Fratries amies, fratries ennemies dans La Mariane de Tristan
Résumés
Cet article se propose d’étudier le rôle dramatique mais surtout la fonction symbolique dévolue aux frères et sœurs dans La Mariane. Le dramaturge y met en effet face à face deux groupes de personnages antinomiques : d’une part, la redoutable triade que forment Hérode, Phérore et Salomé ; d’autre part, le couple en quelque sorte gémellaire que composent les vertueux Mariane et Aristobule, la particularité de ce dernier étant d’apparaître sous la forme d’une ombre vengeresse exclusivement. L’analyse ne saurait toutefois faire l’économie d’un examen attentif des sources historiques auxquelles a puisé Tristan (les Antiquités judaïques de Flavius Josèphe et La Cour sainte de Caussin principalement) ainsi que du modèle théâtral que constitue pour lui la Mariamne de Hardy. Or la comparaison avec l’ensemble de ces hypotextes témoigne de l’importance accrue accordée aux fratries dans La Mariane. C’est à une plus large famille encore de figures analogues qu’appartiennent nos protagonistes telle la Vierge Marie, dont le souvenir est ravivé par l’assomption finale de l’héroïne tragique et qui se rencontre aux côtés de nombreuses autres martyres dans L’Office de la sainte Vierge de Tristan. L’auteur use d’ailleurs de la métaphore sororale pour qualifier le rapport de La Mariane à sa deuxième tragédie, Panthée, comme pour souligner la valeur opératoire de l’image et des dispositifs qu’elle implique.
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- 1 Aristote, Poétique, XIV, 1453 b, éd. Michel Magnien, Paris, Le Livre de poche, 1990, p. 105.
l’assassinat, l’intention d’assassiner ou toute autre action de ce genre entreprise par un frère contre son frère, par un fils contre son père, par une mère contre son fils ou par un fils contre sa mère, ce sont ces cas qu’il faut rechercher.1
- 2 « les cas où l’événement pathétique survient au sein d’une alliance » (ibid.).
- 3 Pour chacune des pièces est ici indiquée l’année de la première représentation, qu’elle soit attest (...)
- 4 Osman [1647], éd. Nicole Mallet, I, 3, v. 206, p. 477 dans Œuvres complètes, t. 4, Paris, Champion, (...)
- 5 Osman, I, 1 ; I, 3, v. 257-268, éd. cit., p. 480.
1Comme le parricide ou l’infanticide, le fratricide, on le sait, constitue un moteur efficace de l’action tragique conformément au principe aristotélicien de la violence au cœur des alliances2. Or, dans La Mariane (1636) de même que dans Osman (1646)3, les première et dernière tragédies de Tristan, la situation est inverse. Les frères et sœurs (Hérode, Phérore et Salomé ; Mariane et Aristobule ; Osman et la Sultane sœur) y apparaissent en effet unis ou, quand surgissent entre eux des désaccords, du moins ceux-ci ne compromettent-ils guère une relation fondée sur la confiance voire l’affection mutuelles. Avertie par un songe funeste, la Sultane sœur prodigue à son tumultueux frère des conseils de prudence et l’exhorte à une plus grande clairvoyance dans l’exercice de son pouvoir ainsi qu’à l’égard de la Fille du mufti, dont le sultan s’est épris par image interposée et dont elle craint que le « portrait » ne soit une « imposture »4 – ce que confirme la scène de leur rencontre, construite à rebours des codes de l’innamoramento (Osman, II, 3). Osman reste toutefois sourd à ces manifestations et court à sa perte en dépit des songes prophétiques qui les mettent en garde, sa sœur et lui5, contre les périls encourus et les dangers de l’hybris. L’alliance ou la solidarité fraternelle, à laquelle la dramaturgie tristanienne confère une place de choix, n’y est cependant pas toujours mise au service de causes louables. Si le couple formé par Mariane et Aristobule incarne des vertus telles que la loyauté ou la piété, la triade que composent Hérode, Phérore et Salomé en revanche portent des valeurs – celles de la suspicion et du mensonge – qui les situent aux antipodes de la morale chrétienne ou stoïcienne, dont la pièce se fait assez largement l’écho. Dans le cadre de la tragédie, le jeune frère de l’héroïne possède en outre la particularité de n’être plus qu’un fantôme vengeur venant la nuit tourmenter l’esprit d’un Hérode coupable de son assassinat (I, 1-3), et probablement aussi celui de Mariane, chargée de punir le criminel.
2En dépit du statut de personnages secondaires qui caractérise frères et sœurs dans La Mariane, le rôle qu’ils jouent dans la progression dramatique autant que dans la signification véhiculée par l’ensemble de la tragédie s’avère être décisif. C’est donc la fonction, effective ou symbolique, dévolue à chacun d’eux au regard du couple de protagonistes (Mariane-Hérode) que nous examinerons. Pour cela, il convient de les réinscrire dans la constellation qu’ils contribuent à former, avant d’observer les relations qu’ils entretiennent avec leurs modèles historiques ou dramatiques, pour enfin repérer dans le texte des liens de parenté autres que ceux de la fratrie à proprement parler mais tout aussi étroits.
Le système des personnages
- 6 La Mariane, I, 3, v. 110-138, éd. cit., p. 44-45.
