mais la définition et la méthode qu’il proposait tendaient à privilégier la chanson telle que l’industrie du disque, à partir du xxe siècle, la fixe par un enregistrement sonore ou audiovisuel (quelle qu’en soit la méthode). On pourrait en dire autant du bel ouvrage d’Agnès Gayraud Dialectique de la pop5 ou du récent collectif Poésie et chanson dans la revue Europe6. C’est encore principalement dans cette optique que travaille l’important réseau universitaire « Les Ondes du monde », déjà attentif à la dimension sociale et politique de la chanson, mais privilégiant les époques récentes et la chanson enregistrée7. Notre propre ambition était d’élargir cette perspective, en n’excluant pas de la réflexion plusieurs siècles de chansons n’ayant pu bénéficier des méthodes modernes d’enregistrement, mais conservées sous forme de textes et/ou de partitions – sans perdre non plus de vue toute la documentation ancienne ou contemporaine qui témoigne de pratiques de transmission orale et de mémorisation8, ou garde trace de performances qui permettent à une chanson de circuler et de se transformer, en somme de vivre dans la mémoire collective, sans qu’aucune transcription paraisse indispensable.
5La chanson ainsi conçue est par définition un objet hybride, complexe, potentiellement très fluctuant, qui articule en principe des paroles (un texte généralement en vers, mais pas nécessairement transcrit) et un air (monodique ou polyphonique), portés par la voix d’un ou plusieurs interprètes, éventuellement accompagnés d’instrument(s). Chacune de ces données est elle-même sujette à des variations : les mêmes paroles peuvent inspirer plusieurs airs, le même air inspirer de nouvelles paroles (on parle de timbre, de parodie), la même chanson inspirer différents interprètes, etc.
6Il s’agit d’autre part d’un objet partagé, omniprésent dans nos vies, et qui, en quelque sorte, appartient à tous ceux qui s’en emparent. Si je vous chante Joyeux anniversaire, Ce n’est qu’un au revoir ou Le temps des cerises, cela devient ma chanson que je vous donne à entendre, et nous pouvons en faire notre chanson. Tout le monde a appris des chansons, tout le monde en chante ou en écoute, seul et/ou en groupe. C’est là un phénomène culturel majeur, qui unit tous les peuples, toutes les époques et toutes les classes sociales. C’est une singularité rarement observée de la chanson que de constituer une sorte d’hypergenre artistique universellement répandu et pouvant servir de lien non seulement entre tous les individus mais entre les cultures et entre les époques. En termes d’impact potentiel, c’est là un trait remarquable de cet objet.
- 9 Selon la formule de Pierre Perrin (Les Œuvres de poésie, Paris, Estienne Loyson, 1661) mise en vale (...)
7Notre approche se veut aussi transséculaire : il s’agit a priori de se pencher sur des « paroles de musique9 » des origines à nos jours. On ne prétend pas, bien au contraire, omettre l’ancrage historique de chaque chanson, mais le projet vise à mettre en valeur dans le temps long des continuités et des évolutions quant aux enjeux poétiques et politiques de l’écriture et de la réception individuelle et collective de paroles destinées au chant.
8La chanson constitue en effet un objet à la fois très ancien et complètement contemporain : les paroles de chanson sont aujourd’hui, et de loin, la principale forme sous laquelle s’invente et se diffuse la création poétique contemporaine. Mieux : grâce aux nouvelles technologies d’enregistrement et de communication (radio, télévision, web), ces œuvres poétiques, portées par la vibration des voix et des ondes, sont désormais capables d’atteindre très rapidement des millions de personnes à travers le monde, faisant ainsi de la chanson l’un des phénomènes esthétiques, sociaux et culturels majeurs de notre temps, l’un des plus universels aussi, au moins potentiellement.
9La complexité formelle de l’objet et sa mutabilité requièrent une approche plurielle et la mise en œuvre d’une méthodologie adaptée, dépassant autant que possible les habituels clivages disciplinaires et séculaires. Si l’étude de la chanson ne veut négliger aucun des aspects qui la définissent dans le monde d’hier et d’aujourd’hui (texte écrit qui la porte jusqu’à nous, musique, performance orale et donc sonore, avec ou sans accompagnement instrumental, plus ou moins ritualisée, enregistrement éventuel, captation filmée, sans oublier éventuellement la danse), elle ne peut que bénéficier du dialogue des disciplines que nous tentons de promouvoir et d’illustrer ici modestement.
