Navigation – Plan du site

AccueilNuméros22Chanson, histoire, mémoire«  La France, patrie de la chanso...

Chanson, histoire, mémoire

«  La France, patrie de la chanson  » à l’épreuve de la romance musicale de la monarchie de Juillet

“France, the home country of song” to the test of the musical romance of the July Monarchy
Christophe Dupraz
p. 39-46

Résumés

Le deuxième quart du xixsiècle voit le développement d’une réflexion sur la valeur artistique et la légitimité historique de la romance française, genre vocal de prédilection des salons du temps. Il s’agit de prendre acte du statut exceptionnel de la chanson qui, d’une certaine manière, fonde musicalement l’identité culturelle de notre pays : la France est, par excellence, la patrie de la chanson. La médiocrité du matériau poétique fourni aux compositeurs de romances incite à s’interroger sur les conditions sous lesquelles le genre pourrait retrouver le lustre – largement idéalisé – de notre « chanson éternelle ». Les grands chansonniers du passé, notamment Clément Marot, le poète de François Ier, sont un modèle possible pour les musiciens du xixe siècle, mais c’est le lyrisme d’un Pierre de Ronsard qui s’imposera comme garant de la continuité historique du chant français.

Haut de page

Texte intégral

  • 1 Jean-Jacques Rousseau, Dictionnaire de musique, Paris, veuve Duchesne, 1768, p. 427, article « Roma (...)
  • 2 Dominique Hausfater, article « Romance », in Joël-Marie Fauquet (dir.), Dictionnaire de la musique (...)
  • 3 Voir, pour la Renaissance, les études réunies par Jean-Charles Monferran et Hélène Védrine dans Le (...)

1La romance, on le sait, est le genre vocal qui domine la vie musicale des salons parisiens aux xviiie et xixe siècles. Dans l’article « Romance » du Dictionnaire de la musique en France au xixsiècle, Dominique Hausfater rappelle, à la suite de Jean-Jacques Rousseau1, les conventions poétiques et musicales qui lui sont propres : « poème de forme strophique, sujet sentimental et souvent tragique, air simple, naturel, émouvant, voire naïf et archaïsant (générant plus tard le style “troubadour2”) ». Chronologiquement, précise-t-il, la romance se situe « entre la chanson – à qui elle doit beaucoup – et la mélodie à l’origine de laquelle elle est », même si « son historique est malaisé à retracer ». Pertinente aujourd’hui, cette prudence méthodologique n’était pas de mise pour les musicographes du xixe siècle : ceux-ci participent, dans le champ musical, du même élan enthousiaste d’archéologie patrimoniale qui caractérise le mouvement romantique et l’époque tout entière3. N’est-il rien de plus noble que leur ambition d’inscrire la romance dans la longue durée, de lui attribuer une illustre généalogie, d’en faire l’héritière d’une pratique du chant aussi ancienne que le peuple de France lui-même en la rattachant, par l’intermédiaire des chansonniers de la Renaissance, à l’art des troubadours et des trouvères ? Tel est le dossier que le présent article se propose d’instruire. Pour l’essentiel, les pièces dont nous ferons état datent de la monarchie de Juillet : la décennie qui précède la révolution de 1848 est un moment décisif dans la prise de conscience – ou l’affirmation – de cette profondeur historique.

  • 4 Séance du 10 mai 1840 : Adrien de La Fage, « Sur la chanson considérée sous le seul rapport musical (...)
  • 5 Séance du 16 mai 1841 : Jacques-Auguste Delaire, « Histoire de la romance, considérée comme œuvre l (...)
  • 6 Paul Scudo, « Histoire de la romance depuis son origine jusqu’à nos jours », Revue de Paris, t. IX, (...)

2Plusieurs essais historiographiques concernant la romance fleurissent pendant les années 1840. Deux d’entre eux font l’objet d’une lecture publique au cours de séances de la Société libre des Beaux‑Arts : une conférence « Sur la chanson considérée sous le seul rapport musical » d’Adrien de La Fage (1801-1862), historien et théoricien de la musique connu pour ses travaux sur le plain-chant et la notation musicale, en mai 18404, et une « Histoire de la romance, considérée comme œuvre littéraire et musicale » de Jacques-Auguste Delaire (1795-1864), fonctionnaire au ministère des Finances mais aussi compositeur amateur, élève d’Antoine Reicha, en mai 18415. Quelques années plus tard, Paul Scudo (1806-1864), critique musical à la Revue des Deux Mondes et adversaire résolu de maints compositeurs du temps, leur adjoindra une « Histoire de la romance depuis son origine jusqu’à nos jours6».

