« Si les hommes tant des siecles passés que du nostre, ont merité quelque louange pour avoir piqué diligentement aprés les traces de ceus qui courant par la carriere de leurs inventions, ont de bien loin franchi la borne : combien davantage doit on vanter le coureur, qui galopant librement par les campaignes Attiques, et Romaines osa tracer un sentier inconnu pour aller à l’immortalité ? » (Ronsard 1993 : 994)
- 1 Voir notamment Horace, Ars poetica v. 412-416 ; Lucrèce, De rerum natura, I.926-950 ; IV.1-25.
1C’est sur cette image majestueuse de l’homme à cheval qui traverse les champs de l’Antiquité à la recherche de l’immortalité que le jeune Pierre de Ronsard fait son entrée littéraire à la cour du roi Henri II en 1550. Le « coureur » en question n’est autre que le poète lui-même et ce « sentier inconnu » représente la méthode de quérir l’innovation poétique en imitant les grands poètes classiques qui étaient au cœur du mouvement littéraire que l’on associe avec les poètes de la Pléiade. Ces lignes, qui sont tirées du début de l’avis au lecteur du premier grand recueil de Ronsard, les Quatre premiers livres des Odes, reformulent une métaphore conventionnelle du poète qui parcourt des pays pour enrichir son art, une métaphore qu’on retrouve, entre autres, dans l’Ars poetica d’Horace et le De rerum natura de Lucrèce1.
2Tandis qu’il s’agit d’une formule assez connue, Ronsard y introduit une présence importante : celle du cheval. Et ce faisant, non seulement annonce-t-il une connexion intime avec l’art équestre qui durera toute sa carrière, mais il laisse entendre un lien entre cet art et l’art poétique dans son ensemble qui reflète le rôle évoluant de l’équitation dans le bilan éducatif des jeunes nobles de son époque. Pour Ronsard, comme Daniel Ménager l’a observé, l’art équestre possède une qualité « primordiale », qui lie les chevaliers de son présent avec ceux du passé (Ménager 2015 : 113), et c’est ce rôle du cheval en tant qu’intermédiaire à la fois entre l’Antiquité et la postérité, entre cavalier et l’art poétique, que cet article vise à examiner de plus près.
- 2 « [a] compromise between the belief in nobility as a special hereditary quality and the particular (...)
3Au moment où Ronsard composait ses premières odes au milieu du XVIe siècle, la question de ce qui constituait une éducation appropriée pour la noblesse était une préoccupation croissante, liée surtout à ce que plusieurs historiens ont qualifié de « crise d’identité » par rapport à leur raison d’être (Motley 1990, Bohanan 2001). Ce qui était auparavant une position privilégiée associée à un titre héréditaire, mais aussi à une fonction militaire en tant que chevalier, se retrouvait menacé davantage au XVIe siècle par l’avènement d’une nouvelle catégorie de noblesse, celle qu’on connaitra plus tard comme la noblesse de robe, de même que par le développement de nouvelles technologies de guerre, la plus évidente étant la poudre à canon, ce qui faisait qu’une cavalerie comme on l’avait connue au Moyen Âge devenait de plus en plus obsolète. Pour répondre à ces défis, la noblesse d’épée devait trouver de nouveaux moyens éducatifs pour déployer les aspects héréditaire et militaire de leur identité, des moyens que Mark Motley décrit comme un « compromis entre la croyance que la noblesse est une qualité distincte et héréditaire, et les demandes particulières des contextes sociaux, culturels et professionnels qui informaient la supériorité aristocratique »2 (Motley 1990 : 7), leur permettant tout à la fois de préserver leur position sociale privilégiée et de participer à cette évolution culturelle.
4Si les occasions de faire ses preuves sur le champ de bataille comme les chevaliers d’autrefois s’amenuisaient, on trouvait quand même l’occasion de reproduire les gestes de l’art militaire entre les murs du manège des écuries royales. L’éducation équestre que les jeunes pages y recevaient aurait inclus tous les manœuvres et mouvements nécessaires pour un homme de guerre, mais aurait également mis l’accent sur le nouveau style d’équitation qui a pris ses origines dans les écoles d’équitation italiennes du XVe siècle et que l’on associe de nos jours avec la haute école. Même si cet art du manège était ostensiblement basé sur une émulation des manœuvres militaires, en pratique il s’agissait davantage de démontrer l’équilibre, l’harmonie et la puissance du cavalier et du cheval.
