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Dossier : Cultures du numérique

« Tak tun tuang », low style et camions de procession. Écosystème d’un hit en Thaïlande

Pierre Prouteau
p. 85-103

Résumé

En mars 2016, la chanteuse minang Upiak Isil de Sumatra Ouest, en Indonésie, poste sa chanson « Tak tun tuang » sur Youtube. Un an et demi plus tard, DJ John, un jeune DJ laotien de say yo (litt. low style) – genre musical électronique thaï-lao – la remixe et la poste sur son Facebook pour les audiences de la région. Bien que personne ne parle la langue, la chanson devient un hit en Thaïlande en quelques semaines. Des remix et des chorégraphies inondent les réseaux sociaux, les groupes de procession et scéniques incorporent la chanson dans les répertoires joués dans tous les rituels et concerts du pays.
Suivre le trajet de ce hit sud-est asiatique invite à questionner les logiques complexes de dissémination, l’agencement de ces logiques et les transformations qu’elles supposent. Différentes technologies sont mobilisées : internet (streaming, réseaux sociaux), parmi d’autres technologies numériques (composition studio, remix à l’ordinateur), mais aussi l’amplification électronique. Ces manipulations permettent à la mélodie de gagner en notoriété et en puissance sonore (le mot est le même : dang) en Thaïlande. Quelques mois plus tard, la chanson disparaît subitement des réseaux sociaux et des répertoires.

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Texte intégral

Je remercie Gloria Truly Estrellita, Eduardo Erlangga Drestanta, Marzi Afriko, Hestu Prahara, Dana Rappoport, Philip Yampolsky, Joséphine Simonnot, Victor Stoichita, Stéphane Rennesson et l’ensemble de l’équipe et des participants du séminaire du CREM (CNRS-Université Paris-Nanterre) pour leurs traductions, invitations, réactions, conseils et critiques.

La chanson « Tak tun tuang » envahit la Thaïlande. Nombreux sont ceux qui se demandent avec stupéfaction : « Tak tun tuang, c’est quoi cette chanson ? (…) Les mots ’’Tak tun tuang’’ n’ont aucun sens, il ne s’agit que d’une mélodie ayant besoin de se frayer un chemin dans les oreilles des auditeurs. (…) Nous n’avons aucune information sur la manière dont cette chanson a pénétré le pays pour finir par y être écoutée partout. Nous savons par contre qu’il s’agit d’un hit pour beaucoup de jeunes. Avec sa voix tapageuse, une mélodie qui invite à se trémousser et ’’Tak tun tuang’’ lancé de temps en temps, les amateurs thaï de low style ne peuvent désormais s’en passer. (…) Dans le clip, la chanteuse indonésienne Upiak Isil déambule sur un marché local, le sarong noué autour de la taille avec une allure de commerçante, en chantant : ’’Je ne me suis pas encore lavée/Tak tun tuang, tak tun tuang/Mais je suis déjà super jolie/Tak tun tuang, tak tun tuang/Et si je vais me laver, imagine comment ce sera/Tak tun tuang, tak tun tuang/Je vais être encore plus jolie, c’est certain’’. On ne sait pas à quel point la chanson est connue en Indonésie, mais Tak tun tuang va à coup sûr être écoutée ici sans arrêt pendant toute la période du Nouvel an qui arrive. » (Première actualité de la semaine du 12 au 18/11/2017, rubrique Trending this week du média en ligne The Momentum)1.

  • 2 Low style, ou say yo, est un genre de musique électronique populaire apprécié des jeunes de la régi (...)

1J’entends pour la première fois Tak tun tuang lors d’une procession d’un rituel d’ordination le 18/11/2017 à Lomkao, dans la province de Phetchabun, située aux marges rurales des régions Centre et Nord-Est de la Thaïlande, à quelques encablures du Laos. Le groupe qui joue au petit matin célèbre l’ordination du postulant, et son cortège festif l’amène au temple. Le but est d’honorer le futur moine à grand renfort de musique, de danse et d’alcool. Des groupes de musique sont engagés avec leur sound system afin d’animer la procession. Au milieu du flux de motifs mélodiques anciens et des derniers hits, une mélodie inconnue chantée ni en thaï ni en lao m’interpelle. Entendue à nouveau le lendemain dans une autre procession, je m’attèle à la retrouver. Tak tun tuang vient tout juste de « naître » en tant que hit en Thaïlande. Diffusée pour la première fois sur la plateforme Youtube en 2014 dans un quasi anonymat auprès des audiences de Sumatra Ouest, en Indonésie, d’où est originaire sa chanteuse, Upiak Isil, c’est seulement trois ans plus tard que la chanson décolle depuis les réseaux sociaux du pays voisin, après que DJ John, un DJ laotien populaire de low style2, en a fait un remix. Le phénomène ne fera que s’amplifier avant de disparaître subitement quelques mois après.

  • 3 À l’exception de Guillebaud (2010). Peu de travaux ont étudié le trajet de tubes, d’autant que ni l (...)

2Chaque hit suit une trajectoire propre. Si des éléments du processus de la fabrique des hits peuvent être généralisables à la Thaïlande, à l’aire thaï-lao, à l’Asie du Sud-Est, voire au-delà à partir de l’étude de Tak tun tuang, son parcours s’avère très spécifique : peu de chansons deviennent des hits à l’échelle sud-est asiatique en passant ainsi d’un genre régional à un autre, qui plus est sans partager la même langue. Cette spécificité fonde aussi l’intérêt de l’étudier : il part d’un décentrement rarement effectué3.

  • 4 On observe dès à présent que célébrité et volume sonore sont exprimés par un même terme.
  • 5 Où la mutation correspondrait à la variation musicale. Sa propagation en Asie du Sud-Est seulement (...)
  • 6 Certains musiciens de procession m’ont ainsi parlé des motifs mélodiques comme des « maîtres » (th. (...)

3Qu’est-ce qu’un hit ? Les langues thaï et lao reprennent l’anglicisme, ou utilisent le terme phleng dang, litt. « chanson populaire » ou « chanson au volume sonore important »4. Je souscris à la définition du hit de Peter Szendy (2008) en tant que « virus qui nous gagne : ce que certains appellent ’vers d’oreille’» (ibid. : 11), de l’anglais earworm. Le hit obsède : sa mélodie « rentre dans la tête », « colle aux oreilles » (tit hu) en thaï ; il s’inflitre dans le cours de la vie, parfois contre la volonté de l’auditeur. L’image de son mode d’existence comme virus ou parasite aide à mieux le comprendre : le hit est « viral » lorsqu’il est porté par un grand nombre d’hôtes, sa diffusion serait corrélée à sa propension à la « mutation » et à son insertion dans un « écosystème » musical, technologique, économique, humain5. Le considérer comme une forme de vie s’avère proche de conceptions ayant cours en Thaïlande chez certains musiciens6. Mais je les développe ici de manière personnelle. Comme toute forme de vie, un hit a pour but de vivre et prospérer le plus possible : « vivre » étant la durée pendant laquelle le hit est joué et écouté, et « prospérer » correspondant à l’ampleur de sa notoriété. Il devient en passant un phénomène social investi émotivement par un grand nombre de personnes.