  • 7 Paul Scudo, art. cit., p. 243.
  • 8 Jacques-Auguste Delaire, art. cit., p. 37.

3Ces études abordent la question terminologique sous des angles opposés – romance pour Delaire et Scudo, chanson pour La Fage – mais convergent pour affirmer la continuité de la trajectoire historique par laquelle la romance prend racine dans la chanson du Moyen Âge français. Au demeurant, les deux termes sont présentés comme à peu près synonymes : « La romance, c’est-à-dire une espèce de chanson divisée en plusieurs couplets sur un air simple, naïf et tendre, dont le sujet est d’ordinaire l’expression des désirs ou des peines de l’amour », écrit Scudo7. « Telle est – soulignait déjà Delaire 8– la romance proprement dite ; mais on comprend aussi sous cette dénomination les chansons héroïques et les complaintes […]. »

  • 9 Adrien de La Fage, art. cit., p. 57.
  • 10 Jacques-Auguste Delaire, art. cit., p. 37.
  • 11 Jacques-Auguste Delaire, art. cit., p. 36.
  • 12 Adrien de La Fage, art. cit., p. 57.
  • 13 Adrien de La Fage, art. cit., p. 57-58.

4L’évidence du genre lui garantit une intelligibilité immédiate et universelle : « La chanson offre à l’esprit une idée si nette et si dégagée, que l’on en conçoit dès l’abord la nature, le but et le caractère9 » ; « La romance est presque une émanation naturelle, spontanée de l’imagination ; l’art et la science y ont peu de part10». Musique et poésie s’y mêlent sous le double signe du naturel et de la simplicité : de tous les genres qui croisent les deux arts, la romance est « le moins prétentieux, le plus simple […] parce qu’il est l’expression de sentiments qui germent dans le cœur de la jeunesse […] dont il doit avoir la franchise, la grâce et la fraîcheur11» ; « La musique et la poésie, qui par leur étroite union constituent l’essence de la chanson, se présentent ici dans leur état le plus simple et le plus naturel, assorties par conséquent l’une et l’autre au goût et à l’intelligence de tous les hommes12». Bref, conclut La Fage, « aussi ancienne que le monde, la chanson n’est pas seulement de tous les âges, elle est de tous les lieux, de toutes les conditions, de toutes les circonstances », elle est « la poésie de qui [ne] sait lire, la musique de qui ne sait chanter13 ».

  • 14 Jacques-Auguste Delaire, art. cit., p. 37-38.
  • 15 Paul Scudo, art. cit., p. 243.
  • 16 Jacques-Auguste Delaire, art. cit., p. 38. Paul Scudo, art. cit., p. 243 : « La romance, dont le no (...)
  • 17 Paul Scudo, art. cit., p. 270.
  • 18 Jacques-Auguste Delaire, art. cit., p. 40-41.
  • 19 Paul Scudo, art. cit., p. 270.
  • 20 Paul Scudo, art. cit., p. 243.

5Si « l’origine du genre remonte à des temps fort éloignés » qui sont ceux des « anciens Grecs » et des « anciens Romains14», la romance française proprement dite est très ancienne également, « aussi ancienne que la monarchie, ou, tout au moins, que la langue française15  » issue du métissage de la langue franque (d’oïl) et de cette langue romane (d’oc) dont le nom « fut converti en celui de romance, donné plus tard au genre dont nous retraçons ici l’histoire16». Pendant cette longue page d’histoire – presque un millénaire – qui ne se tournera définitivement qu’au troisième quart du xxe siècle, « cette forme légère, qui est contemporaine de notre langue, a suivi toutes les transformations de l’art musical et participé à tous les mouvements de la poésie française17». Ainsi, par exemple, Delaire est-il fondé à présenter le lai, qui « commen[ce] à paraître au temps de Philippe-Auguste », comme « le type de notre romance18», et Scudo peut-il ambitionner de retracer « l’histoire rapide de la romance depuis le xe siècle jusqu’à nos jours19». Mais si cette forme est « légère », ce n’est pas sans gravité que le critique, au seuil de son récit, l’inscrit au cœur du patrimoine culturel du peuple français : « Son histoire se rattache de la manière la plus intime à l’histoire de notre littérature, de nos mœurs et de notre civilisation20. » Le mot capital est l’épithète « intime » qui caractérise les rapports que la romance entretient avec l’essence même de la culture et de l’esprit français. Cette affinité appelle quelques développements.

