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1En Asie du Sud-Est, les pratiques numériques occupent, autant économiquement que socialement, une place de plus en plus importante. Renforcées par la pandémie du coronavirus au début de l’année 2020, elles sont aujourd’hui omniprésentes dans la vie quotidienne. À Java Centre, dans la ville de Yogyakarta, capitale culturelle et artistique du pays, la numérisation touche aujourd’hui tous les aspects de la société. La démocratisation d’Internet en Indonésie a débuté au milieu des années 1990, sous le régime autoritaire de Suharto (1966-1998), à des fins de développement national. Si les internautes représentaient 4 millions d’individus à la sortie de la dictature (début des années 2000), ils étaient 150 millions en 2019, dont 130 millions d’actifs sur les réseaux sociaux1. Accélérée avec la pandémie de coronavirus, l’utilisation des téléphones portables connectés2 comme outil et soutien à l’apprentissage transforme en particulier les anciens procédés d’enseignement. Dans le cadre traditionnel3 d’apprentissage de la danse javanaise classique4, la relation d’autorité entre l’enseignant·e5 et l’apprenant·e est centrale dans le mode de transmission, car celle-ci conditionne l’accès à la connaissance de l’élève. L’enseignant·e occupe une place d’initiateur·ice et guide l’élève dans un apprentissage fastidieux qui peut prendre de longues années, voire toute une vie. Or, l’introduction et le développement des technologies numériques dans le processus d’apprentissage de la danse javanaise classique tendent à refondre les modalités d’acquisition et d’incorporation de la pratique, et à remettre en question le statut du maître (jav.6 guru) dans l’apprentissage. Il s’agit alors de se demander en quoi l’utilisation massive des outils numériques en contexte pandémique à Yogyakarta transforme-t-elle les rapports d’autorité entre apprenant·e·s et enseignant·e ? Pour répondre à cette question, je m’intéresserai à la manière dont les pratiques digitales opèrent un remaniement des normes statutaires entre maître et élèves au sein des classes de danse javanaise classique. La numérisation des pratiques de danse conduit d’une part à la création collective de modalités d’apprentissage alternatives par les apprenant·e·s en dehors des classes, et d’autre part à la recherche de nouvelles figures du savoir. Ainsi, j’étudierai la façon dont ces élèves se réfèrent à des concepteurs de vidéos en ligne. Ceux-ci font advenir de nouvelles formes d’autorité qui émergent aux côtés des formes traditionnelles d’apprentissage de la danse classique javanaise.
2Mon approche méthodologique des questions de transmission suit les travaux développés par Sarah-Anaïs Andrieu (2014), Gabriel Facal (2012) et Jean-Marc De Grave (2001). Fondée sur un travail d’observation participante, leur approche holistique inscrit les pratiques étudiées – martiales (De Grave, Facal) et théâtrales (Andrieu) – au sein d’un ensemble social complexe. La méthodologie proposée par Christine Hine (2015) a servi de fondement à mon ethnographie numérique. Développant une méthode d’enquête propre à la nature multiple et fragmentaire de la sphère numérique, l’auteure conçoit l’Internet comme une expérience corporelle intégrée à l’ensemble des activités quotidiennes des utilisateur·ice·s. La continuité entre les pratiques en ligne et hors ligne que met en lumière sa recherche a également été développée par Madeleine Pastinelli (2011) et Vincent Berry (2012). Elle permet d’analyser les interrelations entre ces deux espaces et les sujets qui y sont créés.
- 7 Mon travail de thèse a été soutenu par la bourse Louise Beyrand-Olivier Toussaint de la fondation (...)
- 8 Notons que le centre Ndalem Pujokusuman est, physiquement et historiquement, lié au palais royal. (...)
- 9 WhatsApp est une application mobile permettant aux utilisateur·ice·s de communiquer via un système (...)
3Cet article se base sur les enquêtes de terrain que j’ai menées en janvier-décembre 2020 et novembre 2021-février 2022 dans le cadre de ma recherche doctorale en anthropologie à l’École des hautes études en sciences sociales7. Elles sont fondées sur une méthodologie d’observation participante. M’intéressant à la transmission de la danse javanaise classique à Yogyakarta, j’ai principalement travaillé avec l’association Yayasan Pamulangan Beksa Sasminta Mardawa (YPBSM), dans l’atelier de danse (jav. sanggar) Ndalem Pujokusuman. L’association YPBSM, créée en 1962 par le danseur et maître émérite Rama Sasminta Mardawa (1929-1996), est un haut lieu de la danse javanaise classique. Les classes sont aujourd’hui dispensées par des anciens élèves de Rama Sasminta, désormais quadragénaires ou quinquagénaires, qui officient également au palais royal de Yogyakarta8. J’ai pris part aux cours de danse classique javanaise de registre féminin en suivant la classe de premier niveau, dans laquelle nous apprenions les rudiments de danse classique javanaise, compilés au sein de la danse Renggamataya. Fin mars 2020, la propagation du coronavirus en Indonésie a profondément affecté l’enseignement de la danse à Java Centre : la fermeture des lieux publics et notamment des ateliers de danse a induit un basculement du mode de transmission vers la sphère numérique. Par conséquent, j’ai poursuivi mon travail ethnographique en me focalisant sur l’emploi des outils numériques au sein des pratiques de transmission. Je me suis intéressée au groupe WhatsApp9 dans lequel maître et apprenantes communiquent, ainsi qu’aux ressources de vidéos YouTube partagées par la professeure et les élèves entre elles. Cette méthode d’enquête, à la fois physique et virtuelle, m’a permis d’observer les fractures et les continuités dans les pratiques des danseuses, en ligne et hors ligne. En focalisant mon étude sur les pratiques de transmission et la relation maître-élève, j’ai pu interroger les transformations induites par les outils numériques dans le processus d’apprentissage de la danse javanaise Renggamataya.