3Présents pour eux-mêmes ou au travers de ce que disent d’eux les héros, frères et sœurs dans La Mariane participent pleinement à une action tragique qui s’inscrit dans une temporalité élargie. De fait, l’intrigue est fondée sur l’opposition entre deux groupes de personnages, qui appartiennent respectivement à deux familles rivales, Hérode, que sa naissance roturière ne destinait pas à la royauté, ayant pris le pouvoir par la force après avoir fait mourir Aristobule, le jeune frère de son épouse et légitime héritier de la couronne de Jérusalem, comme l’usurpateur l’avoue à demi-mots6 en une version néanmoins très partiale de l’histoire. La pièce, dont les scènes se situent tour à tour dans les appartements privés du couple et en des lieux davantage marqués par la puissance publique (le tribunal, la prison), constitue donc une tragédie indissolublement politique et domestique, ce qui a pour conséquence directe un brouillage dans la définition des personnages : Hérode s’exprime en monarque tout autant qu’en mari, et l’autorité de l’un est inversement symétrique de la faiblesse de l’autre, son épouse répondant par la haine à l’amour qu’il lui voue ; quant à Mariane, par ses refus (II, 4) et ses reproches, elle agit comme une sœur soucieuse de venger la mort d’un frère adoré, mais aussi comme une reine orgueilleuse, fière de sa noble extraction et emplie d’un courage dont elle témoigne jusque dans la mort. « On me verra toujours vivre et mourir en Reine » (v. 368), clame-t-elle, avant que le récit de Narbal ne l’atteste : « Jamais Reine Amazone avecque plus de gloire / Ne parut triomphante après une victoire » (v. 1503-1504). Si le monarque n’est maître ni de ses émotions ni de la marche finale des événements (« Et les Rois bien souvent sont esclaves d’eux-mêmes », v. 1812, selon les mots conclusifs de Narbal), lui qui sombre dans la folie et le désespoir (V), celle qu’il tient sous sa coupe en revanche l’est paradoxalement dans la mesure où elle fait preuve d’une remarquable constance face aux épreuves de l’existence, et même si elle est condamnée à mort à l’issue d’un procès inique (III, 2). La colère et le chagrin pourtant l’atteignent dès lors qu’il s’agit de la perte des siens – de ses grand-père et frère (v. 381), déjà disparus au commencement de la pièce, puis de ses enfants (v. 867-876) – mais les attaques dont elle est la cible, de la part de son mari voire de sa propre mère (IV, 6), n’entament nullement en elle le contrôle de soi. Salomé, enfin, offre un triple visage : celui de la sœur apparemment attentive aux intérêts et à la sécurité de son frère (I, 3, v. 312-318), celui de la belle-sœur piquée au vif par les remarques acerbes que lui assène l’héroïne (II, 2), et celui de l’instigatrice des calomnies qui conduiront in fine à l’exécution de Mariane (II, 3).
4D’une moindre intensité, Phérore fonctionne toutefois lui-même comme un double d’Hérode. C’est à lui (I, 2) puis à Salomé (I, 3) que le roi fait le récit du songe dont il s’est réveillé « en sursaut » au début de la pièce (I, 1, v. 1) ; et, si le confident qu’il est tâche d’apaiser les inquiétudes de son interlocuteur en niant la valeur prémonitoire des songes funèbres (I, 2), c’est surtout pour raffermir la confiance en soi d’Hérode, avant qu’il n’exprime, à l’instar de Salomé (v. 141), les craintes que lui inspire la description du terrible fantôme d’Aristobule (I, 3, v. 141), et ne flatte le roi en glorifiant sa grandeur et en dénigrant l’ingratitude présumée de la reine (v. 259-266). Les déclarations respectives du frère et de la sœur n’en touchent pas moins à des domaines distincts, qui recouvrent la répartition usuelle des prérogatives entre personnages masculins et personnages féminins pour peu qu’ils incarnent le vice. Le courtisan flatteur qu’est Phérore salue les « belles actions » (v. 199) accomplies par le souverain sur les plans politique et militaire, tandis que la perfide et jalouse Salomé s’acharne à décrier Mariane et les « douleurs » (v. 229) que leur mariage cause à Hérode. Tout en les exacerbant, Phérore et Salomé reflètent donc les deux identités complémentaires du héros tragique, celles du despote et de l’époux malheureux. Non contents de contribuer à la progression dramatique, comme le montrent les scènes suivantes – en particulier celle au cours de laquelle la sœur d’Hérode demande à l’échanson d’accuser Mariane d’une tentative d’empoisonnement sur la personne de son mari (III, 2) – ils participent pleinement à la construction du protagoniste. Le caractère essentiellement familial du conflit explique l’importance accrue accordée au personnage de Salomé, qui davantage que Phérore complote contre sa belle-sœur. La fratrie se reconstitue ensuite à l’ouverture du quatrième acte, où le frère et la sœur finissent de convaincre Hérode de la nécessité de mettre à mort Mariane (IV, 1, v. 1114 et sqq.). C’est enfin de la fureur du monarque qu’ils sont les témoins, et les récriminations qu’il adresse aux « Ministres de [s]es maux » (v. 1709) témoignent de l’aliénation et du combat intérieur d’Hérode car, en reprochant à Phérore et Salomé le décès de Mariane, il se déclare lui-même responsable de sa propre perte. Ce faisant, la pièce obéit à une structure circulaire, que souligne la présence des deux personnages à l’exposition et au dénouement, comme Hérode inaugure et clôt la tragédie. Il apparaît ainsi prisonnier d’un cercle d’amertume et de souffrance, dont les deux figures adjacentes constituent les principaux rouages.
- 7 D’après les historiens, Aristobule mourut en 35 et Mariane en 29 avant J.-C.
- 8 C’est ainsi que dès l’avis au lecteur Tristan qualifie Hérode de « Prince sanguinaire » (éd. cit., (...)
- 9 Voir nos remarques ultérieures.
- 10 Tristan associait déjà les deux motifs dans son ode « La Mer » (Les Vers héroïques [1648], p. 51-61 (...)
5Dans le camp adverse, Aristobule joue vis-à-vis de Mariane un rôle analogue. Le lien profond qui par-delà la mort continue de les unir, les qualités morales dont le jeune homme était pourvu d’après le portrait que sa sœur dresse de lui (v. 403-418), rendent d’autant plus insupportable à cette dernière l’assassinat de l’innocent et plus odieux encore un mari déjà meurtrier du « vieux Hircane » (v. 381). Par la bouche de Mariane (« Qui ne vient que d’ôter la vie à mon germain ! », v. 426), mais aussi par celle d’Hérode, qui dès l’ouverture de la tragédie évoque la visite de l’ombre d’Aristobule (« Fantôme injurieux qui troubles mon repos », v. 1), Tristan laisse entendre que la disparition de celui-ci est très récente, alors qu’en réalité elle est survenue six ans plus tôt7. La proximité de l’événement, que suggère donc la pièce, justifie la violence de la rancœur ressentie par Mariane, pour qui le processus de deuil peine à s’enclencher. Le motif du « sang » (v. 392, 766, 898, 1063, 1287, 1336, 1340, 1512, 1586, 1607, 1620, 1624, 1764, 1780), qui innerve notamment les passages consacrés à l’épisode tragique, revêt dès lors une double signification : le terme désigne l’appartenance à une même famille, mais il rappelle aussi les crimes sanglants dont les grand-père et frère de la reine furent les victimes8, avant que Mariane ne le soit à son tour en ayant la gorge tranchée ; et, comme pour Aristobule, que le roi fit noyer, le récit de sa mort associe étroitement, et à l’aide d’une pointe, les images de l’eau et du sang : « On vit sourdre aussitôt mille chaudes fontaines / Des yeux de tout le peuple ainsi que de ses veines » (v. 1555-1556). Malgré les circonstances de sa mort, Hérode a vu en songe le « teint » du jeune homme se couvrir « de sang meurtri » (v. 125) et l’a entendu proférer « des reproches sanglants » (v. 128). Le paysage cauchemardesque vu par le dormeur est ainsi celui d’un « étang » (v. 101) dont « les eaux » sont « toutes rougies de sang » (v. 102). Le « sang » sert à décrire la violence de l’acte et, en un sens métaphorique, qualifie la force des émotions de colère et de vengeance que manifeste post mortem la victime. Mariane, quant à elle, conserve un attachement viscéral à ceux dont elle partage le sang, la dynastie des Macchabées dont elle est fière de descendre (v. 412), et s’attend à faire couler le sien en guise de sacrifice à la cruauté du tyran. Dans l’imaginaire tristanien, inspiré par le récit de Caussin9, la filiation qui lie Aristobule à sa sœur se traduit également par l’alliance du feu et de l’eau en un oxymore que prise la poésie baroque (« Ce clair Soleil levant adoré de la Cour / Se plongea dans les eaux comme l’Astre du jour », v. 421-422)10, comme le montre avec une légère variation le concetto prononcé par Hérode au sujet de Mariane (« Que son cœur soit de glace, et le mien soit de feu », v. 238).
