2L’ouvrage débute avec une section dédiée au silence et au son comme armes. Grâce aux témoignages de prisonniers détenus dans la prison de Saydnaya en Syrie, Marina Ristani rend compte de la manière dont les sons et le silence sont utilisés comme instruments de torture sensorielle et de contrôle psychocorporel par le personnel pénitencier. Elle évoque également, brièvement, la façon dont l’écoute du silence est devenue un outil de survie pour les prisonniers.

3De son côté, Nicolas Puig nous guide dans des productions musicales palestiniennes en exil et dans le camp de réfugiés de Chatila au Liban. Il décrit la façon dont une communauté acoustique, socialement marginalisée et limitée dans ses champs d’action, utilise des pratiques sonores comme outils de résistance face aux politiques du pays d’accueil. Elles leur permettent d’affirmer et de maintenir leur identité par le soin porté à rester fidèles au passé, ainsi que de se réapproprier l’espace.

4Puis Abir Nur nous plonge dans deux opérettes arabes qui ont eu une forte popularité dans les pays du Machrek et du Maghreb entre les années 1980 et 2000. L’auteure montre comment la musique est ici un outil de manipulation et de propagande auprès des citoyens qui utilisent l’idéal nationaliste de « l’Union arabe ». Elle permet, d’une part, de maîtriser des idées ainsi que des enjeux socio-politiques, et, d’autre part, de désigner des ennemis communs aux populations arabes, au gré des intérêts des régimes totalitaires en place depuis les années 1990.

5Pour sa part, Fernando Garlin Politis nous emmène à la frontière vénézuelo-colombienne durant des concerts humanitaires organisés par deux gouvernements en opposition en 2019, décrivant comment l’acte festif est une forme de résistance. Dans un conflit politique où certains cherchent à défendre le pouvoir en place tandis que d’autres le contestent, la musique est un outil de confrontation symbolique, de justification ainsi que de propagande et de manipulation.

6Ensuite, Monika Stern et Jean-Pierre Sam présentent un genre nouveau de festival au Vanuatu, créé par les musiciens locaux après le cyclone Pam en 2015. Les auteurs mettent en lumière la façon dont cet événement musical a pris part, sans aucune aide internationale, à la reconstruction socio-économique, nationale et identitaire de l’archipel à la suite de la catastrophe. Les musiciens ont également participé à la création et à la transformation d’une identité musicale nouvelle ainsi qu’à la dynamisation du réseau des pratiques musicales urbaines.

7Enfin, Kathy Nguyen décrit la forte charge identitaire et mémorielle des musiques enregistrées avant la guerre du Vietnam auprès des vétérans, ainsi que la façon dont elles peuvent être employées pour lutter contre l’oubli. En effet, la capacité de la musique à activer différents souvenirs rend possible le maintien d’une mémoire chez les individus et de créer des liens entre le passé et le présent.

8La suite de l’ouvrage est consacrée au son et à la musique comme outils de survie. Dans un centre d’accueil pour réfugiés en Allemagne, Eckehard Pistrick rend compte de la manière dont la musique répond à des besoins liés à la situation de crise que connaissent les personnes déplacées. S’intéressant principalement à la notion de créativité, l’auteur montre que les pratiques sonores sont des objets de lutte pour les musiciens. Elles permettent de faire face à l’absence (des proches, de perspectives, par exemple), à l’attente et à l’instabilité de leur vie doublement marginalisée (le camp dans la société allemande et les espaces de création dans le camp).

9Puis, en s’appuyant sur ses pratiques musicales, Beshwar Hassan, artiste kurde irakien, décrit avec Emilie Da Lage comment la musique façonne l’expérience de l’exil. Ici, elle est une arme de résistance pour affronter la précarité et d’émancipation vis-à-vis des discours misérabilistes ou humiliants des agents des structures en charge des populations déplacées. Les auteurs montrent également que la musique et ses matérialités sont autant de lieux où sont produites des formes de mémoire variées.

10Toujours en lien avec l’expérience de la musique en contexte d’exil, Helena Simonett présente un début de recherche sur le rôle fondamental de la musique dans la reconstruction identitaire et le bien-être des mineurs non accompagnés demandeurs d’asile et des jeunes réfugiés en Suisse. Elle montre que les pratiques musicales établissent une proximité affective entre les individus ainsi qu’un ancrage émotionnel dans le présent permettant de créer des liens avec le passé.

11Ensuite, Elise Bourgeois-Guérin, Cécile Rousseau et Claire Lyke s’intéressent aux pratiques musicales comme premiers soins en santé mentale auprès de jeunes demandeurs d’asile dans des sites d’accueil au Québec. Dans une situation transitoire marquée par les ruptures, l’impuissance et l’imprévisibilité, divers ateliers d’expression créative tenus régulièrement instaurent une forme de stabilité spatio-temporelle essentielle aux enfants. Ils leur permettent de délimiter un monde habitable, de créer un espace où ils sont acteurs de leur vie et participent à leur reconstruction identitaire, psychique et sociale.

12Enfin, Katie Harling-Lee porte son attention sur le roman Le violoncelliste de Sarajevo de Steven Galloway (2009) et ses représentations de la musique en situation de conflit. Elle souligne la pertinence d’une approche mêlant ethnomusicologie, philosophie et littérature pour décrire la place des pratiques musicales en situation post-conflictuelle et la façon dont elles peuvent permettre de sortir de la violence. L’auteure démontre l’importance de l’écoute active dans le rapport à l’environnement sonore et la manière dont elle peut influencer les questionnements moraux en temps de guerre.