4La relation qui lie un maître et son élève dans le contexte traditionnel est caractérisée par le principe de respect envers les « aîné·e·s » (jav. sopan santun), terme qui indique aussi bien une ascendance au niveau de l’âge qu’au niveau du savoir (jav. ilmu) que détient l’individu. Dans le cadre des ateliers de danse, les maîtres sont non seulement plus âgés que les élèves, mais jouissent également d’un statut social exceptionnel par leur savoir (jav. ilmu) appris auprès d’un maître de renom. Ce savoir, acquis au sein d’une lignée de transmission, est au fondement de leur autorité. Cette dernière est ainsi marquée par une hiérarchie statutaire formelle, stricte et asymétrique entre un maître et son élève, entre celui qui possède le savoir (isi : rempli) et celui qui cherche à l’obtenir (mengisi : se remplir). Suivant les règles d’éthique javanaise, l’élève doit par conséquent s’adresser à l’enseignant·e en employant un niveau de langue plus élevé, le haut javanais (kromo inggil) marquant la déférence. Le maître utilise quant à lui le bas javanais (ngoko) ou le moyen javanais (krama) pour parler à ses élèves. Par exemple, lors des salutations effectuées au début du cours de l’après-midi, les élèves adressent à leur enseignant·e un « Wilujeng sonten Pak/Ibu » (« Bien le bonjour monsieur/madame ») en haut javanais. Ce dernier leur répond en javanais bas ou moyen « Slamet sore Mas/Mbak » ou « Sugeng sonten Mas/Mbak » (« Bonjour jeune homme/mademoiselle »). Ces codifications se traduisent également corporellement : l’élève doit s’adresser au maître en s’inclinant en avant et ne jamais le regarder dans les yeux lors des échanges. En abaissant le corps et le regard, l’élève manifeste son humilité (kerendahhatian) face au maître. Sa position physique marque son statut d’apprenant, réceptacle du savoir du maître. S’adresser au maître en le regardant droit dans les yeux serait perçu comme un comportement « grossier » (kasar) et une marque d’arrogance (kesombongan) fortement déconsidérée par rapport à l’humilité qui est de rigueur dans les relations sociales.
- 10 Avant la fermeture des lieux de pratique, les messages envoyés sur le groupe concernaient générale (...)
- 11 Ces niveaux de langue sont employés lors d’échanges informels entre personnes d’un groupe d’interc (...)
5Toutefois, l’introduction des pratiques numériques au sein des classes de danse a conduit à un réajustement des normes statutaires entre maître et élèves. Unanimement employée dans les échanges courants, l’application mobile WhatsApp permet de créer des groupes de discussion virtuels dans lesquels plusieurs personnes peuvent converser et partager des contenus multimédias. Au sein des classes de danse, ces groupes ont pour fonction l’échange de contenus vidéos et de messages écrits entre enseignant·e·s et apprenant·e·s comme prolongement et compléments des temps de transmission, une utilisation qui s’est accentuée pendant et après la pandémie. Par exemple, au sein de la classe de danse féminine Renggamataya, l’enseignante partage à ses élèves sur WhatsApp le lien vidéo de la chorégraphie de référence. Il s’agit la plupart du temps d’une captation d’une représentation effectuée par les maîtres de danse et les danseuses les plus expérimentées du centre dans l’atelier Ndalem Pujokusuman10. Ces vidéos sont accompagnées d’échanges entre les professeures et leurs élèves, qui mobilisent le registre de langue familier couramment utilisé sur WhatsApp, en bas javanais ngoko ou, plus fréquemment, en indonésien, la langue nationale, qui placent locuteurs et destinataires sur un même plan statutaire11. De plus, dans les conversations numériques des membres de cette classe de danse féminine, le même terme d’adresse est utilisé en indonésien pour désigner à la fois la professeure de danse et les élèves : mbak (« sœur »). Il est communément employé dans un cadre que l’on veut informel pour marquer une relation de familiarité. Ce type de relation entre en opposition avec celui attendu au sein des ateliers de danse dans lesquels une distance s’impose entre le maître et les élèves.