6C’est enfin sur un plan plus symbolique que mérite d’être compris le rapport entre les deux personnages. Le parfait Aristobule reflète en l’aiguisant la grandeur de Mariane, qui chez Tristan entretient avec son frère une relation de type gémellaire : « Il était de mon poil, il avait mon visage, / Il était ma peinture, ou j’étais son image » (v. 407-408). La célébration de cet amour fusionnel, comparable à celui qu’Hérode rêverait de vivre avec Mariane (« Faut-il que deux moitiés soient si mal assorties / Qu’un tout soit composé de contraires parties ? », se plaint-il, v. 234-235), autorise à penser que la jalousie constitue un des motifs de la détestation du roi envers un beau-frère que son épouse a contrario vénère. Pour souligner la force de séduction d’Aristobule, l’héroïne emploie d’ailleurs un langage hyperbolique (« Sa grâce, sa beauté, sa parole et son port / Ravissaient les esprits dès le premier abord », v. 405-406), semblable à celui dont use Hérode pour exprimer la passion inassouvie que lui inspire sa femme (« Pourquoi me parut-elle avecque tant de charmes, / Tant de rares vertus et de divins appas ? », v. 232-233). La concurrence ainsi établie entre les deux hommes trouve en quelque sorte son équivalent dans le binôme que forment Mariane et Salomé. Il ne s’agit certes pas d’une rivalité amoureuse, l’héroïne répétant combien elle exècre son mari, mais d’influences parallèles et contradictoires exercées sur la personne d’Hérode. Salomé est envieuse des nobles origines dont se targue volontiers sa belle-sœur pour la rabaisser (v. 510) et aussi de l’action que produit sur l’esprit du monarque le pouvoir envoûtant de Mariane (v. 335-338). Ainsi s’expliquent l’insistance mise par Salomé sur les défauts rédhibitoires qu’elle prête à l’épouse de son frère et l’initiative que prend Tristan de mettre les deux femmes face à face en un dialogue extrêmement tendu, au cours duquel elles rivalisent d’agressivité. La scène 2 de l’acte II se compose en effet d’une suite de brèves répliques, qui marquent une véritable escalade verbale, jusqu’à ce que Salomé, restée seule après le départ de son interlocutrice, ne jure de se venger de celle dont elle réclame la mort (v. 527-548).
- 11 Au sujet des circonstances de cette mort, voir la note de Cl. Abraham, éd. cit., p. 40.
- 12 Voir dans le présent volume l’article de Caroline Labrune.
7La Mariane inclut enfin trois autres frères que le texte se borne à signaler et qui demeurent donc à la fois invisibles et inaudibles. Le premier est « Phaselle » (v. 283), dont Hérode salue la mémoire (« Mon généreux aîné, brave et fidèle frère », v. 36) et dont le suicide11, ajoute-t-il, fut précédé d’un songe prémonitoire semblable à la vision qui suivit la mort d’Aristobule (v. 39-40). La ressemblance entre les deux épisodes (la perte brutale d’un frère aimé) permet également de rapprocher les deux personnages, même si le premier ne saurait avoir l’envergure du second, et contribue à cristalliser autour de la figure d’Hérode les angoisses dont l’ensemble de la tragédie est le creuset. Mariane mentionne par ailleurs les deux fils qu’elle a eus d’Hérode pour exprimer sa crainte de les voir privés de leur mère (v. 853) – ce qui d’ailleurs attendrit le roi alors qu’il s’apprêtait à condamner son épouse (III, 2, v. 877-912) et avant qu’il ne soit à nouveau gagné par la fureur. Puis, à l’instant ultime, l’héroïne formule le vœu d’un traitement plus clément accordé par le tyran aux « jeunes orphelins d’une grande Princesse » (v. 1544). En 1639, Alexandre et Aristobule sont les protagonistes de la Suite de La Mariane écrite par La Calprenède, La Mort des enfants d’Hérode12, l’événement que désigne le titre résonnant comme un lointain écho au sort funeste de Mariane et d’Aristobule.
8Les deux époux sont par conséquent indissociables de leurs fratries, qu’ils se reflètent en elles ou que frères et sœurs prennent véritablement part à l’action tragique. Mais, sur ce thème, l’originalité de Tristan ne saurait pleinement se mesurer qu’à la lumière des sources auxquelles il a puisé et du modèle que constitue pour lui la Mariamne de Hardy.
Le rapport aux sources et modèles
- 13 La Mariane, « Avertissement », éd. cit., p. 35.
- 14 Flavius Josèphe, Œuvres complètes, t. 3 : Antiquités judaïques, livres XI-XV, trad. J. Weill, Paris (...)
- 15 Ibid., p. 325.
- 16 Ibid., p. 298.
- 17 Ibid., p. 325.
- 18 Ibid., p. 300.
- 19 Ibid., p. 302-303.
