Rencontres. Quatorze gravures de Roland Sénéca (vers 1972)
Texte intégral
1Le souvenir de la date est approximatif dans ma mémoire, mais l’important n’est pas là. Je ne suis pas un historien. En revanche, je n’ai aucune difficulté, remontant à ce moment de mon passé, à retrouver en toute sa fraîcheur l’émotion qui me remplit lorsque je tins entre mes mains et ouvris sous mes yeux le grand volume de cuir fauve que le jeune artiste avait intitulé Rencontres et qui rassemblait, sans aucun texte à l’appui, une suite de quatorze gravures à l’eau-forte. Pour la première fois, il m’était donné de toucher, dans sa matérialité immédiate, une planche gravée, de sentir sous les doigts le grain du papier et le relief de l’encre. La sensation était forte, précise et troublante – et comme l’œuvre avait essentiellement affaire au corps, et surtout au corps féminin, le premier contact de la main, accomplissant l’émerveillement du premier regard, générait en moi une impression de plénitude très étrange comme d’un objet qui n’était pas de chair mais qui en portait la profonde connivence, en sorte que la main, comme celle du toucheur, tremblait d’inspiration, en sa délicatesse. Dieu sait cependant si les formes, ici exposées, n’offraient rien de voluptueux, ni même simplement d’érotique. Ainsi que j’allais le découvrir bientôt, dans les commencements de son œuvre de graveur et de peintre, l’imagination créatrice de Roland Sénéca était dominée par une image éminemment archétypique s’imposant avec l’énergie convaincante d’une présence irréfutable : une puissance de femme sortie de l’ombre, une déesse-mère, une figure force de vitalité et de fécondité, tout en reliefs de chair et suggestion d’appétits. Cette vigoureuse exhibition de la Magna Mater des temps archaïques rejoignait très exactement les images qui peuplaient alors la part très obscure de mes propres sources d’expression, en deçà même du voile relativement pudique et tolérable du subconscient.
2C’était mon premier contact physique avec la gravure en même temps que la découverte d’un artiste plein de vie, de force, de jeunesse, qui entrait dans la carrière avec toute l’audace de son imagination et les promesses de son talent. J’ouvrais son livre, Rencontres, et dès la première image, j’étais chez moi, en moi, au cœur. Elle figurait, à mes yeux – car ni elle ni les autres ne portaient ce titre – la gardienne du seuil, la portière massive, butée et rébarbative, préposée à l’accueil des visiteurs. Le ton était donné, comme l’inscription qui surplombe l’Enfer, chez Dante. Mais ici, il ne s’agissait, en vérité, ni d’enfer ni de purgatoire, mais plutôt d’un espace nocturne, mythique et onirique, gorgé de figures humanoïdes, aux formes sculpturales, gracieuses comme des menhirs, accueillantes comme des cromlechs. La frusticité des êtres s’étalait au long des pages – et la taciturnité et la compacité, sans que l’on puisse dire vraiment si l’on assistait à l’émergence du règne humain à partir du règne minéral ou, à l’inverse, à la minéralisation de la chair, à la régression de la beauté, dans l’élémentaire, comme s’il s’agissait de revenir au limon, ou plutôt ici, à la roche d’avant la création.
3Ainsi apparaissait-il que dans leur lourdeur, leur massivité immobile et l’inexpression de leur expressivité les figures de Sénéca induisaient la question métaphysique du Temps. Inévitablement, on était convié à s’interroger, de gravure en gravure, sur le sens de leur enchaînement et sur la direction prise par la chaîne ou défilé ou procession. Le livre qui avait d’abord posé l’hostile gardienne des ombres s’achevait par le déploiement, magique et magnifique, d’un corps de femme, offert au regard dans la toute-puissante plénitude de son ventre, comme un souvenir d’hymne à la fécondité. On pouvait donc se demander si la traversée quelque peu accablante d’un espace sans issue totalement saturé d’ombres mégalithiques ne comportait pas, d’un bout à l’autre, la promesse d’une vitalité inépuisable et d’une résurrection de la chair dans le sein de la femme.
4J’ai refermé le livre. Je l’ai souvent rouvert. Je l’ai toujours tenu en toute proximité. J’ai suivi, depuis, avec la plus constante attention, le développement de l’œuvre de Roland Sénéca. Elle s’est dégagée des propos figuratifs de ses débuts pour construire un monde sans équivalent de corps élémentaires ou fragments non identifiables, d’une concrétude fascinante encore qu’impénétrable. Et cela dans des formats grandioses – à croire que la déesse-mère qui n’a jamais déserté l’âme de l’artiste poursuit dans la démesure son œuvre d’enfantement. Non seulement, à aucun moment, l’essence de vitalité créatrice ne s’est affaiblie, chez Roland Sénéca, elle n’a, au contraire, jamais cessé de croître et de multiplier. L’œuvre est immense, sans concession, et d’une étonnante fidélité à elle-même dans sa diversité. Rencontres avait inauguré un processus et un cheminement. Ce livre dont il fut tiré quarante-sept exemplaires, n’a pas cessé d’irriguer en secret ce qui devait l’être, de toute nécessité.
Table des illustrations
![]() |
|
|---|---|
| Titre | Roland Sénéca, Rencontres, vers 1972 |
| URL | http://journals.openedition.org/estampe/docannexe/image/1288/img-1.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 759k |
Pour citer cet article
Référence papier
Claude Louis-Combet, « Rencontres. Quatorze gravures de Roland Sénéca (vers 1972) », Nouvelles de l’estampe, 231 | 2010, 30-31.
Référence électronique
Claude Louis-Combet, « Rencontres. Quatorze gravures de Roland Sénéca (vers 1972) », Nouvelles de l’estampe [En ligne], 231 | 2010, mis en ligne le 15 octobre 2019, consulté le 10 mai 2026. URL : http://journals.openedition.org/estampe/1288 ; DOI : https://doi.org/10.4000/estampe.1288
Haut de pageDroits d’auteur
Le texte seul est utilisable sous licence CC BY 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont susceptibles d’être soumis à des autorisations d’usage spécifiques.
Haut de page



