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Recensions

Ditelo col cartellonismo ! Aguin al Museo Nazionale Collezione Salce

Sandrine Maillet
Référence(s) :

Ditelo col cartellonismo ! Aguin al Museo Nazionale Collezione Salce. A cura di Elisabetta Pasqualin, Thierry Devynck. Treviso, Museo nazionale Collezione Salce ; Sferedizioni, 2025

Texte intégral

1Ditelo col cartellonismo ! Aguin al Museo Nazionale Collezione Salce est le titre de l’exposition consacrée à l’artiste plasticien Aguin, qui se tint à Trévise du 3 mai au 6 juillet 2025. Le catalogue est écrit par Thierry Devynck, historien de l’affiche et ancien conservateur à la bibliothèque Forney (Paris), avec une introduction d’Elisabetta Pasqualin, directrice du musée Salce. L’ouvrage, bilingue italien-français, réunit de nombreuses reproductions en couleurs. Le catalogue comporte plusieurs entrées thématiques de longueurs variables desquelles nous pouvons extraire trois idées-forces : la réinterprétation des affiches publicitaires, les supports et techniques utilisés et enfin la non-appartenance de l’artiste à une école précise.

  • 1 Il est un peu regrettable que ces éléments biographiques ne soient pas présentés de manière explici (...)

2En cent onze pages abondamment illustrées de croquis et de reproductions en couleurs, dont un cahier final de trente-huit planches légendées et datées de 2018 à 2025, le lecteur suit le parcours créatif de l’artiste italien Aguinaldo Perrone, dit « Aguin ». Né en 1968 à Bari, il est aujourd’hui professeur titulaire à l’Académie des Beaux-Arts de Lecce, où il enseigne l’histoire du design. Son travail s’étend de la peinture à l’installation, montrant une attention particulière à la publicité et créant des liens entre affiches, mémoire et paysages urbains. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions en Italie et à l’étranger, notamment à la 54e Biennale de Venise (2011)1. Aguinaldo Perrone est connu pour son rapport intime aux affiches anciennes, celles de grandes campagnes publicitaires italiennes et françaises des années 1920 à 1950, des dessinateurs comme Federico Seneca, Charles Loupot, Raymond Savignac, etc.

3Le cadre de cette exposition est le musée national Salce qui conserve la collection « la plus grande et la plus riche [du] graphisme publicitaire en Italie, de la seconde moitié du xixe siècle aux années 1960 », constituée grâce au legs du collectionneur Ferdinando Salce (1877-1962). Aguin y puise une partie de ses sources d’inspiration, recyclant les motifs des affiches anciennes pour en proposer une réinterprétation. Les œuvres d’Aguin sont influencées aussi par le futurisme de Depero, dont les compositions incarnent une vivacité teintée d’innocence enfantine, par « les figures stylisées, les formes réduites à leur géométrie », mais aussi par la ville le soir. Ces œuvres dépassent la fonction publicitaire initiale des affiches pour devenir de véritables explorations plastiques. Insistant sur la dimension intime et nostalgique de cette démarche, l’auteur du catalogue souligne comment Aguin transforme les images d’emballages et d’enseignes de son enfance en une peinture où ressuscitent mascottes et marques effacées par le temps : « Dubo, Dubon, Dubonnet, vin tonique », « Pneus Pirelli », « Vin Nicolas », « Lustucru, pâtes aux œufs », etc. L’ambition de l’artiste n’est pas de prolonger la publicité mais de créer un univers entièrement nouveau, un monde qui puise dans l’imaginaire publicitaire tout en s’y soustrayant, une forme poétique dépouillée de toute fonction publicitaire. 