9« Quiconque a lu Josèphe, Zonare, Egésippe, et nouvellement le Politique Malheureux, exprimé d’un style magnifique par le Révérend Père Caussin, sait assez quelles ont été les qualités d’Hérode », indique l’avis au lecteur de La Mariane13. L’essentiel de la matière ayant servi à l’élaboration de la tragédie est en effet le long récit que consacre Flavius Josèphe à l’histoire de Mariane et d’Hérode dans les livres XIV et XV de ses Antiquités judaïques. La trame générale y est fidèlement suivie, depuis les crimes commis par le roi sur des membres de sa belle-famille jusqu’à sa crise de démence déclenchée par l’annonce de la mort de l’héroïne14. Le dramaturge se saisit également, pour les déployer et les adapter aux exigences de la scène, de détails fournis par le texte antique. Il fait ainsi entendre la colère d’Hérode « chassant Mariane de sa chambre » (II, 4) après que la jeune femme eut refusé d’accomplir le devoir conjugal : « elle se montra pleine de dédain, et lui reprocha d’avoir tué son père et son frère », explique le narrateur15. Si Tristan choisit de ne pas montrer la scène qui précède le court monologue d’Hérode (II, 4), il en rend toutefois compte dans le dialogue que celui-ci noue immédiatement après avec Salomé (v. 673-678) ; et, déjà auparavant, la reine s’était plainte à Dina d’un mari « Meurtrier de ses parents » (II, 1, v. 361) pour justifier son attitude de rejet. Mais le poète s’attache surtout à mettre en voix ce qui existait sous une forme presque exclusivement narrative. Par exemple, le portrait valorisant que Flavius Josèphe brosse d’Aristobule (« sa beauté, sa taille au-dessus de celle de son âge, ses traits respirant toute la noblesse de sa race, firent naître dans le peuple un élan de sympathie pour lui »)16 se trouve chez Tristan dévolu à Mariane, qui exprime ainsi sur le mode pathétique son affection de sœur et la force de son ressentiment (v. 403-418). Il en est de même de la violente confrontation entre les deux belles-sœurs qui occupe une scène entière (II, 2), tandis que l’historien se contentait de mentionner la haine mutuelle des deux femmes en décrivant le stratagème par lequel l’échanson fut poussé au mensonge17. Ce faisant, l’expression d’émotions vives l’emporte dans la pièce sur le versant strictement diégétique, en un rapport inverse à celui sur lequel était fondée l’œuvre antérieure. Enfin, dans le récit initial, Joseph, le mari de Salomé, confia à Mariane l’ordre laissé par Hérode de la faire mourir s’il ne revenait pas vivant de son voyage à Rome18, ce qui amena la sœur du roi à soupçonner une relation adultérine entre son époux et sa belle-sœur19. Dans la tragédie de Tristan, comme dans celle de Hardy, c’est Soême seul qui révèle à l’héroïne le secret du roi, suivant le reproche que celui-ci lui adresse par la suite (III, 3). Retenir sur ce point la version originelle des faits eût pour conséquence d’attiser la jalousie de Salomé autant que celle d’Hérode. Si le dramaturge a renoncé au personnage de Joseph, qu’il eût alors été difficile de reléguer en coulisses, c’est sans doute pour éviter d’alourdir le personnel tragique et rendre plus subtile l’hostilité réciproque des deux femmes.
- 20 Les Cinq Livres de l’Histoire d’Hégésippe, contenant plusieurs guerres des Juifs, et la ruine de Jé (...)
- 21 Ibid., p. 47.
10Le chapitre XXXI du premier livre de l’Histoire de Jérusalem d’Hégésippe, dont une traduction française avait été publiée en 1556 par Jean Millet20, s’accorde dans ses grandes lignes avec le récit de Flavius Josèphe, comme l’attestent en particulier les passages consacrés aux relations fraternelles. C’est même par l’évocation de la haine inspirée par Hérode à Mariane en raison de l’assassinat de son frère que débute un ensemble dont le titre résume parfaitement le contenu : « à quelle occasion Hérode fit mourir sa Mariamne, que tant ardemment il aimait »21. Néanmoins, à la différence de son prédécesseur, Hégésippe attribue à la mère plutôt qu’à la sœur du souverain les manœuvres qui aboutirent à la mort de l’héroïne. Celle-ci fut en effet accusée d’avoir cherché à séduire Antoine par l’envoi d’un portrait d’elle et d’avoir tenté de faire mourir son époux pour cacher sa faute. Mais, en définitive, l’empereur fut davantage ébloui par le charme d’Aristobule, que lui avait vanté l’un de ses hommes. L’unique référence à Antoine introduite par Tristan concerne l’épisode de ses amours avec Cléopâtre (v. 251-254), dont Hérode constate qu’elles l’empêchèrent d’exercer pleinement son pouvoir, alors que lui prétend ne pas être esclave de ses passions. Comme Flavius Josèphe, Hégésippe explique par ailleurs que Salomé soupçonnait Mariane d’être devenue la maîtresse de son mari Joseph en échange des indiscrétions commises au sujet de l’ordre transmis par Hérode. Malgré les variations qu’elle offre vis-à-vis de la version antérieure, celle d’Hégésippe souligne donc l’importance que revêtent dans l’histoire de Mariane et d’Hérode frères ou sœurs et, au-delà d’eux, les deux familles respectives auxquelles ils appartiennent.
- 22 Selon la formule de Tristan lui-même dans l’avis au lecteur, éd. cit., p. 35.
- 23 Caussin, La Cour sainte, ou l’institution chrétienne des grands, Paris, Sébastien Chappelet, 1624, (...)
11Le « Révérend Père Caussin »22 ensuite consacre le chapitre de sa Cour sainte « Le Politique malheureux » au règne et à la figure d’Hérode, qu’il oppose à celle de la jeune femme. Outre la perspective morale qui distingue son propos, méritent d’en être retenues deux images expressives dont Tristan s’empare pour les approfondir et qui intéressent notamment la relation de l’héroïne à son frère. Pour évoquer la noyade du jeune homme, le jésuite file la métaphore solaire (« Ce beau Soleil qui s’était levé avec tant d’éclat et d’applaudissements, se coucha dans les ondes pour n’en ressortir jamais que les pâleurs de la mort sur le visage »23), que le dramaturge attribue ensuite à Mariane en une pointe oxymorique, caractéristique de la poésie baroque (« Ce clair Soleil levant adoré de la Cour / Se plongea dans les eaux comme l’Astre du jour », v. 421-422). Le même déplacement s’opère au sujet du miroir de la reine que constitue son frère, comme l’explique la Mariane de Tristan dans un distique dont le rythme binaire possède une évidente valeur mimétique : « Il était de mon poil, il avait mon visage, / Il était ma peinture, il avait mon visage » (v. 407-408). Phérore, quant à lui, est étroitement associé par Caussin à sa sœur (« Phéroras frère d’Hérode et Salomé sa sœur qui avaient tous deux trempé dans le meurtre de l’innocente Reine, entrèrent en des affres »), sans toutefois jouer le rôle plus étendu que lui confère Tristan.
