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2. Littérature contemporaine et Linguistique

Le sentiment de solitude dans Bruixa de dol (1977-1979) de Maria-Mercè Marçal entre desmitificación y mitificación (1952-1998)

Estrella Massip i Graupera
p. 281-303

Résumés

La solitude est le sentiment initial du fragment de trajectoire existentielle que les poèmes de Bruixa de dol (1977-1979), de Maria-Mercè Marçal (1952-1998), offrent au lecteur. Ce sentiment est déclenché par le désamour et par la prise de conscience de la locutrice poématique de l’impossible complémentarité des amants. Elle ne révolte pas contre la solitude : elle l’assume sans pathos et la prend comme condition inhérente de l’individu. Son identité sortira renforcée de l’expérience de la solitude : renforcée par l’acceptation de sa condition d’individu singulier et par son appartenance à l’ensemble de femmes qui comme elle sont à la recherche de nouveaux rapports d’égalité entre les hommes et les femmes.

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Index géographique :

Espagne, Catalogne

Index chronologique :

XXe
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Texte intégral

  • 1 Pour notre analyse nous emploierons l’édition suivante : Maria-Mercè Marçal, Bruixa de dol, Barce (...)
  • 2 Ainsi, par exemple, dans Lire / Llegir-Maria Mercè Marçal, à propos /sobre Bruixa de dol (Canet, (...)
  • 3 Nous tenons à dire que nous n’offrons ici qu’une des lectures possibles de cette œuvre hermétique (...)

1« I jo, sola, / entre albera i alba » : voici les mots qui reviennent de manière insistante dans le poème liminaire de Bruixa de dol de l’écrivain catalane Maria-Mercè Marçal (1952-1998)1, annonçant la place capitale que le sentiment de solitude détient dans le livre. En effet, dès que nous étudions le sujet lyrique de cette œuvre, nous sommes presque inévitablement confrontés à la question de la solitude. C’est ce que prouvent les différents travaux qui ont été réalisés sur Bruixa de dol2. Cependant, malgré le poids de ce sentiment dans le recueil, à notre connaissance, personne ne s’y est intéressé de manière exclusive. Nous nous proposons de le faire à partir d’une analyse des poèmes qui tienne compte de leur ordre chronologique d’apparition dans le livre et en considérant celui-ci comme l’expression d’une étape du parcours vital du sujet lyrique3.

2Bruixa de dol est le deuxième recueil de poèmes de Maria-Mercè Marçal. Il a été écrit entre Cau de Llunes (1977) et Sal oberta (1982) et il constitue avec eux la première étape de la production lyrique marçalienne. Cette étape a été définie par la poétesse comme :

  • 4 « une sorte de biographie symbolique et imaginaire, une sorte de discours sur moi-même, complexe, (...)

[…] una mena d’autobiografia simbòlica i imaginària […] Un discurs sobre mi mateixa, complex i sovint oníric – una temptativa d’identitat des del femení i alhora contra el femení, en la mesura que aquest actua com a límit, com a fat.4

  • 5 Voir Laia Climent, « Les textures del llenguatge, el procés de la poética marçaliana » in I Jorna (...)
  • 6 Ibidem, p. 108.

3Ainsi, dans la plupart des compositions de ces trois œuvres, s’exprime un « je » lyrique rebelle et subversif qui prend progressivement conscience de ce que signifie être femme dans une société phallocentrique5. De ce fait, les poèmes de Cau de llunes témoignent d’une volonté de combattre et de renverser la conception masculine et hétérosexuelle de la femme. Ceux de Bruixa de dol offrent au lecteur un « je » lyrique qui assume sa condition féminine moins à partir de la lutte acharnée contre cette image traditionnelle, transmise par des discours socialement figés, qu’à partir d’une solitude dans laquelle l’être masculin a de moins en moins de place ; dans Sal oberta cette place sera nulle6.

4Le sujet lyrique marçalien s’inscrit dans une quête identitaire qui prend comme point de départ la devise qui ouvre Cau de llunes :

  • 7 Cette triple rébellion est la même que celle qui a marqué l’engagement vital de Maria-Mercè Marça (...)

A l’atzar agraeixo tres dons : haver nascut dona,
de classe baixa i nació oprimida.
I el tèrbol atzur de ser tres voltes rebel.7

5La devise initiale de Bruixa de dol, nous apparaît comme une nouvelle déclaration identitaire :

Emmarco amb quatre fustes
un pany de cel i el penjo a la paret.

Jo tinc un nom
i amb guix l’escric a sota.

  • 8 À ce propos Anna Esteve signale, très pertinemment, que la conviction avec laquelle le sujet décl (...)

6Ainsi, un sujet indéfini y souligne sa singularité : d’une part, en utilisant le pronom à valeur emphatique de la première personne du singulier « Jo » ; d’autre part, en disant qu’il a un nom et qu’il l’écrit avec de la craie sur le mur, en guise de signature du tableau qu’il a encadré et qu’il y accroche. Posséder un nom et l’écrire sur le mur, même si ce n’est qu’au moyen d’un matériau fragile et délébile comme la craie, est avant tout une tentative d’affirmation de soi en tant qu’être singulier8. Ce sujet se définit également, et de manière implicite, comme un artiste transgressif : il est artiste car il se déclare l’auteur d’un tableau qui représente un ciel (probable symbole de ses idéaux mais aussi du bonheur) ; il est transgressif car, dans un geste non conventionnel, ce n’est pas le tableau qu’il revêt de sa signature mais le mur qui lui sert de support.

« Foc de pales »

  • 9 Bruixa de dol est divisé en sections : « Foc de pales », « Tombant », « Foguera Joana », «Bruixa (...)
  • 10 Signalons les échos lorquiens et hernandiens de cette métaphore.
  • 11 Maria-Mercè Marçal, op. cit., v. 4.
  • 12 Ibidem, vv. 27-28.

7Dans le premier poème de la première section9 de Bruixa de dol, « Foc de pales », ce sujet fort de son individualité se dévoile : c’est une femme dont le présent s’inscrit par rapport à la souffrance et à la solitude. Sa souffrance, d’origine amoureuse, est suggérée à l’aide de la métaphore du couteau10 – « negres ganivets »11, « L’amor hi clavava / negres ganivets. »12 –. Sa solitude est avouée de manière explicite et répétée tout le long de la composition. Ainsi, l’adjectif « sola » revient dans le premier vers de chacun des distiques qui, en guise de refrain, succèdent aux cinq quatrains du poème. La juxtaposition de l’adjectif « sola » au pronom emphatique de la première personne du singulier souligne le caractère primordial, essentiel de ce sentiment : « I jo, sola, / entre albera i alba ».