4Mon objectif est de décrire Tak tun tuang musicalement avec ses variations et la nature de son écosystème, pour interroger ses effets sur les auditeurs et comprendre comment, en retour, ces derniers ont contribué à le modeler. Je répondrai à ces questions à partir de l’ethnographie d’un terrain virtuel sur les réseaux sociaux couplée à une enquête de terrain auprès des musiciens et auditeurs, toutes deux débutées au moment précis où Tak tun tuang devenait un hit et poursuivies jusqu’à présent. J’ai enfin eu la chance de mener des entretiens avec DJ John et la chanteuse Upiak Isil, devenue depuis une star en Thaïlande et en Malaisie, je les en remercie profondément. J’ai tenté de n’émettre aucun jugement sur les hits, même indirectement. Mais s’il fallait présenter mes motivations le plus honnêtement possible, j’ai dès le début apprécié Tak tun tuang et Upiak Isil, et je suis un amateur du genre low style, à ce jour la seule musique électronique thaï-lao.

Naissance

Version originale

  • 7 Ces informations sont tirées d’un entretien avec Upiak Isil effectué en ligne le 21/12/2021.
  • 8 Le rabab est composé d’un chanteur ou d’une chanteuse, accompagné par un violon joué posé à terre. (...)

5Silvia Nanda, Upiak Isil de son nom d’artiste, vient du village de Agam, dans la commune de Padang à Sumatra Ouest en Indonésie7. Elle appartient à la population minangkabau, majoritaire dans la région, et parle une langue distincte de la langue nationale. Upiak, professionnelle depuis ses 13 ans, a appris à chanter seule même si sa grand-mère, chanteuse de rabab, l’a influencée au côté d’autres genres minang8.

Fig. 1. Photographie de Upiak Isil, avec son aimable autorisation.

Fig. 1. Photographie de Upiak Isil, avec son aimable autorisation.

Tak tun tuang, Upiak Isil9

Aku belum mandi tak tun tuang

Je ne me suis pas encore lavée, tak tun tuang

Tapi masih canting juga tak tun tuang

Mais je suis déjà très belle, tak tun tuang

Apalagi kalau sudah mandi tak tun tuang

Imaginez si je prenais une douche, tak tun tuang

Pasti antik sekaliii yeaaaah

Je serai encore plus belle, tak tun tuang

Kalau orang lain melihatku tak tun tuang

Si les gens me regardent, tak tun tuang

Bedakku tebal sekali tak tun tuang

Ma couche de fond de teint est si épaisse, tak tun tuang

Tapi kalau langsung dicium tak tun tuang

Mais si vous venez humer directement, tak tun tuang

Astaghfirullah baunya

Que Dieu me pardonne, ça ne sent pas la rose, tak tun tuang

Kalau cowok ganteng yang lewat saya acuh saja yeaaah

Si un bel homme passe, je n’en ai rien à faire, yeaaaah !

Kalau bapak tua yang lewat aku diam saja

Si un vieil homme passe, je ne fais rien.

Yang penting tidak mengganggu orang tak tun tuang

Du moment que je ne dérange personne, tak tun tuang

Walau sering ketawa sendiri tak tun tuang

Même si je ris toute seule comme une démente, tak tun tuang

Walau di sangka orang saya dalang tak tun tuang

Les gens pensent que je suis un maître des marionnettes (dalang), tak tun tuang

Tapi hasil Isil (penyani) senang tak tun tuang

Mais moi je suis heureuse, tak tun tuang

6La mélodie et l’instrumentation de Tak tun tuang ont été composées par un ami d’Upiak Isil, Andi Bernadee10. En revanche, les paroles, dont le titre onomatopéique imite les sonorités du tambour, ont été écrites par Upiak Isil elle-même.

7L’humour des paroles se reflète dans le clip vidéo de la chanson. Déambulant sur un marché en sarong, Upiak Isil y interpelle des passants et encourage des cercles de commerçants et de badauds hilares à secouer la tête de haut en bas en rythme. Upiak décrit la chanson comme comique (lagu komedi), provinciale (lagu kampung) et, en se dévalorisant, comme étant peu sérieuse, commune et facile à écouter (receh, litt. « de la petite monnaie »).

8L’instrumentation de cette chanson pop est « classique » : batterie, basse électrique, guitare rythmique acoustique, guitare solo électrique. L’échelle est pentatonique, le rythme binaire et midtempo. La chanson alterne tout au plus cinq accords à la guitare en contretemps, parfois égrenés en arpèges. La guitare solo qui ponctue certaines fins de phrases mélodiques, débute la chanson avec les mêmes notes saturées. Le refrain s’enchaîne au premier couplet. Puis au deuxième, le solo de guitare reprend l’introduction, avant le retour du premier couplet, du refrain, puis l’arrivée du deuxième couplet qui annonce la fin de la chanson. La structure du morceau est plutôt banale ; c’est la performance vocale d’Upiak qui fait l’originalité de la chanson. Cette dernière frise intentionnellement avec les fausses notes dans des registres très aigus tout du long des couplets et hurle carrément dans les refrains : « J’y chante avec mon cœur, ce qui me permet de chanter très aigu et avec entrain. Ce n’est plus une chose difficile, je peux vraiment chanter comme je veux et faire la folle (orang gila) » (21/12/2021).

Version de DJ John

  • 11 Écoutée 25 millions de fois sur Youtube, la vidéo a depuis été effacée. Mais de nouvelles vidéos so (...)

9DJ John le dit d’emblée : il n’a pas découvert lui-même la chanson, mais l’a entendue sur Tik Tok. Il est néanmoins le premier à en faire un remix, qui contribuera à la populariser en Thaïlande11.

Bonjour, je suis DJ John ou Johnny. J’ai 20 ans et je viens du Laos. Je suis né à Phin dans la province de Savannakhet. J’ai grandi dans une famille de la classe moyenne. En ce moment, je travaille en tant que DJ : je remixe des chansons, on m’en commande aussi (15/12/2021).

Fig. 2. DJ John dans son home studio chez lui.

Fig. 2. DJ John dans son home studio chez lui.

Derrière lui, la plaque envoyée par Youtube pour son premier million d’abonnés. Sa chaîne en compte deux millions aujourd’hui.

Photographie DJ John, avec son aimable autorisation.

  • 12 Même si l’un de ses grands frères joue du phin, un luth à trois cordes apprécié et joué par les pop (...)

10Remixer consiste à modifier et rajouter des pistes à des chansons préexistantes. DJ John travaille pour ce faire sur le logiciel Fruty Loops. Il a appris les bases de la musique et l’art du remix grâce à internet12.

Au début, je n’étais qu’un ado ordinaire accro aux jeux vidéo. Dans les années 2011-2012, beaucoup de chansons dance devenaient des hits. (…) Vers 2013-2014, à force d’en écouter j’ai ressenti l’envie d’essayer d’en faire. (…) J’ai commencé par chercher des samples de percussion que j’ai organisés en rythmes dance thaï et intégré à différentes chansons internationales (sakon) (15/12/2021).

  • 13 L’EDM est une version diluée et industrialisée des genres de musique électronique hérités des cultu (...)
  • 14 Voir l’histoire de l’introduction en Thaïlande de ce rythme latino dans Mitchell (2021 : 80-85) et (...)
  • 15 Notamment les breaks avec un arrêt de la rythmique et une remontée progressive de l’intensité. Une (...)
  • 16 Ou succession de morceaux sans interruption du rythme pour ne pas stopper la danse. Par exemple : w (...)