- 24 Voir à ce sujet notre article « Tristan et Hardy : un héritage problématique », Cahiers Tristan L’H (...)
12Enfin le dramaturge calque pour partie sa pièce sur la Mariamne de Hardy, à laquelle il emprunte motifs ou procédés, mais dont il se démarque aussi par endroits24. Un des écarts les plus notables touche précisément à la manière dont est introduit le personnage d’Aristobule. Chez Hardy, il ouvre l’acte inaugural sous les traits d’une ombre vengeresse, que les paroles dites ensuite par Hérode (« Quelque Démon jaloux de l’honneur de ma gloire / Ramène des horreurs funèbres en mémoire », Mariamne, I, 2, v. 69-70) invitent a posteriori à interpréter comme la teneur du cauchemar fait par un roi désormais conscient de ses crimes. La tragédie de Tristan, quant à elle, commence par le brusque réveil du roi, suivi de la longue narration du songe au cours duquel l’ombre rageuse du défunt lui est apparue. Même si elle s’exprime au style direct par l’entremise d’Hérode, la figure du jeune homme disparu se trouve donc intériorisée, comme l’illustre encore son évocation par une Mariane qui exprime ainsi la force de son attachement et sa colère envers un époux qui, en lui arrachant un frère aimé, la prive d’une part essentielle d’elle-même.
13La comparaison de La Mariane à ses sources historiques et à son modèle théâtral aura donc permis de mettre en relief les traits distinctifs majeurs des frères et sœurs chez Tristan. Par l’emploi de procédés comme celui de l’ombre protatique incluse dans le discours du tyran ou celui du dialogue frontal entre les deux belles-sœurs, sa tragédie développe le conflit opposant les deux fratries rivales (Salomé-Hérode et Mariane-Aristobule). Mais le dramaturge use également de l’image du lien fraternel pour désigner les relations privilégiées qui unissent ses deux premières pièces.
Filiations littéraires et parentés symboliques
- 25 Panthée, « Avertissement à qui lit » [1639], p. 152 dans Œuvres complètes, t. 4, éd. cit.
à peine peut-on s’imaginer qu’il y ait assez de matière en l’aventure de Panthée pour faire deux actes entiers : c’est un champ fort étroit et fort stérile que je ne pouvais cultiver qu’ingratement. Aussi, n’eût été quelque secrète raison, j’eusse pris un plus favorable sujet pour donner une sœur à Mariane. Véritablement il faut avouer que nonobstant les avantages que la jeunesse peut donner, l’aînée a plus de beauté que la cadette.25
- 26 La Mort de Sénèque, V, 3, v. 1752, éd. cit., p. 331.
14En dépit de son caractère topique, la métaphore qu’emploie Tristan pour qualifier le rapport de sa deuxième à sa première tragédie témoigne de l’étroitesse des liens qu’il entend nouer entre ses différentes pièces et leurs protagonistes respectives. Panthée apparaît en effet comme la sœur cadette de Mariane au sens où elle-même reflète les vertus de courage et de loyauté qui distinguaient déjà l’aînée. Les qualités que manifeste la nouvelle héroïne de Tristan affectent cependant cette fois ses relations avec un mari adoré, auquel elle reste fidèle jusqu’à la mort. Aux sollicitations amoureuses d’Araspe la reine répond en effet par des protestations qui soulignent la force des valeurs qu’elle porte. Mais c’est en réalité à un cercle plus large encore qu’appartient Mariane dans l’univers tragique du dramaturge : en affirmant avec véhémence son désir de se libérer des entraves de la tyrannie, l’épicaris de La Mort de Sénèque s’impose comme la digne héritière d’une Mariane qui semble ainsi avoir servi de matrice aux suivantes, tandis que la redoutable Sabine se situe dans la continuité de Salomé. L’épouse de Néron cherche à le convaincre de la nécessité de faire mourir le philosophe, à qui elle attribue à tort des intentions criminelles, de même que la sœur d’Hérode avait faussement accusé Mariane d’une tentative d’assassinat sur la personne du souverain. Les deux despotes sont eux-mêmes en quelque sorte des frères d’armes que signalent une cruauté et une paranoïa qui les mènent au désespoir et à la folie une fois apprise la mort de l’innocent dont ils se savent au fond coupables. Non seulement l’auteur use de dispositifs analogues pour bâtir ses personnages (les décisions brutales du roi comme celles de l’empereur sont révélatrices de leur hybris), mais il les fait aussi s’exprimer d’une manière similaire. Épicaris et Mariane font ainsi assaut de formules saisissantes, par lesquelles elles tiennent tête au monarque et font la preuve de leur grandeur : au vers que la reine adresse à son mari au plus fort du procès, « Poursuis, poursuis, barbare, et sois inexorable » (III, 2, v. 855), fait écho celui que l’ancienne affranchie oppose à Néron alors même qu’elle vient d’être torturée (« Rien ne doit t’empêcher de faire ton office »)26.
- 27 Voir à ce sujet l’article d’A. Génetiot, « Une tragédie de la grâce ? Enjeux spirituels dans La Mar (...)
- 28 La Mort de Sénèque, II, 4, v. 703-709 et V, 4, v. 1830-1838 ; La Mort de Chrispe, ou les Malheurs d (...)
- 29 L’annonce de la mort de Polyeucte provoque en effet derechef la conversion de Félix et de Pauline ((...)
