Le commanditaire, le graphiste et l’imprimeur à travers trois projets contemporains
Résumés
Des affiches investissent l’espace urbain et captent, à des degrés divers l’attention des passants. Cependant, que savons-nous vraiment des processus de création de ces affiches, des critères qui conduisent un annonceur à choisir tel graphiste plutôt qu’un autre, ou encore de la manière dont le graphiste collabore avec l’imprimeur ? L’étude de trois projets contemporains apporte un éclairage sur les liens entre les protagonistes essentiels de l’affiche : le commanditaire, le graphiste et l’imprimeur, et offrira ainsi des éléments précieux aux historiens de demain.
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Mots-clés :
Affiche, commanditaire, graphiste, imprimeur, communication visuelle, processus créatif, société d’affichage, image, rue, XIX-XXe sièclesKeywords:
Poster, client, graphic designer, printer, visual communication, creative process, billboard company, image, street, 19th-20th centuriesPlan
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1De l’émergence du projet de création d’une affiche à son apposition dans l’espace public, plusieurs intervenants entrent en jeu. Ce processus mobilise une chaîne de compétences diverses –– artistiques, techniques et logistiques –– qui sont indispensables à l’existence de l’affiche, telle qu’on la connaît depuis le xixe siècle.
- 1 Les mots désignant le créateur d’affiches ont évolué au fil du temps : l’artiste, l’illustrateur, l (...)
- 2 “Et au xxie siècle ? Le commanditaire, le graphiste et l’imprimeur”, table ronde organisée par Sand (...)
2Si pour le xixe siècle, faute d’archives documentant la période, nous ne pouvons quasiment pas pénétrer dans les coulisses de la création d’une affiche et des divers arrangements entre les protagonistes, il est possible en revanche d’interroger les liens qui unissent aujourd’hui un commanditaire, un graphiste1, un imprimeur, et ainsi éclairer sans doute le passé à la lumière du présent, et fournir aux historiens du futur des éléments factuels permettant d’appréhender les acteurs et les mécanismes qui interviennent dans la création d’une affiche. Nous proposons de nous concentrer ici sur trois projets contemporains, en prenant pour exemples les affiches créées pour Le Signe, Centre national du graphisme à Chaumont (en Haute-Marne), celles réalisées pour le festival Laterna Magica au Centre Pompidou en 2018, ainsi que celles issues du projet Joker qui ont recouvert les palissades du bâtiment Le Signe lors de sa construction en 2014. Ces trois propositions présentées à l’occasion d’une table ronde2 serviront de point d’entrée pour aborder les principes d’organisation qui structurent et régissent la création visuelle.
3Les professionnels qui sont intervenus sur ces projets ont en commun de partager la conviction profonde de l’importance du graphisme. Ainsi, la configuration que nous présentons se révèle assez « idéale » et exceptionnelle, dans la mesure où le commanditaire, la graphiste et l’imprimeur, tous formés en design graphique ou aux beaux-arts, partagent un langage commun et mobilisent leur expertise au service du graphisme. Ils sont portés par une forme d’engagement militant qui les pousse à façonner autant que possible un environnement à la fois poétique et visuellement saisissant ; chacun est convaincu de la nécessité de mettre dans la rue, c’est-à-dire à la portée de tous, gratuitement, des affiches capables d’attirer le regard des passants, afin non seulement de les informer, mais aussi de toucher leur sensibilité ou de les faire rêver.
4Dans l’espace public, nous observons des affiches produites à l’initiative de différentes marques, institutions ou courants d’idées. Le message délivré apparaît en général facile d’accès et compréhensible, mais que connaissons-nous des appels d’offres, des critères qui poussent un annonceur à choisir un graphiste plutôt qu’un autre, ou encore de la collaboration du graphiste avec un imprimeur ?
- 3 Après un double cursus à l’Université Paris 8 et à l’École nationale des arts décoratifs de Paris, (...)
- 4 Fanette Mellier se forme dans le domaine du design graphique à l’École supérieure des arts décorati (...)
- 5 En 1972, Jean-Yves Grandidier entre aux Beaux-Arts de Nancy, puis avec des camarades plasticiens, i (...)