11La dance thaï consiste en l’adaptation thaï-lao de l’Electronic Dance Music (EDM) majoritairement nord-américaine13. S’il existe une version internationale de la dance, comme d’autres genres dont se réclame DJ John – le sam cha (ou « trois cha », cha cha cha)14 ou encore le hip hop plus récemment –, ces genres globalisés se sont depuis longtemps autonomisés dans l’aire thaï-lao. Le terme le plus utilisé pour ce genre n’est pas dance, mais say yo, mieux rendu par sa traduction anglaise littérale « low style ». Il se réfère à la danse suggestive accompagnant la musique, qui tend à faire s’abaisser le/la danseu·r·se vers le sol, fesses en arrière. Le say yo est une musique de club, populaire auprès de la jeunesse et associée au tuning (la modification de motos et voitures). Le genre est commun au Cambodge, au Vietnam et au Laos, mais il est surtout populaire en Thaïlande. Il reprend à l’EDM la figure du DJ et certains éléments musicaux15. La majorité de la structure musicale consiste en un squelette rythmique et des basses imposantes répétés à outrance. Cette structure minimaliste est implacablement déroulée en mix16.

12Le remix de DJ John apporte des modifications limitées mais importantes à Tak tun tuang : une ligne de basse compressée, des interjections vocales en contretemps lors de l’introduction, du solo de guitare et des refrains, et une boucle produite par une boîte à rythme. Les trois dernières pulsations de chaque mesure laissent entendre des cymbales ouvertes à contretemps se fermant sur la pulsation suivante. DJ John appelle l’adjonction rythmique « sam cha hip hop » car : « j’intègre un rythme hip hop dance aux percussions sam cha de la musique thaï » (15/12/2021). Hip hop dance renvoie aux « yo » à contretemps. Sam cha est le rythme produit par la grosse caisse et les cymbales. Dans Tak tun tuang, le rythme à la grosse caisse est le suivant :

Fig. 3. Rythme sam cha de « Tak tun tuang » à la grosse caisse.

Fig. 3. Rythme sam cha de « Tak tun tuang » à la grosse caisse.

13Il existe plusieurs variations rythmiques de cette formule, la plus communément utilisée étant certainement celle-ci :

Fig. 4. La variation la plus commune du rythme sam cha molam.

Fig. 4. La variation la plus commune du rythme sam cha molam.
  • 17 Cymbales à mains utilisées tant dans les groupes de procession que dans la musique « classique » (d (...)
  • 18 Genre musical favori des populations lao de Thaïlande et du Laos, dont se réclame également DJ John
  • 19 Cette formule tisse un lien entre différents espaces d’Asie du Sud-Est : au moins entre la Thaïland (...)

14Associée aux cymbales ching et chap17, cette formule forme l’armature d’une grande partie des tubes de luk thung et de molam18, lesquels constituent à leur tour la majeure partie des répertoires des groupes de ces genres. Lorsqu’ils jouent, parfois jusqu’à l’aube lors de certains rituels du Nord-Est et du Centre, c’est cette formule rythmique qui perce le silence nocturne à des dizaines de kilomètres à la ronde. Le low style a donc beau être un produit du XXIe siècle, par ce rythme il s’inscrit aussi dans un temps plus long. Principale modification faite à Tak tun tuang, ce rythme a certainement contribué au succès de la chanson en Thaïlande19.

De la musique et du comique

15Tak tun tuang remplit les critères musicaux de base pour accéder au marché thaï : pentatonisme, structure et instrumentation canoniques, formule rythmique parmi les plus utilisées du pays. Mais cela n’explique que partiellement son potentiel viral. Qu’est-ce qui a retenu l’attention de l’audience thaï ? Un consensus s’exprime autour de son caractère « comique ». Mais dans la mesure où les Thaï ne comprennent pas les paroles, on peut se demander comment l’humour a été transmis, et s’il est strictement musical. Le cas échéant, par quels procédés s’élabore-t-il ?

16Le komedi est le genre de prédilection d’Upiak Isil. Lors de notre entretien, elle développe ainsi sa conception de l’humour : « Je cherche des sujets ’’chatouilleux’’ (gelitik) sur la vie quotidienne montrant avec humour le comportement parfois ridicule des gens ». La personnalité originale (aneh aneh) d’Upiak transparaît ainsi dans ses chansons et notamment dans Tak tun tuang, qui développe un sujet qu’elle affectionne : celui de la subversion de la beauté féminine et de la place des femmes dans l’espace public et dans la société.

Dans « Tak tun tuang », j’exprime et j’affirme que les femmes peuvent en avoir rien à faire et garder quand même confiance. Même si personne ne fait attention à nous. Même si les gens nous disent que nous sommes trop abîmées (comme un fruit trop mûr). Je lance le cri « Aaaaah » (au refrain) pour exprimer cette indifférence. Le plus important c’est que je me sente belle (21/12/2021).

17Quelque chose de cet humour est passé en Thaïlande. Dans une courte vidéo parue au moment du succès de Tak tun tuang, un tiers environ des personnes interrogées connaissent l’idée générale de la chanson20. L’accoutrement de la chanteuse, notamment le sarong, a marqué les esprits. S’habiller ainsi dans l’espace public, ce qui équivaudrait à sortir en pyjama, n’est possible que si l’on ne s’embarrasse pas des bonnes manières21.

  • 22 L’ensemble des paroles sont retranscrites en alphabet thaï et se voient adjoindre un ton et une lon (...)

18Mais le sens littéral des paroles reste incompris. Le slogan « la chanson à laquelle on ne comprend rien » (phleng may ru ruang) est d’ailleurs incrusté dans la vidéo du remix. L’incompréhension devient partie du comique charrié par la chanson et une raison de son succès : elle est toujours chantée en « yaourt »22 en Thaïlande. Le « chanter faux » est un autre élément musical plausible de cet humour, surtout dans la version originale. L’humour est enfin lié à la place du cri dans la chanson. Les femmes – interprètes quasi-exclusives de la chanson – prenaient plaisir à faire déraper dangereusement leur chant. Mais tous les auditeurs confondus s’en délectaient, par un frisson épidermique que l’intensité du chant dans ces registres peut parfois provoquer. Il fallait hurler le plus fort et le plus aigu possible cette rengaine, ces trois onomatopées au statut sémantique trouble et aux sonorités jouissives, s’époumoner d’autant plus lors du refrain – tout en suivant en cela l’esprit de la chanson. Le phénomène Tak tun tuang s’est finalement constitué en une sorte de concours national de cris suraigus féminins.

Dissémination

Réseaux sociaux

  • 23 Le point le plus loin qui a pu être remonté a été une vidéo publiée sur Tik Tok dans laquelle un tr (...)