15Par son assomption finale (V, 3, v. 1725-1732 et 1763-1800) autant que par son nom, Mariane entre également en résonance avec la figure mariale, dont elle apparaît dès lors comme un double symbolique, et son sacrifice l’inscrit dès lors dans la lignée des grandes martyres héroïnes des tragédies hagiographiques. Aux vertus chrétiennes de constance et de miséricorde que lui prête Tristan imitateur de Caussin s’opposent l’impiété d’un Hérode qui ignore la loi divine en se laissant gouverner par ses pulsions. Les images qu’utilise pour cela le dramaturge soulignent la filiation avec un personnel qui témoigne de la dimension à la fois tragique et théologique de la pièce27 : son élévation céleste (v. 1765), la « Palme » et la « Couronne » (v. 1768) qui l’accompagnent désormais et, de façon générale, tous les termes qui visent à l’idéaliser (« Doux et puissant esprit », v. 1776 ; « bel Ange », v. 1782 ; « Chaste hôtesse du Ciel », v. 1795) l’apparentent à d’autres personnages tristaniens tels Sénèque et l’empereur Constantin, que l’état du monde ou leurs « malheurs domestiques » conduisent à se convertir28. Le pardon que la jeune femme avait plus tôt accordé à sa lâche et insultante mère (v. 1379-1394 et1515-1524) était déjà précurseur d’une sublimation que ne saurait donc seule expliquer la crise finale d’Hérode : les hallucinations auxquelles le roi est en proie après avoir reçu la funeste nouvelle sont le signe d’une clairvoyance qu’il n’avait encore jamais atteinte, comme si la nouvelle sainte avait insufflé en lui l’esprit de Dieu à la manière du Polyeucte de Corneille, dont l’action de grâce se produit post mortem29.
- 30 L’Office de la sainte Vierge [1646], éd. J.-P. Chauveau, p. 454 dans Œuvres complètes, t. 3, Paris, (...)
- 31 « Auteur de l’Univers, souveraine puissance,
Qui depuis ma naissance,
M’as toujours envoyé des matièr (...) - 32 « Oraison à Sainte Barbe, vierge et martyre », L’Office de la sainte Vierge, éd. cit., p. 442.
16La Mariane tragique mérite enfin de rejoindre le cortège des martyres que Tristan s’attache à dépeindre dans L’Office de la sainte vierge, à l’exemple de sainte Christine dont il admire les vertus, en contraste avec les cruautés d’un « père plus furieux que toutes les bêtes farouches »30. Les cartouches qui surmontent plusieurs des oraisons destinées à ces figures célestes contribuent en outre à faire d’elles des allégories, comparables à une Mariane elle-même offerte en modèle. La forme de la prière est aussi commune aux vers religieux de Tristan et à sa tragédie31, et se déploie en des termes similaires, comme l’illustre parmi d’autres le développement consacré à sainte Barbe. Celle-ci y est en effet retenue pour être un « exemple signalé de l’innocence persécutée et d’une magnanime constance », avant que ne soit évoqué « l’agrément de [ses] peines », endurées pour l’amour de Dieu ; et, de même que Mariane, sainte Barbe eut la « tête publiquement »32 tranchée.
17Les protagonistes que Tristan met en scène dans sa première tragédie gagnent donc à être rapprochés de figures voisines, présentes notamment dans d’autres œuvres du poète. C’est ainsi que Mariane apparaît comme l’archétype par excellence de l’innocente injustement persécutée par un despotisme dont les illustrations sont légion.
- 33 Voir à ce sujet la thèse d’Alexandra Licha, La Vertu de l’héroïne tragique (1553-1653), dir. G. For (...)
- 34 Rotrou, Antigone [1639], III, 5, v. 905-906, éd. B. Louvat, p. 277 dans Théâtre complet, t. 2, Pari (...)
- 35 Antigone, III, 7, v. 992, éd. cit., p. 282.
- 36 Ibid., IV, 3, v. 1143, éd. cit., p. 291.
- 37 La Mariane, III, 2, v. 795-804, 820-832 et 855-876.
18Mais l’originalité du dramaturge se mesure également à la place et au rôle que les auteurs de théâtre contemporains accordent eux-mêmes aux relations fraternelles. Dans les tragédies, l’importance qui leur est dévolue fluctue naturellement en fonction du sujet choisi et de la physionomie des personnages, comme le montre par exemple l’Antigone de Rotrou (1639), dont la fable suppose un lien étroit entre l’héroïne et ses deux frères, Ætéocle et Polynice. Tout en ravivant le motif antique de la piété, l’obstination avec laquelle la jeune fille réclame une sépulture pour le corps de Polynice rappelle le combat de Mariane soucieuse d’obtenir réparation pour la mort d’Aristobule, sacrifié sur l’autel de la tyrannie. Les similitudes observées esquissent donc un dialogue, qu’il convient néanmoins de rapporter plus largement à la figure de la femme forte, présente dans un vaste corpus33. Comme Mariane, Antigone est prête à verser son sang plutôt qu’à se soumettre au pouvoir arbitraire de Créon : « Pour moi, je tiens plus chère, et plus digne d’envie, / Une honorable mort qu’une honteuse vie »34 __ une phrase qui fait écho à celle que Tristan place dans la bouche de sa protagoniste : « On me verra toujours vivre et mourir en Reine » (II, 1, v. 368). à l’instar de celui qui unit Mariane et Aristobule, le lien que décrit Rotrou à propos d’Antigone et de Polynice est de type gémellaire : « Vous ne fûtes qu’un cœur, et qu’une âme, et qu’un sang »35, dit Argie à sa belle-sœur, en accord avec les paroles déjà citées que prononce l’épouse d’Hérode (« Il était de mon poil, il avait mon visage, / Il était ma peinture, ou j’étais son image »). Enfin l’affrontement de Créon et d’Antigone s’accompagne de récriminations contre celle qui n’hésite pas à défier l’autorité royale. C’est pourquoi l’exclamation du souverain de Thèbes « Voyez quelle assurance en cet œil effronté ! »36 paraît-elle calquée sur celle que fait entendre Hérode à l’ouverture du procès qu’il dirige : « On dirait que l’altière en mesurant ses pas / Dépite ma justice, et brave le trépas » (III, 1, v. 753-754). Malgré un plaidoyer comparable à celui de Mariane37, Créon à son tour rend un jugement qui aboutit à la mort d’Antigone, avant que la situation ne se retourne contre lui avec le suicide de son fils Hémon, désespéré par la disparition de la jeune fille, tandis que le roi de Jérusalem sombre dans une folie qui le punit de ses crimes.
