Aires de familia: la lengua narrativa de Horacio Castellanos Moya en los recorridos de la identidad centroamericana y su traducción al italiano
Résumés
L’écriture d’Horacio Castellanos Moya peut être lue comme un authentique point de vue théorique d’une identité en mouvement, celle-ci se déplaçant vers une série de lectures controversées du passé et mettant en avant non seulement la violence et l’impudence envers les communautés du territoire centraméricain mais aussi des vexations et outrages séculaires qui ont provoqué des pertes progressives aussi bien chez les individus qu’au sein des collectivités. L’écriture de l’auteur présente une structure fonctionnelle et a pour objectif la mise en place d’une recherche identitaire allant au-delà des limites définies par les Etats centraméricains. Le présent travail se propose d’analyser les choix linguistiques opérés par l’écriture de Castellanos Moya qui constituent de possibles indicateurs de l’auto-affirmation centraméricaine. L’analyse des choix, assumés ou non, des traductions en italien de deux textes de l’auteur, se veut une confirmation ultérieure de la recherche d’une identité régionale à travers une langue apparemment déterritorialisée.
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Mots-clés :
Castellanos Moya (Horacio), recherche identitaire, déterritorialisation, violence, traductibilitéPalabras claves:
Castellanos Moya (Horacio), búsqueda identitaria, desterritorialización, violencia, traducibilidadIndex chronologique :
XXe–XXIePlan
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- 1 Horacio Castellanos Moya, “Breves palabras impúdicas, Intervención en la Casa de América de Madri (...)
Mi identidad nació desgarrada: entre dos países, dos familias, dos visiones políticas del mundo. El desgarramiento, pero también la confrontación. Nací en Honduras, viví mi infancia y juventud en El Salvador, y he pasado la mayor parte de mi vida adulta en México. Ahora resido en Guatemala. Yo podría encarnar esa abstracción llamada el centroamericano. Pero tampoco me siento completamente de ninguna de las naciones que he mencionado: persiste cierto distanciamiento, la sensación de no pertenecencia, cierto sabor de extranjería.1
- 2 Horacio Castellanos Moya en: Alexandra Ortiz Wallner, “Horacio Castellanos Moya: la fuerza de la (...)
No me gusta considerarme como un escritor que pertenece a una tradición particular, sino a una lengua, la lengua castellana.2
1En este período de entrecruzadas negociaciones identitarias, que comenzó en las últimas decadas del siglo pasado, el área centroamericana se encuentra en el centro de tensiones de autorreconocimiento que comprenden no sólo impulsos regionales, sino también fuertes competiciones globales. La terminación de los enfrentamientos armados entre los ejércitos populares y los ejércitos estatales y el largo, zigzagueante y conflictual período de la posguerra, han producido una amplia gama de tentativas de reconfiguración material y simbólica aún en acto y de incierto destino.
- 3 “Como bien lo han sugerido Liano (1997), Acevedo Leal (2000) y Cortez (2000), el fin de la lucha (...)
2Las sistemáticas vicisitudes de ida y vuelta en y entre las estructuras políticas, militares y de toda la sociedad, con el agregado de la entrada en juego de los grandes carteles del narcotráfico y lo que de ellos deriva, han impregnado todos los sectores y han generado múltiples fragmentaciones de las identidades individuales y colectivas. La violencia implícita en las precedentes “grandes narraciones” de la lucha armada (revolucionarias/ conservadoras, insurgentes/contrainsurgentes) se ha ido vaciando, para grandes sectores de la sociedad, de contenidos ideológicos generalizables y, contemporánemente, la violencia ha encontrado infinitas expresiones y se ha difuminado en el ambiente y en la comunidad3.
3No existen en el presente “grandes narraciones” que constituyan espejos y cánones para las lecturas de los eventos. Los sucesos parecen concatenarse unos a otros sin una lógica determinante. La anomia ha desjerarquizado las precedentes escalas de valores, generando un sentido de pérdida y desencuentro tanto a nivel individual como colectivo. Neurosis, paranoia, pérdida de sí, depresión y postración son algunos de los rostros privados de este proceso; así como la corrupción, la descomposición estatal y la continua lucha (inclusive armada) entre los diferentes sectores del Estado configuran el lado público del mismo fenómeno.
- 4 Sobre el tema de la violencia en la narrativa centroamericana, cf. Sheila Candelario, “Violencia, (...)