- 3 « to stay in touch with ideas that were comfortingly familiar while simultaneously adopting and ada (...)
5Daniel Roche décrit ces mouvements stylisés comme une expression physique de l’évolution identitaire de la noblesse, « impliqu[ant] la maîtrise de violence et son contrôle qui peut se traduire en langage politique » (Roche 2011 : 141). Treva J. Tucker va même plus loin en affirmant que ce n’est même pas la maîtrise de l’art équestre qui permettait aux nobles une participation à leur lignée héréditaire, mais le fait d’être monté tout court, ce qui leur permettait de « rester en contact avec des idées familières et rassurantes tout en adoptant et en s’adaptant à des concepts qui étaient à la fois nouveaux et étrangers »3 (Tucker 2005 : 292), une conclusion qui est conforme au compromis entre une fidélité à la tradition et la nécessité de s’adapter à de nouveaux contextes sociaux, tel que l’a proposé Motley.
6La raison pour laquelle le cas de Ronsard nous est particulièrement intéressant dans cette discussion est le fait que sa formation aux arts équestres et la rédaction de ses premiers poèmes ont été à la fois concomitantes et documentées dans sa poésie, ce qui nous fournit un témoignage assez unique. Au cours des dix années précédant la publication de son premier livre des Odes, le poète est connu pour avoir fréquenté les écuries royales de la Grande Écurie des Tournelles, où il fut d’abord attaché comme page au service du duc d’Orléans vers 1539, et où il fit pour la première fois la connaissance du grand écuyer François de Kernevenoy, ou de Carnavalet, un personnage auquel Ronsard dédiera plusieurs poèmes (Ronsard 1993 : xlvii).
7C’est également au cours de ces années que le poète entre chez les Baïf, un évènement crucial dans sa vie qui le conduira à une association créative avec Jean-Antoine de Baïf et ses autres compagnons de la « Brigade ». Sous le toit de Baïf, Ronsard sera initié pour de vrai aux grands poètes grecques et latins, d’abord sous la direction de Jacques Toussain, puis de Jean Dorat, tous deux célèbres hellénistes et humanistes. Pourtant, bien que ces deux sphères éducatives soient aussi proches dans la vie du jeune poète, peu d’attention a été accordée à ce que ce témoignage de Ronsard pourrait nous apporter à propos de leur interaction mutuelle.
8Cet article offre en premier lieu une investigation de l’espace des écuries royales en tant que milieu culturel et éducatif au cœur du XVIe siècle en définissant la fonction du premier écuyer au sein de celles-ci. Ensuite il propose une analyse de la façon dont Ronsard incorpore ses propres expériences aux écuries au cadre mythologique de sa poésie, en examinant de près son ode « Au seigneur de Carnavalet », qu’il rédige en 1549, pour illustrer comment le poète y emploie un vocabulaire équestre pour faire l’éloge à la fois de l’équitation et de l’art poétique.
9Après une éducation initiale en langues et lettres normalement reçue à la maison ou au service d’une plus grande famille dans le rôle de page, les jeunes nobles du XVIe siècle progressaient vers une éducation davantage martiale et sociale. Pour plusieurs pages, y compris le jeune Ronsard, une partie de cette éducation martiale se déroulait dans les écuries royales. En 1539, l’année où le poète, à l’âge de 14 ans, est rattaché pour la première fois à la Grande Écurie du roi, cette écurie faisait partie du complexe de l’Hôtel des Tournelles, une résidence royale (et l’un des palais préférés du roi Henri II) qui se situait dans le Marais, où se trouve de nos jours la Place des Vosges. L’une des seules descriptions qui survit de cet établissement et de ces écuries se trouve chez Brantôme, qui raconte dans sa chronique de la vie d’Henri II une rencontre entre le roi et un ambassadeur de l’empereur, à qui il faisait une visite guidée des écuries. Le roi, après avoir vanté tous ses beaux chevaux impressionnants et rares, dit à l’ambassadeur qu’il avait une chose encore plus belle à lui montrer :
« [V]oilà, dit-il, mon autre haras de ces pages que j’estime autant que les autres, car ce sont tous Gentilshommes de bonne part de mon Royaume, lesquels je nourris, & tous les ans j’en sors hors de pages une cinquantaine que j’envoye soudain aux guerres ou parmy l’Infanterie, ou Gendarmerie, ou Cavalerie legere, lesquels en un tourne-main estants ainsi Gentilshommes & bien nourris, avec les beaux exemples qu’ils voyoient devant eux, se façonnent & se font bons soldats & bonnes gens de guerre, […] mes nourritures en sont du nombre, dautant qu’aussi à mesme temps & aussi-tost j’y en remets d’autres & les renouvelle ainsi de sorte que je n’en perds jamais la race de cet haras non plus que de mes chevaux. » (Brantôme 1666 : 43-44).