5Nous proposons dans un premier temps de nous pencher sur le commanditaire, car il est le premier initiateur du projet, celui qui est à l’origine de la création d’une affiche. Et c’est avec Jean-Michel Géridan3 que nous amorcerons cette réflexion autour de l’affiche. Ensuite, nous adopterons le regard du graphiste, en nous appuyant sur le témoignage de Fanette Mellier4. Enfin, nous terminerons cette exploration en détaillant le processus graphique du point de vue de l’imprimeur avec Jean-Yves Grandidier5.
La relation commanditaire - graphiste
6À l’origine de la création d’une affiche se trouve toujours une intention, celle du commanditaire. Qu’il s’agisse du directeur d’une salle de spectacles, d’un musée, d’une publication, d’une entreprise, d’un syndicat, d’un parti politique ou encore de l’État, les sollicitations sont aussi diverses que variées.
7Au xixe siècle, un commanditaire pouvait directement solliciter un illustrateur ou un imprimeur pour la création d’une affiche. L’imprimeur, dans son atelier, employait des illustrateurs sous contrat, chargés de la conception. Aujourd’hui, le commanditaire s’adresse soit à une agence de communication, soit à un graphiste indépendant.
- 6 Un logotype est un signe graphique qui permet d’identifier une entreprise, une marque, une organisa (...)
- 7 Mathias Schweizer suit des études à l’École d’art de la Chaux-de-Fonds en Suisse. Il rejoint en 199 (...)
- 8 Gustave Dutailly (1846-1906) fut botaniste et député de la Haute-Marne en 1885. Il était un grand c (...)
8En qualité de directeur du Signe et responsable notamment des choix relatifs à son identité visuelle, c’est-à-dire le logotype6 et les divers supports de communication, Jean-Michel Géridan a sélectionné le graphiste qui réaliserait les visuels de communication de son institution. Son choix s’est porté sur Mathias Schweizer7, un designer graphique franco-suisse. Jean-Michel Géridan explique ce qui a guidé son choix : « [Mathias Schweizer] s’inscrivait dans une tradition picturale. » Des qualités qui, selon lui, permettaient d’ancrer Le Signe dans une continuité. Effectivement, Le Signe conserve la collection historique Dutailly8, et Jean-Michel Géridan a délibérément écarté les projets avec des visuels typographiques et photographiques, afin de rester fidèle à l’héritage de la collection Dutailly, c’est-à-dire aux affiches illustrées du xixe siècle.
- 9 La Galerie des Galeries Lafayette pour le projet Antidote, le Credac d’Ivry-sur-Seine, le Frac des (...)
9Par ailleurs, partant du constat que l’affiche se caractérise autant par son enracinement dans une histoire urbaine, économique et artistique, que par ses ruptures techniques, il lui paraissait essentiel de choisir un/une graphiste capable de « brouiller » les outils qu’il utilise, et d’accompagner « cette disruptivité de l’image par de nouveaux canaux de diffusion, et de réalisations, que sont les écrans numériques et les réseaux sociaux ». Un autre critère déterminant dans le choix de Mathias Schweizer résidait dans sa capacité à naviguer avec la même rigueur dans des contextes de commandes9 très divers, voire opposés quant à l’échelle, qu’il s’agisse « de grands magasins, de centres culturels alternatifs, de petits producteurs ou d’artisans locaux ». Enfin, Jean-Michel Géridan cherchait un graphiste capable de bousculer les codes, de déstabiliser le passant afin de le faire réfléchir et susciter, à chaque campagne d’affichage, des inattendus.
- 10 La Linea est une série télévisée d’animation italienne créée par le dessinateur italien Osvaldo Cav (...)
10Le plaisir de bousculer l’ordre établi se reflète déjà dans les logotypes (Fig. 1) imaginés pour le Centre et la biennale par Mathias Schweizer. Une signature qui, explique le commanditaire, « se transforme à l’envi pour chaque action et permet de démultiplier la présence du Signe dans la ville, dans l’espace public, sans que l’on s’en lasse. On démarre avec une boucle composée d’un ‘L’ et d’un ‘E’, qui se poursuit d’un signe au gré du désir du studio invité. » Cette identité visuelle, souligne-t-il, trouve son inspiration dans La linea de Osvaldo Cavandoli10.
Fig. 1. (à gauche) Logotype du Signe dessiné par Mathias Schweizer / (à droite) Logotype de la Biennale du Signe dessiné par Mathias Schweizer.