8Le poème est parcouru d’images symboliques. D’abord, celle d’une eau polysémique. En effet, d’une part, comme eau navigable, elle renvoie à l’existence par rapport à laquelle s’inscrit et s’écoule le moment de solitude que la locutrice vit ; d’autre part, l’eau dit sa tristesse, car elle fonctionne comme métaphore des larmes que cette femme verse sur l’eau d’une vie marquée par le désir (celui-ci est dit à l’aide de la référence à la soif) :

Aigua sobre aigua,
Sobre l’aigua, set.
Al bell cor de l’aigua
Negres ganivets.

  • 13 Ibidem, v.  26.
  • 14 Ibidem, v. 10.
  • 15 Ibidem, vv. 15-16.
  • 16 « Va encesa la barca/ amb la lluna a pes », Ibidem, v. 21.
  • 17 Ibidem, vv. 27-28.
  • 18 Les peupliers sont des arbres liés aux enfers, à la douleur, au sacrifice et aux larmes. Arbres f (...)

9La trajectoire vitale de la locutrice, qui se désigne elle-même en se dédoublant à travers l’image de la lune13, s’écoule à présent dans la solitude – sur une barque sans batelier : « franca de remer »14 –, dans la lutte et dans la passion – « en un foc de pales / que baten el vent»15, « encesa »16 –, dans la peine d’origine amoureuse – « L’amor hi clavava / negres ganivets. »17 – et « à la dérive », car sans batelier la barque n’est plus guidée. Elle se trouve dans un moment de transition : à la dérive entre une rive plantée de peupliers (« albera ») et une aube (« alba ») symboliques18 qui désignent respectivement une mort et une renaissance spirituelles – la barque du poème apparaît donc à la fois comme un cercueil et comme un berceau –.

10C’est dans ce premier poème que se trouve la seule référence explicite à la solitude de la première section de Bruixa de dol. Cependant, grâce à la position liminaire de celui-ci et grâce à l’insistance avec laquelle cette solitude y est évoquée, elle acquiert une place primordiale dans la section et dans le livre : c’est le sentiment à partir duquel prendra sens l’existence du sujet lyrique.

11Dans les poèmes suivants de « Foc de pales », la solitude restera présente implicitement à travers la référence au désir et à des rencontres amoureuses marquées par le risque qu’elles encourent de déboucher sur un échec. Ainsi, par exemple, dans la deuxième composition, la locutrice apparaît comme la proie d’un désir dangereux et sans limites qui la fait souffrir – ce désir est évoqué à l’aide de l’image d’un escalier obscur sans rambarde ; la souffrance est suggérée par plusieurs images : celle du sang que fait jaillir la morsure d’une nuit vampirisée, celle d’un scorpion qui danse sans trêve et celle d’une pluie qui avance lentement jusqu’à la chambre :

La nit em clava
el seu ullal
i el coll em sagna.

Sota les pedres
l’escorpit
balla que balla.

La pluja, lenta,
fa camí
fins a la cambra.

L’escala fosca
del desig
no té barana.

12Dans « Foc de pales », la rencontre amoureuse, lorsqu’elle a lieu, est considérée sous un angle négatif. Ainsi, dans le refrain du troisième poème, « Foravilers », la locutrice, à travers l’image symbolique d’une amande amère qui désigne à la fois le sexe féminin et la rencontre sexuelle, prévient son partenaire de la menace que représente l’amour : « ai, no la mosseguis / l’ametlla amarga […] ai, no la moseguis, amic, encara »

13L’amour est perçu avec pessimisme et, à cet égard, nous devons nous demander si l’image de la « lluna de porcellana » brisée du poème IV, poème sans titre qui décrit les étapes d’une rencontre amoureuse, doit être interprétée dans ce sens. Faut-il comprendre les vers « Al tercer se’ns va trencar / la lluna de porcelana », comme l’expression de l’exaltation et l’épanouissement total de la relation amoureuse ou au contraire comme le signe de sa fragilité ?

14Le « je » lyrique de « Foc de pales » cherche la liberté amoureuse, rejetant l’amour qui enchaîne et qui emprisonne. C’est justement le caractère contraignant de celui-ci qui explique l’amertume à laquelle il est associé dans « A la fira dels folls » :

Amor, estel amarg
a la deriva,
em fa senyals : jo vaig
per l’altra riba,

traginer de cançons
en cavall sense brida.

Cadenes són presons
i jo en fugia
pel call dels bandolers

a trenc de dia.

A la fira dels Folls
jo hi aniria

traginer de cançons
en cavall sense brida. (vv. 11-24)

« Tombant »

15Les sentiments de tristesse et de solitude évoqués dans « Foc de pales » sont toujours présents dans les compositions de « Tombant », la deuxième section de Bruixa de dol, et cela, bien que son titre annonce un tournant. Ainsi, le sentiment de solitude est sous-jacent dès le premier poème car le « je » lyrique avoue de manière explicite qu’il est en quête d’amour : « Feia molts dies que no sortia al balcó / corrent darrere d’amors i d’altres coses… » (vv. 12-13).

  • 19 Maria-Mercè Marçal a défini Bruixa de dol comme  « un llibre no estrictament lèsbic » (Sota el si (...)
  • 20 Les études qui se sont intéressées à cette question sont nombreuses.

16La solitude nous apparaît comme moteur implicite d’une recherche amoureuse qui semble connotée d’un caractère lesbien du fait de la présence du slogan féministe qui précède le poème : « Una dona sense un home / és com un peix sense bicicleta ». À cet égard, il faut souligner que, bien que Maria-Mercè Marçal ait précisé que Bruixa de dol n’était pas strictement un livre lesbien19, ce slogan ainsi que de nombreux poèmes du livre peuvent être interprétés par rapport au lesbianisme qui définira de plus en plus les rapports amoureux du sujet lyrique marçalien20.

  • 21 Nous rappelons que dans Bruixa de dol l’eau dans toutes ses manifestations renvoie souvent à la t (...)
  • 22 Laia Climent, « Plaer i dolor en Maria-Mercè Marçal », in Lire /llegir…, cit., p. 67.

17Alors que dans le premier poème de « Tombant » nous avons l’im-pression que la locutrice, à travers l’image d’une pluie faiblissante, se donne à voir elle-même sous l’empreinte d’une tristesse qui diminue21, dans le suivant son état d’âme porte clairement le sceau de ce sentiment. La tristesse y est personnifiée : elle est perçue comme une accompagnatrice, comme la remplaçante du partenaire absent pour aller au bal. Ce dédoublement de soi et cette personnification témoignent des rapports contradictoires que la locutrice éprouve vis à vis de ce sentiment : elle l’accepte tout en le mettant à distance à travers un détachement qui lui permet de le dédramatiser. Cette tristesse, qui comme l’a dit Laia Climent semble ne pas découler d’une cause apparente se rapprochant d’une tristesse pathologique22, s’explique si nous lisons l’ensemble des poèmes de Bruixa de dol comme le récit de la traversée vitale d’une femme à la recherche de l’amour : ce sentiment découlerait alors de la difficulté de l’atteindre, de la difficulté de combler une carence.