10Sur la base d’études de cas, focalisant le plus souvent l’attention sur un petit nombre de chansons soigneusement choisies, et d’époques diverses, notre objectif était de rendre compte aussi précisément que possible d’une expérience individuelle et collective de la chanson, attentive aux enjeux politiques et mémoriels du genre, et notamment, comme on le verra dans ce dossier, aux façons très diverses dont elle devient lieu de mémoire, dont elle participe de l’écriture de l’histoire.
Chanson, histoire, mémoire
11Pour baliser ce large champ d’investigation, nous avons choisi de privilégier différentes questions auxquelles tentent de répondre les études que l’on va lire. En premier lieu, un questionnement relatif à l’historiographie proprement dite : quel regard porte l’historien sur les chansons de l’époque qu’il ambitionne de retracer ? Il s’agit là d’observer la prise en compte des chansons comme objet historique, d’évaluer leur place et leur rôle dans le travail historiographique, en se demandant comment le témoignage qu’elles fournissent devient, avec plus ou moins de distance critique, source d’information et de réflexion, comment la citation d’une chanson permet parfois de donner voix au « peuple », ou encore d’afficher la dimension poétique de l’écriture de l’Histoire (chez Augustin Thierry, Michelet, Lamartine notamment). L’exploitation historiographique de la chanson est manifeste surtout à partir du xixe siècle, mais on verra que l’on en relève des exemples occasionnels dès l’Antiquité.
- 10 Voir par exemple Antoine Leroux de Lincy, Recueil de chants historiques français, depuis le xiie ju (...)
- 11 Voir l’imposante Histoire de France par les chansons de France Vernillat et Pierre Barbier (Paris, (...)
- 12 Citons par exemple, pour la France, et par ordre chronologique : Charles Nisard, Des Chansons popul (...)
12À ce vaste chantier peut s’ajouter d’autre part l’examen des ouvrages historiques spécifiquement consacrés au genre : les anthologies de chansons10, les histoires nationales écrites par le biais d’une anthologie de chansons11, enfin les histoires de la chanson12 dont l’histoire propre resterait à écrire, et qui peuvent servir à la construction d’un patrimoine, d’une mémoire collective, voire d’une « identité nationale ».
13Mais la chanson peut elle-même se faire historienne, s’emparer de faits « historiques » plus ou moins éloignés, que ni les auteurs ni les auditeurs n’ont connus, pour les restituer ou les remettre en perspective dans sa temporalité propre, quitte à jouer parfois de l’anachronisme. On songe, parmi beaucoup d’autres, à ces méditations historiennes que sont Général à vendre des Frères Jacques (paroles de Francis Blanche, 1954), La Guerre de 14‑18 de Georges Brassens (1962), ou encore Marlène de Noir Désir (Tostaky, 1992). On songe à la chanson de Francis Cabrel Azincourt (In extremis, 2015) qui tente de restituer à plus de cinq siècles de distance l’atmosphère du champ de bataille, non sans y faire entendre par une significative mise en abyme les chansons qui ont pu y résonner :
Pour un qui fuit qui court
C’est mille agonisant
Gens nobles ou des faubourgs
Que la terre reprend
En guise de secours
Seulement la chanson
Des vainqueurs qui savourent
Ni grâce ni pardon
Demain un autre jour
À ceux qui survivront
Aux enfers du retour
Sans cesse reviendront
Les âmes envolées
De leurs chers compagnons
Partis vers les nuées
Au dos des papillons
- 13 Chorale du collège Henri-Wallon de Garges-lès-Gonesse (Val-d’Oise), L’histoire de France en chanson (...)