10Pour le roi, l’écurie n’est donc pas simplement un haras pour ses chevaux, mais aussi pour ses jeunes nobles. La fierté qu’il exprime, tant pour les uns que pour les autres, révèle un aspect crucial de cet espace éducatif. C’est un espace d’élevage, où les chevaux et les hommes sont « nourris » conjointement pour devenir éventuellement des partenaires de guerre – le fait que le roi ne voit pas de grande distinction entre l’homme et l’animal reflète la frontière poreuse entre l’humain et l’animal. C’est un environnement où l’élève humain et l’élève équin sont perçus, dressés et même peut-être soignés de la même façon. Le résultat de ces conditions singulières est une situation complexe où l’homme et l’animal apprennent l’un à côté de l’autre, mais aussi l’un grâce à l’autre.
11Même si cette description des écuries aux Tournelles date d’un peu après que Ronsard s’y soit trouvé, l’homme responsable des jeunes chevaux et des jeunes hommes était encore le même : François de Carnavalet. Noble d’origine bretonne, Carnavalet fut le premier écuyer du roi Henri II, et l’éventuel gouverneur de son fils, le duc d’Anjou et futur roi Henri III. Malheureusement, il n’est pas possible de reconstruire le cursus qu’auraient suivi les pages de l’écurie sous la direction de Carnavalet, mais il est tout de même évident que son rôle de premier écuyer impliquait tout autant le soin des chevaux que celui des jeunes hommes. Montaigne, dans ses Essais, décrit Carnavalet, en tant que maître des chevaux, comme
« le plus sçavant, le plus seur et mieux advenant à mener un cheval à raison que j’aye connu » (Montaigne 2004 : 294).
12Salomon de La Broue, un écuyer contemporain et auteur d’un des premiers traités d’équitation de langue française, en 1593, s’y souvient de Carnavalet comme étant « bien fort estimé » parmi les grands écuyers en France et même en Italie, un détail très important étant donné que les Italiens étaient encore reconnus à l’époque comme les meilleurs écuyers du monde (La Broue 1610 : 3).
13Quant au talent de Carnavalet dans son rôle d’éducateur des jeunes hommes, le diplomate Michel de Castelnau raconte dans ses mémoires, rédigés entre 1574 et 1584, que le duc d’Anjou » luy fut obligé de toute la gloire que luy valut sa belle Education, [et] tant qu’il fut sous sa conduite il estoit le plus grand sujet de la Maison Royale » (Castelnau 1731 : 755). Mais le témoignage le plus important de la dualité de son rôle d’éducateur se retrouve chez Ronsard lui-même, dans son ode « Au Seigneur de Carnavalet ».
14Ici, Ronsard établit les rôles du maître d’équitation et de l’élève dès la première épode, où il hésite face à la compétence du maître qu’il faut le louer en premier :
« Diray-je ou l’experience
Que tu as en la science,
Ou ta main qui sçait l’adresse
D’acheminer la jeunesse
Par tes vertus à bon train,
Ou ton art qui admoneste
L’esprit de la fiere beste,
Se rendre docile au frain ? »
(Ronsard 1993 : 618-619)
15Les talents de Carnavalet pour ces deux rôles, celui de dresseur de jeunes hommes et d’éducateur du cheval, sont d’une force si égale que Ronsard superpose sa description de l’un à l’autre, avec comme résultat une perception presque troublée de son sujet humain et son sujet animal qui rappelle la description du haras d’Henri II citée plus haut. La technique poétique qu’utilise Ronsard ici – la répétition « [o]u…[o]u… » – fait savoir que les deux actions, la maîtrise des hommes et des chevaux, se déroulent simultanément, même de façon interchangeable. De plus, le vocabulaire que le poète attache à chaque action fait que les deux s’entremêlent encore davantage en inversant le physique et l’intellectuel.