  • 23 Maria-Mercè Marçal, Bruixa de dol, cit., vv. 3-5.
  • 24 Ces vers renvoient par intertextualité au poème « Pandémica y Celeste » de Jaime Gil de Biedma da (...)

18Dans le troisième poème de « Tombant », la locutrice avoue de manière implicite sa solitude. Elle le fait en soulignant son caractère excessif et, en même temps, en introduisant par rapport à ce sentiment une distance à nouveau ironique qui lui permet de le dédramatiser : « Alço la copa on mor la lluna / en un vi molt dolç. // M’he emborratxat de solitud »23. De manière implicite, dans cette composition, elle semble aussi dire qu’elle cherche l’amour d’une femme. Elle le fait, d’une part, en reprenant la devise qui ouvre cette section ; d’autre part, en jouant sur la paronomase « ones » / « dones » (vagues / femmes) : « Com un peix sense bicicleta / cerco el meu cor entre les ones »24.

19La locutrice de « Tombant » est habitée par la tristesse. Si dans le poème VII elle ne nous explique pas pourquoi – « Tinc els ulls de fusta / de tant en tant un cuc hi plora » –, dans le suivant, ce sentiment accompagne le tarissement de la passion qu’elle éprouvait pour son partenaire masculin :

Ja no m’enartes sol,
vaixell salvat de l’ombra,
que és l’ombra qui m’ha pres.
El cranc d’aquest crepuscle
se m’ha arrapat al cor
i els meus ulls són el llac
on es nega la lluna.

20Dans la composition suivante, témoignant implicitement de sa propre impuissance, la locutrice dit l’écoulement inéluctable du temps mais également la solitude qui la prend à son insu. Dans une tentative d’appréhender ce qui est insaisissable, elle le dit à l’aide de deux personnifications et d’images concrètes qui renvoient au mouvement : les heures dansent sur sa peau, la solitude s’approche d’elle de manière imperceptible, avec ses petits pieds et sans chaussures, tel un être inoffensif (l’allitération des trois derniers vers reproduisent ce bruit presque inaudible) :

Les hores dansen
sobre la meva pell
I ve la solitud
de peus menuts,
sense sabates…

21Le dernier poème de cette section marque enfin le tournant annoncé dans le titre « Tombant ». Ainsi, la locutrice se projette vers un futur heureux dans lequel la tristesse et la sagesse (la mesure) n’auront plus de place. Tel un objet inutile, la première sera oubliée dans des combles métaphoriques ; le bonheur découlera d’une sorte d’inconscience et de folie – « sense seny » – :

Pujaré la tristesa dalt les golfes
Amb la nina sense ulls i el paraigua trencat,
El cartipàs vençut, la tarlatana vella.
I baixaré les graus amb vestit d’alegria
que hauran teixit aranyes sense seny.

Hi haurà amor engrunat al fons de les butxaques.

  • 25 Nous reprenons ici les mots de Caterina Riba Sanmartí. Cf. Caterina Riba Sanmartí, Llegir, Lire…,(...)

22Après avoir goûté à la défaite amoureuse qui la renvoie à sa solitude, la locutrice fera le choix du bonheur. Ainsi, ce poème pourrait être lu comme la dernière étape de la rupture amoureuse qui fait l’objet du récit des deux premières sections du livre. C’est pourquoi nous pourrions qualifier celles-ci comme la « chronique d’une rupture »25 où la peine profonde initiale due à l’échec amoureux est progressivement surmontée jusqu’à l’émiettement de la passion – « Hi haurà amor engrunat a les butxaques » –.

« Foguera Joana »

  • 26 Le titre de cette section s’appuie sur une féminisation de la fête de la Saint Jean, fête du sols (...)
  • 27 Dans ces poèmes, le sexe de ses partenaires est dévoilé le plus souvent à l’aide d’une métaphore. (...)

23Comme si ce bonheur désiré était atteignable, dans nombre des compositions de la section suivante, « Foguera Joana »26, la locutrice célèbre des expériences amoureuses de plénitude sensuelle ou érotique : certaines sont présentées comme vécues, par exemple celles évoquées dans les poèmes I, II, III, IV, VI, VII ; d’autres appartiennent au domaine du désir, comme celle du poème V27. Quoi qu’il en soit, dans le poème VIII, au moyen de l’image d’une lune décroissante, la locutrice souligne la finitude de toute passion :

La lluna, guaita
del nostre castell casolà
avui ens té enveja.
Més lívida que l’herba
ja va a minvant
com minva tota cosa.

  • 28 Voir Jean Chevalier, Alain Gheerbrant, Dictionnaire des symboles, cit., p. 595.
  • 29 À cet égard, rappelons l’importance que Maria-Mercè Marçal accordait à l’astrologie.

24L’image de la lune revient dès le titre du poème suivant « Lluna negra ». Mais cette fois-ci, elle le fait pour exprimer la solitude totale. En effet, en tant que symbole28, la lune noire est un point fictif dans le ciel, dont l’importance s’avère capitale dans le thème astrologique29. La lune noire est l’aspect néfaste de la lune, elle est le symbole de l’anéan-tissement, du vide absolu. L’être marqué par la lune noire, s’il ne parvient pas à atteindre l’absolu qu’il cherche éperdument, préfère renoncer au monde, même si c’est au prix de sa propre destruction ou de celle d’autrui. Cependant, s’il sait transmuter le poison en remède, la lune noire fait accéder à la porte étroite qui ouvre sur la libération, sur la lumière. C’est cette deuxième issue que la locutrice semble choisir lorsqu’elle invoque les souvenirs d’un amour passé pour les détruire au moyen d’un feu purificateur :

Veniu, a pler, records
i aiteu la foguera
– la foguera Joana !
Tot aquest bosc
ja només és estelles
i el llenyataire
ha perdut els passos.
Cal canviar de pressa el decorat
perquè pugui florir a temps la berbena.

25Ce feu peut rendre possible la renaissance de l’amour auquel fait référence la fleur symbolique de la verveine, la plante que les Romains appelaient l’Herbe de Vénus. Ce poème trouvera une continuité dans la première composition de la section suivante, « Bruixa de dol ».

« Bruixa de dol »

26En effet, la locutrice de « Zodiac » tente de faire table rase d’un passé marqué par la défaite – « aigües de desfeta » – :

Lligo els records i tanco la maleta :
que engoleixi aquest llast l’avenc marí,
que els peixos cusin la boca d’un destí
amarinat en aigües de desfeta.

  • 30 Dans ce sonnet, nous remarquons un double emploi de l’élément du feu : d’une part, le feu symboli (...)

27Elle souhaite rompre avec le passé et, en compagnie de son partenaire amoureux, initier une nouvelle étape dans laquelle la passion amoureuse aura toute sa place30 : 

Fem joc de nou a l’estranya ruleta
i llancem daus inèdits al camí.
Lladres gasius, amb el foc per botí,
cremem el darrer full de la llibreta.