14Un peu dans le même esprit, Laurent Voulzy ne se contente pas de conter sa propre histoire en chansons dans l’illustre Rockollection (paroles d’Alain Souchon, 1977) ; avec son étrange album Lys & Love (conçu en collaboration avec Alain Souchon, 2011), il offre un cycle poétique qui traduit en chansons sa fascination pour l’époque de la guerre de Cent Ans et les figures poétiques de Jeanne d’Arc ou de Charles d’Orléans, poète mélancolique auquel il prête sa voix. Dans un tout autre style encore, l’album intitulé L’histoire de France en chansons13 (1993), enregistré par la chorale d’un collège de Garges-lès-Gonesse (Val-d’Oise), affiche pour sa part une vocation didactique : onze chansons inédites invitent à réviser chronologiquement les passages obligés (?) de notre « récit national » : Vercingétorix, les Francs, Jeanne d’Arc, Louis XIV, la Révolution, Napoléon, etc.
- 14 Signalons encore l’album Past, Present and Future (1973) du chanteur britannique Al Stewart dont pr (...)
- 15 Voir Clément Janequin, Chansons polyphoniques, A. Tillman Merritt, François Lesure (éd.), Monaco, L (...)
- 16 Voir par exemple Olivier Millet, Alice Tacaille, Jean Vignes (dir.) La chanson d’actualité, de Loui (...)
15Si ces chansons à vocation rétrospective, retraçant ou commentant de grands événements du passé, apparaissent comme d’intéressantes exceptions14, celles qui rendent compte de l’actualité récente, et relèvent ainsi de l’histoire immédiate, constituent au contraire, à toutes les époques, un champ proprement inépuisable. Parmi les exemples les plus parlants et les plus illustres, la chanson descriptive La Guerre de Clément Janequin (publiée pour la première fois en 152815), offre un formidable reportage sonore commémorant la bataille de Marignan (1515, comme chacun sait) et composé à la gloire de François Ier. Au fil des siècles, d’innombrables chansons moins célèbres, très souvent anonymes, ont servi à propager diverses nouvelles bonnes ou mauvaises, à en accroître le retentissement, à en perpétuer plus ou moins durablement le souvenir. Étudier l’écriture de l’histoire dans ces chansons revient à interroger le rapport entre chansons et actualité16, engagement et propagande, tout particulièrement dans une perspective politique.
16Avant l’apparition de la presse d’information (canards, journaux, périodiques), la chanson est l’un des moyens les plus efficaces pour fixer une nouvelle et la faire connaître à un public qui n’a pas été témoin des événements. La structure narrative de nombreuses chansons anciennes répond à cette nécessité, et illustre la dimension informative du genre, proche de l’historiographie proprement dite. Se pose dès lors la question parfois délicate du rapport entre le témoignage nécessairement orienté véhiculé par la chanson et ce qui nous apparaît a posteriori comme la vérité historique (telle qu’elle peut être établie, plus ou moins clairement, à l’aide d’autres sources, plus précises, ou plus fiables). Par exemple, la chanson peut procéder à l’amplification rhétorique d’épisodes dont l’importance historique réelle ne s’impose pas. D’autres chansons semblent colporter des rumeurs plus qu’elles ne véhiculent des informations dignes de ce nom. Quoi qu’il en soit, ces chansons relevant de la chronique constituent souvent un discours (ou un récit) orienté, émanant de l’une des parties engagées dans un conflit. Dès lors, on peut juger que la chanson d’actualité relève moins de l’information proprement dite que de la célébration ou de la propagande partisane. Par son élaboration littéraire, par l’usage systématique, insistant, voire répétitif, de procédés lyriques voyants, elle vise à susciter l’émotion des chanteurs et des auditeurs (la peine, l’indignation, l’horreur, mais aussi la joie, l’admiration), ainsi que l’adhésion d’un groupe social aux valeurs qu’elle met en scène. C’est une fonction bien connue et assurément essentielle de la chanson d’actualité : renforcer la cohésion de la collectivité dont elle émane. Par sa façon d’écrire l’histoire en train de se faire, ou de réécrire l’histoire parfois, la chanson crée du lien, elle contribue à souder le groupe en lui prêtant une voix commune ; elle invite à communier dans la peine comme dans l’enthousiasme et l’admiration. Et c’est cet objectif proprement idéologique qui gouverne souvent (pas nécessairement) le choix du timbre (soit l’air sur lequel chanter de nouvelles paroles de circonstance), les connotations émotionnelles associées au timbre étant parfois censées se reporter sur l’événement chanté dans le nouveau texte. La chanson contribue ainsi, avant l’apparition de la presse, à la fabrique de l’opinion publique naissante, et elle nous permet aujourd’hui d’en observer les orientations et les mouvements.
