Résumés/Abstract
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Marie Davidoux : Jusqu’à ce que mort s’ensuive ou la « note en bas de page » des Misérables
1Résumé : Olivier Rolin propose de lire son dernier livre Jusqu’à ce que mort s’ensuive (2024) comme « une note en bas de page » du chapitre des Misérables consacré à deux chefs de barricade des journées de juin 1848. Permettons-nous de prendre l’auteur au mot et d’envisager pour de vrai son roman comme une note de bas de page dudit chapitre. Espace de la digression, du commentaire scientifique, de la contradiction ou encore de l’anecdote, la note de bas de page re-marque les frontières entre l’Histoire et la fiction en même temps qu’elle offre une extension du régime fictionnel. À ce titre, elle s’insère comme « structure bilinéaire » qui redimensionne et réfléchit l’H/histoire à l’endroit de la mémoire de la révolution de 1848.
2Abstract: Olivier Rolin suggests reading his latest book Jusqu’à ce que mort s’ensuive (2024) as “a footnote” to the chapter of Les Misérables devoted to two barricade leaders from the days of June 1848. Taking the author at his word, let us genuinely consider his novel as a footnote to said chapter. As a space for digression, for scientific commentary, contradiction or even for anecdotes, the footnote re-marks the boundaries between history and fiction, while at the same time offering an extension to the regime of fiction. As such, it is inserted as a “bilinear structure” which resizes and reflects (on) hi/story in relation to the memory of the 1848 revolution.
Mathieu Roger-Lacan : Adieu ou l’envers du décor impérial
3Résumé : La très étrange histoire d’Adieu, que Balzac publie en 1830 dans un journal de mode féminine, a eu une immense fortune critique. L’objectif de cet article est de lire Adieu comme un kaléidoscope historique qui permet de questionner les traces violentes laissées par les guerres impériales sur la société française, à une époque où cette mémoire était officiellement proscrite.
4Abstract: The very strange story of Adieu, which Balzac published in 1830 in a women’s fashion journal, has had a significant afterlife in literary criticism. The aim of this article is to read Adieu as a historical kaleidoscope that allows us to question the violent traces left by the imperial wars on French society, at a time when this memory was officially forbidden.
Paule Petitier : Récit et simulation de la vie chez les historiens romantiques
5Résumé : Pour rouvrir le dossier de l’historiographie narrative à la période romantique, cet article se concentre sur le pouvoir qu’on prête alors au récit de redonner vie au passé. La notion de vie, si prégnante dans la pensée du xixe siècle, conditionne en profondeur, consciemment ou non, les modalités narratives et les effets de lecture recherchés par les historiens. L’attention actuelle portée, dans le sillage des sciences cognitives, à la littérature comme culture de la simulation permet jeter un nouvel éclairage sur les choix, convergents dans leurs principes et divers dans leur mise en œuvre, de trois historiens majeurs : Prosper de Barante, Augustin Thierry et Jules Michelet.
6Abstract: To reopen the issue of narrative historiography in the Romantic period, this article focuses on the power of narrative to bring the past back to life. The notion of life, so prevalent in nineteenth-century thinking, profoundly conditions, consciously or unconsciously, the narrative methods and reading effects sought by historians. The current focus, in the wake of the cognitive sciences, on literature as a culture of simulation sheds new light on the choices, convergent in their principles and diverse in their implementation, of three major historians : Prosper de Barante, Augustin Thierry and Jules Michelet.
Bounthavy Suvilay : Marie-Antoinette en manga : les réinventions de l’histoire par la fiction graphique
7Résumé : De nombreux mangas réinventent la figure de Marie-Antoinette en articulant l’héritage de La Rose de Versailles de Riyoko Ikeda et la représentation d’une figure historique réelle. Ces œuvres adoptent une esthétique narrative qui déconstruit la linéarité historique au profit d’une approche polyphonique, combinant émotions, subjectivités et perspectives alternatives. L’étude examine l’impact structurant de l’œuvre d’Ikeda, qui a fixé des codes narratifs et une scansion temporelle centrée sur des événements marquants, avant d’examiner les mangas destinés à un public masculin, qui s’affranchissent de la fidélité historique pour élaborer des récits décalés et souvent provoquants. Enfin, l’analyse porte sur les gakushû manga, notamment l’œuvre de Fuyumi Soryo qui privilégie une temporalité fragmentée et un portrait plus intimiste de la reine.