- 11 Sac cabas
11Une autre manière de perturber l’ordre établi consiste à installer dans la ville des images dépourvues d’un message explicite. Les affiches intitulées Solstices (Fig. 2), qui apparaissent depuis 2018, aux alentours du 21 juin et du 21 décembre dans la ville de Chaumont, sont des œuvres « gratuites », qui célèbrent un phénomène naturel astronomique - comme si, avec un luxe incroyable, elles n’avaient rien à vendre, à part une certaine idée du Centre. De la part du commanditaire, leur diffusion constitue un pied de nez face aux normes, puisque les espaces d’affichages sont habituellement des espaces marchands ou culturels destinés à une annonce publicitaire ou un message d’information courante. Ces Solstices détonnent d’autant dans le paysage urbain qu’elles « appellent à la scrutation, elles ne se donnent pas à voir de manière immédiate. » Pour Jean-Michel Géridan les affiches produites par le Signe doivent questionner, interloquer, vivifier le regard du public urbain. Elles n’ont pas vocation à être facilement lisibles, car le commanditaire et le graphiste « s'intéressent à celles et ceux qui les reçoivent, à leur capacité de lecture, d’association et d’interprétation. » Par les choix graphiques volontairement énigmatiques, « qui ne figeraient pas l’institution par son autorité », le directeur du Signe affirme ainsi que l’affiche culturelle ne relève pas d’un produit commercial soumis à des impératifs marketing. Et même lorsqu’il propose à la vente des produits dérivés (tote-bags11, tee-shirts…) sur lesquels s’inscrivent les logotypes du Signe, ce n’est pas tant dans une optique de rentabilité, que pour mesurer le soutien du public et accroître la visibilité du Centre : « Porter ces signes symbolise leur adhésion à la proposition et s’affirme telle une revisite de l’Human Billboard (homme-sandwich) ».
Fig. 2. Solstices, hiver 2024 Affiche de Mathias Schweizer réalisée pour Le Signe. Ensemble de distorsions temporelles, d’altérations physiques, de déchirures, sur lesquelles s’est posé un martin-pêcheur. Le frêle et fragile oiseau au bec affuté est signe d’espérance. Affiche présentée dans la ville de Chaumont (Haute-Marne) à proximité de banderoles de soutien au peuple ukrainien.
La relation graphiste-commanditaire
12Si le commanditaire initie la commande, il revient au graphiste de transformer les idées et les indications en objets visuels. Le point de vue d’une graphiste indépendante, Fanette Mellier, et son travail réalisé pour Laterna Magica, peuvent éclairer ce mode de collaboration. Laterna Magica, un festival dédié au jeune public, organisé par Fotokino ‒‒ un petit centre d’art à Marseille dédié à la valorisation du dessin, de l’illustration et du graphisme ‒‒ offre un exemple du processus créatif. En 2018, Fotokino a été invité par le Centre Pompidou à organiser son festival annuel à Paris. Habituellement, un graphiste travaille avec un seul commanditaire à la fois. Sur ce projet, il y en avait deux : Fotokino et le Centre Pompidou. Fanette Mellier n’a pas été choisie au hasard puisqu’elle avait déjà collaboré pour ces deux structures. Elle avait réalisé des expositions et des ateliers pédagogiques pour Fotokino et répondu à des commandes dans le champ de l’édition et à des invitations artistiques pour le Centre Pompidou. Une confiance réciproque, « amicale », lui a permis de bénéficier d’une « carte blanche » sur ce projet pour lequel elle a réactivé l’idée de lanterne magique en évoquant les notions de transparence et de rayons lumineux. À cette relation presque privilégiée avec les commanditaires s’est ajoutée une étroite collaboration avec l’imprimeur.
