- 1 Les missions des classes UPE2A peuvent se trouver sur le site du ministère français de l’éducation (...)
1La classe dans laquelle s’est déroulé ce projet musical est la classe UPE2A (unités pédagogiques pour élèves allophones arrivants) de Tania BOUCHET, professeur des écoles, dans le groupe scolaire Darcy-Mauchaussée à Dijon. Les classes UPE2A ont pour mission d’intégrer les élèves allophones récemment arrivés en France et de leur permettre de rejoindre la classe des enfants de leurs âges au bout d’un an1.
2En 2019-20, année de nos interventions, les enfants de la classe UPE2A sont au nombre de 14, dont quelques-uns sont frères et sœurs. Leurs âges vont de 7 à 11 ans. Les langues pratiquées dans les familles des élèves sont l’arabe, l’anglais, l’espagnol, le chinois et le russe.
3L’institutrice, Tania BOUCHET, avait accueilli des projets de collègues étudiants dans sa classe les années précédentes. Enchantée par notre idée, le choix d’une chanson que nous pourrions apprendre aux enfants, mais aussi le choix du conte avec lequel nous travaillerions, sont définis avec elle. Nous avons convenu ensemble de travailler à partir du livre Petit Noun, l’hippopotame bleu (Elschner 2012), sur un texte de Géraldine ELSCHNER, illustré par Anja KLAUSS. Notre objectif était de contribuer à l’apprentissage de la langue par les enfants par le fait d’apprendre un texte à réciter pour raconter une histoire, ou même la chanson finale Bonjour le Monde. Par la répétition de ces textes et de cette musique sur plusieurs séances, nous avions bon espoir de les aider à s’approprier la langue française, parallèlement aux langues parlées chez eux.
4Nous avions également comme but de sensibiliser et d’initier les enfants au langage musical. Nous voulions stimuler leur créativité et la développer par une approche ludique et ouverte de la pratique musicale. Un autre objectif se cachait dans cette pratique, qui s’est traduit dans diverses activités, celui de faire travailler les enfants en groupe, de manière que chacun y trouve sa place et se sente un élément important de ce qui se passe. Ainsi donc il nous fallait trouver les affinités qu’ils avaient avec les différents aspects de la musique, afin de confier une tâche qui était propre à chacun, de manière à constituer un tout cohérent et homogène en les regroupant par la suite.
5Notre projet a pour origine l’un des attendus des formations de l’École supérieure de musique de Bourgogne Franche-Comté (ESM Bourgogne-Franche-Comté | (esmbourgognefranchecomte.fr), où nous sommes étudiants. Les instruments que nous pratiquons sont la flûte, le violon, la guitare et l’accordéon. Nous sommes inscrits dans les formations au professorat d’instrument et de chant dans les écoles de musique et conservatoires et aux métiers de musiciens professionnels : ensembles instrumentaux et vocaux, orchestres, musiciens de la scène… Ce sont des cursus conjoints avec la Licence de musique et musicologie de l’université de Bourgogne, option pratique spécialisée de la musique que nous obtenons également au terme de notre formation. Le professeur de l’ESM référent pour les projets est Jean TABOURET.
6Ces projets des étudiants de l’ESM font écho aux objectifs de l’éducation artistique et culturelle promue par les ministères de l’Éducation nationale et de la Culture (EAC, L’éducation artistique et culturelle | Ministère de l’Education Nationale et de la Jeunesse). L’EAC privilégie le contact direct avec les œuvres, les artistes et les institutions culturelles, dans le cadre des enseignements artistiques, comme dans celui des actions éducatives. Les objectifs de l’EAC recoupent bien souvent les objectifs des activités de médiation ou de l’action culturelle. Pour sa part, l’ESM donne le nom de projet-médiation dans sa maquette à ces projets d’étudiants.
7Lors de notre première rencontre avec Tania BOUCHET, l’institutrice de la classe UPE2A, celle-ci nous a présenté l’école et nous a parlé de la spécificité de la classe UPE2A. Elle a également proposé l’idée de la mélanger avec une classe de cours préparatoire, tenue par sa collègue Géraldine DEVYS, afin de favoriser l’échange entre les enfants francophones et allophones. Cet article est basé sur le rendu final de notre dossier de projet.
8Nous avons pu faire usage à chaque intervention de la grande salle de musique au sein du bâtiment principal du groupe scolaire. Elle était équipée d’un clavier électronique, et regorgeait d’instruments de percussions comme des petits tambours, des tambourins, des œufs (petits maracas), des claves, des orgues à pouces, des xylophones, des güiros (grattoir en bois) et quelques tubes harmoniques.
9Ce grand espace nous a procuré les conditions idéales pour animer nos séances ; il était dédié à la musique, ainsi les enfants sortaient de leurs salles de classes pour entrer dans un autre espace. Nous avons vite constaté au fil des séances, que c’était un moment privilégié pour la plupart d’entre eux. L’école disposait également d’une salle d’arts plastiques dans laquelle nous avons pu faire une séance de création des différents tableaux que nous avons utilisés pour la restitution du conte musical en divisant le groupe en quatre, et en donnant une thématique à chaque groupe dans le but d’illustrer les différentes parties de l’histoire.