6En premier lieu, rappelle La Fage, c’est

  • 21 Adrien de La Fage, art. cit., p. 60.

dans les chansons que se montre véritablement le type musical de chaque peuple […] : de la comparaison des chansons des différents pays […], on pourrait tirer d’utiles inductions sur l’influence que le climat et les vicissitudes politiques exercent sur le génie musical des habitants du globe, et chercher en même temps comment la musique réagit à son tour sur leurs goûts, leurs mœurs, leurs caractères21.

7Car c’est au peuple – aux peuples – que la chanson appartient en dernière instance :

  • 22 Adrien de La Fage, art. cit., p. 59.

Le peuple saisit merveilleusement le caractère spécial des chansons, et c’est lui qui en fait vraiment le succès ; [la chanson] est essentiellement de son domaine, […] il jouit de la chanson comme de l’air qu’il respire22.

  • 23 Sur cette spécificité française, voir Mona Ozouf, Les Mots des femmes. Essai sur la singularité fra (...)
  • 24 Paul Scudo, art. cit., p. 270.
  • 25 Paul Scudo, art. cit., p. 244. Le musicographe Castil-Blaze (1784-1857) avait énoncé une vérité voi (...)
  • 26 Voici ce qu’Eugène Scribe écrivait pour le xviiisiècle dans son discours de réception à l’Académi (...)

8Pour autant, cette expression musicale du génie national prend une forme toute spéciale en France : « La romance […] est la manifestation de la sensibilité, de la grâce et de la galanterie française23. […] Elle grandit, s’épure et s’idéalise avec les formes de notre poésie lyrique et de notre sociabilité24. » Scudo le confirme solennellement : « Je vous le dis, en vérité, la romance est une forme essentielle de notre esprit national25. » De fait, la chanson n’est pas – pas seulement – en France ce qu’elle se borne à être chez les autres peuples. Héritière des Grecs et des Romains, la France est, par excellence, la patrie de la chanson26. La Fage est celui de nos auteurs qui, non sans lyrisme, exprime cette idée le plus explicitement :

  • 27 Citation de l’article « Chanson » du dictionnaire de Jean-Jacques Rousseau, art. cit., 81. La Fage (...)
  • 28 Adrien de La Fage, art. cit., p. 58.

[…] c’est surtout en France qu’elle [la chanson] semble avoir élu domicile. On peut contester sur la question de savoir si les Français naissent musiciens, mais tout le monde s’est accordé à dire qu’ils naissent chansonniers. « Dans cet heureux pays, dit J.-J. Rousseau, le peuple est toujours gai, tournant tout en plaisanterie ; les femmes y sont fort galantes, les hommes fort dissipés, et le pays produit d’excellents vins : le moyen de n’y pas chanter sans cesse27 ? » Nulle part en effet les formes de la chanson ne se sont autant multipliées ; c’est en France seulement qu’elle a réussi à prendre successivement tous les tons, à s’imprégner de tous les caractères de chaque époque ; c’est en France qu’elle a le plus visiblement exercé son autorité, produit, communiqué, développé le plus d’idées fécondes en tous genres, pénétrant dans l’intérieur de toutes les familles et s’infiltrant pour ainsi dire dans les mœurs et les habitudes de la vie28.

9D’autres critiques, dans les mêmes années 1840, font état de la même conviction. Dans un registre intermédiaire entre la romance des salons et la chanson des rues, voici un extrait du compte rendu par Joël Cherbuliez du chansonnier, publié fin 1840 par la société chantante et littéraire connue sous le nom de Société du Caveau :

  • 29 Joël Cherbuliez, Revue critique des livres nouveaux publiés pendant l’année 1841, 9année du Bulle (...)

La France est la véritable patrie de la chanson ; depuis les temps les plus anciens le Français a chanté ses plaisirs, ses peines et même ses souffrances. C’est un trait du caractère national qui se retrouve à toutes les époques, qui a survécu à toutes les calamités, à toutes les vicissitudes les plus propres à l’effacer29.

  • 30 Gustave Masson, La Lyre française, Londres, Macmillan and Co., 1867, p. vii.