La relation graphiste-imprimeur
13Fanette Mellier souhaitait que les affiches de Laterna Magica12 portent des motifs différents au recto et au verso, interagissant en transparence et chacun se révélant par des jeux de lumière ou d’ombre. Le passage du projet, de l’idée mentale donc à sa matérialité concrète, a nécessité un cheminement long et exigeant où l’expertise créative de l’imprimeur s’est révélée indispensable. Sollicité pour résoudre les difficultés d’impression, Jean-Yves Grandidier eut l’idée d’imprimer sur un papier calque épais, comportant une face blanche opacifiante et une autre noire, ce qui permettait de coller les affiches sur les vitres de la façade du Centre Pompidou. La face recto donnait toutes les informations nécessaires, remplissant ainsi sa fonction d’affiche ; la face verso, grâce à la transparence du support, dévoilait des motifs avec des aplats de couleurs (Fig. 3). Les nuances chromatiques nécessitèrent imposèrent des changements d’encre au fil de l’impression, soit environ cinquante nuances différentes, qui en fonction de la face d’impression et du jour et de la nuit, se modifiaient jusqu’à instaurer un support visuel expressif et sensible. Pour Fanette Mellier, il s’agissait d’ailleurs de répondre à cette commande par une impression dotée d’une dimension poétique : « Il est intéressant de donner des objets aux statuts différents même au sein d’une identité graphique, c’est un exercice appliqué que l’on doit assumer en tant que graphiste. »
Fig. 3. Affiches de Mathias Schweizer annonçant la 4éme biennale internationale de design graphique de 2023 au Signe, Chaumont (Haute-Marne)
Le point de vue de l’imprimeur
14Pour Jean-Yves Grandidier, l’impression artistique d’une affiche correspond à sa conception du métier d’imprimeur : « Aujourd’hui, les graphistes ont à leur disposition de nombreux systèmes numériques liés à des logiciels complexes. Le rôle de l’imprimeur est d’être ‘un outil à disposition’ pour fournir des solutions aux graphistes. Cela demande beaucoup de complicité et de respect mutuel. Bien qu’il soit lié au monde de l’art et du graphisme, il évolue dans une économie commerciale et doit aussi réaliser des impressions sérigraphiques pour de grands groupes, tels Carrefour, Lidl… Jean-Yves Grandidier estime que la véritable richesse de son métier réside dans la maîtrise artisanale dédiée à concrétiser les intentions des graphistes. Il faut comprendre que des projets, comme celui de Fanette Mellier par exemple, représentent environ 30 à 40 % de son chiffre d’affaire global, une part insuffisante pour assurer le fonctionnement de son entreprise, qui emploie entre 10 et 12 salariés. Imprimer pour des artistes et des graphistes et relever des défis techniques lui apporte certes bien plus de satisfactions que la production d’affiches standards pour de grands groupes, mais ce sont justement ces gros clients qui lui offrent la liberté de s’investir dans des impressions a priori impossibles et finalement peu rentables.
15Le choix de Lézard graphique est déterminant pour Fanette Mellier comme d’ailleurs pour l’ensemble des graphistes qui impriment chez lui. Jean-Yves Grandidier possède non seulement les compétences requises pour les comprendre et leur permettre de concrétiser leurs objectifs, mais il est également animé par la volonté de les accompagner dans leurs projets, même les plus audacieux ou improbables.
Quand l’imprimeur est également commanditaire
16En 2014, l’ancien directeur du festival de Chaumont, Étienne Hervy, sollicita Jean-Yves Grandidier afin qu’il réalise, avec un graphiste de son choix, des affiches destinées à recouvrir les palissades délimitant le site du Centre national dédié au graphisme pendant sa construction. Les contours de cette commande étaient spécifiques puisqu’il s’agissait de réaliser des affiches qui ne soient pas des outils de communication traditionnels. Il n’y avait pas d’annonces particulières, seulement une volonté d’habiller les palissades pendant deux ans. L’imprimeur endossa la fonction de commanditaire, configuration totalement inhabituelle au xxie siècle, et choisit sa complice Fanette Mellier pour la réalisation graphique.
- 13 Voir : https://fanettemellier.com/joker
- 14 Jean-Yves Grandidier précise : « Le fond bleu, c'est la couleur du papier d'origine affiche. La maj (...)