6Voici pour l’illustrer l’exemple d’un échange effectué sur le groupe WhatsApp du cours de danse entre l’élève Mbak Lintang, 25 ans, et l’enseignante Mbak Dewi, 30 ans, le 2 décembre 2021 :
- 12 « Teman-teman di sini hujan, aku akan terlambat… Mohon Maaf yaa… Sebentar saja aku mau berangkat. (...)
« Les amies ici il pleut je vais être en retard…. Je demande pardon hein… Je vais partir dans quelques instants. Merci12.
- 13 « Ora opo opo yaa. Di sini hujan juga mbak, sabar yaa. » Ici, le début de la phase « Ora opo opo y (...)
– Oui oui pas de problème. Ici il pleut aussi mademoiselle, patience hein13. »
Dans cet échange, l’utilisation mêlée de l’indonésien et du bas javanais inscrit la discussion dans un registre familier. Celui-ci est renforcé par les expressions relevant de l’oralité yaa (« hein ») utilisées par l’élève et l’enseignante. De plus, Mbak Lintang adresse son message à l’ensemble des membres du groupe, teman-teman, « les amies », intégrant l’enseignante et les autres apprenantes dans un même ensemble, sans distinction hiérarchique. Enfin, le pronom aku (« je ») en bas javanais, utilisé conventionnellement entre individus proches de même classe d’âge, traduit dans ce cas une horizontalité établie entre locutrice et destinataire. Dans les groupes de discussion de ce cours de danse féminine, l’emploi d’un même vocable pour désigner l’ensemble des utilisatrices du groupe WhatsApp, conjugué à l’utilisation d’un même registre de langue standard voire informel, oriente les relations entre maître et élèves vers davantage de proximité.
- 14 Le terme emoji vient du japonais (e : « image » ; moji : « lettre »). Il désigne des petites image (...)
- 15 Le terme GIF (Graphics Interchange format) désigne une image animée à basse résolution, couramment (...)
7J’ai également pu noter un remaniement des formes conventionnelles d’échange entre maître et élèves sur WhatsApp au travers des emojis14 et des images animées (GIFs15) qui accompagnent la communication en figurant une manifestation du corps. Les GIFs sont employés pour mettre l’accent sur un énoncé dans un contexte qui engagerait une action. Ils accompagnent certaines expressions communes. L’encouragement par exemple, Semangat ! (« courage ! »), est figuré par un personnage levant le poing, une expression de détermination sur le visage (images 1 et 2). Pour exprimer la motivation, Siap ! (« prêt ! »), les GIFs sont composés de personnages au visage déterminé, parfois accompagné d’une main levée au niveau de la tempe en salut militaire (image 3). Le vocable indonésien Sip (« d’accord ») est figuré par un personnage levant un ou deux pouces en l’air (image 4).
Exemples de GIFs utilisés sur le groupe Whatsapp de la classe de danse Renggamataya à l’atelier Ndalem Pujokusuman.
Image 1. GIF « Semangat ! » (« Courage ! »)
Image 2. GIF « Semangat ! » (« Courage ! »)
Image 3. GIF « Siap ! » (« Prête ! »)
Image 4. GIF « Sip » (« D’accord. »)
- 16 Le personnage en question peut être représenté sous forme d’image animée ou d’un très court extrai (...)
8Ces GIFs représentent des personnages féminins ou masculins suivant le genre de l’utilisateur·ice, et mettent en scène une action corporelle qui accompagne habituellement chaque propos dans la vie quotidienne16. Il faut cependant noter que, dans les échanges numériques, ils figurent une expressivité du corps qui va à l’encontre de l’exigence de retenue et de contrôle de soi contenue dans l’éthique de respect dévolu aux aînés, sopan santun. Ils expriment de façon manifeste les affects engagés. Les images animées données en exemple ci-dessus donnent en effet à voir une expressivité du visage (souriant, déterminé, jovial ou bienveillant) accompagnée d’une action du haut du corps (engagement du buste, des bras, des mains). Elles ancrent la formule utilisée dans une attitude physique dynamique. L’utilisation des GIFs sur WhatsApp s’inscrit ainsi en opposition avec la neutralité émotionnelle et la posture d’humilité que les élèves se doivent d’aborder face à leur maître de danse dans les ateliers.
9En utilisant des formes familières de langage, une même modalité d’adresse (mbak « sœur ») et des manifestations numériques d’expression corporelle et émotionnelle (GIFs et emojis) qui sont un moyen d’exprimer des émotions et participent d’une « circulation affective » (Alloing, Pierre, 2021 : 271), maîtres et élèves tissent via WhatsApp une relation plus homogène, marquée par le partage des mêmes éléments et pratiques de communication. Ceci entraîne une modification des normes statutaires entre maître et élèves au sein de la classe de danse. En effet, des formes communicationnelles développées en ligne entraînent, hors ligne, une plus grande uniformité relationnelle entre enseignante et apprenantes. Cette dynamique s’accompagne d’une horizontalité d’accès aux ressources d’enseignement : les liens de vidéos disponibles en ligne, les films amateurs pris par les membres de l’atelier et d’autres aides à la pratique dansée sont envoyés sur l’application, aussi bien par l’enseignante que par les apprenantes. Consultables et disponibles par toutes et à tout moment, ces médias numériques permettent le partage et l’accès à des supports d’enseignement qui ne sont désormais plus l’exclusivité du maître. Ce faisant, ils font advenir de nouvelles formes d’autorité ainsi qu’un rapport multiple à l’apprentissage, associant pratiques en ligne et hors-ligne.