8Abstract: Many manga reinvent the figure of Marie-Antoinette by articulating the legacy of Riyoko Ikeda’s The Rose of Versailles and the representation of a historical figure. These works embrace a narrative aesthetic that deconstructs historical linearity in favour of a polyphonic approach, merging emotions, subjectivities, and diverse perspectives. This study explores the structural influence of Ikeda’s work, which created narrative codes and a temporal scansion centred on significant events. It then turns to manga aimed at a male audience, which liberates itself from strict historical fidelity to explore unconventional and often provocative narratives. Finally, the analysis focuses on gakushû manga, particularly the work of Fuyumi Soryo, favouring a fragmented temporality and a more intimate portrait of the queen.
Iris Mommeransy : Les Carabiniers de Jean-Luc Godard (1963) : l’impossible assemblage de l’archive de guerre et de la fable burlesque
9Résumé : Les Carabiniers (1963) est le premier film dans lequel Jean-Luc Godard opère un geste de montage et de manipulation d’archives, mêlées aux images de fiction. Il choisit ainsi d’assembler une guerre de fiction, anonyme, ridicule et burlesque à différentes guerres provenant de bandes d’actualités. Cet assemblage, abhorré par la critique contemporaine du film, fournit pourtant une réflexion sur le matériau historique et le traitement cinématographique de celui-ci. Ainsi, le long métrage apparait comme une expérience archivistique qui malmène et transforme ses sources pour produire du sens : une réflexion philosophique, si elle n’est historienne, sur la guerre. Plus qu’un discours, Les Carabiniers est une œuvre hantée par de nombreux fantômes, historiques comme cinématographiques.
10Abstract: Les Carabiniers (1963) is the first film in which Jean-Luc Godard edits and manipulates archive footage, mixing it with fictional images. He chooses to assemble an anonymous, ridiculous and burlesque fictional war with various wars from newsreels. This assemblage, abhorred by the film’s contemporary critics, nonetheless provides a reflection on historical material and its cinematic treatment. In this way, the feature film appears as an archival experiment that mishandles and transforms its sources to produce meaning : a philosophical, if not historian’s, reflection on war. More than a discourse, Les Carabiniers is a work haunted by many ghosts, both historical and cinematic.
Antoine de Baecque : Marcher les histoires
11Résumé : Depuis plus d’une dizaine d’années, l’auteur, conjointement à ses publications en Études cinématographiques, a ouvert ses travaux d’historien du contemporain à ce qu’il propose d’appeler « une histoire marchée ». A côté d’une anthologie des écrivains randonneurs et d’une histoire générale de la marche, cette histoire a la particularité de s’appuyer sur une recherche de terrain dans les Alpes. Le texte rend compte à la fois de la méthode commune, et de l’expérience distincte, à trois expériences de randonnée : le GR 5 dans les Alpes françaises, les chemins de la transhumance de la Provence au Mercantour, et le plateau du Vercors. L’historien y éprouve par le corps, et par un lien instruit à la nature, les histoires géographiques et humaines qui se sont sédimentées sur ces sentiers. Trois marches préparées, réalisées et complétées en vue d’en écrire l’histoire. F.B.
12Abstract: For more than ten years, in addition to his publications in Études cinématographiques, the author has opened up his work as a historian of contemporary history to what he calls “a history of walking”. Alongside an anthology of walking writers and a general history of walking, this history is unique in that it is based on field research in the Alps. The text gives an account of both the common method and the distinct experience of three hiking experiences: the GR 5 in the French Alps, the transhumance paths from Provence to the Mercantour, and the Vercors plateau. Here, the historian experiences through the body, and through an educated connection to nature, the geographical and human histories that have been sedimented on these paths. Three walks prepared, carried out and completed with a view to writing their history.