19D’autres pièces de l’époque Richelieu fondent leurs intrigues sur le ressort de l’alliance ou de l’inimitié fraternelle, que sollicite également La Mariane puisque la relation d’Hérode avec Phérore et Salomé est pour partie conflictuelle. Tel est le cas de La Mort d’Achille de Benserade (1636), qui résonne de la voix de Polyxène implorant Achille de restituer à sa famille le corps de son frère Hector. La situation est cependant compliquée par l’amour du fils de Pélée pour la fille de Priam, comme l’est le mariage de Mariane avec l’assassin de ses père (ou grand-père) et frère. La suite de l’action en revanche diffère de celle de Tristan : Ulysse et Ajax reprochent à Achille sa trahison, après quoi Hécube charge Pâris et Déiphobe de venger la mort de leur frère en tuant le coupable. L’antagonisme atteint son acmé dans le combat fratricide que se livrent Atrée et Thyeste à travers le meurtre accompli par le premier des fils du second, qui sans le savoir mange ensuite leur chair au cours d’un banquet servi par un frère désireux de se venger de celui qui était devenu l’amant de sa belle-sœur – le tout se développant sur fond de rivalité politique, comme l’illustre l’adaptation du sujet offerte par Le Thyeste de Monléon (1638).
- 38 Comme nous l’expliquons dans notre introduction à la pièce, celle-ci fait l’objet d’une publication (...)
- 39 Pris de remords, Thymante ressurgit pour expliquer toute l’histoire à l’ensemble des personnages ré (...)
20Les comédies et tragi-comédies pastorales enfin semblent avoir marqué de leur empreinte la dramaturgie tristanienne dans la manière dont elle se saisit du thème de la fratrie. Nombreux en effet y sont les couples de frères ou sœurs, adversaires ou au contraire unis – ce qui correspond plus généralement au motif du double, hors même du lien fraternel avec des amis entre lesquels existe une relation analogue. Tous deux épris de Florise, Atis et Acrise dans La Bourgeoise, ou la Promenade de Saint-Cloud de Rayssiguier (1633), par exemple, trouvent finalement le chemin de la réconciliation et du bonheur grâce à des mariages distincts. La pièce de Corneille Mélite, ou les fausses Lettres de Corneille (1633) offre quant à elle un large éventail de situations familiales ou amicales : si Tircis est solidaire de sa sœur Cloris, son ami éraste à l’inverse agit contre lui en déployant un stratagème destiné à le séparer de Mélite, que le fourbe courtise depuis longtemps sans succès. Il arrive enfin que le frère ou la sœur demeure invisible, soit que la mort l’ait frappé(e) soit que son existence ait été entièrement forgée par l’imagination de celui ou de celle qui trouve là le moyen de sortir d’une impasse. Déguisée en homme, Félicie dans La Florimonde de Rotrou38 se fait ainsi passer pour Tyrsis, un frère qu’elle n’a jamais eu, afin de surveiller à distance son ancien amant et, le moment venu, de prendre sa revanche sur ce qu’elle croit être une infidélité et qui est en fait le résultat des manigances d’un frère jaloux39.
- 40 À propos de Tristan, les informations qui permettraient d’en faire la démonstration sont trop lacun (...)
21Tristan ne constitue donc pas un cas isolé et, quand le frère ou la sœur est mise en scène sous les traits d’un véritable personnage, l’élaboration du duo ou du duel auquel il participe s’explique sans doute aussi par la composition de la troupe à laquelle la pièce est confiée40, cependant que l’absence d’incarnation propre à certains d’entre eux confère au personnage une dimension symbolique ou fonctionnelle, qui consiste notamment à renforcer la voix de l’un des protagonistes en l’inscrivant dans une généalogie. La thématique revêt toutefois dans La Mariane une importance singulière au sens où l’auteur y associe les deux cas de figure identifiés : celui d’une fratrie à l’unisson (Mariane-Aristobule) et, à l’inverse, celui d’une fratrie qui se déchire après avoir vécu dans une concorde uniquement fondée sur la défense d’intérêts communs (Hérode-Phérore-Salomé).
22Pour qui souhaite analyser la place et la fonction des frères et sœurs dans La Mariane ne saurait donc se restreindre aux seuls personnages présents sur la scène ni même au rôle dramatique que leur fait jouer Tristan. Ils participent en effet pleinement à l’imaginaire sanglant de la pièce et possèdent une forte dimension symbolique qui excède le rapport de la tragédie à ses sources historiques. Le meurtre d’Aristobule certes constitue un obstacle majeur à l’entente de Mariane et d’Hérode, que la jalousie obsessionnelle de Salomé achève de détruire ; mais, plus encore que ses prédécesseurs, le dramaturge installe une ligne de front entre deux fratries irréconciliables, la relation entre les deux belles-sœurs ou les deux beaux-frères se comprenant dès lors en termes de rivalité tant sur le plan domestique que sur le plan politique. Comme le rappelle la pièce, Aristobule était promis à la couronne de Jérusalem, et c’est la raison de sa mise à mort ordonnée par Hérode ; quant à Salomé, elle prodigue à son frère des conseils propres à contrer l’affaiblissement de son pouvoir que creuse la haine de son épouse.
- 41 Voir en particulier de Georges de Scudéry Les Femmes illustres, ou les Harangues héroïques (1642).
23En un sens métaphorique, l’analyse mérite d’être élargie à d’autres œuvres de Tristan comme à ses vers religieux, qui révèlent de fortes similitudes entre Mariane et les martyres chrétiennes louées par le poète, Hérode et leurs persécuteurs. L’héroïne tragique témoigne ainsi de son appartenance à un riche réseau qui s’épanouit hors des frontières de sa famille naturelle. Les types du tyran cruel et de la mauvaise conseillère que représentent ici Hérode et Salomé s’inscrivent de même chez Tristan ou d’autres auteurs tragiques contemporains dans une longue série de personnages similaires aux racines bibliques, historiques ou mythologiques, cependant que Mariane rejoint le vaste et prestigieux Panthéon des femmes fortes41 remis à l’honneur au xviie siècle.
24Plus opératoire qu’aucun autre, le lien fraternel, que Tristan décline sur le mode de l’amitié ou de l’inimitié, semble donc chez lui se situer au cœur des relations familiales, les parents ou aïeux étant relégués au second plan, comme l’illustre l’apparition éphémère d’Alexandra (IV, 4 et 6). À n’en pas douter, l’enquête gagnerait à être étendue à un plus large corpus, celui que compose par exemple l’ensemble du théâtre de l’époque Richelieu avec la variété des genres, des situations et des personnages qui le caractérise.
