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Livres

Anis FARIJI : Fragments Accordés : La composition musicale contemporaine et le Monde Arabe

Marseille : Diacritiques Éditions, 2023
Abderraouf Ouertani
p. 311-314
Référence(s) :

Anis FARIJI : Fragments Accordés : La composition musicale contemporaine et le Monde Arabe, Marseille : Diacritiques Éditions, 2023. Collection « Sciences Humaines et Sociales », Série « Arts de faire ». 208 p.

Texte intégral

1Ce livre se présente dans un élégant format assez compact et se décline en deux parties. Après une préface de Jean-Marc Chouvel, suivie par une introduction, il s’ouvre sur une mise en perspective historique du bouleversement qu’auraient induit, au début du XXe siècle, l’avènement de l’enregistrement dans le Monde Arabe et la marchandisation du disque qui s’en est suivie (ch. 1). Il prend l’exemple de la forme qasîda et en analyse les transformations apparues au passage de la première à la deuxième décennie du même siècle. En plus de ce changement, qu’il décrit comme un accroissement de « rationalité », il présente l’émergence de la nouvelle forme de mûnûlûj (« monologue »). Face aux transformations que les musiques arabes de tradition orale ont subies, Fariji distingue trois différents positionnements qu’il appelle « traditionnaliste », « nationaliste » et « interculturaliste critique » (ch. 2). Si les « traditionalistes » ont opté pour un retour aux sources, les « nationalistes » sont ceux qui œuvrent pour un progrès de la musique arabe par acculturation, qu’il faut comprendre comme occidentalisation, à condition que le caractère « arabe » de celle-ci prédomine. Enfin, ce qui rassemble les tenants de la posture de l’« interculturalisme critique » est le refus de s’astreindre à toute identité musicale préétablie. C’est à ce dernier groupe qu’appartiennent les trois compositeurs que Fariji suivra tout au long de son travail : le marocain Ahmed Essyad, le jordanien Saed Haddad et le libanais Zad Moultaka. Il expose ensuite la base théorique de son travail (ch. 3), même si celle-ci gravite principalement autour de concepts d’Adorno et de Benjamin. Dans la seconde partie, plus musicologique, Fariji présente quelques techniques compositionnelles telles que le « traitement critique » du maqam ainsi que la « neutralisation » de son caractère modal (ch. 4) avant de développer comment ces trois compositeurs puisent dans l’art de la cantillation (ch. 5) et le procédé de l’hétérophonie (ch. 6). Tous ses propos sont richement illustrés de partitions. Des extraits musicaux auraient été souhaitables pour en faciliter la lecture et la compréhension.

  • 1 Bernard Lortat-Jacob : « L’ethnomusicologie en France », Acta Musicologica 62/2-3, 1990 : 289‑301.

2Malgré un appel à « l’approche anthropologique », revendiquée tout au long du livre, la description des interactions sociales est malheureusement absente. On ne saura pas grand-chose du contexte économique de production ni du processus de fabrication des compositions en question. C’est sans doute là que réside ce malentendu, toujours d’actualité, entre ceux que Lortat-Jacob appelle « musicologues de l’ethnique » et « ethnologues du musical »1. D’où le dialogue de sourds entre chercheurs qui pourtant travaillent autour d’une même question mais n’« observent » pas le même « objet ». Les ethnomusicologues qui se revendiquent « anthropologues de la musique » ou « anthropologues » tout court s’intéressent principalement aux interactions humaines, à travers le « fait » musical. Dans une perspective anthropologique, l’analyse musicale n’a lieu d’être que si l’enquête nous y conduit. Cette analyse doit prendre en considération la spécificité de la « culture » observée, en l’occurrence, celle du maqam. On remarquera au passage que l’analyse musicologique des musiques maqamiques, en fidèle héritière de la musicologie occidentale, traite souvent ces musiques d’un point de vue scalaire et intervallique et n’aborde que rarement leurs aspects rythmiques.

3Quel est donc le contexte économique dans lequel naissent les créations que Fariji analyse ? Quel rapport entretiennent ces trois compositeurs avec les différentes institutions, quand on sait l’importance de ces dernières dans le « monde » de la musique contemporaine ? Quels rapports ont-ils avec leurs publics ? D’où viennent les musiciens interprètes de ces compositions, culturellement parlant ? Quels sont leurs parcours et comment sont-ils formés ? Sont-ils des musiciens issus de la culture du maqam ou bien des musiciens européens évoluant dans le milieu de la musique contemporaine ? Quant à la fabrication de ces musiques, qu’implique, par exemple, de jouer un tétracorde saba par un musicien non issu de la culture du maqam ? Dans le cas contraire, comment s’adaptent-ils à des tonalités « non orthodoxes » comme Fa♯ ou Do♯ ? Enfin, comment l’auteur a-t-il trouvé sa place dans le milieu qu’il observe ? Autant de questions que la lecture de cet ouvrage soulève, mais qui restent sans réponse.