10Cette réputation franchit même les frontières de la France. En 1867 par exemple, le critique littéraire et essayiste anglais d’ascendance française Gustave Masson publie à Londres, dans la collection Golden Treasury Series de l’éditeur Macmillan, La Lyre française, anthologie poétique qu’il présente comme « a short account of the history of French chanson literature [from] the eleventh century ». Dans sa préface, Masson note : « If ever there was a singing race of people, it is certainly the French30. »

11À l’issue du Moyen Âge qui vit la naissance et le perfectionnement du genre, c’est la Renaissance qui – pour nos auteurs – constitue l’âge d’or de la romance française : mûris chez Thibaut de Champagne et Adam de la Halle, les airs anciens

  • 31 Jacques-Auguste Delaire, art. cit., p. 44.

ne reçurent que vers la fin du quinzième siècle les prémices de ce caractère national, qui s’est ensuite conservé presque sans altération, et qui [affirme fièrement Delaire] mit la romance à la mode dans toute l’Europe au temps de François Ier 31.

12Au xvisiècle, ajoute Scudo,

  • 32 Paul Scudo, art. cit., p. 247, qui précise : « La galanterie française du xvie siècle lui communiqu (...)

les poëtes, les beaux esprits, les nobles dames, les princes, les rois, toute la société polie de la France, rime, compose et chante de tendres et charmantes romances32.

13L’affirmation de la précellence de la « romance » de la Renaissance s’accompagne toutefois du constat que la romance moderne – celle du xixsiècle – n’est pas toujours à la hauteur de son ancêtre. Victime de son succès, le genre souffre d’une production trop abondante, pléthorique même, dont la qualité musicale et poétique laisse dans l’ensemble souvent à désirer. Après avoir cité quelques illustres représentants du genre, Delaire le déplore :

  • 33 Jacques-Auguste Delaire, art. cit., p. 56 pour les deux citations.

Nous avons vu se répandre sur notre horizon musical des myriades d’imitateurs, pâles étoiles dont les bluettes éphémères ne projettent que de faibles lueurs qui se confondent bientôt et s’évanouissent33.

14Trop de romances sont musicalement insignifiantes :

Ce qui multiplie à l’infini les romances médiocres ou mauvaises, c’est la croyance où chacun est que de légères notions des principaux élémens de la langue musicale et quelques idées mélodiques, qui ne sont le plus souvent que des réminiscences, suffisent pour en composer.

15Si « le mérite principal d’une bonne chanson consiste dans une pensée unique qui doit être neuve, franche et facile », enchérit La Fage qui regrette la naïveté – le naturel – et la simplicité populaire des chansons d’antan,

  • 34 Adrien de La Fage, art. cit., p. 59.

ce serait une grande erreur de croire que cette pensée vînt aisément, qu’elle vînt tous les jours, qu’elle vînt à tout le monde. Le nombre infini de médiocres, de mauvaises, de détestables chansons ou romances quotidiennement lancées dans le public, prouve surabondamment le contraire34.

  • 35 Voir Anne de Mondenard, « Entre romantisme et réalisme. Francis Wey (1812-1882), critique d’art », (...)
  • 36 Francis Wey, « Quelques poésies des 16 et 17e [sic] siècles mises en musique par François Bazin », (...)

16Quelques musicographes à la fibre littéraire sensible stigmatisent pour leur part la faiblesse des vers que les romanciers – ou romancières – du temps mettent en musique. Francis Wey (1812-1882), archiviste paléographe, futur critique de la photographie35, est l’un d’eux. Ses sympathies pour le mouvement romantique – Charles Nodier l’avait naguère présenté aux poètes du Cénacle, Victor Hugo, Théophile Gautier et Gérard de Nerval – confèrent un intérêt particulier au manifeste esthétique qu’il publie doublement en 1844, comme recension de six compositions de François Bazin (1816-1878) intitulées Quelques poésies des 15e et 16e siècles mises en musique36 et comme préface du recueil les rassemblant dans un même volume.

  • 37 Francis Wey, passim, pour les citations de ce paragraphe et des deux suivants.