- 4 « a (great mans) traine, retinue » ; « the pace of a horse » ; « in a good forwardnesse » (traducti (...)
16Carnavalet façonne ses jeunes nobles avec la main qu’il utilise pour les acheminer, de la même manière que l’on entraîne un cheval. La description d’être « achemin[é] […] à bon train » a une double fonction, ayant bien sûr le sens figuratif de mettre les hommes sur la bonne voie, ou même de mettre en chemin une éducation correcte, mais elle évoque aussi l’image du cheval qu’on apprend à se diriger droit ou à avancer d’une bonne allure. On trouve dans le dictionnaire de Cotgrave que le mot « train » peut désigner à la fois « la suite d’un grand homme » et « le pas de cheval », tandis que l’expression « en bon train » évoque un mouvement « avec de grand élan » (Cotgrave 1611 : non paginé)4.
- 5 Le mot « admonnester » se retrouve dans le Dictionarium latino-gallicum de Robert Estienne comme un (...)
17Si les jeunes hommes qu’entraîne Carnavalet sont guidés avec l’aide de sa main, ses chevaux en revanche sont dressés plutôt à travers l’intellect. D’abord, sa main est remplacée par son « art » qui les « admoneste ». Tout comme le terme acheminer, l’action d’admonester porte un double sens, qui d’un côté implique l’usage du fouet pour corriger le cheval, mais qui, de l’autre côté, suggère l’usage d’une persuasion verbale. Le sens du mot « admonester » à cette époque était plus proche du terme latin dont il est dérivé, admonere : un synonyme d’avertir ou de conseiller5. Le fait que Ronsard précise à la ligne suivante que l’objet de cette action est l’esprit du cheval renforce l’idée que Carnavalet sollicite ici son intellect afin de le rendre docile, c’est-à-dire non seulement obéissant à la bride mais aussi docile dans le sens d’être capable d’apprendre, capable même peut-être de la raison.
18On découvre chez Ronsard un autre exemple d’une bride qui confère au cheval le pouvoir d’utiliser la raison, mais cette fois explicitement, dans un passage de l’ode A la Royne Catherine de Medicis de 1555. Dans cette ode, Ronsard loue les habiletés équestres de Claude d’Urfé, le gouverneur du jeune dauphin, d’une manière qui rappelle l’ode à Carnavalet :
« Ores les chevaux il donte,
Et leur brutesse surmonte
Par un doux commandement,
Ores dontez il les guide,
Et leur attache à la bride
Un humain entendement. »
(Ronsard 1993 : 729)
19Encore une fois, ce n’est pas une intervention physique qui dompte le cheval, mais l’art de la persuasion, un « doux commandement » qui arrive à surmonter la « brutesse ». La bride sert d’intermédiaire entre le cheval et le cavalier comme une voie de communication qui devient de plus en plus intellectuelle plutôt que physique. En conférant au cheval un « humain entendement », cette voie de communication entre l’humain et l’animal devient réciproque, puisqu’il s’agit à la fois d’une compréhension tout court de la part du cheval, et d’une entente entre partenaires. Il est a noté aussi que le terme « entendement » a également le sens d’être docile, d’être apte à comprendre.
- 6 Voir Pindare, Olympiques, XIII, 61-93 et Isthmiques VII, 44-47.
20Cette leçon de la valeur réciproque de l’équitation est précisément le centre allégorique de l’ode à Carnavalet. Pour attester les vertus bénéfiques de l’équitation, Ronsard se sert du mythe du premier grand partenariat classique entre chevalier et cheval, celui de Bellérophon et de Pégase. Selon la version du mythe que suit Ronsard, qui est tirée largement de Pindare6, le héros arrive à dompter le cheval ailé à l’aide de la bride qui lui a été fournie par la déesse Athéna, chose qu’il tentait avant l’intervention de la déesse d’une manière violente. Bellérophon est
« […] trop las
De vouloir en vain donter
Le fils ailé de Meduse
À coups de pieds, qui refuse
Le laisser sur luy monter. »
(Ronsard 1993 : 619)
21L’ambiguïté quant à celui qui est responsable des coups de pied, que ce soit l’homme ou le cheval, sert à les rapprocher et à assigner à tous les deux un aspect bestial. Quand enfin Bellérophon abandonne ses efforts et s’endort, c’est la déesse qui vient lui parler :
- 7 Il est possible que Ronsard utilise la formulation « ayant un petit mâché » pour décrire la façon d (...)
