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    <title>Études photographiques</title>
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    <description>Études photographiques est une revue semestrielle publiée par la Société française de photographie avec le concours du CNL, du CNRS et de l'université de Ryerson.</description>        
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    <title>Des images performatives et opératoires</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">À l’ère numérique les images changent de forme et de modes d’existence, elles offrent des possibilités d’action autant qu’elles agissent. Enjeu de recherche et de création, cette transformation du régime des images est autant visible dans leurs formes qu’à travers leurs modes de circulation et leurs usages sociaux (images virales, téléchargées, copiées, collées, annotées, remixées, etc). A partir du travail de l’artiste contemporain et photographe Jean-Luc Moulène, mené dans de cadre de l’action « Nouveaux Commanditaires » de la Fondation de France, ce texte interroge ce que les images font et « font faire » à ceux qui les instaurent et en font l’expérience. L’accent est porté sur la pluralité des modes d’existences des images photographiques ainsi que sur leur dimension anthropologique et/ou socio-politique qui redéfinit le statut de la vision et des actes d’images. La pensée de « l’œuvre à faire » est ici heuristique, si l’on conçoit aussi qu’il s’agit d’instaurer un public, de do...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Jean-Paul FOURMENTRAUX</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/etudesphotographiques/3692</link>
    <dc:date>2017-06-07</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/etudesphotographiques/3698">
    <title>Le fonds Sygma exploité par Corbis</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">En 2010, peu après la liquidation judiciaire de Corbis-Sygma, les incertitudes qui pèsent sur le devenir du fonds Sygma s'expriment. Les instances du photojournalisme éditent des compilations ou albums qui sont d’abord des outils promotionnels mais se présentent volontiers comme une vision de l'histoire. Cette vulgate professionnelle, dans laquelle la figure du photographe est centrale et la photographie souveraine, construit une histoire primitive du photojournalisme prise en charge par ses propres acteurs, qui fait écran à tout autre récit concurrent. Revendiquant un statut de simple relais transparent de l’Histoire, les instances médiatiques répugnent à admettre un rôle de médiateur actif, dont les logiques économiques entrent en contradiction avec l'affichage déontologique. À la faveur du contexte de crise de la transition numérique, et dans le cadre de son exploitation par Corbis, nous avons pu avoir accès au fonds Sygma, parangon de la nouvelle génération d’agences photographi...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Audrey Leblanc</dc:creator> 
    <dc:creator>Sébastien Dupuy</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/etudesphotographiques/3698</link>
    <dc:date>2017-06-07</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/etudesphotographiques/3700">
    <title>L’histoire de la photographie devant le tribunal Capa</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">Facteur tardif de la construction culturelle du patrimoine photographique, la promotion du photojournalisme et l’héroïsation du photographe de guerre alimentent, depuis la fin du xx<sup>e </sup>siècle, une nouvelle mythologie faite de bruit et de fureur, qui combine la vérité de l’enregistrement, l’importance du fait historique, le danger des situations vécues et la valeur des qualités personnelles. Premier artisan de sa propre légende, Robert Capa est incontestablement le fondateur de cette vision romantique, le père de la rencontre de la photographie et de l’Histoire avec un grand H.</p>
      <p class="texte">L’intérêt qu’a suscité ce personnage hors du commun auprès des spécialistes a d’abord contribué à renforcer son aura. Pourtant, la réputation déjà éclatante du photographe n’avait pas suffi à éteindre les doutes de plusieurs de ses contemporains à propos de certaines images à succès, comme l’icône du S<em>oldat républicain </em>prétendument fauché en plein combat en 1936. Comme le raconte Vincent Lavoie dans les pages qui...</p>]]></description> 
    <dc:creator>André Gunthert</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/etudesphotographiques/3700</link>
    <dc:date>2017-06-07</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/etudesphotographiques/3680">
    <title>Une autre histoire</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">À partir de juin 2014, le critique, historien et curateur new-yorkais A.D. Coleman, en collaboration avec le photojournaliste J. Ross Baughman, l'historien de la photo Rob McElroy et le vétéran et historien militaire Charles Herrick, a mené une enquête sur le récit standard des actions de Robert Capa lors du D-Day, le 6 juin 1944, et le sort ultérieur de ses négatifs. Cette histoire constitue le mythe le plus puissant et le plus durable du photojournalisme, qui est non seulement devenu enraciné dans la littérature sur le médium mais qui s'est intégré dans l'histoire culturelle. Dans cet essai, Coleman résume les résultats de la recherche de cette équipe, répond aux principales questions qu'elle soulève et décrit les procédures utilisées. Il analyse également les lacunes de la littérature sur Capa et identifie les problèmes fondamentaux de toutes les recherches liées à Capa à ce jour - sa relation désespérément compromise avec John Morris, Cornell Capa, la succession de Robert Capa e...</p>]]></description> 
    <dc:creator>A. D. Coleman</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/etudesphotographiques/3680</link>
    <dc:date>2017-05-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/etudesphotographiques/3677">
    <title>Falling Soldier</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Le <em>Falling Soldier</em> (1936) de Robert Capa est depuis les années 1970 le témoin principal d’un procès à épisodes du photojournalisme. Quelles que soient les convictions des uns et des autres, qu’ils soient persuadés que cette fameuse photographie est une mise en scène ou, au contraire, qu’ils soient convaincus d’y voir l’enregistrement impromptu d’une mort en direct, les termes et les qualificatifs employés par la défense et l’accusation puisent dans un ensemble commun de valeurs photojournalistiques : authenticité de l’image, intégrité du photographe et véracité de la scène. Mais tous ne s’entendent pas sur les « régimes de vérité » et les protocoles d’authentification à préconiser dans cette affaire. Portrait d’un débat d’experts en forme de plaidoirie. </p>]]></description> 