Cal que encertem, amb l’ai de la sageta
l’arbre i el cor, la fulla i el verí
i ens fem penyora d’amor a la bestreta

I, conjur del mal astre, a l’endeví,
apuntem cels, amb pinzell de poeta
on fan la trena el cranc i l’escorpí.

  • 31 Si nous tenons compte de la biographie de Maria-Mercè Marçal, nous pouvons associer le partenaire (...)

28La locutrice vise un bonheur – « apuntem cels amb pinzells de poeta »31 – qui se réalisera dans l’union des amants – « on fan la trena el cranc i l’escorpí » –. Cependant, l’accomplissement de ce projet n’est pas facile à atteindre car, comme elle le dit, elle et son partenaire fonderont cet amour sur un gage, ils seront confrontés à des obstacles – « conjur del mal astre » –, il faudra être habiles – « cal que encertem » – et ils chercheront à tâtons – « a l’endeví » –. Ainsi, dans le poème suivant, le « je » lyrique constate l’absence de concrétisation de tous ces rêves : l’union entre le crabe et le scorpion a débouché sur un échec :

Aquest pallasso amb la ganyota amarga
em diu que el cor té la forma d’un cranc.
(En vi molt dolç, la lluna sense sang
mor.) I jo prenc la copa que m’allarga.

El vidre és fred, i un rastre de carmí
crema, morent, amb lluors de festa.
El cel, nafrat, enyora la tempesta.
Plou sobre mi, sobre ell, amb gust de vi.

Cerco al rebost agres tints de venjança 
I em sorprenc amb posat de gosadia.
Li pinto celles, llavis, d’alegria
i esborro amb traça estelles i menjança.

(Tinc un mirall al davant i a l’esquena.
Galtes avall la pluja em fa la trena.)

  • 32 Bon dia tristesa. / Vesteix-te de setí ! / Pinta’t al front / els núvols i la lluna / i anem al b (...)
  • 33 Soulignons l’écho qui se crée entre l’image du vin doux de ce poème et celle du poème III de « To (...)

29Un miroir offre à la locutrice l’image de cette défaite amoureuse ainsi que celle de la solitude et de la douleur qui en découlent. Elle est seule devant une glace dans laquelle elle voit son visage qui porte encore, dans les traces d’un rouge à lèvres, les traces de la rencontre amoureuse mais aussi les preuves de sa fin : « el vidre és fred, i un rastre de carmí crema morent, amb lluors de festa » (vv. 5-6). Dans une tentative de surmonter sa douleur, elle essaie en vain d’en effacer adroitement les signes extérieurs (dans ce sens, ce poème rappelle le deuxième de « Tombant »)32. Cette douleur apparaît aux yeux du lecteur d’autant plus intense que, d’une part, la nature partage ses sentiments – « El cel, nafrat, enyora la tempesta » – et que, d’autre part, le « je » lyrique se dédouble en deux figures souffrantes : la première est une « lune » qui meurt à cause du désamour et dans la douceur d’un vin très doux – « En vi molt dolç, la lluna sense sang / mor »33 – ; la deuxième est un « clown » qui pleure comme le « je » lyrique – « Plou sobre mi, sobre ell, amb gust de vi » – et dont la tristesse et le désenchantement sont dévoilés par une grimace amère. Cependant, comme dans le poème III de « Tombant », la référence à la douceur du vin semble dédramatiser ces sentiments négatifs.

  • 34 Ce procédé poétique a été beaucoup employé par la littérature médiévale et postérieurement par Sa (...)

30Ce poème est doublement lié à celui qui le précède : d’une part, au moyen du « mot reclam »34 « cranc », un crabe qui désigne le signe zodiacal du partenaire amoureux ; d’autre part, grâce à l’image de la « tresse » du dernier vers. Cependant, si dans la composition antérieure la tresse était la métaphore de l’union amoureuse, maintenant elle est devenue le signe extérieur de la tristesse de la locutrice : une tresse de larmes qui glissent sur ses joues (les larmes étant désignées par la métaphore de la pluie). La solitude, comme dans le premier poème du livre est perçue à nouveau sous un angle négatif : comme cause de souffrance.

31Dans le sonnet suivant, le sujet lyrique est mis à nouveau devant l’évidence de sa solitude à travers un miroir :

Aquest mirall em diu que sóc ben sola
i no hi fa res que el trenqui en mil bocins.
He enfilat el carrer trist que va a l’escola
i em marco, amb guix, entorn, els meus confins.

La lluna riu, dins la nuu que s’endola.
i jo sembro amb pedretes els camins
Que em duen cap a mí, nit meva endins.
Baixo al meu pou, amb bleix de corriola.

Tu, lluna, rius, i em vesteixo de lluna.
M’arrenco el collaret d’agres estrelles
i el mar se les empassa d’una a una.

I et prenc el cor segur amb què cabdelles
el teu destí, per fer, amb cartes velles,
un solitari nou sobre la duna.

32Dès le premier vers, la locutrice avoue explicitement sa solitude : « Aquest mirall em diu que sóc ben sola ». En attribuant au miroir un verbe de parole elle suggère un faux dialogue qui apparaît à nos yeux comme une tentative vaine de sublimer son sentiment de solitude. Celle-ci lui apparaît d’autant plus profonde et essentielle du fait de la présence du verbe « ésser » (« sóc »).

33La mise en perspective de sa propre solitude au moyen du miroir ne sert à rien. Pire encore, elle constate son impuissance face à ce sentiment car celui-ci persiste même si elle brise le miroir : « i no hi fa res que el trenqui en mil bocins » (v. 2). Elle lui apparaît comme essentielle et inéluctable. Comme dans le poème précédent, le miroir permet une confrontation du sujet lyrique avec soi-même. Celle-ci débouchera non pas sur une attitude destructrice mais constructive.

  • 35 Pour exprimer le mouvement de repli sur soi-même et celui de l’issue possible, Maria Mercè Marçal (...)

