Pour en lire plus : Éduquer aux enjeux sociétaux par les arts et la littérature
Maia Morel (dir.) (2023). Éduquer aux enjeux sociétaux par les arts et la littérature. Éditions Peisaj, collection « e.Cogito », 230 pages [En libre accès : https://numerique.banq.qc.ca/patrimoine/details/52327/4644292]
Texte intégral
1Face à l'urgence de repenser la cohabitation et la gestion collective dans un monde marqué par les crises environnementales, l'ouvrage Éduquer aux enjeux sociétaux par les arts et la littérature explore comment ces disciplines peuvent contribuer au développement d’une conscience sociale et écocitoyenne.
2L'ouvrage collectif dirigé par Maïa Morel se divise en deux parties. La première, intitulée « Quand l’art s’engage et éduque », est principalement reliée aux arts visuels. La deuxième partie, intitulée « Textes, paroles et action éducative », concerne principalement le théâtre et la littérature jeunesse.
3C’est avec la contribution de Louis Jacob, portant sur l’art engagé, que débute la première partie. À la fois conceptuelle, situationnelle et indissociable des interactions sociales, cette forme d’art oscille entre les processus de création et d’expression artistiques, et l’apport d’autres champs disciplinaires comme la sociologie et l’anthropologie. Il est possible de dégager de ce chapitre une « classification » de l’art engagé basée sur son rôle éducatif, sa performativité symbolique et ses dimensions axiologiques. Jacob mentionne que la performativité symbolique est historiquement liée à l’émergence de nouvelles formes de subjectivité politique issues des mouvements contestataires des années 1970. Les dimensions axiologiques concernent l'art qui critique l’ordre établi, appelant à une transformation sociale selon diverses intentions : subversion, contestation, mobilisation, dénonciation, résistance et guérison.
4Dans les lignes qui suivent, les chapitres de l’ouvrage collectif sont envisagés sous l’angle de la « classification » abordée précédemment. Dans la première partie, Adriana De Oliveira et Mona Trudel traitent de l’approche de l'appréciation esthétique qu’elles ont développée, laquelle renvoie aux « dimensions axiologiques » de l’art engagé. Ici, l’art actuel constitue un moyen privilégié de sensibiliser les élèves du primaire et du secondaire aux préjugés et aux normes sociales liées à l’immigration et à l'apparence corporelle. Une telle approche s’alimente à la pédagogie critique ayant pour but de conscientiser les apprenants aux inégalités sociales et de les inciter à agir pour les transformer. En outre, cette approche permet aux élèves de s'immerger dans des expériences esthétiques qui les engagent de manière holistique et favorisent une compréhension plus profonde et empathique des autres.
5Toujours en ce qui concerne les dimensions axiologiques de l’art engagé, Valérie Yobé et Catherine Nadon rendent compte d’un projet lié au graphisme citoyen en tant que moyen pour développer la conscience environnementale et l’agentivité chez les élèves. Les activités de création auxquelles ils ont été conviés répondent à des préoccupations environnementales et communautaires issues de leur milieu de vie. Ce projet fait écho à la contribution de Monique Richard et Céline Moivoisin portant sur les pédagogies écoresponsables de l’art et du design, via le développement d’une matrice expérientielle permettant d’explorer différents modes et sens, en mobilisant le corps et en cultivant l’esprit critique. Ces autrices observent que de telles initiatives en design se sont développées pour repenser les pédagogies au regard de certains impacts négatifs du design sur l'environnement. L'enseignement des arts, influencé par des mouvements du Bauhaus et la contre-culture des années 1960-1970, intègre de plus en plus des pratiques durables, écoresponsables et porteuses d’une critique sociale ancrée dans la réalité des élèves. Dans la même veine figure le projet Paysage d’espoir, conduit par Martin Lalonde et ses collègues, lequel a permis à des jeunes en situation de marginalité de réaliser des performances médiatiques collaboratives. À travers des ateliers de cocréation, ces derniers ont appris à résister aux discours haineux qui circulent sur internet et à mieux naviguer dans un monde numérique fort complexe.