« Pren le secours de tes maux
Ceste medecine douce,
Elle seule des chevaux
Le gros courage repousse.
Luy qui soudain se resveille,
De voir un frain s’esmerveille :
Et le prenant, l’a caché,
Dans l’opiniastre bouche
Du cheval, non plus farouche
L’ayant un petit mâché7. »
(Ronsard 1993 : 619)
- 8 Dans les commentaires qui accompagnent l’édition des Quatre premiers livres des Odes de 1550, l’hum (...)
22La « medecine douce »8 d’Athéna évoque de nouveau ce « doux commandement » de l’ode à Carnavalet. Encore une fois, ce n’est pas la violence qui dompte le cheval, mais la douceur. La bride, quand elle est fixée, enlève non seulement la bestialité du cheval » farouche », mais aussi son opiniâtreté, c’est-à-dire son refus d’entendre, ce qui le rend de nouveau réceptif à la raison et à l’entendement. Pourtant, dans l’histoire de Ronsard tout comme celle de Pindare, le partenariat entre Bellérophon et Pégase ne durera pas longtemps. Après avoir tué la chimère, Bellérophon souffrira d’une arrogance qui le poussera à tenter de rejoindre les dieux au sommet du mont Olympe, une tentation qui conduira le cheval à » culbuter son maistre à bas » et mènera enfin à sa mort (Ronsard 1993 : 620).
23Jusqu’ici, nous avons largement mis l’emphase sur la bride comme la voie de transmission intellectuelle entre le cheval et son cavalier, mais il y a un autre échange intellectuel qui est peut-être encore plus important car il concerne la transmission de la poésie elle-même. Si cette voie de communication entre l’homme et le cheval est bien réciproque, elle doit donc permettre de transférer les qualités du cheval au cavalier, et dans ce cas, il s’agit de l’accord au cavalier d’un accès à l’inspiration poétique. Pour les lecteurs de Ronsard, la présence de Pégase ici aurait immédiatement suggéré une connexion avec la poésie et les Muses, puisque c’était un coup de sabot du cheval qui aurait ouvert la source de l’Hippocrène sur le mont Hélicon, dont les eaux étaient censées transmettre l’inspiration poétique à quiconque s’en abreuvait. L’importance de cet aspect poétique du cheval devient plus claire lors de l’avertissement que Ronsard ajoute à la fin de son histoire :
« L’homme qui veut entreprendre
Tenter les cieux, doit apprendre
À s’eslever par compas. »
(Ronsard 1993 : 620)
- 9 Lucien, De l’astrologie, 13-14.
24Ici, le poète rappelle une version du mythe telle qu’elle est racontée par Lucien où Bellérophon accède aux cieux grâce à ses connaissances des astres9. Même si ce n’est pas immédiatement évident, cachée dans cette image néoplatoniste une ascension aux astres à l’aide du compas est une exhortation aux cavaliers de ne pas oublier ce qu’est l’art équestre. L’évocation du compas, le mécanisme dont dépend l’ascension, souligne bien sûr la nécessité de la direction (et dans ce cas, peut-être celle du maître Carnavalet), mais elle implique aussi l’importance de la mesure. Selon les Epithètes de Maurice de la Porte, le compas représente ce qui est entre autres « mesuré », « juste », ou « aequitable » (La Porte 1571 : 64), des caractéristiques qui sont utiles surtout pour la pratique de l’équitation mais qui le sont aussi pour la poésie. La leçon que fournit Ronsard aux jeunes nobles du manège repose alors sur l’idée que l’équitation est un partenariat entre homme et cheval qui dépend de l’équilibre, de la raison et de la mesure, qu’elle est surtout un art poétique.
25En 1584, Ronsard recueille et publie le dernier de ses grands ouvrages, ses Œuvres complètes. En tête de cette collection, Ronsard choisit un sonnet (déjà publié en 1552, dans une autre collection), qu’il adresse de nouveau « A son livre ». On y retrouve une image familière :
- 10 La première version de ce sonnet paraît dans l’édition des Amours de P. Ronsard Vandomoys, Ensemble (...)