- 5 Cf. Marc Zimmermann, “Estudios culturales centroamericanos en el nuevo (des)orden mundial”, en Is (...)
- 6 “Debo confesar que desde un principio el concepto de ‘literatura de la violencia’ me pareció una (...)
4No hay mucho que agregar, a decir verdad, a todo lo que se ha dicho y estudiado acerca de la violencia no-ideologizada del área4. Así como en realidad no habría teóricamente mucho que agregar a los tantos análisis efectuados sobre los discursos que las sociedades del área generan (discursos políticos, militares, históricos y también literarios)5. En el campo de la crítica literaria se han intensificado tanto los análisis de la presencia de la violencia en los textos que, en ocasiones, se ha corrido el riesgo de oscurecer la visión de los procedimientos y mecanismo de la literatura, comprimiendo las lecturas casi completamente en el plano de lo mimético histórico, agigantando desmedidamente el papel cronístico o de contrainformación de la literatura de ficción. La violencia se ha ido presentando cada vez más como un escenario que condiciona las mismas posibilidades de la enunciación literaria. En el sentido de que “no se puede hacer otra cosa que contar lo que está pasando, no se puede hacer otra cosa que historiar la realidad para comprenderla”. Este mecanismo ha implicado sobre todo las lecturas condicionadas y condicionantes de las editoriales (y su urgencia de “estar dentro del mercado”) así como las del grande público. Los creadores, en cambio, impulsados por las necesidades propias de la escritura, mantuvieron posiciones mucho más diferenciadas y articuladas6.
5Hay un hecho que es incontrovertible: no se puede reducir el impacto social e histórico que la violencia ha ejercido sobre la vida en la Centroamérica de la segunda mitad del siglo XX en adelante (para no retrotraernos al pasado colonial). Quizás sea posible, sin embargo, proponer lecturas de los textos de los creadores del área que no permanezcan indefinidamente prisioneras de transposiciones sociológicas mecánicas. Resulta evidente que todos y cada uno de nosotros (por lo tanto también o aún más los creadores) estamos encadenados a nuestro tiempo y por lo tanto es imposible producir discursos en un contexto violento que de esa violencia no lleven el signo. Desde el punto de vista de la historia de la cultura puede resultar interesante un análisis de la presencia de esa violencia en los textos literarios del área, de los procedimientos de incorporación y distancia con los cuales la escritura se propone esa tarea casi imposible que consiste en narrar lo inenarrable.
El asco. Thomas Bernhard en San Salvador
y El arma en el hombre
- 7 Dante Liano, Visión crítica de la literatura guatemalteca, Ciudad de Guatemala, Editorial univers (...)
6El asco. Thomas Bernhard en San Salvador (1997) y El arma en el hombre (2001) de Horacio Castellanos Moya abren interesantes perspectivas de análisis histórico-cultural del área. Son dos textos con una fuerte tensión interior de la escritura, capaz de suscitar específicos reenvíos al sistema ficcional centroamericano, a su anómica modernidad, a la difusa y oblicua violencia de lo cotidiano (para usar la acertada expresión de Dante Liano)7.
7La pérdida de puntos de referencia colectivos del hombre común se articula a través de un fuerte antiestatalismo presente de manera diferente en los dos textos: uno es individual, desaforado, con el rechazo de toda la realidad del subcontinente y encuentra su posibilidad de actuación gracias al del monólogo feroz y controvertido de El asco; el otro lucha con la carencia de palabras para expresar el mundo del ex soldado que se va transformando progresivamente en el cíborg protagonista de El arma en el hombre.
8Vega, cuyo monólogo es reproducido por el narrador, reniega de todos y cada uno de los íconos del Estado-nación: la comunidad de intereses, el pasado común, una historia subterránea de afinidades y creencias, los símbolos patrios, el panteón de los héroes nacionales. Encuentra las palabras para expresar su odio, organiza la devaluación simbólica del objeto país y la transforma en denuestos absolutos y precisos (el fútbol, la cerveza nacional, el plato típico, las costumbres en general, la omnipresencia militar en los comportamientos y en el imaginario popular).