Teresa Castro : Renouveler les récits : le cinéma au défi de l’environnement et de l’écologie
13Résumé : Dans cette période de montée en visibilité et d’accélération de la crise climatique et écologique, les questionnements sur les aspects environnementaux du cinéma semblent inévitables. Cet article s’intéresse à la façon dont la prise en compte de ces aspects nous invite à repenser nos façons d’écrire l’histoire du cinéma.
14Abstract: At a time when the climate and ecological crisis is becoming increasingly visible and accelerating, questions about the environmental aspects of cinema seem unavoidable. This article looks at the ways in which environmental and ecological issues invite us to rethink our ways of writing film history.
Jennifer Cazenave : Rithy Panh, chasseur d’images
15Résumé : Dans La France est notre patrie (2015), le réalisateur franco-cambodgien Rithy Panh entraîne les spectateurs au cœur de l’histoire coloniale telle qu’elle a été filmée par les cinéastes amateurs, les ethnologues et les chasseurs d’images envoyés aux quatre coins du monde par les frères Lumière et Albert Kahn. À partir de ces images d’archives centrées sur l’Indochine française du début de xxe siècle jusqu’à la chute de Dien Bien Phu, Panh construit un film muet, accompagné de musique et d’intertitres, sans aucun commentaire en voix off. D’une image filmée à l’autre, il nous donne à voir l’envers de la « mission civilisatrice », une idéologie inaugurée en 1895, la même année que le Cinématographe. Ce documentaire fournit un témoignage sur les violences généralisées de la colonisation, notamment le travail forcé, l’exploitation sexuelle et l’extraction des ressources naturelles.
16Abstract: In France is our Homeland (2015), Franco-Cambodian director Rithy Panh brings viewers into the heart of colonial history as documented by amateur filmmakers, ethnographers, and cameramen sent around the world by the Lumière brothers and Albert Kahn. Using archival footage shot in French Indochina from the beginning of the twentieth century to the fall of Dien Bien Phu, Panh constructs a silent film devoid of a voiceover narration, deploying instead music and intertitles. From one moving image to the next, he reveals the brutality of the so-called «civilizing mission», an ideology consecrated in 1895, a year coinciding with the invention of the Cinematographe. The documentary bear witness to the generalized violence of the French colonial empire, from forced labor to sexual exploitation to the extraction of natural resources.
Valentine Auvinet : Cléo Cohen et Lina Soualem : deux petites-filles en quête de mémoires enfouies et de pays perdus (Tunisie, Algérie, Palestine)
17Résumé : Cléo Cohen et Lina Soualem appartiennent à une nouvelle génération de cinéastes qui cherche à décrire l’entrelacement entre la mémoire familiale et la grande Histoire. Dans Que Dieu te protège (2021), la première interroge ses quatre grands-parents, Juifs algériens et tunisiens, qui ont tous dû quitter leur pays natal pour s’installer en France dans les années 1960. Dans Bye Bye Tibériade (2023), la seconde retrace le destin de sa mère, l’actrice et réalisatrice Hiam Abbas, partie vivre à Paris pour devenir comédienne, mais aussi de sa grand-mère et de sa grand-tante, sur fond de traumatisme familial dû à la Nakba, l’exil forcé des Palestiniens en 1948. Si les événements qui ont présidé à l’exil des populations juives du Maghreb et des Palestiniens sont radicalement différents, les films racontent chacun à sa façon la manière dont le présent modèle la perception des histoires passées et comment la situation politique actuelle travaille les mémoires familiales.
18Abstract: Cléo Cohen and Lina Soualem belong to a new generation of filmmakers who seek to explore the links between family memory and History. In Que Dieu te protège (2021), the former asks questions to her four grandparents, Algerian and Tunisian Jews, all of whom had to leave their homeland and settle in France in the 1960s. In Bye Bye Tibériade (2023), the latter relates the story of her mother, actress and director Hiam Abbas, who went into exile in Paris to become an actress, as well as that of her grandmother and great-aunt, against the backdrop of the Nakba, the forced exile of Palestinians in 1948, that caused a trauma for all family. While the events that led to the exile of the Jewish populations from North Africa and of the Palestinians are radically different, the films, each in its own way, tell how the present shapes the perception of past histories and how the current political situation affects family memories.
