2Avec ce nouveau départ vers de nouveaux horizons sans cesse modifiés par une dynamique toujours-déjà in progress, la stylistique affirme sa bonne santé par l’accueil donné à des perspectives et à des points de vue diversifiés, témoignages de la richesse du paysage stylistique et de son ouverture sur le monde. Entre microlinguistique et macrolinguistique, lecture interne linguistique et rhétorique et lecture externe sociologique, politique ou philosophique des corpus étudiés, macro-lectures d’ensemble et micro-lectures du détail, les articles de l’atelier 2010 montrent la large assise du stylistique tout en favorisant son développement et sa transmission. Comme tous les ans, cette présentation subjective prend en compte, certes les articles tels qu’ils se présentent dans leur forme définitive, mais aussi les réflexions et les idées émises ou envisagées lors des discussions de l’atelier, car la transmission de la stylistique et du stylistique ne passe pas uniquement par le canal de l’écrit, mais par les rencontres fructueuses qui s’y établissent.

3L’article de Grégoire Lacaze, se situe du côté de la stylistique par son analyse linguistique de textes divers appartenant à des genres scripturaires différents, la littérature et la presse. L’analyse du détail microlinguistique des segments annonciateurs de discours direct s’appuie sur l’étude d’un fait de langue unique : le discours direct. Son insertion dans des genres discursifs différents ouvre sur des horizons co-textuels, contextuels et situationnels variés qui intéressent le stylisticien. Par son sujet, cet article relève tout autant de la linguistique dans son acception d’interprétation pragmatique interne que de la stylistique et de son ouverture sur une stylistique du genre, que celui-ci soit fictionnel ou informationnel, par exemple lorsqu’il relève de la « non fiction » dans la presse. Par son sujet et la précision de ses analyses, cet article représente une introduction importante à l’interprétation pragmatique externe et aux études de stylistique anglaise portant sur la question du genre et des contextes énonciatifs. Il permet, avec les autres articles, d’amorcer d’ores et déjà, le thème de réflexion Contexte(s) choisi pour l’atelier au congrès de la SAES de Paris les 22-24 mai 2011.

5En fin de recueil, Vanina Jobert-Martini montre que le dernier écrit du romancier John Mc Gahern, explicitement autobiographique, se place sous le signe de l’horizon de la mort prochaine de son auteur. Le texte convie à la fois le lecteur et l’auteur à un dernier voyage rétrospectif dans l’enfance de McGahern. Loin du genre romanesque, ce dernier récit constitue paradoxalement un moyen de mettre à distance le réel et l’attente de la mort, pour se situer toujours-déjà dans le monde d’une enfance rêvée. L’enfance rêvée en écriture, s’avère bien peu idyllique dans les faits en ce qui concerne McGahern. Or ce phénomène ne peut transparaître qu’à la lecture de son œuvre entière par une spécialiste de cet auteur.

7Les articles suivants s’inscrivent eux aussi dans la thématique des relations entre oralité est scripturalité. Luc Benoit À La Guillaume, spécialiste des discours présidentiels américains, propose une étude rhétorique du style discursif d’Obama, entre ethos et logos. Son analyse est à la fois interne et externe : l’analyse stylistique de la rhétorique de Barack Obama le conduit à envisager de compléter l’analyse de discours interne par une réflexion externe, à la fois sociologique et politique. Avec ce double mode de lecture des mêmes textes, il élabore et pratique une stylistique du discours spécialisé représenté par le genre du discours présidentiel aux États-Unis. Son travail met en relief la stylistique particulière d’Obama dans son inscription dans le contexte large du corpus politique américaniste.

8Liant l’oralité et la scripturalité par une étude des transcriptions écrites de contes populaires oraux, Christine Copy s’intéresse au discours stéréotypé du conte et au processus qui affecte les expressions figées sous forme d’un défigement. Son article met en relief la présence, implicite dans le conte transcrit, du point de vue énonciatif des conteurs oraux (ou proto-énonciateurs) et celle, subjective, du transcripteur de ces contes. La démarche est à la fois linguistique et stylistique. Elle s’adosse à l’école d’analyse de discours de Maingueneau.

9Dans l’ordre inverse, l’oralisation publique d’un texte écrit sous-tend une interprétation herméneutique de ce texte qui entraîne le co-autorat in vivo de ce texte par le lecteur à voix haute. Mettant en regard deux pragmatiques de l’interprétation (intellectuelle / conceptuelle et artistique / vocale), l’article de Simone Rinzler propose une théorie de la transmission du stylistique passant par les interprétations pragmatiques, artistique et intellectuelle, comme expressions de l’être dans la lecture à voix haute de textes engagés dans l’expression d’un affect fort. Il met en avant la nécessité du silence dans le domaine interprétatif mais aussi dans la relation didactique, pour mettre en œuvre un jeu continuel de multiples contre-interpellations entre oral et écrit, production et réception. Ce jeu intersubjectif défige la fixité du texte écrit par la possibilité d’interprétations/re-créations orales variées, toutes justes.

10Deux textes portent sur le genre romanesque sous deux modalités différentes : Jacqueline Fromonot analyse comment les horizons d’attente du lecteur dans le genre du feuilleton influent sur la narration et l’écriture. Avec les relations épistolaires qui s’instaurent entre William Makepeace Thackeray et son lectorat, s’élabore dans les colonnes du journal, un cas pratique de constitution d’un genre nouveau, prototypique du genre du roman-fleuve dix-neuviémiste anglophone. La narration du feuilleton, genre populaire dans la presse, dépend de l’implication des lecteurs dans cette narration et la modifie pour parvenir au genre du roman hérité de cette époque que nous ne lisons plus que comme des entités figées, des sommes fixes. Reprenant la technique du conteur attentif aux réactions du public dans une culture de l’oralité, le genre du feuilleton marque, pour l’écrit, le début d’une interactivité entre auteur et lectorat et préfigure les expériences narratives de ces dernières années sur les blogs d’Internet.

11Frédérique Spill met en question le genre du roman comme quête existentielle avec The Road de Cormac McCarthy. Focalisé sur l’espace et le temps, son article revisite le thème narratif de l’odyssée et la thématique des grands espaces de l’Ouest américain. L’analyse du style deleuzien de l’auteur, laconique et minimaliste, se fond avec l’analyse de la thématique d’un monde de plus en réduit malgré la traversée d’un espace qui se rétrécit, iconicisation d’un monde en cours de néantisation aux horizons noirs, limités et désespérants. Ici encore, la stylistique gagne à ce type de lecture et d’interprétation, tout autant thématique que stylistique.

12Dans une acception tout à fait différente du genre, au sens de gender, et non plus de genre, Jean-Louis Vidalenc s’intéresse à l’évolution du concept de « femme fatale » mis en images et en texte dans le cinéma hollywoodien. En passant par le genre cinématographique, l’article permet à la stylistique de s’enrichir en ouvrant de nouvelles pistes critiques largement historicisées. Partant de la micro-analyse du terme « fatal » dans l’expression « femme fatale », il convie le lecteur à un macro-parcours culturel mettant en relief le malentendu sur la figure de Marie-Madeleine dans les Évangiles en regard avec le cliché de la « fille perdue » dans les contextes culturels nord-américains et viennois.