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    <title>Entrelacs</title>
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    <description>Revue consacrée aux champs de l’audiovisuel selon une approche esthétique, historique et de création-recherche -   A journal dedicated to audiovisual studies</description>        
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    <title>Trois présentations</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">À l'occasion de l'édition DVD de l'intégrale de ses courts-métrages (La Huit), Laurent Roth invite Yannick Haenel à participer à une projection-performance le mardi 25 février 2020 à Paris au cinéma l'Archipel. Nous retranscrivons ici les trois présentations de Yannick Haenel qui se sont articulées autour du programme suivant : I. Films du Jardin : <em>Marie ou le retour</em> (1984, 10’), <em>Ave Maria</em> (1987, 4’) et <em>Modèle depuis toujours</em> (1988, 10') ; II. Films de la Famille : <em>Ranger les Photos </em>(1998, 14', co-réal. D. Cabrera, L. Roth), <em>Une maison de famille</em> (2004, 34') ; III. Films de la Parole : <em>Le Pays fantôme</em> (2019, 10', avant-première).</p>]]></description> 
    <dc:creator>Yannick Haenel</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/entrelacs/6092</link>
    <dc:date>2021-12-13</dc:date>
  </item>
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    <title>Dis seulement une parole</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Dans <em>Ranger les photos</em>, le film que Laurent Roth réalise en 1998 avec Dominique Cabrera, celle-ci dit : « Sur les photos, les visages deviennent innocents. » C'est précisément vers ce miracle que tendent les films de Laurent Roth : à leur manière lumineuse et tourmentée, parfois lyrique, rocailleuse, grinçante, parfois limpide et apaisée comme une pierre retournée sur le sable, ils attendent ce qui sauve : filmer des visages, des jardins, un pommier dans le ciel, filmer le temps sur les murs, filmer les mains de sa mère, le corps d'une femme nue, les photos d'une amie, c'est essayer de retrouver l'innocence. </p>]]></description> 
    <dc:creator>Yannick Haenel</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/entrelacs/6082</link>
    <dc:date>2021-12-13</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/entrelacs/6147">
    <title>Trente ans après. Suivi de Auto-entretien. Paris, 1er septembre 1986</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume"><em>Les Yeux brûlés </em>(1986) : film de commande ? film de propagande ? film de guerre ? film d’amour ? Cet ensemble présente un commentaire du tournage des<em> Yeux brûlés</em> écrit trente ans après par Laurent Roth ainsi qu’un auto-entretien réalisé par son auteur pour accompagner la sortie des<em> Yeux brûlés </em>en 1986.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Laurent Roth</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/entrelacs/6147</link>
    <dc:date>2021-12-13</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/entrelacs/6177">
    <title>Laurent Roth, Petit Prince à la caméra</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Cet article propose une réflexion sur l’œuvre de Laurent Roth, en définissant la méthodologie employée par le cinéaste dans chacun de ses films et sa capacité à la renouveler. Nous verrons quelle importance y revêt la notion de « jeu », comme condition de la mise au travail des différents partis et comme moyen ludique et singulier de mener l’enquête au sein d’une écriture documentaire. </p>]]></description> 
    <dc:creator>Marc-Antoine Vaugeois</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/entrelacs/6177</link>
    <dc:date>2021-12-13</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/entrelacs/6167">
    <title>Ça brûle</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Le dispositif est simple : devant un écran, où peuvent être montrées des images, deux hommes côte à côte, Laurent Roth et Amos Gitaï, dialoguent, filmés soit de dos, soit de face ou de profil. Ce dispositif est risqué : tout déséquilibre peut faire baisser l’attention, de même que la complaisance, la distance ou au contraire trop d’empathie. Comme l’énonce Roth, la discussion se tient sur une « ligne de crêtes », lançant les mots dans un laboratoire/studio au regard de tout spectateur. Dans <em>Amos Gitaï, la violence et l’histoire </em>(75’), dans <em>Amos Gitaï, Yitzhak Rabin, gestes de mémoires </em>(60’)<em> </em>ou <em>Haïfa la rouge </em>(15’)<em>, </em>rien ne se réduit à une signification unique, rien ne vient conclure, tout refuse l’explication définitive. Il s'agit de repousser toujours le mot « fin », au nom d’un proverbe arabe que l’artiste israélien cite en exergue : « Quand la maison est finie, l’homme est mort. » Cette manière de rechercher <em>l’utopie sans sa perfection</em> imprègne les films que Laurent Roth a consac...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Antoine de Baecque</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/entrelacs/6167</link>
    <dc:date>2021-12-13</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/entrelacs/6202">
    <title>Filmographie de Laurent Roth</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte"><img src="docannexe/image/6202/img-1-small200.jpg" alt="Image 100000000000056A00000748EDFB39A3C16F0473.jpg" /></p>
      <p class="titreillustration">Laurent Roth. Portrait au vitrail.</p>
      <p class="creditillustration">Peinture de Michel Lascault, octobre 2021.</p>
      <h2 class="texte"><em><strong>Marie ou le retour</strong></em>, 16mm, couleur et noir et blanc, 10’ – 1984 </h2>