Rémi Fontanel : Face à la photographie : le cinéma documentaire en quête d’une écriture intime de l’Histoire
19Résumé : Nombreux, nombreuses sont les cinéastes documentaristes qui mobilisent films et photographies de famille pour raconter leur histoire, pour investir le passé de leurs proches. Lorsqu’elles sont manquantes, ces images d’archives deviennent alors le sujet d’une quête cinématographique qui met en jeu la mémoire et l’imaginaire. Les films Carré 35 (Éric Caravaca, 2017), La Mémoire de mon père (Patrick Zachmann, 1998) et Patria obscura (Stéphane Ragot, 2013) engagent respectivement l’enquête, l’album et le prisme, et offrent une réflexion sur les différentes manières dont le cinéma, d’une part, réquisitionne la photographie comme l’enjeu d’une intrigue familiale, et d’autre part, articule le témoignage personnel et le récit du siècle. En trois mouvements, cette contribution voudrait ainsi considérer les rapports que le cinéma documentaire à valeur biographique entretient avec la photographie dans sa quête d’une écriture intime de l’Histoire.
20Abstract: Many documentary filmmakers use private films and pictures to tell their own stories, to explore the past of their family. When they are missing, these archival images become the subject of a cinematic quest that engages memory and the imaginary. Carré 35 (Éric Caravaca, 2017), La Mémoire de mon père (Patrick Zachmann, 1998) and Patria obscura (Stéphane Ragot, 2013) respectively mobilize the survey, the album and the prism, offering a thinking on the different ways in which cinema, on the one hand, commandeers photography as the stake in a family plot, and on the other, articulates personal testimony and the narrative of the century. In three movements, this contribution considers the relationship between biographical documentary cinema and photography in its search for an intimate writing of History.
Philippe Artières : Ça a commencé comme ça…Remarques à propos d’un projet de film en cours
21Résumé : En novembre 1972, Mohamed Diab est assassiné dans le commissariat central de Versailles (Yvelines) par un policier. Ce crime fait l’objet d’une très forte mobilisation (comité de soutien, pétitions, tribunes, manifestation à Paris) : le meurtre de cet Algérien, Mohamed Diab, pour les syndicats, les partis politiques de gauche, les organisations d’extrême gauche et un ensemble de personnalités, met en évidence le racisme qui habite la société française. Après avoir consacré une enquête historique sur ces crimes racistes des années 1972-1973, l’auteur a écrit un récit à la première personne, À bout portant. Versailles 1972 (Verticales 2024), à propos du silence qui a entouré ce crime dans sa famille et sa communauté bourgeoises, catholiques, blanches à Versailles pendant toute son enfance. Dans cet article, il présente une troisième écriture en projet : la réalisation d’un film tourné à Versailles plus de cinquante ans après le crime, dont la bande son serait constituée d’archives des années 1970.
22Abstract: In November 1972, Mohamed Diab was assassinated in the central police station of Versailles (Yvelines) by a police officer. This crime is the subject of very strong mobilization (support committee, petitions, forums, demonstration in Paris): the murder of this Algerian, Mohamed Diab, for the unions, left-wing political parties, the radical left organizations and a group of personalities, highlights the racism that inhabits French society. After devoting a historical investigation into these racist crimes of the years 1972-1973, the author wrote a first-person account, Point Blank. Versailles 1972 (Verticales 2024), about the silence that surrounded this crime in his bourgeois, Catholic, white family and community in Versailles throughout his childhood. In this article, he presents a third writing project: the production of a film shot in Versailles more than fifty years after the crime, the soundtrack of which would consist of archives from the 1970s.