19Dans le cas de Tak tun tuang, le lien entre Indonésie et Thaïlande est fait par internet, mais le point d’origine exact – le « cas zéro » – n’a pu être trouvé23. La maîtrise des réseaux sociaux est nécessaire pour les artistes. L’habileté à les gérer – nombre de visionnages, d’abonnés et de partages – peut avoir des conséquences importantes sur les carrières. DJ John a ses propres stratégies, par exemple en ne postant ses remix que sur Youtube. Ceux qui apprécient sa musique – les jeunes, les plus actifs sur les réseaux – la relaient à leur tour sur Tik Tok notamment. Étant massivement utilisé, internet permet tout autant de diffuser la musique que d’y puiser de l’inspiration :

« À l’époque, je voyais des gens sur Tik Tok danser sur « Tak tun tuang ». (…) Je l’ai donc cherché sur Youtube. (…) Ma chaîne était très suivie, il suffisait que j’y mette une chanson pour que ça devienne un hit. Beaucoup faisaient un million de vues, parfois dix millions de vues. Je me suis donc dit que si j’en faisais un remix, cela marcherait (ca dang nae). C’est donc ce que j’ai fait. Il a fait dix millions de vues en à peine un mois » (DJ John 15/12/2021).

  • 24 Il n’est pas clair si, selon les termes d’un accord ou d’un ordre des ayants droit, il doit, systém (...)

20DJ John n’étant pas proriétaire des droits de la chanson, la plupart de ses vidéos font l’objet de réclamations24. Il a ainsi dû rapidement supprimer Tak tun tuang.

21De son côté, Upiak ne connaissait rien aux réseaux sociaux, mais tout a changé avec le succès de « Tak tun tuang » :

  • 25 On se souvient que seules les paroles de la chanson sont d’Upiak. Elle a donc aussi signé un contra (...)

Depuis que la chanson est devenue virale, j’ai signé un contrat avec une maison de production en Malaisie, MVM Production. Avant cela, j’étais ma propre productrice. Après avoir signé ce contrat, j’ai fait des nouvelles versions plus modernisées (de « Tak tun tuang ») dont les copyrights sont détenus par MVM Production. (…) Si quelqu’un d’autre la chante et la poste sur Youtube, qu’il soit interprète, en live ou un DJ, la vidéo est automatiquement réclamée par MVM (21/12/2021)25.

22Tak tun tuang a suscité une production particulièrement importante de vidéos sur Youtube. Upiak en a ainsi proposé à elle seule plusieurs versions26. De nombreux autres remix sont également produits. Quant aux nombreuses vidéos que ce tube a générées, elles proposent chacune un imaginaire particulier : une animation virtuelle de squelettes en train de danser mise en boucle, un bolide figé dans une pointe de vitesse, une doll peroxydée dans une pose lascive etc. Le nombre de vidéos et de versions semble illimité. Autre dispositif mis en place : quelques jours après le début du phénomène, le hit est apparié dans un « duel » avec la chanson Panama interprétée par le chanteur roumain Matteo27.

23Un étudiant lambda ou une célébrité thaï du net vêtue de ses plus beaux atours se filme en train de danser sur Tak tun tuang pour poster ensuite la vidéo sur Tik Tok. Ces vidéos sont ensuite réutilisées par des DJ’s qui les compilent, les agrémentent de remix et les repostent sur Youtube. Quelqu’un découvre la chanson ainsi et décide d’en faire une version « lyp sinc » – en playback. Pour les plus hardis, ce peut être un karaoké ou une réinterprétation à la guitare, postés ensuite sur les réseaux sociaux. On observe ainsi que ces modes de diffusion forment un système à part entière, suscitant des expériences individuelles et collectives renouvelées de la musique – tout auditeur peut devenir un relais, par le partage, tout en entrant en interaction avec d’autres auditeurs et même avec les artistes, en postant des commentaires par exemple. internet permet à une chanson d’être stockée et diffusée instantanément et simultanément en autant de points qu’il y a de terminaux dans une région du monde donnée, et dans le monde entier. Un hit thaï peut régulièrement totaliser cent, deux cents ou trois cents millions de vues.

  • 28 Les artistes acceptent a priori de n’engranger aucune royalty de telles pratiques et les favorisent (...)

24Bientôt, des groupes de tout le pays proposent de nouvelles versions de Tak tun tuang. Comme il arrive parfois que des reprises prennent le pas sur la version originale, beaucoup de formations tentent leur chance. Parmi les auditeurs, certains cherchent la meilleure version d’un tube – la plus excitante (man) qui n’est pas forcément la plus connue – pour la jouer en soirée par exemple. S’ils ont un peu d’argent, ils la diffusent depuis une flamboyante voiture « tunée », portières et coffres ouverts afin d’optimiser le son qui inonde le cercle d’amis rassemblés. La journée, d’innombrables téléphones portables reliés en bluetooth à des mini-enceintes accompagnent les travailleurs·ses dans les bureaux ou les usines. La chanson est aussi téléchargée en MP3, copiée sur des CDs et vendue sur les étals des marchés du pays28. On l’a vu, elle est jouée par des groupes musicaux qui animent les processions. Bref, les réseaux sociaux contribuent, voire conditionnent désormais, la naissance et la vie d’un hit.

Fig. 5. Captures d’écran de quelques unes des nombreuses vidéos reprenant « Tak tun tuang ».

Fig. 5. Captures d’écran de quelques unes des nombreuses vidéos reprenant « Tak tun tuang ».

Performance et viralité

  • 29 Défini comme dispositif électro-acoustique modulable et cumulatif, composé a minima d’une source, d (...)

25Pour une immense majorité de Thaï, une performance est toujours préférable à un enregistrement. Cette valeur accordée à la performance détermine l’importance du musicien, notamment comme levier de dissémination. Un dispositif sonore s’impose alors par sa fréquence, sa taille et sa puissance : des systèmes de sonorisation ou sound systems29. Tous ont joués Tak tun tuang pendant quelques mois. Je vais maintenant me concentrer sur la première occurrence de la chanson, lors d’une procession, avant de tenter d’en généraliser certains résultats.

26Olf, comme beaucoup de jeunes hommes des provinces, doit passer, même pour quelques jours, par le rite de passage à l’âge adulte qu’est l’ordination dans la Sangha, la communauté monastique bouddhique. L’ordination a lieu le 18 novembre 2017 dans la localité de Sumang à Lomkao. La procession est animée par le meilleur « camion de procession » (rot hae) à l’époque, appelé Yongbang du nom du groupe musical qui en est propriétaire30. Le phénomène des camions de procession a été introduit par ce groupe dans la province voisine de Chayaphum, avant d’essaimer dans toute la région d’Isan. Le camion est le plus imposant des dispositifs de procession, le dernier en date et le plus coûteux : tout le monde le réclame pour son ordination31. Plusieurs facteurs peuvent expliquer son succès, mais l’impressionnant dispositif sound system dont il dispose y est pour beaucoup. Le véhicule est ainsi bardé d’enceintes superposées, encastrées dans une structure métallique soudée à sa base. L’avant du camion – derrière la cabine – et l’arrière disparaissent derrière des murs d’enceintes. La puissance déployée est phénoménale. Les flancs comptent eux aussi des enceintes, mais en moindre nombre, du fait des groupes électrogènes ainsi que de l’étroit escalier permettant aux musiciens et aux musiciennes d’atteindre la plateforme située à deux mètres du sol où ils jouent. La formation se compose d’un chanteur, d’une chanteuse, d’une basse, d’une guitare électrique, d’un synthétiseur et d’une batterie – électronique ou acoustique. La particularité de ces camions est de proposer une qualité de son et de musique digne d’un dispositif utilisé pour un concert.