34La solitude du « je » lyrique va de pair avec un sentiment de tristesse et un sentiment de fragilité identitaire. Le premier est exprimé à travers l’image de la rue triste (v. 3) ; le second, dans des vers qui font écho à la devise qui ouvre le livre : « Em marco, amb guix, els meus confins » (v. 4). Ainsi, comme dans un besoin de réaffirmer son identité, la locutrice marque ses propres limites. Elle se replie sur elle-même, dans un mouvement introspectif qui, dans le poème, est représenté comme un cheminement vers soi et vers sa propre tristesse, comme une descente vers les profondeurs de son être : « I jo sembro amb pedretes els camins / que em duen cap a mi, nit meva endins. / Baixo al meu pou amb bleix de corriola » (vv. 6-8)35. C’est ainsi qu’elle peut atteindre ou compléter son moi : en récupérant une partie d’elle-même qui était ensevelie dans ses profondeurs. Dans un premier moment elle s’adresse à cette partie, la désignant à travers un « tu » ; par la suite elle s’en revêt et l’assume complètement : ce « tu », elle le fait sien, ou, pour mieux le dire, elle le fait « soi-même ». À l’issue de cette introspection, sûre d’elle, elle retrouvera une nouvelle solitude qu’elle assumera pleinement et qui lui permettra de faire face au futur et au hasard du destin :

I et prenc el cor segur amb que cabdelles
el teu destí, per fer, amb cartes velles,
un solitari nou sobre la duna. (vv. 12-14)

35Les poèmes suivants évoquent à nouveau des rencontres amoureuses, mais celles-ci sont toujours marquées par la tristesse et par la solitude. Ainsi, dans le poème V, dès le premier vers, le sujet lyrique interpelle le partenaire amoureux – « veus ? » – pour lui donner à voir la vraie nature de leur relation amoureuse. Celle-ci est évoquée à partir d’images qui renvoient à une obscurité symbolique – « nit », « oreneta negra » –, à partir de sentiments négatifs – « tristor », « por », « esglai », « pena » – et à partir de son ambivalence – elle transparaît dans les binômes « deu » / « eixut » ; « tendre » / « amarg » –. Le sujet lyrique invite son partenaire à affronter la vérité presque sur un ton de défi. Il met en évidence que leurs rapports se fondent sur leurs solitudes respectives :

Gosa escalar la boira amb peu solà.
Ran de la deu, amor ran de l’eixut,
hauràs al cim de tot, la solitud.

Pots compartir-la amb mi, com un brenar
tendre i amarg, la mel damunt el pa
i el bri de pena que l’hora ens ha dut.

36La composition suivante insiste, dès le début, sur cette solitude. En effet, la locutrice, bien qu’elle soit à côté du partenaire amoureux, apparaît habitée par ce sentiment :

Sola, ben sola, em diu aquest mirall.
I no hi fa res que senti en el meu front
la teva mà, llindar entre el meu món
i aquest núvol que em fa d’amagatall.

Obre la capsa, i en fugirà un colom.
– Si fos un cor ! – i et volarà a la mà.
Quin vent glaçat m’arriba d’ontoncom ?
Aquest desert, no florirà demà ?

Amor, amor, la lluna és a la guerra
i no li escau ni llança ni punyal.
Quan decanti combat tan desigual
Farem nostra la nit arran de terra.

Pel joc d’amor, la dansa vegetal,
Farem nostra la nit, el pa i la sal.

37Tel un miroir, dans un mouvement de surenchère, le vers « Sola, ben sola, em diu aquest mirall » fait écho à celui qui ouvre le poème III de cette même section « Aquest mirall em diu que estic ben sola » (ensemble ils forment presque un palindrome). En effet, la solitude est mise en relief dès le premier vers, d’une part, à travers la présence de l’adjectif « sola » au début du vers et du poème et à travers sa répétition dans le premier hémistiche ; d’autre part, grâce à la présence de l’adver-be de quantité « ben ».

38La locutrice se sent seule malgré la présence du partenaire : pire encore, celui-ci semble devenir le miroir de sa solitude. De ce fait ce sentiment apparaît comme d’autant plus intense. Le désamour qui est à l’origine de cette solitude est évoqué par des images qui renvoient à la froideur et à la stérilité : « Quin vent glaçat m’arriba d’ontocom ? / Aquest desert, no florirà demà ? ». La locutrice-lune remet en question leur relation amoureuse et souhaite une relation basée sur l’égalité des partenaires et sur la douceur du jeu sensuel – les images de la lance et du poignard renvoient au sexe masculin –. Dans le poème suivant la locutrice souligne une fois de plus son sentiment de solitude de manière exacerbée :

El mag m’espera a frec de l’envelat
i jo arribo amb la bruixa del casal
on visc amb mi, i amb l’ombra del meu mal,
a voltes sense mi, i amb l’ull fadat.

La solitud, l’he duta de bracet
i la passejo per aquests paratges.
Metgia em duu la nit, com un secret :
farina d’alba en amargants beuratges.

¿ Quin vell molí moldrà l’hora del dia
en què he trobat support per al meu braç ?
La pastaré amb llevat de melangia.
però sabré encetar, deserta, un pas

de ball amb mi, i el mag per companyia,
com una barca sola a la badia.

39Elle le souligne, d’une part, en s’identifiant à une sorcière, figure féminine que la tradition a toujours voulue solitaire, indépendante et transgressive ; d’autre part, en se dédoublant et en se démultipliant. Ainsi, elle dit d’abord qu’elle vit avec elle-même – « visc amb mi » – et avec l’ombre de son mal – « l’ombra del meu mal » –, puis, comme elle procédait auparavant avec la tristesse, elle fait de la solitude une partenaire – « La solitud, l’he duta de bracet / i la passejo per aquests paratges. » –. Cette personnification de la solitude traduit à nouveau une volonté de mettre à distance ce sentiment, mais également une volonté de l’accepter.

40Cette forte conscience de soi et de sa solitude n’excluent pas l’abandon de soi que provoque le désir d’autrui. En effet, la locutrice affirme également que parfois elle vit avec elle-même et parfois sans elle, ensorcelée par autrui – « a voltes sense mi, i amb l’ull fadat» –. Il est vrai que dans les deux vers conclusifs du sonnet elle insiste une dernière fois sur sa solitude. Elle le fait dans une comparaison – « com una barca sola a la badia. » – qui fait écho à l’image de la barque du début de la première composition du livre – « passava una barca / franca de remer » –, mais cette fois-ci il s’agit d’évoquer une solitude non pas simplement subie mais pleinement assumée par un « moi » de plus en plus sûr de soi.

  • 36 Jean Chevalier, Alain Gheerbrant, Dictionnaire des symboles, cit., p. 110.

41La nuit signifie pour le « je » lyrique la possibilité de soulager sa solitude ; cependant ce soulagement, comme le suggère le complément « en amargants beuratges », est difficile : « Metgia em duu la nit, com un secret : / farina d’alba en amargants beuratges ». Habitée par la solitude et par la mélancolie – « La pastaré amb llevat de melangia » – la locutrice tentera cependant d’aller de l’avant. Ainsi elle envisage d’inaugurer son bal en compagnie du magicien auquel elle a fait référence dans le premier vers et qui l’attend à côté du chapiteau : il s’agit d’un bal métaphorique qui est, d’après nous, celui d’une nouvelle vie où la solitude sera assumée. La figure énigmatique du magicien prend sens également lorsque nous la rapprochons des figures du magicien ou du bateleur du tarot qui peuvent représenter le point de départ de chacun, pour accomplir son destin36.

  • 37 Les contractions qui habitent la locutrice sont également dévoilées dans le poème X. En effet, ce (...)