17Last but not least, l’ultime fonction de la chanson semble souvent de pérenniser la mémoire de l’événement qu’elle célèbre. On soulignera donc l’enjeu proprement mémoriel de mélodies et de textes qui, effectivement transmis de génération en génération, de bouche à oreille, ou grâce à une transcription écrite, ont porté jusqu’à nous les émotions de nos ancêtres, qui peuvent à leur tour nous toucher, nous surprendre, parfois nous indigner, ou encore inspirer nos propres luttes, dans un esprit de filiation et de continuité historique.
18D’où aussi le nécessaire questionnement de l’historien sur le fonctionnement de la mémoire, notamment de la mémoire auditive, individuelle et collective, qui porte, avec les possibles variations et infléchissements qu’on imagine, la « tradition orale ». Combien de temps vit une chanson ? Comment se transmet-elle, parfois en dépit de la censure ? Comment le temps peut-il la transformer ? Pourquoi une chanson dure-t-elle plus ou moins dans la mémoire collective ? La mémoire des chansons n’entre-t-elle pas en tension avec l’injonction de l’oubli ? Quels rôles jouent le manuscrit, l’imprimé, l’enregistrement, le film dans la mémoire vivante des événements ? Les travaux que l’on va lire explorent notamment la ou les temporalité(s) inscrite(s) dans les chansons, la façon dont se tissent les liens complexes entre mémoire orale et mémoire écrite ou enregistrée, ou encore le retour de certaines chansons au gré de reprises et de réinterprétations, en lien souvent avec les redites de l’histoire ou la nostalgie de telle époque dont on voudrait, plus ou moins consciemment, pouvoir ressusciter la saveur.
Un parcours chronologique
19Loin de prétendre répondre à toutes ces questions, dont la formulation à la fois générale et schématique visait sur- tout à tenter de circonscrire notre champ d’investigation, les pages qui suivent pro- posent une série d’études de cas propres à illustrer la fécondité de cette problématique. Elles dessinent très librement un parcours qui va de la Rome antique au rap contemporain et à la floraison de chansons inspirées par la pandémie des années 2019-2022.
20Avec l’analyse minutieuse d’Emmanuelle Valette qui tient lieu de prologue, on a voulu d’abord montrer que, loin de ne concerner que l’historiographie moderne ou contemporaine, la question de l’exploitation historiographique des chansons intéresse déjà un historien romain comme Suétone, friand de citations et attentif, dans ses Vies des douze Césars, au caractère significatif de certains vers satiriques entonnés par le peuple ou par les légionnaires.
21À l’autre bout de notre empan chronologique, ce sont un historien et une chanteuse lyrique d’aujourd’hui, Robert Darnton et Hélène Delavault, que nous avons interviewés au sujet de leur intérêt partagé pour les chansons du règne de Louis XV, à propos de la remarquable enquête intitulée Poetry and the Police. Communication Networks in Eighteenth‑Century Paris (2012), livre traduit en français en 2014 sous le titre L’Affaire des Quatorze. Poésie, police et réseaux de communication à Paris au xviiie siècle, et brillamment assorti d’un volet musical sous la forme d’un « cabaret électronique » hébergé sur le site de l’Université de Harvard. Dans l’entretien qu’ils nous ont aimablement accordé, l’historien et la chanteuse reviennent sur le sens de leur curiosité envers ce répertoire, et sur la place très importante qu’occupe la chanson dans la communication orale à Paris, au siècle des Lumières.
22Les deux études suivantes illustrent, dans le domaine français, le rôle majeur que peuvent jouer à la fois un regard historique sur les chansons du passé et surtout leur patrimonialisation progressive dans la définition d’une sorte d’identité nationale idéalisée. Le musicologue Christophe Dupraz le montre en analysant le discours historiographique sur le genre de la « romance musicale » dans les années 1840, et l’historienne Marie Goupil-Lucas-Fontaine en s’intéressant au regard porté sur les chansons de la « Belle époque » : la nostalgie pour les chansons d’avant-guerre engendre, dans les années 1920, l’idée d’un « âge d’or du café-concert » auquel s’opposerait le mauvais goût contemporain.