17Wey blâme tout d’abord les « paroles languissantes, monotones » et, pour tout dire, « l’absence de pensée et le dénûment d’invention » qui caractérisent « la quantité de prose rimée que l’on met chaque jour en coupe réglée37» à l’usage des compositeurs. La comparaison entre l’ère moderne et le temps jadis est accablante :

« La chanson est morte et la romance expire, » et cela, s’en désole Wey qui entonne à son tour l’antienne, « à Paris, dans la terre natale des romances, dans le joyeux pays de la chanson, de la chanson aux allures si bien françaises, de la chanson à laquelle nos poëtes nationaux, de l’ère des troubadours à Villon, et de Marot à Béranger, durent leurs succès les plus populaires et les moins contestés ! »

18La matière fournie aux musiciens, « dure, immobile et sans souplesse », « froide et souvent dénuée de distinction et de finesse », est bien étrangère aux chansons des « vrais poëtes » et autres « esprits fins » du « grand monde d’autrefois » avec leurs « poésies fugitives, légères sans puérilité, correctes sans pédanterie, tendres sans fadeur, coquettes sans minauderie, gaies sans fiel ou franches d’allure sans grossièreté ».

  • 38 Francis Wey, art. cit., p. 372 : « Ne nous en prenons qu’à nous de cette décadence. »
  • 39 Au sujet d’Olivier Basselin, mythique inventeur du « vaudevire » au xvsiècle, voir le dossier réu (...)

19Au-delà de la prise de conscience qu’il appelle de ses vœux38, Wey exalte l’option poétique choisie par Bazin. « Si l’on réussissait à retrouver cette richesse de style, cet aimable enjouement qui jadis ont signalé la chanson… », soupire-t-il… et, précisément, les six « poésies des xve et xvisiècles » du musicien, « critique fort spirituelle du style et du goût des paroliers d’aujourd’hui », lui permettent de tresser des lauriers aux chansonniers de l’âge heureux de la romance, Olivier Basselin39, Clément Marot, Mellin de Saint-Gelais, François de Malherbe, dans lesquels il place son espoir d’une régénération du genre. Car « une ingénieuse pensée bien dite, un quatrain spirituel, une joyeuseté franche, un sentiment vrai » est toujours gage de succès, « le public en a constamment jugé de la sorte », ce qui garantit que « les belles cantatrices de nos salons » accueilleront « avec faveur Marot, Saint-Gellais, Malherbe, ces poètes courtisans qui firent les délices de la cour la plus polie du monde ».

  • 40 André Chénier, Œuvres complètes, Gérard Walter (éd.), Paris, Éditions Gallimard, Bibliothèque de la (...)
  • 41 Georges Kastner, « Quelques poésies des xve et xvisiècles, mises en musique par François Bazin », (...)

20Visiblement convaincu par l’entreprise, Wey salue le musicien qui, dans « ces chansons rajeunies, ces pensers nouveaux sur des vers antiques », allusion au célèbre mot d’ordre d’André Chénier40, « a su s’élever jusqu’à ses modèles ». « Ombres de Marot, de Basselin, de Saint-Gelais, de Malherbe, tressaillez d’allégresse », s’exclame le théoricien et compositeur Georges Kastner (1810-1867), « désormais on va redire à l’envi vos refrains tour à tour empreints de naïveté, de grâce, de bonhomie ou de malice41. »

  • 42 Brigitte Buffard-Moret, La Chanson poétique du xixsiècle. Origine, statut et formes, Rennes, Pres (...)
  • 43 Gaulois même : Maurice Bourges rend compte d’une romance, Les Adieux de Marot, composée sur des ver (...)

21« Dans une confusion qui date de loin », écrit Brigitte Buffart-Moret dans La Chanson poétique du xixe siècle, « archaïsme, naïveté et inspiration “rustique” continuent d’être associés, et Marot inspire toujours les poètes qui copient son ton léger, son style naïf, son “vieux langage”42. » L’article de Wey le confirme, ce sont bien la figure idéalisée de Marot et les « grâces juvéniles » de ses couplets qui, jusque dans les années 1840, incarnent le mieux la chanson poétique et musicale dans son atavisme proprement français43 : le poète de François Ier personnifie, sous sa forme la plus accomplie et la plus authentique, fraîche et ingénue à la fois, la tradition immémoriale de notre chanson populaire. Il ne reste à Wey qu’à

  • 44 . Francis Wey, art. cit., p. 373.

souhaiter que l’idée de Bazin trouve des imitateurs, et que la comparaison des chansonnettes de nos vieux poëtes français avec l’ambitieux fatras des rimeurs de romances, rallume le goût qui s’éteint, et réforme cette muse assoupissante qui souvent paraît étrangère au ton et aux allures de la bonne compagnie44.