17Le contexte de cette troisième configuration associée au projet Joker13 mérite d’être évoqué brièvement. Avant que le centre national du graphisme ne soit baptisé Le Signe, Jean-Michel Géridan précise que « son sobriquet était le château de cartes. La première des raisons était l’architecture évoquant un tas de feuilles que le vent aurait dispersé. La seconde était que le projet aurait pu s'effondrer à tout moment. En effet les financements, et leur répartition entre les membres fondateurs, n’étaient pas encore totalement arbitrés, et il n’y avait pas de programme culturel et scientifique encore arrêté. Et finalement, tout pouvait s'effondrer du jour au lendemain avant même l’ouverture. » Fanette Mellier imagina alors des affiches « cartes à jouer », en référence au surnom du bâtiment en construction. Et c’est avec le savoir-faire de Jean-Yves Grandidier et plusieurs essais à l’atelier Lézard graphique que deux types d’affiches furent imprimées. Les unes sur « dos bleu14 » destinées à être collées sur les palissades, et représentant le dos de la carte à jouer, intègrent des éléments des logotypes des partenaires du Centre, notamment ceux de la ville de Chaumont, du ministère de la Culture, de l’Europe (Fig. 4). L’apposition de logotypes sur l’ensemble des supports de communication s’est imposée depuis le xxe siècle comme une norme incontournable. Fanette Mellier précise que : « le graphiste ‘se coltine’ non seulement les éléments d’informations, c’est-à-dire le titre de la manifestation, les dates, le lieu, les partenaires… mais aussi la ribambelle des logos. » Chaque logotype obéit à sa propre logique, et il n’est pas évident de les faire coexister ensemble surtout lorsqu’il y en a vingt ou trente. Fanette Mellier essaie toujours de transformer cette contrainte en atout : « Il s’agit de prendre les choses à bras le corps en essayant de les faire participer à la dynamique visuelle. »
Fig. 4. Affiches réalisées par Fanette Mellier (et imprimées par Lézard graphique) pour le festival Laterna Magica, façade vitrée du Centre Georges Pompidou, 2018.
18Une deuxième série d’affiches prévues pour ce projet Joker ont été apposées dans des panneaux Decaux, en ville, représentant la face recto des cartes à jouer, portant des motifs de cœurs multicolores disposés de façon aléatoire.
- 15 Voir Sandrine Maillet et Anne-Marie Sauvage, « L’invention de l’affiche illustrée en couleurs et l’ (...)
- 16 Il s’agit d’un cadre (bois ou métal) sur lequel est tendu un tissu très fin (soie ou fibres synthèt (...)
19Autre contrainte, qui perdure depuis le xixe siècle, celle du coût de l’impression en couleurs15. Ainsi ces affiches s’inscrivaient dans une volonté de trouver des solutions peu coûteuses, d’où la nécessité de fixer des objectifs précis avec des compositions totalement modulables. Fanette Mellier et Jean-Yves Grandidier ont alors réalisé des dizaines de motifs différents : « avec quatre ou cinq écrans de sérigraphie, c’est-à-dire de formes16 et joué sur des couleurs, en retournant des écrans. » (Fig. 5) Une inventivité, rappelle l’imprimeur, qui a permis de réaliser « une grande variété d’impressions avec une économie de moyens énorme pour un résultat étonnant car il n'y avait quasiment jamais deux images identiques. » Grâce à l’atelier de sérigraphie mis à disposition pour le projet, il a donc été possible d’obtenir une multitude de combinaisons, à la fois uniques et quasiment infinies. Un peu comme un jeu de cartes en désordre, les affiches face tarotées avec les logotypes étaient collées de façon irrégulière sur la surface ondulée des palissades, ce qui permettait d’accentuer le côté répétitif des motifs. En contrepoint, des affiches avec les cœurs de couleurs étaient disposées dans les panneaux d’affichage en ville (Fig. 6).
Fig. 5. Écran sérigraphique et affiches du projet Joker réalisées par Fanette Mellier et imprimées par Jean-Yves Grandidier, 2014. Vue de l’imprimerie Lézard Graphique, Brumath.
Fig. 6. Panneau d’affichage et palissades de chantier entourant le bâtiment en construction Le Signe, ville de Chaumont (Haute-Marne), 2014. Affiches Joker réalisées par Fanette Mellier et imprimées par Jean-Yves Grandidier, atelier Lézard graphique (Brumath)
La question de la signature : œuvre collaborative ?
20Grâce à sa visibilité dans l’espace public, l’affiche constitue pour l’artiste un moyen d’accéder à une forme de reconnaissance auprès d’un large public. Dans les années 1890, alors que bien des affiches restent anonymes, période considérée comme « l’âge d’or » de l’affiche illustrée, des artistes tels Toulouse-Lautrec, Bonnard et les nabis, Grasset, Mucha, Steinlen… s’emparent de ce médium et imposent leur signature. L’affiche acquiert alors une véritable reconnaissance en tant qu’œuvre. Aujourd’hui, bien qu’il existe toujours des exceptions, les graphistes indépendants apposent généralement leur signature sur leurs affiches. C’est d’ailleurs ce qui les différencie des réalisations issues d’agences de communication qui emploient des graphistes sans que l’on connaisse leur nom.