42Les trois poèmes suivants témoignent encore des sentiments contradictoires que la locutrice éprouve par rapport à son partenaire et par rapport à elle-même37. Elle chante les paradoxes qui l’habitent et, comme elle le faisant déjà dans certains poèmes de « Foguera Joana », elle met en question les rapports amoureux entre homme et femme. Ainsi, dans le poème VIII, la locutrice – « l’heura » – apparaît déchirée entre deux sentiments qui s’opposent : l’amour et le désamour. Ainsi, elle s’adresse à son amant en ces termes : « Amic i desamic ». Derrière la douceur de l’amour que lui offre celui-ci, elle perçoit une menace – « un ocell sinistre » – :

  • 38 C’est moi qui souligne.

Amic i desamic et diré ara.
Com un peix dolç llisques entre la pell
de l’ona i de la mort. Però un ocell
sinistre ve, i em veig l’ombra a la cara.

Al vell jardí que el teu desig em para
hi ha ganivets que floreixen de nit 
L’heura du al cor un missatge d’oblit.
Lluu el verí clar de l’alimara.38

43Elle ne veut plus de cet amour et ce, malgré la tristesse que cela lui provoque :

La lluna ho sap que he ben perdut l’anell ?
Sí, duc tristesa esparsa pel cabell
i l’aigua em clava agulles d’escorpit.

I mentre encenc cuques de llum al pit
que, a trenc d’amor, m’incendien la cara,
amic i desamic et dic encara.

44Après deux poèmes, le XI et XII, où elle chante la passion amoureuse, dans le poème qui clôt la section, la solitude devient à nouveau protagoniste :

Bruixa de dol, al meu cau solitari,
he clos el llibre on l’òliba fa dia.
A trenc d’oblit s’esquera la falzia
i el gessamí al tombant d’aquest llunari

Amb pas furtiu, per fosc itinerari
l’aranya ha pres altre cop el casal,
Cendra d’amor assenyala el portal.
Però la lluna em dicta que despari

el decorat – veus ?, l’arbre malferit
serva a l’escorça la teva divisa –
i em cita al fons de l’estany sense brisa.

Torno el mirall al calaix de la nit
i esborro el rastre, travessat d’agulles.
se’m bada als dits la tristor de les fulles.

45La locutrice, être transgressif qui telle une sorcière veut se libérer de la tutelle masculine, y assume sa solitude. Mais elle est endeuillée car elle doit assumer la défaite de ses rêves. L’araignée, celle qu’elle avait tuée dans le poème IX, et probable métaphore du poids de la tradition ou du partenaire amoureux masculin, est encore présente dans son existence – « Amb pas furtiu, per fosc itinerari / l’aranya ha pres altre cop el casal », vv. 5-6 –. Et cela bien que l’amour qui l’unissait à son partenaire soit terminé – « Cendra d’amor assenyala el portal » –.

46Profondément triste et blessée, elle n’a cependant pas renoncé à ses rêves et à sa vraie identité. Comme un arbre sur son écorce, elle porte toujours leur empreinte.

47Ce poème peut être lu comme le dialogue de la locutrice avec elle-même : en effet, d’après nous, lorsqu’elle dit « veus ? », elle s’adresse à elle-même dans sa solitude. Elle se dédouble une fois de plus, mais cette fois-ci elle ne le fait pas à travers des figures qu’elle désigne à la troisième personne du singulier (le magicien, le clown…) et qui lui permettent d’objectiver et de mettre à distance ses sentiments. À présent, elle se dédouble en un « je » et un « tu ». Elle s’adresse à un « tu » qui est son alter ego pour le prendre à témoin et lui montrer sa vraie nature.

48Le geste de ranger le miroir dans le tiroir de la nuit met fin à une recherche identitaire fondée sur une mise en perspective de soi. Une fois assumée sa singularité individuelle dans toute son ambivalence et sa complexité, sa quête identitaire ainsi que son aboutissement s’inscriront par rapport à une identité féminine partagée.

« Avui les fades i les bruixes s’estimen », « Els núvols duien confetti a les butxaques », « Sense llops ni destrals », « Vuit de març »

49Grâce à la rencontre avec les femmes, ces fées et ces sorcières qui s’aiment et dont parle le seul poème de la section suivante, « Avui les fades i les bruixes s’estimen », la solitude, la tristesse et le désamour céderont leur place à l’espoir et à la joie que permettra un amour nouveau. Cette composition marque un vrai tournant dans le recueil. En effet, après avoir assumé et affirmé sa condition de sorcière dans les poèmes précédents, la locutrice acceptera d’entrer dans la danse de ses pairs :

Aguaito de lluny la roda fetillera,
esbalaïda veig que vénen cap a mi
i em criden perquè hi entri.
Ullpresa els dic que sí.

50Les danses symboliques placées sous le signe de la solitude du poème II de « Tombant » et du septième sonnet de « Bruixa de dol » – « Però sabré encetar, deserta, un pas / de ball amb mi, i el mag per companyia, / com una barca sola a la badia. » –, cèdent ici leur place à la danse du partage. Celle-ci signifiera l’accès au partage de l’amitié et d’une même manière d’envisager l’existence féminine. L’amour du partenaire sera remplacé par celui que lui offrent les autres femmes et cet amour inclura, à l’avenir et dans le reste de l’œuvre marçalienne, aussi bien la simple amitié que les relations lesbiennes.

51Dorénavant, dans les sections restantes du livre (« Els núvols duien confetti a les butxaques », « Sense llops ni destrals » et « Vuit de març ») nous ne trouverons plus de poèmes où la locutrice chante sa solitude. Ainsi dans « Els núvols duien confetti a les butxaques », elle adoptera une tonalité plus joyeuse et enjouée, à laquelle contribuera en grande partie la musicalité et le rythme des compositions. Les contradictions dont elle témoignait dans les poèmes précédents, surtout en ce qui concernait l’expérience amoureuse, déboucheront sur un état d’âme plus harmonieux, positif, revendicatif, voire, euphorique.

52Si dans un premier moment (« Avui les fades i les bruixes s’estimen ») c’étaient les autres femmes qui invitaient la locutrice à partager, par la suite, l’invitation viendra d’elle. En effet, dans le dernier poème de la section « Els núvols duien confetti a les butxaques », elle les conviera à monter sur sa barque. La barque sans batelier du premier poème du livre deviendra ainsi la barque partagée avec la multitude des femmes, toutes sorcières comme elle. La solitude et la tristesse individuelle précédentes seront remplacées par un sentiment d’euphorie qui naît de l’espoir que la locutrice fonde sur la force de l’union féminine :

Vols venir a la meva barca ?
– Hi ha violetes a desdir !
anirem lluny sense recança
d’allò que haurem deixat aquí.

Anirem lluny sense recança
i serem dues, serem tres.
Veniu, veniu, a la nostra barca,
les vels altes, el cel obert.