      <p class="texte">Avec la participation de Roger-Philippe Bertozzi, Franco Cigana, Annette Coll, Daniel Mozis – Image : Sophie Maintigneux, Isabelle Czajka – Son : Emmanuel Maintigneux – Montage : Alain Sanchis, Richard Beaudonnat – Musique : Mozart – Scénario et réalisation : Laurent Roth – Production : Edmée Millot, Archibald Films – Distribution : Laurent Roth.</p>
      <p class="texte">Joseph est parti à la guerre, il est officier de marine. Marie et son fils l’attendent dans une villa au bord de la mer. Un jardinier subvient à leurs besoins. Au fil des jours, sur ce petit théâtre de l’attente, chacun procède aux rites de la patience. Le retour, c’est le retour du père et le retour au père. Le fils rejoint le père. Il en a les yeux brûlés. </p>
      <h2 class="texte"><em><strong>Henri Alekan, des lumières et des hommes</strong></em>, 16mm, noir et blanc, 20’ – 1986</h2>
      <p class="texte">Image : Sophie Maintigneux, Isabelle Czajka – Son : Emmanuel Maintigneux – M...</p>]]></description>
    <link>http://journals.openedition.org/entrelacs/6202</link>
    <dc:date>2021-12-13</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/entrelacs/6187">
    <title>Dans la fabrique de L’Emmuré de Paris.</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Cet entretien avec Laurent Roth porte sur la genèse de son premier long métrage : <em>L’Emmuré de Paris</em>. Généreuse et technique, la parole s'attache ici à la poïétique de cette fantaisie documentaire à laquelle le cinéaste travaille depuis 2009. Après de multiples renaissances, le film trouve aujourd’hui sa forme définitive : le moment est donc venu de décrypter et de saluer la mise au monde de <em>L’Emmuré de Paris </em>! </p>]]></description> 
    <dc:creator>Laurent Roth</dc:creator> 
    <dc:creator>Jacques Gerstenkorn</dc:creator> 
    <dc:creator>Julie Savelli</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/entrelacs/6187</link>
    <dc:date>2021-12-13</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/entrelacs/6068">
    <title>Habiter le cinéma avec la grâce d’un poète en son jardin</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte"><img src="docannexe/image/6068/img-1-small200.png" alt="Image 100002010000023E000001B01291A65957CA46DF.png" /></p>
      <p class="legendeillustration">Laurent Roth à côté de la pierre d'achoppement (Palais du Facteur Cheval, Août 2021).</p>
      <p class="creditillustration">Crédit : Michèle Valentin.</p>
      <p class="texte">Certains cinéastes, aussi importants soient-ils, demeurent confidentiels. Laurent Roth est de ceux-là : tout au long de son parcours, avec persévérance et continuité, avec modestie aussi, il a fabriqué ses films « à bas bruit », sans mettre en avant sa pratique cinématographique comme activité principale. Car Laurent Roth a de multiples cordes à son arc et il est assez rare d'occuper autant de fonctions différentes dans un parcours professionnel. Scénariste : il a collaboré à l'écriture des films de Jean-Daniel Pollet, Vincent Dieutre, Dominique Cabrera ou encore Stéphane Batut. Auteur dramatique : il a écrit une trilogie pour le théâtre — La Chose (2010), La Joie (2015), L’Âme (à venir) — et signé les livrets de l’opéra <em>L’An Un</em> et de l’oratorio <em>Bar Iona</em> de Jean-Christophe Marti. Critique de cinéma : il a notamment travaillé aux <em>Cahiers du cinéma</em> et pour <em>France culture</em>, pub...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Julie Savelli</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/entrelacs/6068</link>
    <dc:date>2021-12-13</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/entrelacs/6188">
    <title>Une archive au présent. Le principe de renaissance</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume"><span xml:lang="hi" lang="hi">Cette contribution explore la conduite créatrice qui préside à la</span> mise en œuvre d’un « autre-soi » <span xml:lang="hi" lang="hi">dans</span><em><span xml:lang="hi" lang="hi"> L’Emmuré de Paris</em></span><span xml:lang="hi" lang="hi">, premier long métrage du cinéaste Laurent Roth. </span>Non seulement<span xml:lang="hi" lang="hi"> cette fantaisie documentaire à la première personne fait</span> émerger les nœuds de la subjectivité et de l’altérité mais elle <span xml:lang="hi" lang="hi">convoque </span>aussi un héritage sensible où les proches, les anonymes et les grands hommes sont pris, sur un principe d’inclusion, dans de nouvelles relations de parenté. <span xml:lang="hi" lang="hi">Il apparaît que l</span>’imaginaire identitaire produit ici des frottements avec la fiction et l’expérimentation <span xml:lang="hi" lang="hi">éclairant </span>la part de l’autre dans la construction de soi<span xml:lang="hi" lang="hi"> et par là-même notre sensibilité contemporaine</span>. </p>]]></description> 
    <dc:creator>Julie Savelli</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/entrelacs/6188</link>
    <dc:date>2021-12-13</dc:date>
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  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/entrelacs/6183">
    <title>Paris déserté par le regard. Note pour un film transhistorique : Arc Arceaux Arcades</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">« Paris déserté par le regard » est la note d’intention écrite en novembre 2015 par le cinéaste Laurent Roth pour présenter son premier long métrage <em>Arcs, Arceaux, Arcades.</em> Le film, qui a trouvé sa forme définitive en 2021, s’intitule désormais <em>L’Emmuré de Paris. </em></p>]]></description> 
    <dc:creator>Laurent Roth</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/entrelacs/6183</link>
    <dc:date>2021-12-13</dc:date>
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