10En contexte pandémique, les élèves de la classe de danse Renggamataya de l’atelier Ndalem Pujokusuman ont massivement utilisé les outils numériques comme support et prolongation des contenus d’apprentissage auparavant suivis dans les ateliers. J’ai assisté, quelques semaines avant la fermeture des établissements de danse en février 2020, à l’émergence de nouvelles modalités d’apprentissage qui se sont maintenues après la réouverture des ateliers collectifs, un an plus tard. Par exemple, à la fin des classes de danse de l’atelier Ndalem Pujokusuman, les apprenantes se filmaient mutuellement en exécutant l’enchaînement appris et envoyaient la vidéo sur le groupe WhatsApp réunissant les élèves du cours comme j’ai pu l’observer :
Début d’après-midi, 14h, j’arrive devant le centre Ndalem Pujokusuman une heure avant le cours de danse bi-hebdomadaire, répondant à l’invitation de mes camarades de cours. Les danseuses se sont réunies sur le pendhopo et répètent la partie de la chorégraphie apprise lors du cours précédent. Elles répètent ensemble, devant leur téléphone portable posé à même le sol, sur lequel une vidéo est en lecture, en chantant les comptes. Je noue mon écharpe de danse sampur autour de mes hanches, et les rejoins, cherchant mes repères sur le petit écran de téléphone au son grésillant. Il s’agit d’une vidéo amateure, prise avec un téléphone portable, d’une des élèves du cours qui exécute une partie ardue de la danse apprise lors du dernier cours. La danseuse scande les comptes en indonésien en même temps qu’elle exécute la variation, de manière à ce que les autres élèves puissent suivre. La captation avait été effectuée à la fin du cours précédent. Il est en effet pratique courante, dans cette classe de débutants, que l’élève qui maîtrise le mieux la phrase apprise soit filmée par les autres et la vidéo ensuite partagée par WhatsApp aux autres élèves du cours. Ce précieux enregistrement sert de référence pour les élèves au cours de leurs répétitions. À l’arrivée du maître, les téléphones sont rangés dans les sacs. Les danseuses suivent attentivement les indications de la professeure, et refont à l’unisson, inlassablement, pendant plus d’une heure, les mêmes pas jusqu’à ce que celle-ci juge d’une incorporation correcte. Une fois la leçon terminée, les élèves les plus assidues se regroupent dans un coin du pavillon de danse pendant que les élèves du cours suivant répètent à leur tour. En se donnant des conseils mutuellement, elles retravaillent les parties dansées qui ont causé le plus de difficultés. L’entraînement est clôturé par une photo de groupe, postée sur WhatsApp et Instagram. (Extrait de mon journal de terrain, Yogyakarta, centre Ndalem Pujokusuman, 10 février 2020, 17h)
En partageant ces vidéos sur le groupe WhatsApp du cours de danse, les élèves intègrent leurs pratiques numériques dans un ensemble de pratiques sociales dématérialisées, mais également dans un processus d’apprentissage entre soi. Ce groupe numérique fournit tout d’abord le moyen de convier les membres à des temps de pratique collective, le plus souvent à domicile. Il permet dès lors aux élèves de s’entraîner entre elles et d’élaborer ensemble de nouvelles formes de transmission en dehors du cadre officiel. Avec la fermeture des classes de danse en mars 2020, ces lieux d’apprentissage alternatifs sont venus remplacer les temps de répétitions dans les ateliers :
Les élèves de la classe Renggamataya de l’atelier Ndalem Pujokusuman, utilisant le fil WhatsApp du cours de danse, diffusaient régulièrement des invitations à répéter chez elles. Nous étions plusieurs de la classe à participer, et nous exercions en extérieur, tôt le matin, souvent avant 8h, sur le parvis devant la maison, ou dans l’arrière-cour. Le téléphone portable était posé au sol avec une vidéo en lecture. Nous étions alignées sur deux rangées, devant le téléphone, et suivions l’image numérique mouvante. Nous découpions la longue chorégraphie d’une demi-heure en courtes séquences que nous répétions jusqu’à ce que chacune d’entre nous en comprenne l’enchaînement. Il fallait regarder avec attention la manière que chacune de nous avait d’exécuter la chorégraphie, et la comparer avec la vidéo. Essayer de rectifier, donner des conseils, recommencer, voir si cela allait, ou non, recommencer. Nous discutions de la meilleure manière de faire et proposions des corrections. Réessayions et évaluions nos propositions avec la vidéo, remise en lecture pour la énième fois. Ce n’était pas facile, il fallait aiguiser son regard, comprendre l’harmonisation du corps de chacune, voir où le mouvement se créait, où le poids se plaçait – chaque corps est différent. Comprendre l’inscription de la danse dans le corps de chacune de nous. Et harmoniser nos corps de chair sur des corps en 2D pixélisés. (Extrait de mon journal de terrain, Yogyakarta, centre Ndalem Pujokusuman, 3 avril 2020)