10Lors de nos trois premières séances, nous avons consacré du temps à la présentation de nos instruments, la flûte, le violon, la guitare et l’accordéon, et avons également mis en place quelques “exercices” basés pour la plupart sur l’écoute de l’environnement sonore et sa reproduction, à effectuer en cercle avec les enfants :
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“Exercice de réveil” : Il consistait à stimuler différentes parties du corps, telles que les poignets, les bras, le buste, la tête, en tapotant dessus afin de les réveiller.
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“Passer le bonjour” : Le but est de donner le “bonjour” à son voisin après l’avoir dit, dans ses propres mains, comme si on transportait le son pour le donner à l’autre. Ainsi, ce son peut être gros, petit, timide, doux, etc… Cela engage également la réception du bonjour par le voisin.
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“Les cigales” : Exercice d’échauffement que l’on retrouve parfois dans la pratique du chant choral, qui consiste à imiter la stridulation de la cigale.
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“Les miaulements” : Jeu d’imitation dans lequel Maïa, l’une d’entre nous, exécutait un miaulement, qui pouvait être fort, court, long, dynamique, plaintif, en modulant les hauteurs de son, et les enfants devaient essayer de le reproduire.
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“Imitations de rythmes” : Nous l’avons fait en tapant dans les mains et avec les divers instruments de percussion, cela consistait à proposer une courte cellule rythmique qui devait être reproduite par les autres, stimulant ainsi l’écoute et les capacités rythmiques des enfants. Nous avons constaté que parmi le groupe, quelques enfants présentaient des prédispositions rythmiques insoupçonnées.
11Nous avons également pris le temps, durant l’une des trois séances, de faire écouter aux enfants différents milieux sonores tels qu’une ferme, une jungle, un océan, l’animation d’un village, à la suite de quoi ils devaient ensuite nous dire ce qu’ils entendaient dans ces extraits. Nous nous sommes servis de leurs réponses pour créer par la suite les tableaux sonores en lien avec le conte.
12Nous avons toujours fini nos séances par l’écoute et la répétition de la chanson Bonjour le monde. C’est une chanson dont le couplet est en français, et les refrains dans une langue différente à chaque fois, ce qui nous a donné l’occasion de solliciter les enfants sur leur manière de dire « bonjour ». Les enfants appréciaient le fait d’être accompagnés par nos instruments, qui mettaient en valeur leur chant.
Refrain
Sur la place du village,
On entend tous les langages,
Sur la place du village,
Qui nous invite au voyage
Couplet (tour à tour : français, espagnol, arabe, chinois, russe), par exemple
Salam, Salam,
Salam Alaykoum Salam
Salam, Salam,
Salam Alaykoum Salam
13Nous avons également enregistré tous les enfants un par un, afin de collecter divers « bonjours » dans ces langues différentes, pour en faire un montage sonore, pour l’accueil du public lors de la restitution. L’écoute de l’enregistrement, outre le plaisir qu’il procurait aux enfants, installait une concentration propice au spectacle. Les institutrices ont, de leur côté, effectué un gros travail de lecture avec les enfants, autour du texte du conte.
- 2 CP : cours préparatoire, première année de l’école primaire
14Nous présentons notre idée d’illustrer musicalement un conte pour enfants avec le support Kamishibaï, en passant par une initiation aux rythmes corporels et au chant, ainsi que par la découverte et l’appropriation d’instruments de musique. Nous évoquons l’idée de travailler autour d’un conte qui parlerait du voyage et de la nature, deux thèmes que les élèves pourraient s’approprier facilement. Nos idées plaisent à Tania. Elle nous parle de ses élèves, du rôle d’une classe UPE2A, et nous propose de réaliser notre projet en y greffant une classe de CP2, ce qui favoriserait l’intégration des enfants arrivants et leur apprentissage du français.
15Nous retrouvons Tania et faisons la connaissance de Géraldine DEVYS, enseignante de la classe du cours préparatoire. Ensemble, nous ébauchons le plan de notre première séance avec les classes. Nous évoquons l’idée de travailler autour de l’album jeunesse Petit Noun, sur un texte de Géraldine ELSCHNER et Anja KLAUSS (voir Références). Tania nous fait aussi écouter une chanson qu’elle a déjà abordée avec sa classe, Bonjour le monde, dans laquelle "bonjour" est traduit dans plusieurs langues et que nous pourrions intégrer au projet. Nous abandonnons l’idée du Kamishibaï car il ne serait pas adapté à un groupe d’une trentaine d’enfants mais, à la place, nous souhaitons projeter les images du livre pendant la représentation, puisque l’école dispose d’un vidéoprojecteur.