21Dans le cas du Signe, il est étonnant de constater que les affiches ne portent pas la signature de Mathias Schweizer. Jean-Michel Géridan, nous éclaire sur cette particularité : « Le graphiste considère que chaque image naît d’un dialogue avec l’institution et ses représentants. Il lui semble donc naturel de s’effacer, au profit de la structure et de signer Le Signe ». À l’opposé, Fanette Mellier tient à signer ses affiches et parfois à les co-signer avec Lézard graphique, soulignant ainsi leur étroite collaboration. Cette co-signature exprime une volonté de mettre en valeur l’expertise technique de l’imprimeur, considéré comme un acteur à part entière et déterminant dans le processus créatif.
Considérations finales sur les sociétés d’affichages
22Dès le xviiie siècle, l'affichage commercial investit l'espace urbain et, de façon encore plus marquée au xixe siècle, avec l'émergence de sociétés d'affichage (Gaber, Bonnard-Bidault, Dufayel…), les murs se transforment en supports publicitaires façonnés selon les intérêts des annonceurs.
23. Cette appropriation privée de l’espace public est alors promue comme une initiative bénéfique pour le public qui profite ainsi d’annonces variées, renouvelées, actualisées et gratuites. Aujourd’hui, l’espace urbain est occupé en partie par des sociétés d’affichage (notamment JCDecaux), qui offrent une information à portée locale (avec le plan de la ville par exemple) en accord avec les municipalités. Ces sociétés semblent aujourd’hui tendre à ajouter à leurs prestations celles de l’imprimerie, voire du graphisme. À ce propos, Jean-Yves Grandidier s’inquiète : « Si une société de diffusion s’empare de l’impression et de la création, ce sera la mort des petits imprimeurs et des graphistes indépendants, comme ce fut la disparition des studios de création avec l’arrivée des agences de publicité ». Fanette Mellier évoque à son tour le risque de la fin d’une excellence graphique : « La qualité de l'affiche est complètement liée à sa présence matérielle. Si on imprime tout avec de grandes imprimantes, les images seront complètement aplanies, fades, aseptisées, normées. Elles n’auront pas d’impact, pas de présence. Et il n'y aura plus de place pour des encres spéciales, pour ce qu'on appelle des tons directs, c'est-à-dire des encres avec des pigments particuliers. »
24À terme, si une société d’affichage parvient à imposer sa vision et à obtenir le monopole de toute la chaîne de production, de la création à l’affichage, il n’y aura plus d’affiches comme espace de création, ce qui représenterait une véritable perte, y compris pour les historiens de demain. Une certaine vigilance paraît dès lors nécessaire !
25L’affiche, en tant qu’image imprimée, qu’il s’agisse du xixe siècle ou d’aujourd’hui, résulte à la fois d’un acte créatif autonome et d’une démarche collaborative : le commanditaire impose un sujet, le graphiste invente un visuel et il a besoin de l’imprimeur. La connaissance des échanges entre protagonistes contemporains éclaire non seulement les pratiques actuelles, mais elle donne aussi une idée des usages antérieurs mal documentés. Cette continuité entre hier et aujourd’hui confère aux fonds modernes et contemporains, tels que constitués à la Bibliothèque nationale de France, une profondeur et une richesse que n’aurait pas une collection limitée à une seule période.
- 17 Je tiens à remercier Anne-Marie Sauvage pour sa contribution et Matthieu Béra pour les nombreuses d (...)
26Cela étant, afin de produire une vue d’ensemble des différentes pratiques, de rendre compte de la diversité presqu’infinie des types de rapports et de configurations entre le commanditaire, le graphiste et l’imprimeur (sans parler des sociétés d’affichages), il serait nécessaire d’enrichir ce sujet en sollicitant d’autres professionnels de la communication visuelle. Sur des projets qui sortent de l’ordinaire, comme ceux évoqués ici, la complicité avec l’ensemble des intervenants apparaît essentielle tant il est nécessaire que chacun soit animé non seulement par le désir de créer une affiche de communication, mais aussi par l’envie d’en faire un objet d’expérimentation17.