    <dc:creator>Vincent Lavoie</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/etudesphotographiques/3677</link>
    <dc:date>2017-05-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/etudesphotographiques/3613">
    <title>Autochromes by Etienne Clémentel (1864-1936):</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Etienne Clémentel is primarily known in France for his carrier in politics during the Third Republic; but he also was an art collector, patron of artists of his time, and an artist himself. He was a painter since his earliest years but his multifaceted talents and interests brought him to explore early color photography, through the means of stereoscopic autochromes. Clémentel remained an amateur photographer, whose photographs lie on the edge between art and documentation, while questioning the viewer’s perception of reality. This study focuses on a collection of images now divided between the Musée d’Orsay and the Musée Rodin in Paris. It looks at the friendly reportage he did of his friends, Auguste Rodin and Claude Monet, at the records he left of his private and public life - his wife and children, his houses, his witness of World War I - and also at a well-documented trip he made throughout Italy in the summer of 1914.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Louise Arizzoli</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/etudesphotographiques/3613</link>
    <dc:date>2017-05-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/etudesphotographiques/3665">
    <title>Speculum memor : le daguerréotype au Concours général de 1839</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Cet article est une enquête bibliographique et philologique sur l’histoire de la métaphore désignant le daguerréotype comme un « miroir qui se souvient », plus connue sous sa forme anglaise <em>mirror with a memory</em>. Les ressources numérisées offrent une découverte inattendue : cette expression a d’abord existé en latin, sous la forme <em>speculum memor</em>, dans la composition qui reçut le premier prix de vers latins lors du Concours général de 1839, ayant pour sujet le daguerréotype. La trouvaille poétique fut exhumée en France à partir de 1860 environ et, par la suite, durablement appréciée et commentée. Le but de l’article est de pénétrer le contenu sémantique de cette expression, qui semble avoir fait l’objet d’interprétations évolutives au cours du <span style="font-variant:small-caps;">xix</span><sup>e</sup> siècle ; et de clarifier ainsi la conception de la mémoire qui est à l’œuvre dans la figure du « miroir qui se souvient ».</p>]]></description> 
    <dc:creator>François Brunet</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/etudesphotographiques/3665</link>
    <dc:date>2017-05-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/etudesphotographiques/3669">
    <title>The model and photographer of the Portrait of a Woman submitted to the SFP in 1867 by Tessié du Motay and Maréchal</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume"><span xml:lang="en" lang="en">This article identifies the sitter in the </span><em><span xml:lang="en" lang="en">Portrait of a Woman </span></em><span xml:lang="en" lang="en">as Marguerite Arosa, the daughter of Gustave Arosa, who partnered with Tessié du Motay and Maréchal, the inventors of a new collotype process, to create the Société de Phototypie Arosa et Cie</span><em><span xml:lang="en" lang="en">.</span></em><span xml:lang="en" lang="en"> It looks at the formation of the partnership according to its </span><em><span xml:lang="en" lang="en">acte de constitution</span></em><span xml:lang="en" lang="en"> and in relation to the presentation of the new process at the SFP general assembly of April 1867, when the winner of the Duc de Luynes competition was announced, and the opening of the Exposition Universelle, where they won a gold medal. It discusses Marguerite’s training and future career as a painter, the future of Arosa et Cie and the family’s relationship with the artist Paul Gauguin. It concludes that the portrait was the result of a joint collaboration between Gustave Arosa and Nadar.</span></p>]]></description> 
    <dc:creator>Andrea Van Houtven</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/etudesphotographiques/3669</link>
    <dc:date>2017-05-31</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/etudesphotographiques/3605">
    <title>Orientalismes ?</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Cet article porte sur les catégories parfois utilisées pour étudier la photographie dite « orientaliste » au <span style="font-variant:small-caps;">xix</span><sup>e</sup> siècle. Il vise à démontrer que les circulations nombreuses entre praticiens britanniques, français et locaux peuvent permettre de remettre en question la validité de certaines classifications. L’étude souligne que si des différences visibles permettent de distinguer une photographie française de l’Orient de son équivalent britannique, collaborations, contraintes locales et structure du marché photographique des années 1840 à 1870 contribuent à brouiller les frontières. L’article souligne pour finir l’importance d’installer un régime d’historicité critique face aux réinventions contemporaines de ces traces visuelles, en passe de devenir des enjeux de mémoire.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Daniel Foliard</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/etudesphotographiques/3605</link>
    <dc:date>2016-07-15</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/etudesphotographiques/3597">
    <title>Dans l’œil du daguerréotype</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Le cliché de Thibault passe pour la première illustration photographique d’un reportage dans les journaux. La rue du Faubourg-du-Temple lors des sanglantes journées de juin 1848 : telle est la scène capturée par ce célèbre daguerréotype. Cet article interroge cette expérience optique. Celle-ci ne lance-t-elle pas comme une passerelle entre la perception individuelle et la chronique du monde, la petite et la grande histoire ? Qu’est-ce que l’œil peut voir sur ces images émouvantes ? Pour le savoir, il importe évidemment d’identifier ce « Thibault » que l’on imagine juché avec son lourd équipement de boîtes, de fioles et d’égouttoirs en face de la femme au bonnet blanc qui a surpris son geste. De quel lieu exact a-t-il pu prendre cette série de vues sur des barricades de juin 1848 ? Cette prise de vue permet, plus largement, d’interroger le statut acquis par ce traitement optique de l’événement. De quelle représentation du réel participe-t-il alors qu’au même moment se met en place la...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Olivier Ihl</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/etudesphotographiques/3597</link>
    <dc:date>2016-07-15</dc:date>
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