Notes
1 Aristote, Poétique, XIV, 1453 b, éd. Michel Magnien, Paris, Le Livre de poche, 1990, p. 105.
2 « les cas où l’événement pathétique survient au sein d’une alliance » (ibid.).
3 Pour chacune des pièces est ici indiquée l’année de la première représentation, qu’elle soit attestée (La Mariane) ou hypothétique (Osman).
4 Osman [1647], éd. Nicole Mallet, I, 3, v. 206, p. 477 dans Œuvres complètes, t. 4, Paris, Champion, « Sources classiques », 2001 ; rééd. « Champion classiques », 2009.
5 Osman, I, 1 ; I, 3, v. 257-268, éd. cit., p. 480.
6 La Mariane, I, 3, v. 110-138, éd. cit., p. 44-45.
7 D’après les historiens, Aristobule mourut en 35 et Mariane en 29 avant J.-C.
8 C’est ainsi que dès l’avis au lecteur Tristan qualifie Hérode de « Prince sanguinaire » (éd. cit., p. 35).
9 Voir nos remarques ultérieures.
10 Tristan associait déjà les deux motifs dans son ode « La Mer » (Les Vers héroïques [1648], p. 51-61 dans Œuvres complètes, t. 3, éd. cit., 2002.
11 Au sujet des circonstances de cette mort, voir la note de Cl. Abraham, éd. cit., p. 40.
12 Voir dans le présent volume l’article de Caroline Labrune.
13 La Mariane, « Avertissement », éd. cit., p. 35.
14 Flavius Josèphe, Œuvres complètes, t. 3 : Antiquités judaïques, livres XI-XV, trad. J. Weill, Paris, Ernest Leroux, 1905, p. 328.
15 Ibid., p. 325.
16 Ibid., p. 298.
17 Ibid., p. 325.
18 Ibid., p. 300.
19 Ibid., p. 302-303.
20 Les Cinq Livres de l’Histoire d’Hégésippe, contenant plusieurs guerres des Juifs, et la ruine de Jérusalem ; Mis en Français par J. Millet, de Saint Amour, Paris, Gilles Gourbin, 1556.
21 Ibid., p. 47.
22 Selon la formule de Tristan lui-même dans l’avis au lecteur, éd. cit., p. 35.
23 Caussin, La Cour sainte, ou l’institution chrétienne des grands, Paris, Sébastien Chappelet, 1624, p. 584.
24 Voir à ce sujet notre article « Tristan et Hardy : un héritage problématique », Cahiers Tristan L’Hermite, n° 42, Tristan et le théâtre du xvie siècle, 2020, p. 49-67.
25 Panthée, « Avertissement à qui lit » [1639], p. 152 dans Œuvres complètes, t. 4, éd. cit.
26 La Mort de Sénèque, V, 3, v. 1752, éd. cit., p. 331.
27 Voir à ce sujet l’article d’A. Génetiot, « Une tragédie de la grâce ? Enjeux spirituels dans La Mariane, La Mort de Sénèque et Osman », Cahiers Tristan L’Hermite. Agrégation 2023, 2022, p. 69-89.
28 La Mort de Sénèque, II, 4, v. 703-709 et V, 4, v. 1830-1838 ; La Mort de Chrispe, ou les Malheurs domestiques du grand Constantin, V, 6, v. 1617-1646.
29 L’annonce de la mort de Polyeucte provoque en effet derechef la conversion de Félix et de Pauline (Polyeucte martyr, V, 6).
30 L’Office de la sainte Vierge [1646], éd. J.-P. Chauveau, p. 454 dans Œuvres complètes, t. 3, Paris, Champion, « Sources classiques », 2002.
31 « Auteur de l’Univers, souveraine puissance,
Qui depuis ma naissance,
M’as toujours envoyé des matières de pleurs,
Mon âme n’a recours qu’à tes bontés divines :
Au milieu des épines,
Seigneur, fais-moi marcher dessus des fleurs » (La Mariane, IV, 2, v. 1263-1268).
« Fais qu’au pied de la Croix je trouve mon refuge,
Quand tu condamneras aux tourments éternels
Le méchant qui t’accuse et celui qui te juge » (« Jésus-Christ mené devant les juges », v. 12-14, p. 382 dans L’Office de la sainte Vierge, éd. cit.).
32 « Oraison à Sainte Barbe, vierge et martyre », L’Office de la sainte Vierge, éd. cit., p. 442.
33 Voir à ce sujet la thèse d’Alexandra Licha, La Vertu de l’héroïne tragique (1553-1653), dir. G. Forestier, Sorbonne Université, 2004.
34 Rotrou, Antigone [1639], III, 5, v. 905-906, éd. B. Louvat, p. 277 dans Théâtre complet, t. 2, Paris, S.T.F.M., 1999.
35 Antigone, III, 7, v. 992, éd. cit., p. 282.
36 Ibid., IV, 3, v. 1143, éd. cit., p. 291.
37 La Mariane, III, 2, v. 795-804, 820-832 et 855-876.
38 Comme nous l’expliquons dans notre introduction à la pièce, celle-ci fait l’objet d’une publication tardive, en 1655, mais tout porte à croire que sa création remonte aux années 1630 (éd. S. Berrégard, p. 428-432 dans Rotrou, Théâtre complet, t. 10, éd. cit., 2010.
39 Pris de remords, Thymante ressurgit pour expliquer toute l’histoire à l’ensemble des personnages réunis au dénouement (ibid., V, 6, v. 1636-1674, p. 594-596).
40 À propos de Tristan, les informations qui permettraient d’en faire la démonstration sont trop lacunaires. Au sujet de Corneille, en revanche, les données sont suffisamment précises pour que des conclusions puissent être tirées sur le rapport entre le personnel dramatique et le profil des comédiens chargés de l’incarner (J.-Y. Vialleton, « Les personnages de Corneille et la structure de la troupe professionnelle française au xviie siècle », Héros ou personnages ?, dir. M. Dufour-Maître, Presses universitaires de Rouen et du Havre, 2013 : https://doi.org/10.4000/books.purh.10095.
41 Voir en particulier de Georges de Scudéry Les Femmes illustres, ou les Harangues héroïques (1642).
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Référence électronique
Sandrine Berrégard, « Fratries amies, fratries ennemies dans La Mariane de Tristan », Études Épistémè [En ligne], 45 | 2024, mis en ligne le 06 novembre 2024, consulté le 16 février 2025. URL : http://journals.openedition.org/episteme/18153 ; DOI : https://doi.org/10.4000/12v7e
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