« Va Livre, va, desboucle la barriere,
Lasche la bride, et asseure ta peur,
Ne doute point par un chemin si seur
D’un pied venteux em-poudrer la carriere :
Vole bien tost, j’entens desja derrière
De mes suivans l’envieuse roideur
Opiniastre à devancer l’ardeur
Qui me poussoit en ma course premiere.
Mais non, arreste, et demeure en ton rang,
Bien que mon cœur bouillonne d’un beau sang,
Fort de genoux, d’haleine encore bonne :
Livre, cesson d’acquerir plus de bien,
Sans nous fascher si la belle couronne
Du Laurier serre autre front que le mien10. »
(Ronsard 1993 : 3)
26Dans l’avis au lecteur de 1550, Ronsard lançait sa carrière sur le dos d’un cheval. En 1584, à la toute fin de sa carrière, le voici à nouveau en compagnie d’un partenaire équin. Mais ici, le cheval est devenu plus que le simple véhicule de la recherche de l’innovation poétique. Il est la manifestation physique des fruits de cette inspiration ; il devient le livre lui-même.
27Ce choix d’incarner la poésie sous la forme d’un cheval est bien réfléchi, comme on le constate si l’on compare le sonnet de Ronsard avec le modèle classique d’où l’image est prise, les Tristes d’Ovide :
- 11 « Parue – nec invideo – sine me, liber, ibis in Urbem :
Ei mihi ! quod domino non licet ire tuo.
Vade (...)
« Petit livre – je n’en suis pas jaloux – tu iras sans moi à Rome. Hélas ! il est interdit à ton maître d’y aller. Va, mais sans ornement, comme il convient au livre d’un exilé. Malheureux, prends l’habit de circonstance ! […] Va, mon livre, et salue de mes paroles les lieux qui me sont chers ! J’y pénétrerai au moins du pied qui m’est permis. » (Ovide 1968 : 1-3)11
28Écrits alors qu’il est exilé, les Tristes d’Ovide s’ouvrent sur sa propre adresse à son livre, l’implorant de voyager là où il ne peut pas – en l’occurrence vers la Rome d’où il a été banni – espérant qu’au moins son pied métrique puisse marcher là où son propre pied n’est pas autorisé à le faire. Alors que Ronsard s’approche d’une sorte d’exil – la fin de sa carrière – il implore son propre livre de poursuivre sa route sans lui. Or, une fois de plus, nous trouvons une ambiguïté entre le cheval et le cavalier. L’ordre initial de déboucler la barrière et de lâcher la bride implique la présence du cavalier humain, tandis que le pied venteux qui empoudre la carrière est indubitablement celui du cheval.
29Dans l’exhortation qu’il donne ensuite au livre, « vole bien tost », il devient clair qu’il ne s’agit pas dans ce moment d’un cheval ordinaire, mais de Pégase, un Pégase que notre poète a dompté en cultivant l’œuvre de sa vie et qu’il laisse maintenant à la postérité où il pourra laisser les traces de son propre pied métrique, ce « pied venteux ». Cependant, Ronsard termine le sonnet les pieds sur terre, en suppliant son livre – ainsi que son Pégase – de « demeure[r] en [son] rang » (et sur son étagère ?), malgré la vigueur tout à fait chevaline par laquelle son auteur est toujours poussé. Ayant « tent[é] les cieux » et achevé le renom d’une longue carrière, le poète rassure son livre qu’ils peuvent enfin se reposer sur leurs lauriers.
30En faisant appel aux représentations mythologiques du cheval, comme nous l’avons vu dans son ode « Au Seigneur de Carnavalet », et en introduisant la présence du cheval dans ses imitations d’Horace et d’Ovide qui initient et concluent son œuvre, Ronsard fait du cheval un intermédiaire entre poésies classique et renaissantes, non seulement sur le plan métaphorique, mais aussi sur le plan réel et physique. En effet, les cavaliers qui lisent son ode à Carnavalet se reconnaîtront peut-être dans le jeune Bellérophon lorsqu’ils apprivoisent leur propre Pégase par des mouvements équilibrés et harmonieux, créant ainsi un lien entre leur pratique et les pratiques du passé. Et peut-être ces mêmes cavaliers pourraient-ils trouver dans la dédicace de Ronsard à son livre l’inspiration pour poursuivre leur propre chemin poétique vers l’immortalité, que ce soit sur le dos d’un cheval ou non.