22Ce serait en puisant aux sources vives de son art, ravivée par l’exemple des vieux chansonniers et du grand Marot, que la romance retrouverait son lustre d’antan et rendrait de nouveau la France digne de son titre glorieux de patrie de la chanson.

  • 45 Charles-Augustin Sainte-Beuve, Tableau historique et critique de la poésie française et du théâtre (...)
  • 46 Du reste, Nerval reconnaît la supériorité de Ronsard « dans tous les genres de poésie gracieuse et (...)
  • 47 En 1850, Théophile Gautier salue les choix poétiques de Massé comme Wey avait applaudi ceux de Bazi (...)

23L’histoire ultérieure du genre en décidera pourtant autrement. Car les années 1840 voient également l’irruption dans le paysage musical français de la poésie de Pierre de Ronsard. Réhabilité par Sainte-Beuve en 1828 après un bannissement de deux siècles45, tenu par les poètes du Cénacle romantique, sinon comme un modèle, du moins comme une référence46, c’est Ronsard, non Marot, qui accompagnera l’évolution de la romance vers la mélodie dans les dernières décennies du xixsiècle. Si Bazin accordait une place de choix à Marot, c’est Ronsard qui règne sur les Chants d’autrefois publiés en 1849 par Victor Massé (1822-1884)47. C’est Ronsard enfin qui, montrant la voie de la liberté poétique et de l’expression lyrique aux poètes romantiques, s’imposera – comme représentant de la poésie ancienne et comme garant de la continuité historique du chant français – auprès de Victor Hugo au panthéon poétique des musiciens du xixe siècle.

Haut de page

Notes de fin

1 Jean-Jacques Rousseau, Dictionnaire de musique, Paris, veuve Duchesne, 1768, p. 427, article « Romance ».

2 Dominique Hausfater, article « Romance », in Joël-Marie Fauquet (dir.), Dictionnaire de la musique en France au xixe siècle, Paris, Éditions Fayard, 2003, p. 1080.

3 Voir, pour la Renaissance, les études réunies par Jean-Charles Monferran et Hélène Védrine dans Le xixsiècle, lecteur du xvisiècle, Rencontres 473, Paris, Classiques Garnier, 2020. Dans leur introduction, ceux-ci rappellent à juste escient que le xvisiècle est « parfois moins distinct qu’on ne pourrait le croire du Moyen Âge et [va] jusqu’à embrasser l’entier du règne de Louis XIII », p. 7-24, ici p. 12.

4 Séance du 10 mai 1840 : Adrien de La Fage, « Sur la chanson considérée sous le seul rapport musical », Annales de la Société libre des beaux‑Arts, t. IX, 1839-1840, p. [68] sq., texte repris (ce sera notre source) dans la Revue et Gazette musicale de Paris, 8année, n° 8, 28 janvier 1841, p. 57-60. Sur La Fage, voir la notice biobibliographique rédigée par Yves Chartier en 1999 : <www.musicologie.org/Biographies/l/lafage.html> (consulté le 15 août 2021).

5 Séance du 16 mai 1841 : Jacques-Auguste Delaire, « Histoire de la romance, considérée comme œuvre littéraire et musicale », Annales de la Société libre des beaux‑arts, t. X, 1840-1841, p. 36-59.

6 Paul Scudo, « Histoire de la romance depuis son origine jusqu’à nos jours », Revue de Paris, t. IX, septembre 1848, p. 243-270. Scudo écrit par exemple : « La science de M. Berlioz est une science abstraite, une algèbre stérile » (cité par Nicolas Slonimsky, Lexicon of Musical Invective. Critical Assaults on Composers Since Beethoven’s Time, 2e éd., New York, Colemann-Ross, 1965, p. 58, [1953]). (Liszt, Verdi et Wagner figurent également parmi les cibles du critique.)

7 Paul Scudo, art. cit., p. 243.

8 Jacques-Auguste Delaire, art. cit., p. 37.

9 Adrien de La Fage, art. cit., p. 57.

10 Jacques-Auguste Delaire, art. cit., p. 37.

11 Jacques-Auguste Delaire, art. cit., p. 36.

12 Adrien de La Fage, art. cit., p. 57.

13 Adrien de La Fage, art. cit., p. 57-58.

14 Jacques-Auguste Delaire, art. cit., p. 37-38.

15 Paul Scudo, art. cit., p. 243.

16 Jacques-Auguste Delaire, art. cit., p. 38. Paul Scudo, art. cit., p. 243 : « La romance, dont le nom indique le mariage de la musique avec la langue vulgaire ou romane […]. »

17 Paul Scudo, art. cit., p. 270.

18 Jacques-Auguste Delaire, art. cit., p. 40-41.

19 Paul Scudo, art. cit., p. 270.

20 Paul Scudo, art. cit., p. 243.

21 Adrien de La Fage, art. cit., p. 60.

22 Adrien de La Fage, art. cit., p. 59.

23 Sur cette spécificité française, voir Mona Ozouf, Les Mots des femmes. Essai sur la singularité française, 2éd., Tel 303, Paris, Éditions Gallimard, 1999.