Dans ces nouvelles pratiques de la danse entre élèves, l’enregistrement vidéo tient lieu de référence. Le téléphone portable, posé au sol, permet aux danseuses de visionner la vidéo utilisée comme support d’apprentissage. Il s’agit la plupart du temps d’un enregistrement de danse mettant en scène les maîtres de Ndalem Pujokusuman et leurs meilleures élèves. Certaines des danseuses de la classe de danse Renggamataya figurent dans ces enregistrements disponibles sur la plateforme YouTube. De plus, grâce à l’utilisation de ces vidéos, les élèves apprennent à s’observer mutuellement, à corriger leur mouvement et celui des autres apprenantes, à se conseiller. Lors de ces répétitions, la correction des gestes et des postures s’effectue entre pairs en prenant la vidéo comme référence. Par l’attention mutuelle et les formes d’entraide développées entre les danseuses pendant ces répétitions collectives se tisse un nouveau cadre relationnel, horizontal. Les élèves deviennent leurs propres référentes. Ces temps de pratiques, en dehors des ateliers, instaurent de nouvelles pratiques d’apprentissage qui sortent du cadre conventionnel maître-élèves et transforment la place du maître de danse comme figure unique de transmission.
- 17 Rappelons que le terme rasa, du sanskrit « essence », « goût », « sève », qualifie un sentiment es (...)
11Ce renouvellement des pratiques d’apprentissage modifie également les cadres sensoriels qui caractérisent la transmission de la danse javanaise classique dans les ateliers de danse (jav. sanggar). Traditionnellement, les élèves sont amené·e·s, sous la tutelle d’un maître, à affiner progressivement les différentes formes de ressenti (jav. rasa17) qui seront développées tout au long de leur vie. Par le développement du rasa, les apprenant·e·s apprennent à mobiliser un état d’écoute interne et émotive considéré comme fondamental non seulement au sein des autres formes artistiques javanaises mais également dans un mode d’être quotidien. J’avais remarqué ce processus au début de mon travail de recherche en 2016 à l’atelier Ndalem Pujokusuman :
- 18 Je n’avais alors pas noté l’utilisation d’outils numériques dans la pratique dansée.
La perception du mouvement passe ainsi de manière première par le ressenti : celui du mouvement et des gestes des compagnons d’apprentissage. Le regard, fixé au sol dans les danses féminines, ne permet pas aux élèves de se référer aux déplacements et indications corporelles du professeur. Cette immobilité du regard impose ainsi au danseur une concentration perceptive fine, autant interne qu’externe. Les changements de poids, de tonus musculaire et d’énergie corporelle de chacun fournissent, par exemple, des indications sensorielles précises permettant de comprendre les enchaînements de mouvements présents et à venir. La fluidité du mouvement est ainsi assurée dans une écoute collective fine en cours d’apprentissage. Dans ce contexte, la présence de la musique du gamelan prend une place centrale. Les mélodies cycliques des métallophones donnent les temps de la chorégraphie et illustrent les différentes phases de la danse. Le professeur guide les élèves vocalement et corporellement. Il annonce verbalement le nom des mouvements, en tapant dans ses mains ou indiquant les comptes. Il peut également intervenir physiquement, en se plaçant derrière une apprenante en difficulté et en touchant la partie du corps mal positionnée. Dans le cadre des répétitions, deux dimensions sensibles sont ainsi confondues : l’appréhension mutuelle d’une part, tactile et mouvementée, du corps des autres danseuses, et d’autre part, la manifestation sonore et corporelle du professeur. (Extrait de mon journal de terrain, Atelier Ndalem Pujokusuman, Yogyakarta, 6 juillet 2016, 15h)18
- 19 La centralité du ressenti rasa dans un cadre multisensoriel d’apprentissage de la danse classique (...)