4On regrettera que le livre se transforme à certains passages en un plaidoyer pour les interlocuteurs et leurs démarches artistiques. Fariji prend position pour le groupe « interculturaliste critique ». Il n’est peut-être pas pertinent de traduire le terme qawmi, à connotation anticoloniale dans le contexte arabe, par « nationaliste », qui revêt une signification différente en Europe. « Progressiste » aurait mieux correspondu pour décrire cette position. Le choix des termes de ces trois groupes semble trahir une subjectivité et parfois même une certaine normativité. De ce fait, « revendications » (représentations) et « faits » (pratiques) en deviennent confondus.

  • 2 Max Weber : Économie et société, vol. 1, traduit par Julien Freund, Pierre Kamnitzer et Pierre Bert (...)
  • 3 Catherine Colliot-Thélène, « Retour sur les rationalités chez Max Weber », Les Champs de Mars 22/2, (...)
  • 4 Ibid. : 18.

5C’est cette même subjectivité qui ressort, dans un premier chapitre passionnant, lorsque Fariji utilise, pour décrire les changements provoqués par l’irruption des techniques d’enregistrement, des adjectifs tels que « enchanté », « flétri » ou « rationnel ». S’il emprunte l’usage du premier adjectif à Weber, il semble omettre la subtilité que le même Weber accorde à l’utilisation du concept de « rationalité », central dans sa pensée. Ce dernier distingue deux types de motivations subjectives : la rationalité en finalité et la rationalité en valeur2. La première est motivée par des fins réfléchies des individus « en fonction des attentes qui sont les leurs relativement aux conditions du monde objectif et aux comportements des autres hommes ». La seconde est « une action réfléchie ordonnée à des valeurs ou à des impératifs (éthiques et religieux, notamment) envers lesquels l’individu se sent engagé. Ce qui la distingue de la précédente est l’absence de prise en compte par l’agent des conséquences anticipables de son action »3. Dans ces deux types de rationalité, les actions sont « motivées » et donc « significativement orientées ». Weber place la cohérence entre fins et moyens à l’intérieur de toute action sociale. Il s’agira toujours de rationalités, bien que différentes dans leurs aspects externes. Elles sont compréhensibles « du point de vue du rapport entre les fins poursuivies et les moyens mis en œuvre »4. Par conséquent, les formes musicales de tradition orale au Proche-Orient au début du XXe siècle sont-elles devenues plus rationnelles, à la suite de l’avènement du disque, comme le suggère l’analyse de Fariji, ou bien ont-elles tout simplement acquis une autre forme de rationalité ?

6L’hypothèse reste tout de même très intéressante et pourrait constituer un début de réponse à la question suivante : pourquoi les musiciens et compositeurs arabes du milieu du XXe siècle se sont-ils mis à explorer les modulations de façon inédite ? Affirmer que l’irruption de l’enregistrement a joué un rôle décisif ouvre tout un champ d’investigation d’études comparées avec les autres centres du maqam : à part le Maghreb qui, pour des raisons politiques, aurait suivi un Mashreq plus hégémonique, qu’en est-il de la Turquie et de l’Iran ?

7Pour finir, je tiens à saluer le courage d’Anis Fariji d’avoir affronté un sujet si difficile, si car miné par des considérations éthiques et politiques. Son livre est intellectuellement très stimulant. Il nous invite à réfléchir sur le dilemme qu’ont vécu et que vivent encore les musiciens et compositeurs arabes, depuis déjà un siècle, dans la polarisation tradition/modernité, toujours en dialogue avec un Occident qui semble s’être constitué en un seul et unique horizon.

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Notes

1 Bernard Lortat-Jacob : « L’ethnomusicologie en France », Acta Musicologica 62/2-3, 1990 : 289‑301.

2 Max Weber : Économie et société, vol. 1, traduit par Julien Freund, Pierre Kamnitzer et Pierre Bertrand. Paris : Pocket, 1995.

3 Catherine Colliot-Thélène, « Retour sur les rationalités chez Max Weber », Les Champs de Mars 22/2, 2011 : 23‑24.

4 Ibid. : 18.

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Pour citer cet article

Référence papier

Abderraouf Ouertani, « Anis FARIJI : Fragments Accordés : La composition musicale contemporaine et le Monde Arabe »Cahiers d’ethnomusicologie, 37 | 2024, 311-314.

Référence électronique

Abderraouf Ouertani, « Anis FARIJI : Fragments Accordés : La composition musicale contemporaine et le Monde Arabe »Cahiers d’ethnomusicologie [En ligne], 37 | 2024, mis en ligne le 01 novembre 2024, consulté le 11 juillet 2025. URL : http://journals.openedition.org/ethnomusicologie/5537

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