Notes
1 Les mots désignant le créateur d’affiches ont évolué au fil du temps : l’artiste, l’illustrateur, l’affichiste ou le dessinateur publicitaire. Aujourd’hui, les termes de graphiste ou de designer graphique s’appliquent à un artiste qui conçoit des affiches et travaille généralement aussi sur tous les supports de communication visuelle, dans le cadre d’une commande. Voir : https://expositions.bnf.fr/graphis/definition01/ssindex02.htm
2 “Et au xxie siècle ? Le commanditaire, le graphiste et l’imprimeur”, table ronde organisée par Sandrine Maillet, chargée de la collection d’affiches au département des Estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France, avec la participation de Jean-Yves Grandidier de l’imprimerie Lézard Graphique, Fanette Mellier, graphiste et Jean-Michel Géridan, directeur du Signe, Centre national du graphisme, à Chaumont (Haute-Marne). Cette table ronde a été introduite par Sylvie Aubenas, directrice du département des Estampes et de la photographie de la BnF et s’inscrivait dans la journée d’étude du 28 mai 2025 intitulée « Les images sont dans la rue (xixe-xxie siècles) » organisée en lien avec l’exposition L’art est dans la rue, BnF- Musée d’Orsay (18 mars-6 juillet 2025).
3 Après un double cursus à l’Université Paris 8 et à l’École nationale des arts décoratifs de Paris, Jean-Michel Géridan développe une pratique artistique dans les technologies open source et du graphisme à l’écran. En 2011, il intègre l’équipe pédagogique de l’École supérieure d’art et design du Havre et devient l’un des membres du collectif Une Saison Graphique (un festival d’affiches au Havre). Depuis 2018, il est directeur général du Signe, le Centre national du graphisme à Chaumont (Haute-Marne). Le Signe organise une biennale internationale qui sélectionne et expose la création contemporaine dans le domaine du design graphique. Cette biennale s’inscrit dans la continuité du Festival de l’affiche de Chaumont, fondé en 1990. Dans cet article, nous considérerons Jean-Michel Géridan comme le commanditaire
4 Fanette Mellier se forme dans le domaine du design graphique à l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg. Elle travaille au début des années 2000 avec le graphiste Pierre di Sciullo, puis au sein de l’Atelier de création graphique de Pierre Bernard. En 2005, elle s’installe comme graphiste indépendante. De 2007 à 2009, elle devient résidente au Pôle graphisme de Chaumont (devenu en 2016, Le Signe). De 2012 à 2013, elle est pensionnaire en design à l’Académie de France à Rome (Villa Médicis). Ses principaux commanditaires sont des institutions culturelles. Son travail s’articule entre projets de commande et de recherche, et son goût pour l’objet imprimé l’a conduit à collaborer étroitement avec Jean-Yves Grandidier, fondateur de l’imprimerie Lézard graphique
5 En 1972, Jean-Yves Grandidier entre aux Beaux-Arts de Nancy, puis avec des camarades plasticiens, il achète un atelier de sérigraphie et se forme en autodidacte à l’impression sérigraphique. En 1979, il fonde, l’imprimerie Lézard Graphique à Brumath (près de Strasbourg) (reprise en 2017 par Frédéric Rose). Il répond aussi bien à des commandes d’affiches pour des clients commerciaux, qu’à des commandes dans le secteur culturel, et travaille alors avec des artistes et des graphistes.
6 Un logotype est un signe graphique qui permet d’identifier une entreprise, une marque, une organisation, un produit, etc.
7 Mathias Schweizer suit des études à l’École d’art de la Chaux-de-Fonds en Suisse. Il rejoint en 1998 l’atelier parisien des Graphistes associés. Il devient graphiste indépendant en 1999. Voir Sandrine Maillet et Anne-Marie Sauvage, Graphisme et création contemporaine. Revue de la BnF, n° 43, 2013
8 Gustave Dutailly (1846-1906) fut botaniste et député de la Haute-Marne en 1885. Il était un grand collectionneur d’affiches, un « affichomaniaque » de la fin du xixe siècle qui légua sa collection de 5000 affiches à la ville de Chaumont en 1905. Le festival international du graphisme de Chaumont a été créé en 1990 dans la continuité de cette collection.