16Présentation du groupe et de nos instruments / Échauffement corporel et vocal, étirements / Instaurer une rythmique corporelle avec balancement puis rythmes corporels simples
17Échauffement vocal et corporel / Groupes de petites percussions et de percussions corporelles / Imitation rythmes et pulsation / Jeu des "bonjour"
18Échauffement / Jeux pulsation et rythmes / Imitations vocales / Écoutes d’ambiances sonores : qu’est-ce que vous avez entendu ? Quel environnement ? / Production d’ambiances simples par les enfants
19Échauffement / Avec le livre : lecture, réponses aux réactions des enfants, explications / Chanson Bonjour le monde
20Échauffement / Ambiances sonores et mise en application / On leur explique que le but sera d’illustrer les différentes étapes du voyage de Petit Noun par des ambiances sonores, dans le même esprit que celles de l’exercice précédent/ Enregistrements de la bande sonore des "bonjours" / Chanson
21Débriefing avec les enseignantes : Nous dégageons une structure du conte en trois tableaux qui pourraient être mis en musique : le désert, le village et la forêt. Nous nous interrogeons sur la question du texte : faire lire les élèves en classe et enregistrer pour qu’il soit diffusé pendant la représentation ; ou faire intervenir les élèves sur la lecture pendant le spectacle (ce qui demanderait de prendre le temps de travailler le texte en classe et pendant les séances) ?
22Échauffement rapide / Répartition en trois groupes : Alexandre pour le désert, Maïa et Jérémy pour le village et Gabriel pour la forêt / Distribution et appropriation des instruments de percussion par les enfants, puis avec les enfants on cherche ce qu’on pourrait faire avec les instruments pour créer l’ambiance
23Travail des tableaux en groupes / Chanson : on ajoute le russe dans les langues (en plus du français, arabe, anglais, espagnol et chinois), et on remplace l’audio par un accompagnement arrangé pour violon, flûte, guitare et accordéon, les instruments de chacun d’entre nous, qui sont l’objet de notre spécialisation pour devenir musiciens et enseignants en école de musique ou conservatoire.
24Débriefing avec Tania : Nous décidons que le texte sera lu par les enfants. Après plusieurs essais, nous abandonnons l’idée de projeter les images du livre pendant la restitution car la salle ne s’y prête pas. Nous décidons que les élèves réaliseront avec notre aide leurs propres décors qui seront accrochés dans la salle et révélés au fur et à mesure de la lecture.
25Travail des tableaux et petites restitutions sonore de chaque groupe (illustrant les étapes du voyage : le village, la forêt, le désert) devant les camarades / Lecture du texte par quelques enfants sélectionnés pour pouvoir le répartir de manière égale par la suite / Travail de la chanson avec accompagnement des musiciens
26Travail des tableaux / Chanson avec accompagnement des musiciens / Enchaînement des trois tableaux avec les parties de lecture du texte pour travailler les entrées et sorties des trois groupes d’élèves sur leur tableau respectif (Lecture début du conte - groupe du désert - lecture - groupe de la forêt - lecture - groupe du village - chanson Bonjour le monde)
27Répartition des enfants en quatre groupes supervisés chacun par l’un des quatre étudiants / Réalisation de quatre tableaux : le Nil à base d’encre bleue, verte et jaune ; le village avec forme des maisons et peintures rose, rouge et jaune ; la forêt avec des formes circulaires et des peintures vertes, et le désert avec des dunes ensoleillées réalisées à base de peinture orange pailletée et jaune.
28"Répétition générale" / Tout le spectacle est déroulé, nous reprenons quelques enchaînements, les enfants sont à la fois attentifs et impatients.
29Nous accueillons les deux classes et le public dans la salle de musique sur la bande sonore des "bonjours". Une fois le public et les familles installés, nous leur expliquons ce à quoi ils vont assister. Le spectacle se déroule sans encombre, les enfants sont concentrés et jouent le jeu. À la fin, le public applaudit chaleureusement les enfants, valorisés par le spectacle et sa diversité, qui sont ravis de saluer.
30Nous avons trouvé très gratifiant d’intervenir auprès d’élèves allophones car nous avons pu constater non seulement leur progression dans la langue, mais aussi leur enthousiasme à faire partie du projet et leur émerveillement face à ce qu’ils découvraient et qu’ils n’hésitaient pas à partager.
31Les retours de Tania et Géraldine ont été également positifs et révélateurs de la richesse du projet : nos élèves et nous-mêmes voulions remercier les quatre étudiants pour tout ce qu’ils ont apporté :
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aux élèves : ils leur ont appris à faire un spectacle, à être acteur, à travailler en groupe, à vibrer à l’unisson, à nous émouvoir (larmes, applaudissements) devant la beauté, à mettre en valeur un public souvent vu en négatif par ses manques (ne parlant pas français…) ;
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aux enseignantes : ils leur ont montré ou rappelé que la musique peut avoir une dimension de langage universel / que l’on peut se mettre en harmonie (musicale) avec nos élèves / qu’il est parfois nécessaire d’apprendre à contrôler les émotions que l’on fait naître / que la présentation d’un spectacle devant les copains peut être source de valorisation / qu’il est riche pour nous de se retrouver en observateur au cours d’un co-enseignement et d’élargir nos responsabilités pédagogiques à autre chose que nos domaines de compétences habituelles / enfin, que tout travail nécessite une mise en sécurité préalable pour chaque élève et un temps de "digestion" des nouveaux apprentissages.