6Sur le plan des intentions artistiques associées à l’art engagé, les recherches mentionnées font particulièrement appel à la sensibilisation, à la mobilisation, à la résistance, voire à la dénonciation. Les recherches abordées dans les prochains paragraphes, en lien avec la performativité symbolique, font davantage appel aux notions de résilience et de guérison. En effet, Patricia-Anne Blanchet, Constance Lavoie et Ney Wendell présentent leur recherche sur la prise de parole théâtrale d’étudiantes autochtones du collégial, en explicitant en quoi ce projet participe à la sécurisation culturelle et sociale des apprenantes. Cette prise de parole, favorisant l’émancipation et la guérison, leur a permis de réaffirmer leur identité et de reconfigurer leur espace symbolique et réel en intégrant des récits personnels et culturels. Dans cette recherche fondée sur une approche décoloniale, l’art a pour fonction de résister aux structures de pouvoir oppressives. On trouve ici une résonance avec le dispositif didactique de la biographie artistique élaboré par Albane Buriel, Sylvie Morais et Monique Loquet, où le recours à l’art a permis, en contexte de crise humanitaire, de structurer et d’interpréter les récits de vie de jeunes Yézidis. La démarche dont fait état ce chapitre leur a offert la possibilité de transformer des expériences traumatiques en outils de résilience et de guérison. Cette recherche, ainsi que celle de Blanchet, Lavoie et Wendell, montre comment l'art peut transformer et redéfinir des expériences traumatiques en vecteur de résilience et favoriser l’apparition de nouvelles formes de subjectivité politique.
7Si les dimensions axiologiques ou la performativité symbolique de l’art engagé, abordées par Jacob, sont mobilisées de manière plus prégnante dans certains chapitres, le rôle éducatif de ce type d’art - ou à tout le moins de l’art et de la littérature de manière générale - les concerne tous. Cela dit, les exemples qui suivent aident à en saisir la teneur. L’un d’entre eux se rapporte à la contribution de Monique Richard et Céline Monvoisin sur le développement de pédagogies intégrant des préoccupations écologiques en contexte de création, où l'art permet d’éduquer les élèves à l'importance de la responsabilité sur le plan écologique. Le projet Paysage d’espoir, quant à lui, a permis d’éduquer des jeunes aux enjeux relatifs à la cyberviolence en les conviant à participer à des ateliers de cocréation de performances médiatiques, une occasion privilégiée pour développer leurs compétences en littératie médiatique. Ces dernières contributions étant reliées aux arts visuels, qu’en est-il du rôle éducatif de l’art engagé dans les domaines du théâtre et de la littérature ? Dans les chapitres de la seconde partie de l’ouvrage, ce rôle consiste à encourager la liberté d'expression, l'appartenance citoyenne des apprenants ainsi que leur réflexion critique. Sur le plan de la littérature jeunesse plus spécifiquement, Marie-Hélène Massie et Marc Boutet abordent son intégration dans l’enseignement afin de sensibiliser les élèves aux enjeux environnementaux selon une perspective axée sur la création d’un avenir viable. De son côté, Adolfo Agundez Rodriguez propose un dispositif, combinant éducation à la consommation et philosophie pour enfants, destiné à développer les compétences éthiques et politiques chez les jeunes.
8Qu’il soit question de réchauffement climatique, d’avancées technologiques ou de surconsommation, les défis actuels auxquels les jeunes générations sont confrontées occasionnent une crise de valeurs sans précédent. Pourtant, de nombreux pédagogues sont mal préparés pour aborder ces questions complexes dans le cadre éducatif. Voilà une lacune que le présent ouvrage peut désormais combler en offrant des pistes de solutions, des approches et des perspectives inspirantes qui s’adressent tant aux enseignant.e.s du milieu scolaire qu’aux différents intervenant.e.s dans les milieux éducatifs et culturels informels. Faisant appel à divers champs disciplinaires appelés à dialoguer entre eux, le caractère interdisciplinaire de cet ouvrage constitue une force supplémentaire. Il montre que les arts visuels, le théâtre et la littérature peuvent jouer un rôle crucial dans une éducation critique et émancipatrice. En intégrant une telle diversité de cadres de référence et d’approches dans l’enseignement, les enseignant.e.s peuvent promouvoir le développement d’une citoyenneté active et responsable chez les élèves, contribuant ainsi à la transformation sociale vers un monde plus juste, inclusif et viable.
Table des illustrations
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| URL | http://journals.openedition.org/ere/docannexe/image/11477/img-1.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 67k |
Pour citer cet article
Référence électronique
Christine Faucher, « Pour en lire plus : Éduquer aux enjeux sociétaux par les arts et la littérature », Éducation relative à l'environnement [En ligne], Volume 19.1 | 2024, mis en ligne le 15 juin 2024, consulté le 16 janvier 2026. URL : http://journals.openedition.org/ere/11477 ; DOI : https://doi.org/10.4000/12ws6
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