24 Paul Scudo, art. cit., p. 270.

25 Paul Scudo, art. cit., p. 244. Le musicographe Castil-Blaze (1784-1857) avait énoncé une vérité voisine dans la Revue et Gazette musicale de Paris, 3e année, n° 27, 3 juillet 1836, p. 231 : « La romance est un objet de première nécessité en France. »

26 Voici ce qu’Eugène Scribe écrivait pour le xviiisiècle dans son discours de réception à l’Académie française en 1836 : « Voulez-vous connaître la société du dix-huitième siècle, cette société élégante et spirituelle, raisonneuse et sceptique, qui croyait au plaisir et ne croyait pas en Dieu ? voulez-vous avoir une idée de ses mœurs, de sa philosophie et de ses petits soupers ? […] lisez les chansons de Voisenon, de Boufflers et du cardinal de Bernis. » Voir le site de l’Académie française, <www.academie-francaise.fr/discours-de-reception-deugene-scribe>, consulté le 15 août 2021.

27 Citation de l’article « Chanson » du dictionnaire de Jean-Jacques Rousseau, art. cit., 81. La Fage a certainement lu cet autre passage p. 80-81 : « Les Modernes ont aussi leurs Chansons de différentes espèces, selon le génie & le goût de chaque Nation. Mais les François l’emportent sur toute l’Europe, dans l’art de les composer, sinon pour le tour & la Mélodie des Airs, au moins pour le sel, la grace & la finesse des paroles ; quoique pour l’ordinaire l’esprit & la satyre s’y montrent bien mieux encore que le sentiment & la volupté. »

28 Adrien de La Fage, art. cit., p. 58.

29 Joël Cherbuliez, Revue critique des livres nouveaux publiés pendant l’année 1841, 9année du Bulletin littéraire et scientifique, n° 4, avril 1841, 113-114. Sur la Société du Caveau et ses avatars, voir Brigitte Level, À travers deux siècles. Le Caveau, société bachique et chantante, 1726‑1939, Paris, Presses de l’Université de Paris-Sorbonne, 1988. Le principal représentant de cette « muse chansonnière » est Pierre-Jean de Béranger (1780-1857) qui s’était retiré en 1830.

30 Gustave Masson, La Lyre française, Londres, Macmillan and Co., 1867, p. vii.

31 Jacques-Auguste Delaire, art. cit., p. 44.

32 Paul Scudo, art. cit., p. 247, qui précise : « La galanterie française du xvie siècle lui communique une grâce tout exquise qui la fait rechercher par tous les peuples de l’Europe, et surtout par les Italiens. »

33 Jacques-Auguste Delaire, art. cit., p. 56 pour les deux citations.

34 Adrien de La Fage, art. cit., p. 59.

35 Voir Anne de Mondenard, « Entre romantisme et réalisme. Francis Wey (1812-1882), critique d’art », Études photographiques, 8 (2000), p. 22-43.

36 Francis Wey, « Quelques poésies des 16 et 17e [sic] siècles mises en musique par François Bazin », La France musicale, 7année, n° 51, 22 décembre 1844, p. 372-373. Les compositions paraissent séparément puis dans un recueil intégrant le texte de Wey : Quelques poésies des 15e et 16siècles mises en musique par François Bazin et précédées d’une préface de Francis Weÿ, Paris, S. Richault, s. d.

37 Francis Wey, passim, pour les citations de ce paragraphe et des deux suivants.

38 Francis Wey, art. cit., p. 372 : « Ne nous en prenons qu’à nous de cette décadence. »

39 Au sujet d’Olivier Basselin, mythique inventeur du « vaudevire » au xvsiècle, voir le dossier réuni par Yvon Davy, Les Vauvires, Olivier Basselin, Jean Le Houx… et Vire !, association La Loure pour le Musée de Vire-Normandie, décembre 2017, <laloure.org/IMG/pdf/rapport_basselin.pdf>, consulté le 15 août 2021.