27La procession de l’ordination établit comme une quasi-obligation pour les participants de toutes générations de se lancer dans l’amusement le plus débridé. L’absorption de grandes quantités d’alcool est fortement conseillée. En liesse, la foule danse aux sons des énièmes variations des tubes – parmi lesquels Tak tun tuang – intégrés à d’autres mélodies plus traditionnelles (lay, litt. « motif ») composant le continuum musical. Les performances durent plusieurs heures en continu, au cours de matinées de plus en plus chaudes, lors desquelles un nombre croissant de participants est de plus en plus ivre. Si les musiciens ne connaissent pas un tube, il leur faut apprendre à le jouer pour la prochaine performance : il en va de leur notoriété, même locale – les auditeurs sont exigeants.

Fig. 6. Procession de l’ordination de Anon Fakthong, animée par le camion de procession Phay Daeng Music, Lomkao, Phetchabun, 19/11/2017.

Fig. 6. Procession de l’ordination de Anon Fakthong, animée par le camion de procession Phay Daeng Music, Lomkao, Phetchabun, 19/11/2017.

Photographie Pierre Prouteau.

  • 32 C’est le cas lorsqu’une chanson évoque une festivité célébrée dans tout le pays par exemple. Mais u (...)

28Au puissant levier de dissémination qu’est internet sont donc connectés d’autres leviers plus anciens, mais tout à fait efficaces à une échelle plus locale : les sounds systems et les rituels. Ils sont en fait complémentaires l’un de l’autre, ces derniers se focalisant sur la performance, l’espace public et le collectif. La procession n’est qu’une étape des rituels parmi d’autres possibles, toutes susceptibles de déployer des volumes sonores importants. Lors d’un même week-end, plusieurs rituels peuvent se tenir dans une même localité. Certaines fêtes avec plus d’ampleur s’échelonnent sur plusieurs jours et la quasi-totalité d’entre elles utilisent des sound systems. Il faut donc s’imaginer le formidable maillage sonore du territoire par les sound systems et les rituels qui sont un relai fondamental de dissémination des musiques. Un hit a tout intérêt à s’y intégrer32.

  • 33 On ne peut que noter la similarité de formes et de contenus entre les deux flux.

29Ces leviers concourent tous à la « notoriété », khwam dang, d’une musique. Khwam dang signifie à la fois « notoriété » et « intensité sonore » et l’une semble effectivement proportionnelle à l’autre en Thaïlande, voire participe d’un cercle vertueux au cœur du phénomène du hit. Tak tun tuang s’intègre quasi simultanément au flux des playlists automatiques générées par Youtube et au stock de mélodies de tous les musiciens du pays33. Régimes numérique, électro-acoustique et performance humaine s’articulent au sein d’un écosystème permettant de disséminer le tube. Certes l’auditeur est assailli par le hit où qu’il se trouve, mais comment celui-ci s’entremêle-t-il plus profondément au cours de son existence ?

Incarnations

Incarnations spéciales

30C’est certainement sur Upiak Isil et DJ John que Tak tun tuang aura eu les effets les plus considérables. On pourrait discuter longuement des rapports de l’artiste à son œuvre34 ; contentons-nous d’en relever les conséquences mentionnées par les artistes. DJ John indique avoir largement étendu son audimat grâce au hit, quand l’accès à la notoriété a bouleversé la vie d’Upiak Isil. Son mari l’a quittée précisément à cause de Tak tun tuang. S’étant positionné contre elle aux côtés de sa belle-famille, il a critiqué les atteintes de la chanson à « l’éthique » et décrété que « sa musique est pour les fous »35, avant de se remarier. L’épreuve a été rude mais Tak tun tuang est devenu un hit quelque temps après cet épisode, et Upiak a pu poursuivre son rêve de devenir chanteuse. Tak tun tuang lui a apporté de nouvelles opportunités et a finalement amélioré sa vie et celle de toute sa famille. Elle n’évoque à ce propos que de bons moments.

Après que la chanson est devenue virale (…), j’ai participé à un show télévisé en Malaisie. Je monte sur scène, prends le micro et, face au millier de spectateurs rassemblés, je me mets à pleurer pendant 15 minutes sans réussir à m’arrêter. Pourquoi ? Parce qu’il y a énormément de monde et qu’ils viennent tous pour me voir, moi Upiak ! Tous me demandent : « Pourquoi pleures-tu ? ». Je réponds que je suis très touchée. Je ne suis personne, moi, je ne suis rien, mais je me suis rendu compte que beaucoup de monde attend des choses de moi. (…) (Après « Tak tun tuang »), je me suis senti exister et acceptée en tant que chanteuse et aimée pour cela. Je me sens capable d’apporter des changements (au monde) et montrer à tous que l’on n’a pas besoin d’avoir une voix mélodieuse, ni de bien s’habiller pour être connue. Ce qui est vraiment nécessaire, c’est du caractère ! J’ai réussi à trouver mon bonheur, tout en étant différente (21/12/2021).

Incarnations individuelles

31« Tak tun tun tuang » s’intègre aussi au cours de la vie de ses auditeurs. Afin d’avoir une idée de cet impact, même moindre, j’ai demandé à des amis des souvenirs liés à ce tube.

32Phi Em travaille dans une usine automobile de la province de Chonburi. Il est aussi joueur de phin dans un groupe de procession, dit phin prayuk (Prouteau 2022) de Phetchabun, sa ville natale. Il se souvient de la toute première fois qu’il a joué Tak tun tuang en performance :

C’était lors d’une procession d’ordination à laquelle on était engagés à Kalasin, dans la région Isan où on joue le phin à la manière traditionnelle. La chanson est amusante : on peut danser avec les hanches ou en secouant la tête. Je venais tout juste de la déchiffrer. A Kalasin, ils ne la connaissaient pas encore et ne s’imaginaient pas qu’on puisse jouer des hits dans un groupe de phin. Cela a bien marché, ils ont été agréablement surpris. C’était un moment important pour moi car le temple où l’ordination avait lieu était celui où mon père est devenu moine et abbé ensuite.

33Kot, un ami ouvrier dans l’industrie alimentaire s’en souvient lui aussi, enfin… :

Ah oui, la chanson birmane où une femme villageoise tout ce qu’il y a d’ordinaire n’aime pas se laver ! (…) Les camions de procession la jouaient tous, mais je n’en ai pas de souvenir précis. Comment je me souviendrais de quoi que ce soit, on était tous ivres ! C’est ça mon seul vague souvenir : ivre en procession.

34Phi O enseigne l’anglais dans la principale université de la province. Elle se souvient d’avoir entendu parler de cette chanson au fil d’une discussion durant laquelle un ami se disputait avec un autre. Pour faire taire l’autre, le premier lui jeta : « Tak tun tuang ». La charge émotionnelle était puissante car personne n’ayant idée de ce que cela signifiait, cela pouvait aussi bien être très péjoratif. Phi O s’est ensuite renseignée pour savoir d’où venait l’expression et a découvert la chanson.

35Foen enseigne les langues en ligne. Elle est née dans la province rurale de Chayaphum, avant de quitter, dès son enfance, la campagne pour suivre sa famille qui allait travailler en ville. Elle n’a plus eu de contact avec la province par la suite. Tak tun tuang lui rappelle son enfance avec ses parents, lorsqu’ensemble ils passaient aux abords des rituels où des chansons telles que Tak tun tuang étaient jouées.