9El antiestatalismo de El arma en el hombre, al contrario, impregna los más recónditos meandros de la gestualidad sin mediaciones del personaje Robocop. Persigue continuamente los hechos sin lograr nunca encontrar explicación de los eventos. No encuentra las palabras (quizás porque no las posee) ni para el insulto ni para el desprecio de las formas de la autoridad. No reniega del Estado, pero en realidad es como si jamás lograra superar el límite del entorno de amigos o de parientes para pensarse a sí mismo dentro de una colectividad (hasta del ejército tiene una visión reducida a la de su batallón o grupo). En su relato las personas parecen moverse en grupos (grandes o pequeños no importa) sin comprender las razones de los desplazamientos, sin llegar jamás a ideologizar el comportamiento, sin otra causalidad que los cambios exteriores a las personas o a los grupos mismo.
La lengua de la narración
- 8 Horacio Castellanos Moya en Alexandra Ortiz Wallner, “Horacio Castellanos Moya: la fuerza de la s (...)
Me parece que hay dos tipos de escritores: los visuales y los auditivos. Yo me ubicaría en este segundo grupo, donde lo más importante es el tono, el ritmo y la intensidad de la voz narrativa, la estructura y la velocidad de la prosa, antes que la capacidad para describir espacios o caracteres. [...] Una vez que esa prosa comienza a andar, la acción y la aventura tienen que cabalgar sobre ella.8
10Focalizada a través de los rasgos y de las elecciones lingüísticas y semánticas de lo narrado, la escritura de Castellanos Moya se plantea estructuralmente funcional a una búsqueda identitaria que oscila entre certezas y desarraigos. Dentro y fuera de una oralidad que, en su quererse funcional y rítmicamente mimética a la violencia de la historia, se aleja conscientemente del pintoresquismo semántico localista, buscando en la distancia propuesta por la norma la medida interior de una identidad que supere los límites de los estados nacionales.
11La apodíctica y larga confesión que compone el texto El asco. Thomas Bernhard en San Salvador, en la cual la voz de Vega parece sólo confirmar y reconfirmar lo que sabe y lo que cree, está organizada como una argumentación in crescendo, una grotesca dilapidación de aseveraciones que no admiten ni suponen réplica.
- 9 Sólo podemos imaginar el monólogo acompañado por la música que el propio Vega impone en el bar do (...)
12El bar en el que se encuentran Vega y Moya, dos excondiscípulos de la escuela marista de San Salvador, parece funcionar como el estudio de una sesión de psicoanális reportada a los lectores por el transcribiente y silencioso Moya. Ningún elemento del texto tiene una proveniencia exterior9 a la voz de Vega que desenvuelve furiosamente sus convicciones. Ningún procedimiento literario de alejamiento, descripción o diálogo agrega o modifica las férreas perspectivas de la voz que ocupa el primer plano de la narración.
13Es la voz narrante la que dicta las condiciones y las reglas de la enunciación. El asco suscitado por el país, su historia, sus habitantes exige en el interlocutor silencioso algunos parámetros de acomunación: ambos viven o han vivido en el exterior, en ambos ha habido un intento de fuga de la estrecha realidad del origen, los dos se ocupan de arte y viven la violencia exponencial del ambiente como irreconocible y ajena.
14Si bien es la voz narrante de Vega la única que, diciendo, explicita las reglas del juego, hay detrás de la superficie del texto que se desmadeja lentamente, un asentimiento implícito en ese silencioso transcriptor que recoge y repropone el discurso del otro. Desde el “Suerte que viniste, Moya, [...]” de la apertura, hasta el último “[...] me dijo Vega” del texto, hay un diálogo implícito disfrazado de monólogo entre el asqueado Vega y el condiscípulo que ha elegido volver al país. La secuencia ininterrumpida de contundentes afirmaciones de Vega, apenas dejan espacio para imaginar guiños y asentimientos del interlocutor silencioso, carraspeos o los imperceptibles gestos y movimientos del cuerpo que se acomoda corroborando o negando lo que se escucha.
- 10 Con cierta actitud censora de Moya que afirma en la Advertencia: “Me comunicó sus opiniones segur (...)
15En los juegos implícitos que la ficción propone, hay una sola y larga respuesta del interlocutor callado y ésta es la transcripción (no excesivamente puntual)10 de lo dicho por esa voz acongojada que insulta con odio todos los pasados y todos los presentes del país y todo lo que le concierne.
- 11 Cf. Andrea Pezzé, “El complot que se repite: La Centroamérica de Horacio Castellanos Moya y Rodri (...)