9 La Galerie des Galeries Lafayette pour le projet Antidote, le Credac d’Ivry-sur-Seine, le Frac des Pays de la Loire…
10 La Linea est une série télévisée d’animation italienne créée par le dessinateur italien Osvaldo Cavandoli diffusé sur la RAI en 1971 et en France en 1977. Cette série met en scène un personnage qui se matérialise par une ligne unique tracée en blanc sur un fond uni de couleur. Voir : https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb17048810d
11 Sac cabas
12 Voir : https://fanettemellier.com/laterna-magica
13 Voir : https://fanettemellier.com/joker
14 Jean-Yves Grandidier précise : « Le fond bleu, c'est la couleur du papier d'origine affiche. La majorité des affiches collées dans l'espace urbain sont quasiment toujours réalisées sur ce papier afin d’éviter des effets de transparence quand il pleut par exemple »
15 Voir Sandrine Maillet et Anne-Marie Sauvage, « L’invention de l’affiche illustrée en couleurs et l’imprimerie », L’art est dans la rue, Paris, BnF, Musée d’Orsay, p. 42.
16 Il s’agit d’un cadre (bois ou métal) sur lequel est tendu un tissu très fin (soie ou fibres synthètiques). Voir également Sandrine Maillet « L’esprit Lézard, un entretien avec Jean-Yves Grandidier ». Paris, Nouvelles de l’Estampe, 268, 2022. En ligne : https://doi.org/10.4000/estampe.3118
17 Je tiens à remercier Anne-Marie Sauvage pour sa contribution et Matthieu Béra pour les nombreuses discussions que nous avons eues.
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| Légende | Fig. 1. (à gauche) Logotype du Signe dessiné par Mathias Schweizer / (à droite) Logotype de la Biennale du Signe dessiné par Mathias Schweizer. |
| URL | http://journals.openedition.org/estampe/docannexe/image/7230/img-1.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 40k |
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| Légende | Fig. 2. Solstices, hiver 2024 Affiche de Mathias Schweizer réalisée pour Le Signe. Ensemble de distorsions temporelles, d’altérations physiques, de déchirures, sur lesquelles s’est posé un martin-pêcheur. Le frêle et fragile oiseau au bec affuté est signe d’espérance. Affiche présentée dans la ville de Chaumont (Haute-Marne) à proximité de banderoles de soutien au peuple ukrainien. |
| URL | http://journals.openedition.org/estampe/docannexe/image/7230/img-2.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 389k |
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| Légende | Fig. 3. Affiches de Mathias Schweizer annonçant la 4éme biennale internationale de design graphique de 2023 au Signe, Chaumont (Haute-Marne) |
| URL | http://journals.openedition.org/estampe/docannexe/image/7230/img-3.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 156k |
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| Légende | Fig. 4. Affiches réalisées par Fanette Mellier (et imprimées par Lézard graphique) pour le festival Laterna Magica, façade vitrée du Centre Georges Pompidou, 2018. |
| URL | http://journals.openedition.org/estampe/docannexe/image/7230/img-4.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 709k |
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| Légende | Fig. 5. Écran sérigraphique et affiches du projet Joker réalisées par Fanette Mellier et imprimées par Jean-Yves Grandidier, 2014. Vue de l’imprimerie Lézard Graphique, Brumath. |
| URL | http://journals.openedition.org/estampe/docannexe/image/7230/img-5.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 382k |
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| Légende | Fig. 6. Panneau d’affichage et palissades de chantier entourant le bâtiment en construction Le Signe, ville de Chaumont (Haute-Marne), 2014. Affiches Joker réalisées par Fanette Mellier et imprimées par Jean-Yves Grandidier, atelier Lézard graphique (Brumath) |
| URL | http://journals.openedition.org/estampe/docannexe/image/7230/img-6.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 778k |
Pour citer cet article
Référence électronique
Sandrine Maillet, « Le commanditaire, le graphiste et l’imprimeur à travers trois projets contemporains », Nouvelles de l’estampe [En ligne], 274 | 2025, mis en ligne le 15 novembre 2025, consulté le 10 février 2026. URL : http://journals.openedition.org/estampe/7230 ; DOI : https://doi.org/10.4000/156uo
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Le texte seul est utilisable sous licence CC BY 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont susceptibles d’être soumis à des autorisations d’usage spécifiques.
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