23C’est encore cette contribution du patrimoine chansonnier à la définition d’une identité collective teintée de nostalgie qu’explore l’historien Pierre Lavoie, cette fois avec une première étude de cas, en observant le succès de certains artistes francophones dans l’industrie musicale country‑western de Nashville, pour souligner les solidarités que réveille leur musique au sein de l’Amérique blanche des années 1960-1970.
24On reste aux États-Unis – et dans une douloureuse nostalgie – avec Mathieu Duplay, qui nous conduit à Broadway : sa lecture psychanalytique du rôle mémoriel de la chanson One More Kiss Before We Part, dans la comédie musicale Follies de Stephen Sondheim et James Goldman (1971), invite à repenser toute l’œuvre comme une méditation sur le temps qui passe et comme un hommage nostalgique à « l’âge d’or du musical » : la chanson, aussi fugace puisse-t-elle paraître, résonne comme le paradoxal monument d’une époque à jamais révolue.
25De retour sur le Vieux Continent, on aborde la question de la place de l’histoire dans l’écriture de la chanson, avec différentes chansons « engagées », plus ou moins ouvertement militantes, qui ont marqué certains combats politiques du xxe siècle. L’œuvre d’André Wyss (1947-2018), qui se fait connaître comme chanteur sous le pseudonyme d’Alexandre Pertuis, illustre le rôle de la « chanson à texte » dans les luttes indépendantistes du Jura suisse face au canton de Berne ; si l’étude du musicologue Luc Vallat retrace la genèse de l’œuvre et l’histoire de sa réception, elle montre aussi comment l’histoire récente et l’actualité internationale nourrissent l’engagement de ce poète.
26Trois études successives envisagent le domaine hispanophone (d’Espagne au Venezuela, en passant par Cuba). S’attachant après Roberto Torres Blanco (2005) au concept historiographique de canción protesta (chanson protestataire ou contestataire), Guiomar Hautcœur propose un panorama de la chanson engagée en Espagne, et de son rapport à l’histoire durant la période dite de la « Transition démocratique » ouverte en 1975 avec la mort de Franco. Dans le même esprit, Séverine Delahaye-Grélois interroge la poésie du cantautor (auteur-compositeur-interprète) cubain Silvio Rodríguez, son rapport ambigu au pouvoir et à l’histoire récente de son pays. Enfin le sociologue Federico Tarragoni, partant d’une enquête de terrain sur les processus de la « révolution bolivarienne » au Venezuela, analyse les usages politiques des chansons d’Alí Primera (1942-1985) dans les quartiers populaires de Caracas. Federico Tarragoni propose par ailleurs ses traductions de trois chansons particulièrement représentatives, tout comme Dariusz Krawczyk nous offre sa version de la chanson Biała flaga (Drapeau blanc, 1981), du groupe rock polonais Republika. Ce beau texte, qui pourra faire songer à l’esprit d’un Rutebeuf (« Que sont mes amis devenus… »), sert d’illustration à une réflexion historiographique sur le succès de ce groupe, ses relations avec le pouvoir en place, et plus largement sur l’espace non négligeable concédé à la musique rock dans la Pologne communiste des années 1980.
27L’analyse des chansons de Silvio Rodríguez ou du groupe Republika a illustré les compromis qui permettent à certains chanteurs poètes de composer avec un État autoritaire pour conserver leur audience sur la scène nationale tout en parvenant à exprimer à mots couverts une critique du régime. Cette problématique de l’écriture du compromis, favorisée par une poétique de l’allusion, est au cœur de l’étude de Juliette Hubert sur le traitement de l’actualité politique et sociale récente par les rappeurs de style « trap » comme Booba et Bosh. L’exemple des violences policières suggère ici l’hypothèse d’un traitement spécifique de l’histoire immédiate lié à des choix esthétiques relevant du genre musical.
28Enfin l’historienne Tatiana Debbagi Baranova, plus connue pour ses travaux savants sur le libelle et la chanson polémique en France à l’époque des guerres de Religion, relève ici le défi de sortir de cette « zone de confort » pour proposer deux contributions : outre son entretien avec Robert Darnton et Hélène Delavault à propos du livre L’Affaire des Quatorze…, elle s’essaye ensuite à un périlleux exercice d’histoire immédiate en proposant un panorama des pratiques chansonnières durant l’épidémie que nous traversons.