Garance Fromont : Par l’écriture du soi, (re)devenir sujet de son histoire. Lecture croisée des écrits personnels de Pavel Juráček et Daňa Horáková, dans la tourmente du communisme tchécoslovaque
23Résumé : De 1948 à 1989, Pavel Juráček, scénariste et cinéaste apparenté à la Nouvelle Vague tchécoslovaque, a tenu un journal dans lequel il raconte les événements dont il est témoin, de la place qu’il occupe, tantôt proche du pouvoir, tantôt dans la dissidence. Au fil de la plume, il se raconte, et, transformant le quotidien en récit, fait émerger la voix d’un narrateur, commentateur des événements qu’il traverse, mais aussi parfois fabulateur, s’adonnant au plaisir de la narration. Les journaux qui comprennent des textes manuscrits ou dactylographiés ainsi que des dessins et des documents divers, ont fait l’objet d’une publication intégrale qui a rencontré un grand succès en République tchèque. En 2020, est publié O Pavlovi (À propos de Pavel), récit intime des difficultés du couple face au totalitarisme signé Daňa Horáková, seconde épouse de Juráček. Sa plume vient opposer une voix féminine au je masculin de celui qui partagea sa vie, parfois non sans heurts. Ces deux œuvres qui se rencontrent, se répondent, souvent se contredisent, offrent également un regard singulier sur plusieurs décennies de communisme en Tchécoslovaquie.
24Abstract: From 1948 to 1989, Pavel Juráček, a screenwriter and filmmaker associated with the Czechoslovak New Wave, kept a diary in which he recounted the events he witnessed, from his position close to the government to that of dissident. In the course of the diary, he tells his own story, transforming the everyday into a narrative, giving rise to the voice of a narrator, a commentator on the events through which he passes, but also sometimes a fabulator, indulging in the pleasure of narration. The diaries, which include handwritten and typed texts as well as drawings and various documents, have been published in full and have met with great success in the Czech Republic. In 2020, O Pavlovi (About Pavel) was published, an intimate account of the couple’s difficulties in the face of totalitarianism by Daňa Horáková, Juráček’s second wife. Her pen contrasts a feminine voice with the masculine point of view of the man who shared her life, sometimes not without clashes. These two works, which meet, respond to and often contradict each other, also offer a singular look at several decades of communism in Czechoslovakia.
Marie Frappat : Restaurer Napoléon, vu par Abel Gance ou jouer avec « le charme de la dynamite »
25Résumé : La saison cinématographique 2024 a été marquée par des projections de prestige (ouverture du festival de Cannes, ciné-concert à la Seine musicale), la ressortie estivale en deux parties puis la diffusion en prime-time de la « Grande Version » de Napoléon, vu par Abel Gance (1927), couronnant un travail de restauration-reconstruction d’une ampleur et d’une durée inédites. Cet article revient sur l’histoire de ce processus de longue haleine en en dégageant les principaux acteurs et actrices invisibles ou oubliés, les multiples temporalités, les espaces géographiques concernés, les moyens mobilisés et les conflits à l’œuvre. Et de même que la restauration et la mise en musique proposent une nouvelle lecture du film, son sujet même n'est pas sans effet sur l’écriture de l’histoire de sa reconstruction.
26Abstract: In 2024, Abel Gance's Napoleon (1927) benefitted from prestigious screenings - its opening at the Cannes film festival was followed by screenings with live orchestras in the famous Seine Musicale near Paris, an extensive theatrical release and prime-time TV broadcast. The film was brought to light through a so-called "Grande Version" which was the outcome of a longtime restoration and reconstruction process. This paper explores this mammoth project and identifies its main forgotten and invisible actors throughout the ages, its multiple temporalities, geographic spaces, forces and conflicts at work. And as well as the restoration and the new musical score can be seen as new ways of reading the film, the subject it deals with has a direct effect on how the story of the film’s reconstruction can be told.
Dominique Dupart : Quelle déloyauté face à quel imaginaire historique ? Retour critique sur le colloque « Imaginer la Révolution française (1830-2024) : faire de l’histoire sans être historien ? ».
27Résumé : Un compte-rendu critique du colloque « Imaginer la Révolution française (1830-2024) » organisé à Paris-Cité est l’occasion d’une réflexion historiographique sur la notion de « déloyauté » en matière d’usages de tous types de matériaux historiques hors de la sphère scientifique, en littérature, cinéma, et bandes dessinées.
28Abstract: Thinking the conference "Imagining the French Revolution (1830-2024)" organized at Paris-Cité is an opportunity for a historiographical reflection on the notion of "disloyalty" in terms of the uses of all types of historical materials outside the scientific sphere, in literature, cinema, and comics.