Ces premières descriptions soulignent l’importance de la mobilisation des capacités perceptives requises dans l’apprentissage de la danse javanaise19. Tous les sens sont mobilisés afin d’aboutir à une qualité d’écoute interne et externe d’une grande finesse. Toutefois, quatre ans plus tard, l’utilisation des téléphones portables au sein des pratiques de transmission de la danse javanaise classique renouvelle l’appréhension du ressenti (jav. rasa). En effet, si dans les ateliers, le regard fixe et immobile permettait de mobiliser une capacité perceptive fine en étant guidé par le maître, la musique et le mouvement des autres danseuses, ce n’est plus le cas dans les temps de pratique entre élèves où la vidéo sert de référence. Le regard y est mobilisé de façon à suivre la chorégraphie sur l’écran avec un maximum de concentration – d’autant plus que l’écran du téléphone portable est de dimension réduite. Il s’agit d’examiner l’amplitude, la direction, la qualité d’un mouvement transcrit par l’enregistrement vidéo pour pouvoir le reproduire physiquement. Cette nouvelle fonction du regard, qui devient très actif, transforme les modalités d’apprentissage du ressenti (jav. rasa). Il ne s’agit plus de ressentir le mouvement au sein d’un cadre sensoriel multiple, mais de reproduire la chorégraphie visionnée. En cela, les danseuses transcrivent corporellement et en trois dimensions l’amplitude et la qualité des enchaînements, leurs directions, à partir du repère en deux dimensions que constitue l’écran du téléphone portable. L’ouïe est également mobilisée avec l’accompagnement musical de la vidéo, mais les repères temporels donnés par les cycles du métallophone gamelan ne sont pas toujours audibles. En l’absence d’indications auditives données habituellement par le professeur, les élèves clament elles-mêmes les comptes en dansant – pratique inédite en cette période de pandémie.
12Les descriptions effectuées en 2016 et en 2020 mettent en évidence les transformations induites par l’introduction des outils numériques au sein du processus de transmission de la danse javanaise classique en contexte pandémique et qui tendent depuis à perdurer. Ces nouvelles pratiques opèrent un remaniement des modalités de transmission préexistantes fondées sur une relation verticale entre maître et élève. En l’absence du maître, les apprenantes de la classe de danse féminine élaborent entre elles de nouvelles modalités de pratique, centrées d’une part sur l’imitation de la chorégraphie visionnée sur le téléphone portable et d’autre part, sur la prise en charge collective de l’apprentissage. Ainsi, les danseuses s’exercent en multipliant les pratiques et les références d’enseignement : avec ou sans support vidéo, collectivement et individuellement, avec ou sans le maître de danse. Ce processus va de pair avec la recherche en ligne d’un contenu de savoir théorique indispensable à l’expérience dansée.
- 20 Le lien entre contenu de savoir (jav.ilmu) et mise en pratique (jav. laku) de la forme esthétique (...)
- 21 « Ilmu itu kelakone kanthi laku. » (« Le savoir et sa mise en pratique ne font qu’un, accomplis. » (...)
13Au sein de la danse classique javanaise, le savoir (jav. ilmu), philosophique et métaphysique, est interrelié à la pratique de la danse20 et réciproquement. Comme l’explique le maître de danse Pak Mulyono, théorie et pratique dansée sont deux parties d’une même entité21. Délivrés par les maîtres de danse, ces contenus de connaissance fournissent aux élèves une compréhension de l’essence, de la symbolique et de la signification, notamment éthique, des mouvements dansés.
- 22 La plateforme YouTube est massivement utilisée par les danseur·euse s souhaitant être initié·e s à (...)
- 23 « Anak mudah sekarang mau instant. Mereka tidak suka yang sulit sulit (misalnya gamelan, tari), me (...)
14Or, en contexte pandémique, les élèves de la classe de danse Renggamataya ont orienté leur apprentissage de philosophie et de spiritualité javanaise en ligne auprès de maîtres qui proposent des contenus vidéos sur YouTube. Il faut savoir que la plateforme de vidéos YouTube, accessible via un téléphone connecté, est communément employée à Yogyakarta22. Nombre d’enseignant·e·s déplorent certes le manque d’investissement des jeunes générations, et accusent le monde moderne et la course à l’instantanéité induite par les réseaux numériques d’en être la cause. Le conteur et fabricant de masques Ki Supono par exemple est maître d’apprentissage, sert le palais royal de Yogyakarta (jav. abdidalem) et se trouve en relation étroite avec deux associations éminentes de danse javanaise classique proches du palais : Yayasan Pamulangan Beksa Sasminta Mardawa et Kridha Beksa Wirama. Il m’a expliqué lors d’un entretien : « Les jeunes d’aujourd’hui veulent ce qui est instantané. Ils n’aiment pas ce qui est difficile [le gamelan ou la danse], ils aiment ce qui est simple, facile à apprendre23 », en opposition selon lui avec les pratiques javanaises d’ascèse, de contrôle de soi et de patience. Les maîtres traditionnels se sentent concurrencés par ces modalités digitales de transmission. Cependant, si, pour ces derniers, la connaissance hermétique est le fruit de pratiques d’ascèses et de méditations longues et fastidieuses, les vidéos YouTube permettent un accès immédiat à un contenu de connaissance médiatisé en ligne. Les concepteur·ice·s de ces vidéos sur YouTube proposent des enseignements de format court (de dix à trente minutes), conçus pour être facilement accessibles et très rapidement compréhensibles, configuration qui permet une appropriation plus rapide du savoir par les apprenant·e·s. Non seulement le discours de l’orateur·rice n’est plus circonscrit ni dans l’espace ni dans le temps, mais il est accompagné d’illustrations imagées ou d’anecdotes, le plus souvent issues de la vie personnelle du maître, qui illustrent ses propos. Les concepts de philosophie javanaise sont simplifiés et diffusés en indonésien, garantissant une diffusion à un public large, non spécifiquement javanais et de toute origine sociale confondue.