[…]

Dins la pell de l’ona salada
serem cinc-centes, serem mil.
Perdrem el comte a la tombada.
Juntes farem la nit.

53Dans les quatre premières sections du livre, l’élocution était centrée sur un « je » qui s’adressait le plus souvent à un « tu » désignant le partenaire amoureux ; et lorsque la locutrice lyrique disait « nous » c’était pour s’inclure dans le couple qu’elle formait avec l’amant ; à partir de « Avui les fades i les bruixes s’estimen », le « je » lyrique cessera d’être le centre du poème. Dans cette composition, la locutrice s’adressera d’abord à un « vous » pluriel ; par la suite, dans les sections suivantes, elle s’adressera à de nombreux « tu » qui désigneront beaucoup d’autres femmes (soit dans les dédicaces, soit dans les poèmes). Contrairement à ce qu’elle faisait dans les quatre premières sections du livre, elle ne s’adressera plus exclusivement à l’amant et à elle-même : elle dialoguera avec d’autres allocutaires féminines. Et elle adoptera de plus en plus une première personne du pluriel (comme dans « Cançó de pluja ») qui l’inclura dans une collectivité de femmes. Elle s’ouvrira vers des figures féminines avec lesquelles elle partage une même expérience vitale et une identité semblable ; c’est ainsi qu’elle revendiquera avec elles un même futur utopique qui mettra un terme à l’aliénation de la femme :

Amb totes dues mans
alçades a la lluna,
obrim una finestra
en aquest cel tancat.


Hereves de les dones
que cremaren ahir
farem una foguera
amb l’estrall i la por.
Hi acudiran les bruixes
de totes les edats.
Deixaran les escombres
per pastura del foc,
cossis i draps de cuina
el sabó i el blauet,
els pots i les cassoles
el fregall i els bolquers.

Deixarem les escombres
per pastura del foc,
els pots i les cassoles
el blauet i el sabó.
I la cendra que resti
no la canviarem
ni per l’or ni pel ferro
per ceptres ni punyals.
Sorgida de la flama
sols tindrem ja la vida
per arma i per Escot
a totes dues mans.

El fum dibuixarà
l’inici de la historia
com una heura de joia
entorn del nostre cos
plourà i farà sol
i dansarem a l’aire
de les noves cançons
que la terra rebrà.
Vindicarem la nit
i la paraula DONA.
Llavors creixerà l’arbre
de l’alliberament.

Conclusions

54La solitude n’est que l’un des sentiments éprouvés par le sujet lyrique des poèmes de Bruixa de dol. Elle est, en fait, le sentiment de départ du fragment de trajectoire existentielle que les poèmes offrent au lecteur. À partir de ce sentiment la locutrice définira les limites, auparavant fragiles, de son identité. Les liens qui dans son esprit s’établissent entre la solitude et d’autres sentiments, comme la tristesse, sont indiscutables.

55Dans Bruixa de dol, le sentiment de solitude est d’origine amoureuse. Il est déclenché essentiellement par le désamour et par la prise de conscience de la locutrice de l’impossible complémentarité entre les amants. La solitude est le point de départ de sa recherche identitaire. Elle n’est pas vécue simplement comme un état passif et négatif. En effet, si par moments cette solitude est vécue comme un manque, comme un vide à combler ou encore comme une souffrance, elle n’est pas conçue exclusivement comme un malheur : elle est perçue également comme sentiment qui permet la confrontation du « je » lyrique avec soi-même et de saisir sa propre singularité identitaire, avec toute ses contradictions.

56Au fil des compositions la locutrice avoue sa solitude de manière plus ou moins explicite, dans un mouvement décroissant. En effet, si dans « Foc de pales », « Tombant », « Foguera Joana » et « Bruixa de dol », il en est souvent question, à partir de « Avui les fades i les bruixes s’estimen », la référence au sentiment de solitude s’estompe devant la possibilité qui est offerte au sujet lyrique de s’ouvrir à d’autres femmes et de vivre à côté d’elles une expérience gratifiante : le partage d’un sentiment de communion qui passe par l’amitié, par la revendication féministe et encore par l’amour lesbien.

57Dans Bruixa de dol il n’y a pas de révolte contre la solitude. La locutrice l’assume sans pathos et elle la prend comme condition inhérente de l’individu et comme point de départ pour une nouvelle vie. Elle est nécessaire. Son identité sortira renforcée de l’expérience de la solitude : renforcée par l’acceptation de sa condition d’individu singulier, renforcée par son appartenance à l’ensemble de femmes qui comme elles sont à la recherche de nouveaux rapports d’égalité entre les hommes et les femmes, ou pour le dire autrement, entre les femmes et les hommes.

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Notes

1 Pour notre analyse nous emploierons l’édition suivante : Maria-Mercè Marçal, Bruixa de dol, Barcelona, Edicions 62 (Educació 62, 18), 2007.

2 Ainsi, par exemple, dans Lire / Llegir-Maria Mercè Marçal, à propos /sobre Bruixa de dol (Canet, Éditions Trabucaire, 2012) figurent des travaux qui abordent cette question plus ou moins tangentiellement. C’est ainsi que, par exemple, Anna Esteve a ébauché la question de la solitude dans son article « Memòria i identitat en Bruixa de dol ». Laia Climent, l’a également fait dans « Plaer i dolor en Maria-Mercè Marçal : una anàlisi semiòtica de Bruixa de dol ». Laia Climent analyse les sentiments de manque, de tristesse, de crainte, de terreur, de désespérance, de douleur et d’euphorie. Si elle fait allusion au sentiment de solitude, elle le fait en fonction de celui de manque. Laia Climent définit la solitude, et nous traduisons, comme « un vide qui érige un type de construction modale très caractéristique de l’œuvre « marçalienne » consistant à multiplier les éléments actants et que Gréimas et Fontanille appellent « simulacres existentiels ». Elle ajoute : « Sobretot en l’apartat de Bruixa de dol, però també en d’altres ocasions … els simulacres creixen per mitjà d’un mirall […] de l’ombra […] del pallasso […] del mag […] o d’un decorat que es canvia segons conveniència.». 

3 Nous tenons à dire que nous n’offrons ici qu’une des lectures possibles de cette œuvre hermétique et polysémique.

4 « une sorte de biographie symbolique et imaginaire, une sorte de discours sur moi-même, complexe, souvent onirique – une tentative d’identité à partir de ce qui est féminin et à la fois contre ce qui est féminin, dans la mesure où cela agit comme une limite, comme un fatum », (c’est nous qui traduisons).

5 Voir Laia Climent, « Les textures del llenguatge, el procés de la poética marçaliana » in I Jornades marçalianes. Llavor de cant, lluita de saó, Sabadell, Fundació Maria-Mercè Marçal (Col.leció Quaderns, I), 2007, pp. 89-90.