Hala Habache et Michael Issa El Helou : Création, transmission et réception : le cinéma durant la guerre civile libanaise (1975-1990)
29Résumé : Comment évoquer, et parler, de la guerre civile libanaise sans aborder frontalement la question de l’écriture historique ? La journée d’études « Création, transmission et réception : le cinéma durant la guerre civile libanaise (1975-1990) » propose une réponse : à travers le cinéma. Face à l’absence d’une histoire nationale libanaise sur la guerre de 1975-1990 qui a ravagé le pays, les films constituent une mémoire alternative. La journée fut ponctuée par trois grandes interrogations, soulevées chacune dans un panel dédié. Tout d’abord, la reconsidération de la chronologie officielle du conflit, certains films attestant d’une guerre débutée avant 1975. Ensuite, la contribution des femmes cinéastes, dont le regard permet de déconstruire une vision patriarcale de l’histoire. Enfin, l’analyse du rôle de la censure et l’esthétique décoloniale qui a émergé durant cette époque. Pour finir, une table ronde ouvrit sur des enjeux contemporains de conservation et de diffusion du cinéma libanais par des associations privées, faute d’action gouvernementale, pour maintenir vivante cette mémoire visuelle essentielle à la compréhension de l’histoire libanaise.
30Abstract: How can we talk about the Lebanese civil war without confronting head-on the question of historical writing? The “Creation, transmission and reception: cinema during the Lebanese civil war (1975-1990)” study day proposes an answer: through cinema. In the absence of a Lebanese national history of the 1975-1990 war that ravaged the country, films provide an alternative memory. The day was punctuated by three major questions, each raised in a dedicated panel. Firstly, the reconsideration of the official chronology of the conflict, with some films attesting to a war that began before 1975. Secondly, the contribution of women filmmakers, whose perspective helps to deconstruct a patriarchal vision of history. Finally, the analysis of the censorship’s role and the decolonial aesthetic that emerged during this period. To conclude, a round-table discussion addressed the contemporary issues of preservation and distribution of Lebanese cinema by private associations, in the absence of government action, to keep alive this visual memory essential to understanding Lebanese history.
Esther Demoulin : Ni « bonnes femmes », ni « politicardes ». Pour une étude des récits d’établies
31Résumé : Si les récits d’établissement ont été éclipsés à la faveur des récits d’ascension sociale, les récits d’établissement féminins n’ont jamais constitué un corpus en tant que tel, subissant de la sorte une double invisibilisation que leur sous-représentation (une établie pour trois établis, environ) n’explique qu’en partie. L’article propose, dans la lignée de ce que Laélia Véron a déjà fait pour les récits d’ascension sociale, une analyse des paradoxes du récit d’établissement au sens large, avant de s’intéresser aux spécificités des trajectoires féminines de l’établissement telles qu’elles apparaissent dans les récits de Fabienne Lauret (L’Envers de Flins. Une féministe révolutionnaire à l’atelier), Marie-France Bied-Charreton (Usine de femmes) et Claire Brière-Blanchet (Voyage au bout de la révolution. De Pékin à Sochaux).
32Abstract: While stories of “établis”, those intellectuals working in factories for political reasons during the 68’, have been eclipsed in favor of social climbing narratives, stories of intellectual women have never constituted a corpus as such, suffering a double invisibilization that their under-representation (one woman for every three men, approximately), only partly explains. Following on from what Laélia Véron has already done for social climbing narratives, the article offers an analysis of the paradoxes of those stories of social descent, before turning to the specificities of female “établissement” trajectories as they appear in the books of Fabienne Lauret (L’Envers de Flins. Une féministe révolutionnaire à l’atelier), Marie-France Bied-Charreton (Usine de femmes) and Claire Brière-Blanchet (Voyage au bout de la révolution. De Pékin à Sochaux).
Pour citer cet article
Référence électronique
« Résumés/Abstract », Écrire l'histoire [En ligne], 25 | 2025, mis en ligne le 01 septembre 2025, consulté le 15 février 2026. URL : http://journals.openedition.org/elh/5455 ; DOI : https://doi.org/10.4000/14scg
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