- 17 Ces études plus succinctes ont été rassemblées par Paule Petitier, que nous remercions.
29Conformément à l’usage de la revue, un bouquet de brèves « Lectures » sur le même thème17 aborde sous d’autres angles, à partir d’autres études de cas, les problématiques majeures du numéro. Elles dessinent aussi un parcours chronologique, qui complète utilement la « marqueterie mal jointe » du dossier d’articles : on y aborde les chansons de la Fronde (Karine Abiven), le travail historiographique de Jules Michelet sur les prémisses de la Révolution française (Paule Petitier), les partis pris d’une récente comédie musicale sur ladite Révolution (Marianne Acqua). On y interroge aussi les sources de chansons « populaires » dont le parfum d’ancienneté peut être un leurre (Franck Laurent) ou un hommage rétrospectif à d’anciennes luttes (Marie Davidoux et Gaspard Evette). L’indépendantisme jurassien trouve enfin son pendant québécois avec deux chansons de Richard Desjardins (Florian Audureau). Comme un bis qui vient clore ce petit récital de chansons !
Notes de fin
1 Voir par exemple Jean Quéniart (dir.), Le Chant, acteur de l’histoire, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 1999 ; Arlette Farge, Essai pour une histoire des voix au dix‑huitième siècle, Paris, Bayard, coll. « Histoire », 2009 ; Bertrand Lemonnier, « Les Beatles, un “objet d’Histoire” », Volume !, 12 : 22 016, mis en ligne le 22 mars 2018, <http://journals.openedition.org/volume/4832> ; DOI : <https://doi.org/10.4000/volume.4832>. Luce Albert, Mickaël Ribreau (dir.), Polémiques en chansons, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2022. On songe aussi au succès durable et mérité de la chronique radiophonique également publiée en livre de Bertrand Dicale, Ces chansons qui font l’histoire, Paris, Éditions Textuel/France Info, 2010, et à son usage pédagogique sur le site officiel eduscol : <https://eduscol.educa- tion.fr/chansonsquifontlhistoire/>.
2 L’Air du temps était un projet « Emergence Idex » de l’ex-Université de Paris (ANR-18-IDEX-0001), né en 2019. Voir notre carnet de recherche https://airdutemps.hypotheses.org. Je remercie Claire Sicard qui a créé et développé ce site ; on y trouve notamment une importante bibliographie collaborative sur la chanson et son histoire.
3 Louis-Jean Calvet, Chanson et Société, Paris, Éditions Payot, 1981. Voir aussi, du même auteur, Chansons. La Bande‑son de notre histoire, Paris, Éditions de l’Archipel, 2013.
4 Voir les ouvrages de la collection « Cantologie » dirigée par Stéphane Hirschi (coédition Les Belles Lettres et Presses universitaires de Valenciennes), centrée sur la chanson des xxe et xxie siècles, notamment S. Hirschi, Chanson. L’art de fixer l’air du temps, Paris-Valenciennes, Éditions Les Belles Lettres et Presses universitaires de Valenciennes, 2008.
5 Agnès Gauraud, Dialectique de la pop, Paris, Éditions de La Découverte, 2018.
6 Coll., « Poésie et chanson », Europe, n° 1091, mars 2020.
7 Voir notamment les travaux du récent colloque « Chanson pour… Chanson contre » (3e Biennale internationale d’études sur la chanson, 9-10 septembre 2021), et les ouvrages de la collection « Chants Sons », Perle Abbrugiati, Joël July, Jean-Marie Jacono (dir.), créée en 2016 aux Presses universitaires de Provence, dix titres parus entre 2016 et 2021.
8 Voir par exemple les travaux d’Eva Guillorel et David Hopkin : Rhythms of Revolt. European Traditions and Memories of Social Conflict in Oral Culture, Londres, Routledge, 2017 ; Traditions orales et mémoires sociales des révoltes en Europe. xve‑xixe siècle, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2020.
9 Selon la formule de Pierre Perrin (Les Œuvres de poésie, Paris, Estienne Loyson, 1661) mise en valeur par Jean Duron puis par Anne-Madeleine Goulet (dir.), Paroles de musique (1658‑1694), Wavre, Mardaga, 2007 ; Anne-Madeleine Goulet, Laura Naudeix, La Fabrique des paroles de musique en France à l’âge classique, Wavre, Éditions Mardaga, coll. « Études du Centre de musique baroque de Versailles », 2010.