40 André Chénier, Œuvres complètes, Gérard Walter (éd.), Paris, Éditions Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 1940, p. 127, L’Invention : « Sur des pensers nouveaux faisons des vers antiques. »

41 Georges Kastner, « Quelques poésies des xve et xvisiècles, mises en musique par François Bazin », Revue et Gazette musicale de Paris, 12année, n° 24, 15 juin 1845, p. 196-197.

42 Brigitte Buffard-Moret, La Chanson poétique du xixsiècle. Origine, statut et formes, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2006, p. 11, et p. 161. Voir Gérard de Nerval, Choix des poésies de Ronsard, Dubellay, Baïf, Belleau, Dubartas, Chassignet, Desportes, Regnier, Paris, Bureau de la Bibliothèque choisie, 1830, p. XIV-XV : « Quant à la poésie populaire, grâce à Villon et à Marot, elle avoit marché de front avec la prose illustrée par les Joinville, les Froissart et les Rabelais : mais, Marot éteint, son école n’étoit pas de taille à le continuer […]. »

43 Gaulois même : Maurice Bourges rend compte d’une romance, Les Adieux de Marot, composée sur des vers du poète en saluant, « dans sa manière musicale, dans sa tournure mélodique spontanée, primesautière, un peu de la spirituelle bonhomie qui caractérise l’ancien poëte gaulois ». Maurice Bourges, « Album poétique et musical de Mme Molinos-Lafitte », Revue et Gazette musicale de Paris, 9année, n° 3, 16 janvier 1842, p. 22.

44 . Francis Wey, art. cit., p. 373.

45 Charles-Augustin Sainte-Beuve, Tableau historique et critique de la poésie française et du théâtre français au seizième siècle, Paris, A. Sautelet et Cie, 1828. Voir Claude Faisant, Mort et résurrection de la Pléiade, Josiane Rieu et al. (éd.),Bibliothèque littéraire de la Renaissance III/39, Paris, Honoré Champion, 1998.

46 Du reste, Nerval reconnaît la supériorité de Ronsard « dans tous les genres de poésie gracieuse et légère » et intègre le Vendômois dans la grande histoire de la chanson : « Les petites odes de Ronsard, par exemple, semblent la plupart inspirées par les chansons du xiisiècle qu’elles surpassent souvent encore en naïveté et en fraîcheur. » Gérard de Nerval, art. cit., p. xi.

47 En 1850, Théophile Gautier salue les choix poétiques de Massé comme Wey avait applaudi ceux de Bazin : « C’est de la part du jeune musicien, une preuve d’intelligence et de goût que d’avoir demandé à ces vieux maîtres [Ronsard, Belleau, Baïf, Desportes, Malherbe] de vrais vers et de vraies strophes, au lieu de s’adresser à quelque fade parolier de romance, dans le goût Barateau et Crevel de Charlemagne. » Théophile Gautier, Feuilleton de la Presse, 15année, 2 décembre 1850.

Haut de page

Pour citer cet article

Référence papier

Christophe Dupraz, « «  La France, patrie de la chanson  » à l’épreuve de la romance musicale de la monarchie de Juillet »Écrire l'histoire, 22 | 2022, 39-46.

Référence électronique

Christophe Dupraz, « «  La France, patrie de la chanson  » à l’épreuve de la romance musicale de la monarchie de Juillet »Écrire l'histoire [En ligne], 22 | 2022, mis en ligne le 22 septembre 2023, consulté le 17 mai 2025. URL : http://journals.openedition.org/elh/3148 ; DOI : https://doi.org/10.4000/elh.3148

Haut de page

Auteur

Christophe Dupraz

Christophe Dupraz est musicologue, maître de conférences à l’École normale supérieure (Paris). Après une thèse de doctorat consacrée à la musique pour plusieurs luths à la Renaissance, il s’est intéressé au monumental Melopeo y Maestro (1613) du théoricien de la musique et humaniste Pedro Cerone, à la fortune des Octonaires sur la vanité et inconstance du monde du pasteur protestant Antoine de Chandieu aux xvie et xviie siècles, et à la place de la poésie de la Renaissance dans le répertoire de la mélodie française au xixe siècle.

Haut de page

Droits d’auteur

Le texte et les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés), sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.

Haut de page
Rechercher dans OpenEdition Search

Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search