- 24 Vidéo de Damar Shashangka diffusée sur sa chaîne YouTube le 7 février 2021, « Penjelasan Sadulur P (...)
- 25 Vidéo de Damar Shashangka diffusée sur sa chaîne YouTube le 20 février 2021, « Suguh Kepada Leluhu (...)
15Les élèves de la classe de danse Renggamataya suivent tout particulièrement les enseignements de l’écrivain à succès Damar Shashangka, diffusés sur sa chaîne YouTube. Se présentant comme descendant d’une famille javanaise, il est auteur d’essais et de romans d’inspiration historique qui sont conçus comme des contenus de vulgarisation de l’histoire et des coutumes javanaises. Les vidéos les plus visionnées par les danseuses sont celles dans lesquelles il expose aux internautes les fondamentaux de ce qu’il nomme le « véritable savoir javanais originel » (ilmu jawa asli). Le savoir y est présenté par Damar Shashangka comme étant la science javanaise « pure » (murni), en dehors de toute influence islamique. L’auteur dévoile en une dizaine de minutes un contenu d’enseignement vulgarisé, portant sur des thématiques philosophiques, éthiques ou mystiques. Une de ses vidéos traite des « esprits germains24 » (jav. sedulur papat lima pancer) qui, dans les conceptions javanaises, accompagnent les individus de leur naissance à leur mort. Le maître explicite leurs rôles et les rites d’invocations à effectuer. Dans d’autres contenus25, il présente un guide des bonnes prières à réaliser pour honorer les ancêtres et les esprits gardiens selon une « mise en scène de l’expertise » que l’on retrouve dans divers domaines (David, Ezan, 2023). Ces vidéos suscitent l’engouement des élèves de l’atelier Ndalem Pujokusuman qui y voient un moyen d’accéder facilement à un ensemble de connaissances hermétiques complexes et essentielles dans leur pratique de la danse.
- 26 « Dulu, kita harus ke perpus, mencari buku-buku. Semua buku tidak bisa ditemui di perpus. Ibu lebi (...)
16Mas Rangga, 29 ans, danseur à l’atelier, explique à ce propos : « Avant, on devait aller à la bibliothèque, chercher des livres qu’on n’était pas sûr de trouver. Avec les téléphones, c’est beaucoup plus simple, il suffit d’entrer le titre dans la barre de recherche YouTube26 ». Ces propos reflètent le nouveau rapport à la connaissance, rapide et multiple, que met au jour l’emploi des plateformes de vidéos en ligne (Doignon, 2022 ; Péneau, 2022 ; Roques, 2023). La plateforme YouTube, dont l’utilisation s’est massifiée avec la pandémie de coronavirus, permet une diffusion rapide de savoirs simplifiés et vulgarisés dont les danseurs et danseuses se sont emparé·e·s. Une grande majorité des élèves du cours de danse Renggamataya ont ainsi recours à des vidéos d’enseignement, diffusées en ligne, pour compléter leurs connaissances. Alors que la reproduction chorégraphique se fait le plus souvent entre pairs, l’apprentissage théorique s’effectue généralement le soir, seul, avec son téléphone portable. Ces vidéos constituent pour eux une autre ressource d’apprentissage.
- 27 Le terme javanais pusaka qualifie un objet ou une entité investie de propriétés surnaturelles, anc (...)
- 28 Dans le sens javanais, le « pouvoir » (power) est homogène, concret et immanent. Suivant Benedict (...)
- 29 Ce point a été discuté dans ma thèse (Gilbert, 2024).
- 30 J’utilise le terme « autorité charismatique » en me référant à Max Weber (1971 : 124) qui définit (...)