10 Voir par exemple Antoine Leroux de Lincy, Recueil de chants historiques français, depuis le xiie jusqu’au xviiie siècle, Paris, C. Gosselin, 1841-1842 (Genève, Slatkine Reprints, 1969) ; on songe aussi au Chansonnier huguenot du xvie siècle, éd. Henri-Léonard Bordier, 1870 ; aux éditions savantes du Recueil dit de Maurepas, Pièces libres, chansons, épigrammes et autres vers satiriques sur divers personnages des siècles de Louis XIV et Louis XV, accompagné de remarques curieuses du temps, Leyde, 1865, (6 vol.), au Recueil Clairambault‑Maurepas, Chansonnier historique du xviiie siècle, Émile Raunié (éd.), Paris, A. Quantin, 1879-1884, (10 vol.), etc.
11 Voir l’imposante Histoire de France par les chansons de France Vernillat et Pierre Barbier (Paris, Éditions Gallimard, 1956-1961, 8 t. avec 17 disques et 127 chansons enregistrées), anthologie de la « chanson populaire politique » qui embrasse près de huit siècles d’histoire, des croisades à la Libération, avec l’ambition de fournir « les éléments d’une histoire de la sensibilité populaire ». Voir aussi l’ouvrage, plus modeste, de Fabien Lecœuvre, L’Histoire de la France en 100 chansons, Paris, Éditions Hugo Image, 2016.
12 Citons par exemple, pour la France, et par ordre chronologique : Charles Nisard, Des Chansons populaires chez les anciens et chez les Français : essai historique suivi d’une étude sur la chanson des rues contemporaine, Paris, Dentu, 1867, 2 vol. ; Julien Tiersot, Histoire de la chanson populaire en France, Paris, Plon, Nourrit et Heugel, 1889 (Genève, Minkoff reprint, 1978) ; Jacques Chailley, Petite Histoire de la chanson populaire française, Paris, Presses universitaires de France, 1942 ; Guy Erismann, Histoire de la chanson, Paris, Waleffe, 1967 ; Dietmar Rieger (dir.), La Chanson française et son histoire, Tübingen, Gunter Narr Verlag, coll. Études littéraires françaises, 1988 ; Claude Duneton, Histoire de la chanson française des origines à 1860, Paris, Éditions du Seuil, 1998, près de 2 200 pages en 2 vol. ; Philippe Chauveau, Histoire de la chanson française : cabarets, auteurs‑compositeurs et interprètes, Paris, Éditions de l’Amandier, 2009.
13 Chorale du collège Henri-Wallon de Garges-lès-Gonesse (Val-d’Oise), L’histoire de France en chansons, dirigée par Edgard Solmi. Paroles de Ralph Bernet, musique de Paul Baile, 1993.
14 Signalons encore l’album Past, Present and Future (1973) du chanteur britannique Al Stewart dont presque toutes les chansons constituent des fresques historiques.
15 Voir Clément Janequin, Chansons polyphoniques, A. Tillman Merritt, François Lesure (éd.), Monaco, L’Oiseau-lyre, 1965-1971, t. I, n° 3, p. 23-53.
16 Voir par exemple Olivier Millet, Alice Tacaille, Jean Vignes (dir.) La chanson d’actualité, de Louis XII à Henri IV, Cahiers V. L. Saulnier, n° 36, Paris, Sorbonne Université Presses, 2021. Ce recueil d’articles donne un aperçu de l’ampleur du corpus pour la période considérée.
17 Ces études plus succinctes ont été rassemblées par Paule Petitier, que nous remercions.
Haut de pagePour citer cet article
Référence papier
Jean Vignes, « Avant-propos », Écrire l'histoire, 22 | 2022, 11-19.
Référence électronique
Jean Vignes, « Avant-propos », Écrire l'histoire [En ligne], 22 | 2022, mis en ligne le 22 septembre 2022, consulté le 17 février 2025. URL : http://journals.openedition.org/elh/3064 ; DOI : https://doi.org/10.4000/elh.3064
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