36Tak tun tuang est liée aux processions, à la fête, plus particulièrement aux rituels des provinces rurales, à l’usage amusant et provocateur d’une interjection dont on ne comprend pas le sens. Ce qui est intéressant, c’est aussi la place de ces souvenirs dans la vie plus large de mes interlocuteurs. Celui de la famille y est prépondérant, marqué par un éloignement (ordination qui rompt la plupart des liens prévalents avant l’entrée définitive dans la communauté monastique) ou par la disparition d’un parent. En évoquant cette vie provinciale et festive, Tak tun tuang renvoie dans certains cas à un âge d’or révolu où les personnes aimées sont réunies. Du plus poignant au plus anecdotique, même s’il s’agit d’un internaute postant une vidéo de la chanson sur le mode de la « story », ces instants sont signifiants parmi une infinité d’autres s’inscrivant dans l’existence des auditeurs.

Le hit comme phénomène social

  • 36 Ces émissions participent de l’auto-affirmation du hit en tant que hit – la répétition force l’appr (...)

37Le hit constitue une expérience partagée par des communautés spécifiques en fonction de chaque hit, les unes ancrées territorialement, les autres virtuelles, mais qui finissent par concorder. Tak tun tuang active des communautés transnationales et sud-est asiatiques, en reliant l’Indonésie à la Thaïlande et au Laos. Comme pour tout hit, aucune des communautés touchées n’est restée passive vis-à-vis du hit : elles ont manifesté leur appréciation, tout en contribuant à accentuer la notoriété du tube par la reprise, le karaoké et la danse, en ligne ou en présentiel. La Thaïlande se caractérise par une fluidité entre le rôle d’auditeur et celui de performeur : si un auditeur écoute les tubes du moment, c’est aussi pour être prêt à les chanter si l’occasion se présente. Être un bon auditeur en Thaïlande provinciale ne vient pas sans certaines prérogatives vis-à-vis du hit. Par le karaoké, par la reprise, par la citation, le hit est sur beaucoup de lèvres, au quotidien et dans les moments extraordinaires, rituels notamment. Puissance et fréquence des diffusions sont liées à l’importance de l’événement, mais ont aussi pour effet de transformer la chanson en hit36. La performance lors des rituels et au moyen de sound systems crée aussi la possibilité d’une communauté circonstanciée, en ce qu’elle est limitée dans le temps et immergée dans le son – un volume sonore et spatial important fonde, par l’intensité, même en partie, une communauté importante en nombre.

38La force de l’industrie ne doit pas être sous-estimée : elle joue un rôle important dans la fondation des goûts et dans leur uniformisation. Mais est-elle seulement à l’œuvre lorsqu’un DJ de low style thaï-lao lance une chanson de Sumatra Ouest comme Tak tun tuang ? L’industrie sait-elle se faire suffisamment protéiforme pour inclure une « chanson de village » (lagu kampung) et un genre musical tout juste émergent dans sa fabrique de hits ? On voit que dans un premier temps, il n’y a quasiment eu aucun appui industriel : ce tube a été lancé par les seules communautés internet, celles des jeunes et des trans, marginales dans la société mais actives sur les réseaux. Dans ce cas précis, l’industrie n’a fait qu’amplifier un phénomène pré-existant.

39Le hit vient s’intégrer aux flux des perceptions, à des moments limités et plus ou moins intenses de la vie d’un être humain, d’une communauté locale ou nationale. Tak tun tuang est en particulier lié à la saison fraîche de l’année 2017. Cette saison nécessite son lot de hits, notamment pour les festivités de fin d’année lors desquelles de nombreuses personnes employées dans les différentes régions du pays retournent voir leur famille et leurs amis au village, et où de nombreux rituels sont organisés. Le hit a donc une saisonnalité et, même si ce n’était pas le cas pour Tak tun tuang, certains thèmes peuvent s’avérer imparables. À cet égard, la saisonnalité rend le hit plus efficace en contribuant à l’ancrer dans la mémoire. Tout le monde se souvient des moments forts passés en hiver 2017, quand Tak tun tuang était un tube et que toutes les filles s’égosillaient dans une langue absconse. Depuis la pandémie de la Covid, des commentaires apparaissent sous les vidéos de cet ancien hit. Plutôt nostalgiques, ils interpellent ceux qui visionnent combien « c’était amusant en ce temps-là ». Tak tun tuang provoque maintenant un léger pincement au cœur en étant associé à l’avant-pandémie.

CCL

40Il semble presque que les trois syllabes du titre contiennent le rythme et la mélodie de la chanson tout entière. Contiendraient-elles même l’ensemble de son « destin » ? Une fois passées les festivités du Nouvel An, quelques mois seulement après sa naissance, Tak tun tuang disparaît sans un bruit des playlists jouées sur les plateformes de streaming et des répertoires des groupes de processions, immédiatement remplacé par de nouveaux airs. Ce tube n’aura finalement été qu’une folie passagère le temps d’une saison. À l’instar d’un ADN, le destin d’une chanson virale est-il inscrit dans le matériau musical ? En ce cas, la simplicité musicale de Tak tun tuang pourrait expliquer en creux la rapidité du déclin de la chanson. Wanit Carungkitanan (2010) fait ainsi correspondre matériau musical et durée de vie d’un hit : plus le hit est rapide et simple, plus sa renommée est courte et importante ; en revanche, une chanson lente et triste pénètrerait les consciences et le marché de manière plus graduelle mais aussi plus durable. Tak tun tuang avait-elle son trajet inscrit en creux dans sa musique, y compris son passage de la musique régionale minang au low style lao ? Cela fait beaucoup d’informations encodées dans un simple matériau, malgré l’expérience et l’expertise de ceux qui créent certains des hits et ont pour métier de les disséminer.

  • 37 Seul le synthétiseur peut court-circuiter la phase initiale.

41L’écosystème du hit est tributaire de multiples types de personnes et de machines opérant chacune de multiples manières. Ces machines et modes de transmission peuvent relever de différentes technologies : électro-acoustique et analogique – le sound system, l’enregistrement ou la restitution par l’enceinte ne peuvent de toute façon pas s’en passer37. Il s’y ajoute des technologies informatiques – avec usage d’un terminal comme un ordinateur où la manipulation du signal sonore, un remix par exemple, est conditionné par un format lisible par ce terminal : .mp3, .wav ou .flac. À travers ces formats, ces mêmes technologies permettent également une circulation d’un utilisateur à un autre, où les signaux sonores transitent sur internet, en particulier sur les réseaux sociaux. Le hit correspond ainsi à un mode de vie extrêmement protéiforme. Bien que sa forme native et finale s’identifie à des vibrations audibles pour l’ouïe humaine, elle passe par la transduction pour devenir impulsions électriques, elle se chiffre pour pouvoir être traitée par les ordinateurs et les smartphones. Elle sort de ces systèmes et y retourne à des vitesses vertigineuses et à de multiples reprises, comme si elle s’engouffrait dans chaque canal, dans chaque interstice au sein desquels il lui est possible de s’infiltrer.

42Les individus sont un élément clé de cette mise en circulation : les compositeurs, les auditeurs et les multiples interprètes, professionnels ou non. Ce sont eux qui utilisent les technologies numériques comme les dispositifs plus anciens tels que la performance, les rituels ou les sound systems.