16En el análisis de esta novela se hace imprescindible tener en cuenta las órdenes de lectura que el autor propone. Éstas son, más o menos, las siguientes: se trata de una novela que es, sobre todo, un ejercicio de estilo, una imitación de la prosa y del tono crítico de la escritura del austríaco Thomas Bernhard, un divertissement que con los estilemas cadenciosos y repetitivos del autor europeo le permite jugar con sus fastidios, con lo que no acepta de su región. Pero los in crescendo narrativos, donde la consecuencialidad de la frase es trabajada como en un tejado, donde cada teja cubre una parte de la precedente y es a su vez cubierta por la siguiente (creando el efecto de avalancha de la bola de nieve que crece y va aumentando en su caída), desembocan en un grotesco tragicómico donde la parodia del horror se convierte en una gag cómica, en la cual los personajes de las escenas contadas se equivocan constantemente en los gestos y las palabras. En el viaje en avión, en la casa del hermano con los sobrinos espectadores obsesivos de la televisión, en el prostíbulo y la comiquísima pérdida del pasaporte canadiense, la lengua de la norma, ‘desterritorializada’, muestra sus límites: no siempre sirve para comunicar, o por lo menos presenta aspectos de clara patología comunicacional que apunta a una amplia incomprensión nacional o regional más allá de los sujetos involucrados. Hay un cortocircuito evidente entre la información y la experiencia, las grotescas paranoias individuales del sujeto que cuenta se perfilan, sobre todo, como una inmensa crisis de sentido que alude a pérfidas instancias que se mueven en las sombras y complotan contra la persona y contra la historia (¿el Estado?, ¿sus aparatos?)11.
17En la novela El arma en el hombre las incursiones en la lengua regional presentan ejemplos más abundantes, pero manteniéndose los localismos casi siempre sólo y exclusivamente en el ámbito semántico. La lengua del narrador se perfila de todos modos como una lengua que se quiere dentro de la norma, que busca en el canon la identidad comunicativa regional. Pero si las palabras aparentan ser las de todos los días, la gestualidad del personaje revela, como ya señalamos, una discontinuidad lógica que se mueve, en el nivel de la trama, con los mismos procedimientos grotescos del tejido frástico de El Asco. El soldado desmovilizado se desplaza continuamente de un evento a otro sin comprender los vínculos entre los mismos. El suyo es un continuo ir y venir de un grupo al otro, y los enemigos de ayer son los empleadores de hoy y volverán a ser los enemigos mañana. Y así sucesivamente.
18Soldado del ejército regular, pandillero, miembro de grupos de choque clandestinos paraestatales, narcotraficante a pesar suyo, incorporado en los servicios secretos norteamericanos. Todo se parece a todo, sin ataduras ideológicas o morales.
- 12 Cf. Emiliano Coello Gutiérrez, “El pícaro como protagonista en las novelas neopoliciales de Rafae (...)
19La amoralidad del personaje, sus continuos movimientos entre los diversos grupos y el inevitable registro de una sociedad en crisis remite en varios aspectos al modelo clásico del realismo hispánico y sus variantes picarescas12 con la trágica comicidad que presupone. También aquí la lengua de la norma sirve casi exclusivamente para definir contextos de incomprensión en ese inarrestable proceso anómico que ha dejado a los sujetos sociales sin anclajes ideológicos y proyectuales.
Las traducciones al italiano
20Las dos novelas de Castellanos Moya objeto del presente trabajo han sido recientemente traducidas al italiano: L’uomo arma (El arma en el hombre) y Thomas Bernhard a San Salvador. Lo schifo (El Asco. Thomas Bernhard en San Salvador). La primera en el año 2006, por Nicoletta Santoni, ha sido publicada por la editorial romana La Nuova Frontiera; la segunda en 2012, por Vittorio Matrisciano, constituye un proyecto editorial que no se ha confirmado todavía y debería aparecer en los próximos meses en el mercado italiano.
Los elementos morfosintácticos
21La estructura de las dos novelas implica un uso de la lengua opuesto: el ininterrumpido monólogo de Vega presenta los rasgos evidentes de la oralidad, el sintético relato de Robocop maneja la sintaxis del informe y rehuye de adjetivos y adverbios en la medida de sus posibilidades.