6 Ibidem, p. 108.

7 Cette triple rébellion est la même que celle qui a marqué l’engagement vital de Maria-Mercè Marçal jusqu’à la fin des années 70 (période de transition entre la politique du franquisme et celle de la démocratie). En effet, elle s’est engagée aux côtés du Partit Socialista d’Alliberament Nacional (PSAN) au sein duquel elle a été responsable du « Front de Dones ».

8 À ce propos Anna Esteve signale, très pertinemment, que la conviction avec laquelle le sujet déclare « jo tinc un nom » contraste avec l’imprécision avec laquelle par la suite, tout le long du recueil, elle essaie de fixer cette identité contradictoire, vacillante parfois, une imprécision qui est liée surtout à l’expérience amoureuse. (Anna Esteve, Lire / Llegir…, cit., pp. 91-92).

9 Bruixa de dol est divisé en sections : « Foc de pales », « Tombant », « Foguera Joana », «Bruixa de dol », « Avui les fades i les bruixes s’estimen », « Els núvols duien confetti a les butxaques », « Sense llops no destrals » et « Vuit de març ».

10 Signalons les échos lorquiens et hernandiens de cette métaphore.

11 Maria-Mercè Marçal, op. cit., v. 4.

12 Ibidem, vv. 27-28.

13 Ibidem, v.  26.

14 Ibidem, v. 10.

15 Ibidem, vv. 15-16.

16 « Va encesa la barca/ amb la lluna a pes », Ibidem, v. 21.

17 Ibidem, vv. 27-28.

18 Les peupliers sont des arbres liés aux enfers, à la douleur, au sacrifice et aux larmes. Arbres funéraires, ils symbolisent les forces régressives de la nature, le souvenir plus que l’espérance, le temps passé plus que l’avenir des renaissances (Jean Chevalier, Alain Gheerbrant, Dictionnaire des symboles, Paris, Éditions Robert Laffont-Jupiter (Bouquins, 1990 (1re éd. 1969), pp. 745-755. Il faut également souligner qu’en catalan le substantif « alba » signifie à la fois peuplier et aube. 

19 Maria-Mercè Marçal a défini Bruixa de dol comme  « un llibre no estrictament lèsbic » (Sota el signe del drac, Barcelona, Proa, 2004, p. 202).

20 Les études qui se sont intéressées à cette question sont nombreuses.

21 Nous rappelons que dans Bruixa de dol l’eau dans toutes ses manifestations renvoie souvent à la tristesse du sujet lyrique.

22 Laia Climent, « Plaer i dolor en Maria-Mercè Marçal », in Lire /llegir…, cit., p. 67.

23 Maria-Mercè Marçal, Bruixa de dol, cit., vv. 3-5.

24 Ces vers renvoient par intertextualité au poème « Pandémica y Celeste » de Jaime Gil de Biedma dans la mesure où, dans celui-ci, le locuteur dit son homosexualité en s’appuyant sur la paronomase « hombre-hombro ».

25 Nous reprenons ici les mots de Caterina Riba Sanmartí. Cf. Caterina Riba Sanmartí, Llegir, Lire…, cit., p. 79).

26 Le titre de cette section s’appuie sur une féminisation de la fête de la Saint Jean, fête du solstice d’été et fête initiatique. Ce titre qui renverse et renouvelle la tradition prend sens par rapport au besoin de Maria-Mercè Marçal de s’inscrire dans un univers où la femme ait toute sa place.

27 Dans ces poèmes, le sexe de ses partenaires est dévoilé le plus souvent à l’aide d’une métaphore. Ainsi dans les poèmes II, IV et V, VI, VII il s’agit d’un partenaire masculin tel que l’indiquent les substantifs « amic », « d’un enemic », « llangardaix», « espasa » et « armes » (ces trois derniers désignant par métaphore le sexe masculin). Dans le III et VIII le genre du partenaire reste indéfini.

28 Voir Jean Chevalier, Alain Gheerbrant, Dictionnaire des symboles, cit., p. 595.

29 À cet égard, rappelons l’importance que Maria-Mercè Marçal accordait à l’astrologie.

30 Dans ce sonnet, nous remarquons un double emploi de l’élément du feu : d’une part, le feu symbolique qui détruit mais purifie, permettant d’en terminer avec une étape et d’en commencer une autre – « cremem el darrer full de la llibreta » – ; d’autre part, un feu qui, par métaphore, renvoie à la passion amoureuse – « Lladres gasius, amb el foc per botí » –.

31 Si nous tenons compte de la biographie de Maria-Mercè Marçal, nous pouvons associer le partenaire amoureux à son époux, le poète Ramon Pinyol Balasch.

32 Bon dia tristesa. / Vesteix-te de setí ! / Pinta’t al front / els núvols i la lluna / i anem al ball / que ja s’atansa l’hora ! // Carnestoltes duu llàgrimes / de colors a la galta.

33 Soulignons l’écho qui se crée entre l’image du vin doux de ce poème et celle du poème III de « Tombant ».

34 Ce procédé poétique a été beaucoup employé par la littérature médiévale et postérieurement par Salvador Espriu.

35 Pour exprimer le mouvement de repli sur soi-même et celui de l’issue possible, Maria Mercè Marçal se sert de référents appartenant à l’univers de contes d’enfants : par exemple « Le Petit Poucet » ou encore « Hansel et Gretel », contes dans lesquels les personnages laissent tomber derrière eux des petits cailloux afin de pouvoir retrouver le chemin de retour.

36 Jean Chevalier, Alain Gheerbrant, Dictionnaire des symboles, cit., p. 110.

37 Les contractions qui habitent la locutrice sont également dévoilées dans le poème X. En effet, cette dernière, avançant au milieu des dangers d’un désir sans limites, auxquels renvoient des images déjà utilisées auparavant dans le poème, s’offre à l’amour d’un homme contredisant ce qu’elle même désire: « per les graus del desig sense barana / torno, ben amagat de mi mateixa » : // « I t’abraço amb l’angoixa vegetal / d’un bosc d’amor ofert a la destral »).

38 C’est moi qui souligne.

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Pour citer cet article

Référence papier

Estrella Massip i Graupera, « Le sentiment de solitude dans Bruixa de dol (1977-1979) de Maria-Mercè Marçal entre desmitificación y mitificación (1952-1998) »Cahiers d’études romanes, 26 | 2013, 281-303.

Référence électronique

Estrella Massip i Graupera, « Le sentiment de solitude dans Bruixa de dol (1977-1979) de Maria-Mercè Marçal entre desmitificación y mitificación (1952-1998) »Cahiers d’études romanes [En ligne], 26 | 2013, mis en ligne le 15 janvier 2014, consulté le 15 mai 2025. URL : http://journals.openedition.org/etudesromanes/3968 ; DOI : https://doi.org/10.4000/etudesromanes.3968

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Auteur

Estrella Massip i Graupera

Aix Marseille Université, CAER (Centre Aixois d’Études Romanes), EA 854, 13090, Aix-en-Provence.

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