43Si les individus contribuent à la diffusion du hit, ils en sont surtout la cible principale. Ils créent ainsi le hit de toutes pièces et lui donnent sa raison d’être : ils le mobilisent en même temps qu’ils contribuent à le fonder. Mais dès lors que les retombées positives du hit s’essoufflent, pour DJ John et Upiak par exemple, lorsque le hit est retiré des playlists internet et du stock de mélodies des musiciens, il cesse d’exister. Et quand plus personne n’écoute le hit, il meurt. Un hit n’est pourtant jamais vraiment mort : il reste malgré tout inscrit dans une concaténation de temporalités – dans les mémoires individuelles et collectives – et il lui est toujours possible de ressurgir, remis au goût du jour quelques années après sa création, pour avoir une seconde vie. Les technologies, analogiques comme numériques, se combinent ainsi à la mémoire pour garantir sa durabilité.

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Bibliographie

DEGAY DELPEUCH Edouard, 2018, « Les maîtres de la fête : une cérémonie de wai khru de la province de Phetchabun (Thaïlande) », Moussons 31. Aix-Marseille : Presses Universitaires de Provence.

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LABBÉ Lucie, 2016, Danseuses et divinités. Modalités et enjeux de l’apprentissage de la danse de cour cambodgienne, Thèse de doctorat en ethnologie – anthropologie sociale, Paris : EHESS.

MITCHELL James Leonard, 2015, Luk Thung : The Culture and Politics of Thailand’s Most Popular Music, Bangkok : Silkworms Books (2021 pour la traduction française, parue chez GOPE éditions).

PROUTEAU Pierre, 2021, Bouddhisme, corps et machines Les sound systems de Phetchabun, Thaïlande (2016-2019), Thèse de doctorat en anthropologie, Université Paris Nanterre.

PROUTEAU Pierre, 2022, (à paraître) « The dual fate of the twin horn in Thailand : From United States anti-communist weapon to the Phetchabun processional bands’ sound system », in Haukamp, Hoene and Smith eds : Asian Sound Cultures : Voice, Noise, Sound, Technology. London : Routledge, Asian Studies Series.

SEABROOKS Peter, 2016, Hits ! Enquête sur la fabrique des tubes planétaires. Paris : La Découverte/Cité de la musique – Philharmonie de Paris.

SZENDY Peter, 2008, Tubes. La philosophie dans le juke-box. Paris : Minuit.

WAENG Phlangwan, แวง พลังวรรณ, 2002 (2545), อีสานคดี ชุด ลูกทุ่งอีสาน ประวัติศาสตร์อีสาน ตำนานเพลงลูกทุ่ง [Documenter l’Isan, volume : Luk Thung Isan – histoire de l’Isan, les légendes des chansons Luk Thung], เรื่อนปัญญา, กทม.

WANIT Carungkitanan, วาณิช จรุงกิจอนันต์, 2010 (2553), ไอ้พวกสุพรรณ สนทนาประสาลูกทุ่ง [Les gars de Suphan, conversations à la manière luk thung]. Openbooks, กทม.

WONG Deborah, 2001, Sounding the Center : History and Aesthetics in Thai Buddhist Performance, Chicago : The University of Chicago Press, coll. « Chicago Studies in Ethnomusicology ».

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Notes

1 https://themomentum.co/trending-this-week-12-18-nov-2017 (consulté le 28/12/2021)

2 Low style, ou say yo, est un genre de musique électronique populaire apprécié des jeunes de la région.

3 À l’exception de Guillebaud (2010). Peu de travaux ont étudié le trajet de tubes, d’autant que ni les audiences, ni les artistes ne sont occidentaux ou issus des puissances culturelles asiatiques (Japon et Corée).

4 On observe dès à présent que célébrité et volume sonore sont exprimés par un même terme.

5 Où la mutation correspondrait à la variation musicale. Sa propagation en Asie du Sud-Est seulement par exemple, tient aux caractéristiques de l’écosystème et du hit. On peut aussi imaginer que les hits génèrent une forme d’« immunité » chez les hôtes lorsque des recettes sont surutilisées.

6 Certains musiciens de procession m’ont ainsi parlé des motifs mélodiques comme des « maîtres » (th. khru, pali guru) à qui il convient de rendre hommage avant toute performance au même titre que d’autres professeurs (lors de cérémonies décrites pour les mêmes groupes de processions par Degay Delpeuch, 2018). Dans la musique « classique », dontri thai, certaines mélodies signifient la présence de divinités (Wong 2001 ; Labbé 2016).

7 Ces informations sont tirées d’un entretien avec Upiak Isil effectué en ligne le 21/12/2021.

8 Le rabab est composé d’un chanteur ou d’une chanteuse, accompagné par un violon joué posé à terre. Il se subdivise en un genre narratif mâtiné d’humour et d’enseignements et un genre dansé avec rythme accéléré produit par une boîte à rythme. Upiak cite également le talempong, un orchestre de gongs, et le saluang avec chanteu.r.se accompagné.e d’une flûte. Elle cite également le genre populaire, national et « moderne » du dangdut, lui-même influencé par les genres régionaux. En cela, le dangdut est proche du luk thung thaï. Comme lui, il s’est modernisé en intégrant les genres régionaux et s’est élaboré en industrie. Ce sont les genres musicaux « les plus populaires » dans leurs pays respectifs (selon la formule de Mitchell, 2015, appliqué au luk thung).

9 www.youtube.com/watch?v=ShEkg2zU0AY (consultée le 28/12/2021). Traduction par Marzi Afriko.

10 https://api.hmetro.com.my/rap/2017/12/292497/kuasa-tular-hanya-sebentar (consultée le 07/02/2022).

11 Écoutée 25 millions de fois sur Youtube, la vidéo a depuis été effacée. Mais de nouvelles vidéos sont régulièrement repostées. Par exemple : www.youtube.com/watch?v=hL7BFKVtp6Y (consultée le 10/01/2022).

12 Même si l’un de ses grands frères joue du phin, un luth à trois cordes apprécié et joué par les populations thaï-lao.

13 L’EDM est une version diluée et industrialisée des genres de musique électronique hérités des cultures house et techno parmi d’autres.

14 Voir l’histoire de l’introduction en Thaïlande de ce rythme latino dans Mitchell (2021 : 80-85) et Waeng Phlangwan (2005).

15 Notamment les breaks avec un arrêt de la rythmique et une remontée progressive de l’intensité. Une phrase courte, percutante et fédératrice en thaï ou en anglais est lâchée (typiquement : « put your f*** hands up »), avant que le rythme ne redémarre.

16 Ou succession de morceaux sans interruption du rythme pour ne pas stopper la danse. Par exemple : www.youtube.com/watch?v=3YVoysLzk9Y (consultée le 29/12/2021).

17 Cymbales à mains utilisées tant dans les groupes de procession que dans la musique « classique » (dontri thai).

18 Genre musical favori des populations lao de Thaïlande et du Laos, dont se réclame également DJ John.

19 Cette formule tisse un lien entre différents espaces d’Asie du Sud-Est : au moins entre la Thaïlande et le Laos, mais aussi hypothétiquement le Cambodge, voire le Vietnam, où des rythmes proches existent au sein de genres parfois similaires. On constate aussi que Tak tun tuang a pu transiter de l’Indonésie à la Thaïlande.

20 www.youtube.com/watch?v=pWpH3zYUzWE (consultée le 02/01/2022).