17Dans ce contexte de diversification des formes d’apprentissage, s’opère une extension des formes d’autorité aux concepteur·ice·s de vidéos en ligne. Mais, à la différence de l’autorité des maîtres traditionnels, celles des maîtres en ligne reposent sur leur capacité à manifester une filiation (réelle ou inventée) avec les enseignements javanais et non sur l’incarnation du savoir transmis. Par exemple, dans ses vidéos portant sur le savoir javanais originel, Damar Shashangka salue, mains jointes (sembah), avant d’accueillir les internautes avec une salutation en haut javanais. Il effectue des prières, allume de l’encens, invoque les « esprits gardiens des lieux » (roh penunggu) ou les « esprits germains » (jav. sedulur papat lima pancer). Le proférant se met en scène avec tous les attributs des maîtres spirituels javanais : foulard de tête (blengkon), chemise à rayures (jarik), bague sertie d’une pierre rouge sang à l’annulaire. Dans d’autres vidéos, il se présente entouré de ses poignards javanais kris. Ces objets puissants (jav. pusaka27) sont des symboles et manifestations de pouvoir28 et participent à la légitimation de Damar Shashangka tout en témoignant de l’ancrage (réel ou supposé) du maître dans un ensemble de pratiques javanaises anciennes. L’autorité que possède le maître est ici affirmée en utilisant des attributs javanais à des fins de distinction29. Le vêtement, les chants et les enregistrements musicaux ainsi que l’utilisation d’objets sortis de leurs contextes rituels d’utilisation sont employés pour légitimer l’ancrage du maître dans un ensemble de pratiques traditionnelles et garantir la véracité de sa parole30. La capacité des concepteur·ice·s de vidéos en ligne à produire un discours qui manifeste leur autorité charismatique est cruciale dans le processus de démarcation et de compétition qui prévaut sur YouTube. Les maîtres traditionnels expriment notamment un sentiment de mise en concurrence face à la popularité croissante des maîtres qui officient en ligne. La référence aux vidéos de ces derniers instaure, aux regards des danseurs et danseuses, une seconde forme d’autorité qui s’inscrit en complément de celle dévolue aux maîtres de danse dans les ateliers.
18Ces nouvelles figures que suivent les élèves de l’atelier Ndalem Pujokusuman participent à un processus de multiplication des supports et des formes d’apprentissage (Guittet, Zabban, 2023 ; Hine, 2015 ; Péneau, 2022) et viennent s’ajouter à la relation maître-élève préexistante. Cette dynamique accompagne les nouvelles pratiques digitales d’apprentissage chorégraphique et contribue ainsi au renouvellement du cadre de transmission de la danse classique javanaise. Les élèves de danse javanaise classique conduisent en effet leur apprentissage selon un double processus, à la fois en ligne – en visionnant des vidéos de maîtres sur YouTube – et hors ligne– par l’intermédiaire des maîtres traditionnels. C’est en quoi, au sein de l’atelier Ndalem Pujokusuman, l’émergence de nouvelles figures du savoir javanais sur YouTube transforme le rapport à la connaissance et aux pratiques de danse des élèves.
- 31 Notons cependant que les phénomènes numériques étudiés sont toujours d’actualité et dépassent donc (...)
19À Yogyakarta, la pandémie du coronavirus a conduit à une accélération de la numérisation de nombreuses conduites sociales et quotidiennes dans la lignée du protocole sanitaire en vigueur. Dans ce contexte, je me suis intéressée en particulier à l’impact des outils numériques dans les modalités de transmission de la danse javanaise classique à travers l’étude ethnographique de la classe de danse féminine Renggamataya dans l’atelier Ndalem Pujokusuman en contextes pandémique et post-pandémique31. Employées au sein de ce groupe d’apprentissage, les expériences numériques ont transformé les rapports d’autorité entre maîtres et élèves. Elles ont, de ce fait, participé à instaurer de nouvelles modalités de transmission de la pratique dansée.
20L’application mobile WhatsApp, utilisée au sein de la classe de danse dans un but communicationnel, opère un remaniement des rapports hiérarchiques entre maître et élèves. Le langage utilisé dans les communications numériques recompose les relations entre sachant et apprenants : caractérisées par une asymétrie relationnelle, celles-ci tendent progressivement, à travers le numérique, à l’horizontalité. Cette première restructuration, initiée en ligne, s’est prolongée hors ligne dans le cadre de la reprise des cours de danse. Elle ouvre la voie à de nouvelles modalités de transmission qui diversifient celles qui préexistaient à la pandémie du coronavirus. Ces pratiques inédites sont marquées par une continuité entre la sphère virtuelle et les interactions hors ligne.
21Ainsi nous avons vu que l’émergence du support vidéo permet de prolonger les temps de répétition en présentiel. Il s’inscrit comme complément d’apprentissage aux côtés des formes classiques d’enseignement au sein de la classe de danse Renggamataya. Par le biais de ce médium, les élèves élaborent entre pairs de nouvelles modalités sensorielles d’incorporation de la danse. Elles utilisent également YouTube comme source alternative d’un contenu de savoirs javanais. Les apprenantes suivent en ligne des maîtres qui délivrent des connaissances philosophiques et spirituelles complémentaires et interreliées à l’exercice de la danse. Ces concepteur·ice·s de vidéos mettent en scène leur rôle de sachants et établissent de nouveaux critères de légitimité en parallèle de ceux dévolus aux maîtres traditionnels. Ainsi, au sein de la classe de danse Renggamataya, les pratiques numériques (et tout particulièrement l’utilisation de WhatsApp et Youtube) prolongent et complètent les anciennes formes de transmission en instaurant notamment de nouveaux rapports d’autorité au sein des pratiques de danse. Elles ouvrent la voie à une multiplication des formes d’apprentissage qui s’instaurent à la fois en ligne et hors ligne et recomposent les anciennes pratiques de transmission (Berry, 2012 ; Miller, Slater, 2020).
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