4Les volumes cartonnés, les acryliques aux aplats nets et les peintures sur bois de l’artiste sont réalisés tout d’abord sur des planches brutes et irrégulières, assemblées comme les palissades d’un chantier. Il utilise ensuite des panneaux d’aggloméré, qui offrent une surface plus homogène. Dépourvus d’encadrement, ses tableaux gagnent en expressivité et évoquent la ville, les palazzi, les grands immeubles d’habitation collective. Traversées de lumières oscillant du crépuscule au presque fantastique, de lettrages un peu effacés comme usés par le temps, ses peintures révèlent aussi un goût particulier pour les cheminées d’usines et, de manière paradoxale, pour tout ce qui s’éteint ou disparaît, à rebours d’un univers publicitaire éclatant et résolument optimiste.

5Autodidacte, Aguinaldo ne s’inscrit dans aucune école ni courant clairement défini. Son travail oscille entre une dimension graphique et une dimension picturale, sans jamais se fixer entièrement sur l’une ou l’autre. S’il n’a lui-même jamais exercé le métier d’affichiste, s’il est tout entier du côté de la peinture, il puise pourtant une part essentielle de son inspiration dans cet univers publicitaire. Devynck met en avant le caractère critique et engagé de son œuvre, qui redonne vie à des images anciennes et oppose ainsi une résistance discrète à la nature éphémère de l’affiche « ordinaire, tour à tour nulle, banale ou géniale ». Plutôt que de le rapprocher de personnalités comme Warhol, Koons ou encore Villeglé, Thierry Devynck le situe à la croisée de filiations esthétiques différentes, évoquant Jawlensky, Schwitters ou Klee. Il ne s’agit donc pas de créateurs exhibant ostensiblement le paraître, mais plutôt d’artistes orientés vers l’introspection, développant une expression plus intériorisée.

6Les affiches de la collection Salce, déjà familières aux initiés, s’affirment comme des œuvres d’art par la magie de l’accrochage dans un musée. Ce fonds qui se trouve aujourd’hui réactivé par les œuvres du plasticien pourra, sans doute, inspirer la jeune génération de graphistes.

7Il faut saluer cette étude minutieuse que Devynck consacre à Aguin. Tous deux se sont rencontrés en 2018 lors de l’exposition Charles Loupot à la bibliothèque Forney de Paris et depuis lors conservent de forts liens d’amitié. L’ouvrage se conclut par un « manifeste » dans lequel Thierry Devynck exprime une certaine nostalgie pour l’âge d’or révolu de l’art publicitaire, qui s’achèverait dans les années 1970. Il convient néanmoins d’apporter quelques nuances à cette affirmation : si l’affiche commerciale actuelle n’est pas toujours reconnue pour sa dimension artistique, certaines créations de graphistes indépendants démontrent le contraire. Le fonds contemporain conservé notamment par la Bibliothèque nationale de France en offre de nombreux exemples.

8De manière très appréciable, le catalogue reproduit les créations d’Aguin mises en résonance avec une sélection d’affiches de la collection Salce. Aguin insuffle une nouvelle vie à des œuvres de papier, qui semblent renouer avec la lumière paisible des « gris Champs-Elysées dont parle Virgile », évoquant ainsi un havre paradisiaque transposé dans le monde contemporain. Intéressée par la richesse de ce catalogue, nous exprimons le vœu que cette exposition puisse circuler en France, rencontrer un nouveau public, nous offrir l’occasion d’approfondir notre découverte de l’artiste et d’apprécier la texture et la matérialité des œuvres.

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Notes

1 Il est un peu regrettable que ces éléments biographiques ne soient pas présentés de manière explicite dans le catalogue.

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Pour citer cet article

Référence électronique

Sandrine Maillet, « Ditelo col cartellonismo ! Aguin al Museo Nazionale Collezione Salce »Nouvelles de l’estampe [En ligne], 274 | 2025, mis en ligne le 15 novembre 2025, consulté le 14 février 2026. URL : http://journals.openedition.org/estampe/7006 ; DOI : https://doi.org/10.4000/156s5

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Auteur

Sandrine Maillet

C

hargée de la collection d’affiches, département des Estampes et de la photographie, Bibliothèque nationale de France.

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