21 On pourrait y voir une affirmation quasi politique du mode de vie des classes populaires où ce qui est trop relâché est conçu comme donnant une image négative, à l’opposé de celle voulue par les pouvoirs publics de classes industrieuses et « modernes ».

22 L’ensemble des paroles sont retranscrites en alphabet thaï et se voient adjoindre un ton et une longueur de la voyelle faisant sens en thaï. Tak tun tuang devient ainsi ต๊ะตุงตวง.

23 Le point le plus loin qui a pu être remonté a été une vidéo publiée sur Tik Tok dans laquelle un transsexuel (krathoey) danse sur le futur hit. Upiak évoque aussi sa popularité sur l’application de karaoké Smule permettant de chanter à plusieurs partout dans le monde. Eduardo Erlangga m’indique qu’« en Indonésie, l’application est utilisée par les camionneurs et les femmes de ménage, le milieu-bas de la société » (communication personnelle).

24 Il n’est pas clair si, selon les termes d’un accord ou d’un ordre des ayants droit, il doit, systématiquement ou non, supprimer les vidéos ou les garder en remboursant ou reversant tout ou partie de ses gains. Il a néanmoins la possibilité de commercialiser ses vidéos en permettant à des annonceurs de placer des publicités. Les contrats proposés directement par Youtube en la matière sont extrêmement variables, en fonction notamment du nombre d’abonnés, des localisations du public et de celui qui poste.

25 On se souvient que seules les paroles de la chanson sont d’Upiak. Elle a donc aussi signé un contrat la liant à la maison de production et au compositeur avec qui elle évoque des conflits ultérieurs concernant les droits de la chanson, qui sont, selon ses dires, maintenant résolus.

26 Par exemple la nouvelle version www.youtube.com/watch?v=sMKRkeuY7a0, la version « Enfin lavée ! » www.youtube.com/watch?v=duhxI8VM854 ou encore la version concordant avec la fête de l’Aïd (« lebaran »), www.youtube.com/watch?v=udQ-uZj0pCQ (consultée le 18/02/2022)

27 Remixée par DJ John qui a, là aussi, grandement contribué à son succès. Le succès de Panama a duré légèrement plus longtemps que Tak tun tuang, du fait d’une chorégraphie plus virale. Voir www.youtube.com/watch?v=UAUWMzmom_0 pour Tak tun tuang et www.youtube.com/watch?v=O9W4lpwPaVk pour Panama (consultées le 02/01/2022).

28 Les artistes acceptent a priori de n’engranger aucune royalty de telles pratiques et les favorisent même, en proposant par exemple des versions à l’acoustique optimale sur Youtube afin de pouvoir être téléchargées par les intéressés.

29 Défini comme dispositif électro-acoustique modulable et cumulatif, composé a minima d’une source, d’un amplificateur et d’une enceinte. Il dissémine des registres intenses du son (volume, infra-basse et suraigu, ubiquité, effets électroniques) dans des contextes collectifs. Entité elle-même collective composée d’humains et de non-humains qui lui sont rattachés, son usage est particulièrement généralisé dans les provinces de Thaïlande. Il y a été étudié dans le cadre d’une thèse (Prouteau 2021).

30 Cf. www.youtube.com/watch?v=qIUTZFsrwII (consultée le 30/09/2020).

31 À engager, cela revient de 8 à 10.000 bahts/h soit 40.000 bahts (environ 1000 euros en 2017) pour une procession de 4h, la durée moyenne d’un engagement. Il est aussi le plus couteux à construire : de l’ordre de 2 à 3 millions de bahts (60 000-80 000 euros).

32 C’est le cas lorsqu’une chanson évoque une festivité célébrée dans tout le pays par exemple. Mais une chanson peut aussi s’intégrer à la trame-même du rituel, comme cela se passe pour certains répertoires musicaux, par exemple ceux de Waypod Phetsuphan.

33 On ne peut que noter la similarité de formes et de contenus entre les deux flux.

34 Comprenant l’autonomisation de l’œuvre d’art vis-à-vis de l’artiste qui l’a conçue, compatible avec l’idée de la chanson comme « forme de vie ».

35 www.mstar.com.my/spotlight/hiburan/2017/12/02/upiak-isil-penyanyi (consulté le 12/01/2021).

36 Ces émissions participent de l’auto-affirmation du hit en tant que hit – la répétition force l’appréciation (Seabrooks 2016 : 365-366 ; Szendy 2008).

37 Seul le synthétiseur peut court-circuiter la phase initiale.

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Table des illustrations

Titre Fig. 1. Photographie de Upiak Isil, avec son aimable autorisation.
URL http://journals.openedition.org/ethnomusicologie/docannexe/image/4710/img-1.jpg
Fichier image/jpeg, 574k
Titre Fig. 2. DJ John dans son home studio chez lui.
Légende Derrière lui, la plaque envoyée par Youtube pour son premier million d’abonnés. Sa chaîne en compte deux millions aujourd’hui.
Crédits Photographie DJ John, avec son aimable autorisation.
URL http://journals.openedition.org/ethnomusicologie/docannexe/image/4710/img-2.jpg
Fichier image/jpeg, 378k
Titre Fig. 3. Rythme sam cha de « Tak tun tuang » à la grosse caisse.
URL http://journals.openedition.org/ethnomusicologie/docannexe/image/4710/img-3.jpg
Fichier image/jpeg, 46k
Titre Fig. 4. La variation la plus commune du rythme sam cha molam.
URL http://journals.openedition.org/ethnomusicologie/docannexe/image/4710/img-4.jpg
Fichier image/jpeg, 47k
Titre Fig. 5. Captures d’écran de quelques unes des nombreuses vidéos reprenant « Tak tun tuang ».
URL http://journals.openedition.org/ethnomusicologie/docannexe/image/4710/img-5.jpg
Fichier image/jpeg, 446k
Titre Fig. 6. Procession de l’ordination de Anon Fakthong, animée par le camion de procession Phay Daeng Music, Lomkao, Phetchabun, 19/11/2017.
Crédits Photographie Pierre Prouteau.
URL http://journals.openedition.org/ethnomusicologie/docannexe/image/4710/img-6.jpg
Fichier image/jpeg, 637k
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Pour citer cet article

Référence papier

Pierre Prouteau, « « Tak tun tuang », low style et camions de procession. Écosystème d’un hit en Thaïlande »Cahiers d’ethnomusicologie, 35 | 2022, 85-103.

Référence électronique

Pierre Prouteau, « « Tak tun tuang », low style et camions de procession. Écosystème d’un hit en Thaïlande »Cahiers d’ethnomusicologie [En ligne], 35 | 2022, mis en ligne le 15 décembre 2023, consulté le 06 décembre 2025. URL : http://journals.openedition.org/ethnomusicologie/4710

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Auteur

Pierre Prouteau

Pierre PROUTEAU est actuellement post-doctorant pour le projet « Decolonizing Southeast Asian Sound Archives » (DeCoSEAS, 2021-2024. Sa recherche principale porte sur les sound systems de Thaïlande, des dispositifs électro-acoustiques diffusant intensément à un grand nombre d’auditeurs. Par le prisme des technologies du son et en étudiant les performances musicales – les rituels bouddhiques et non-bouddhiques –, il s’attache à délimiter des théories de la perception et des théories sonores des médias spécifiquement thaï et lao, ainsi qu’à investiguer les fonctions du son dans la société.

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Droits d’auteur

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