22Sin embargo, hay elementos que, desde el punto de vista traductológico, se perfilan como idénticos: por ejemplo, el español utilizado por el autor en las dos novelas presenta solo parcialmente fenómenos morfosintácticos y léxicos americanos, dejando de lado localismos acentuados. Muy evidente desde el principio del largo monólogo de Edgardo Vega, a nivel morfosintáctico, es el uso del voseo. En Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua y Costa Rica, el voseo es un fenómeno generalizado en todas las clases sociales. La modalidad más presente, y utilizada en los dos textos, es la del voseo pronominal y verbal de tipo rioplatense:
- 13 Todas las citas son sacadas de la siguiente edición: El asco. Thomas Berhard en San Salvador, Bar (...)
- 14 Todas las citas son sacadas de la siguiente edición: El arma en el hombre, Barcelona, Tusquets, 2 (...)
[...] eso sos vos, Moya, igual que yo, me dijo Vega. (p. 21)13
‘Yo estoy muy lejos, [...] donde vos no podés venir’, dijo. (p. 105)14
- 15 En América Central, así como en México y en algunas zonas de Ecuador y Colombia, se produce la su (...)
23Posible fuente de ambigüedad y consiguiente incorrecta interpretación (pero no es el caso de las traducciones analizadas, que no caen en esa duda) es la supresión de la negación no delante del verbo en oraciones con la preposición hasta15, como en el siguiente ejemplo:
[...] te lo juro, Moya, esa pesadilla no me dejó dormir durante años, hasta que saqué mi pasaporte canadiense, hasta que me convertí en ciudadano canadiense, hasta entonces esa horrible pesadilla dejó de fastidiarme, me dijo Vega. (p. 22-23) (subrayado nuestro)
Los elementos culturales
- 16 Los elementos culturales han sido indicados ya en 1975 como elementos centrales en la traducción (...)
24Uno de los principales problemas de traducción de un texto literario es la presencia en el texto de partida de elementos culturales, o realia16. En 1980 dos investigadores búlgaros, Sergej Vlahov e Sider Florin, publicaron un texto totalmente dedicado a lo que se considera “intraducible”, catalogando todas las posibilidades en las que un término no puede encontrar una perfecta equivalencia en la lengua de llegada. En El asco aparecen algunos realia (“etnográficos – de vida cotidiana”, según la clasificación de Vlahov y Florin), como por ejemplo: pupusa, guaro y cuilio. No obstante, ninguno de ellos llega a constituir una verdadera dificultad traductora por la estructura de la narración que va repitiendo una frase inicial, ampliándola con determinantes que permiten aclarar el significado del término “opaco”:
[...] se las ingeniaron para llevarme a comer pupusas al Parque Balboa, ni más ni menos que a comer esas horribles tortillas grasosas rellenas de chicharrón que la gente llama pupusas [...] (p. 66) (subrayado nuestro)
[...] me salpicaba de licor, gritando que un guaro atroz llamado ‘Muñeco’ era diez veces mejor que ese whisky [...] (p. 95) (subrayado nuestro)
sólo en este país se utiliza la palabra ‘cuilio’ para denominar a un ratero que trabaja de policía y en este caso a un taxista fisgón [...] (p. 100) (subrayado nuestro)
25El texto de partida le evita al traductor recurrir a la solución de presentar el término original acompañado por un clasificador para aclarar el significado o, en último caso, agregar una nota explicativa a pie de página. Hay que subrayar que el término tortilla también es un realia, pero ya no constituye un problema de comprensión para los lectores italianos.
Traducibilidad/intraducibilidad
- 17 Nicoletta Santoni, Quando la guerra non ha fine, nota final en HCM, L’uomo arma, Roma, La Nuova F (...)
26Como bien lo indica la propia traductora de El arma en el hombre17, la primera dificultad de traducción al italiano de este texto reside en el título. Perfectamente traducible literalmente a la lengua de llegada pierde sin embargo el significado presente en el juego de palabras del original. Vista la imposibilidad de reproducir el mismo efecto en italiano, sacrificando el reenvío al proceso de transformación que sufre el protagonista, se ha elegido
27Así como imprescindible ha sido establecer las palabras clave alrededor de las cuales desmadeja la narración:
28Todas estas palabras aparecen en el primer párrafo de la novela, en la sucinta presentación que hace de su persona el protagonista:
Los del pelotón me decían Robocop. Pertenecí al batallón Acahuapa, a la tropa de asalto, pero cuando la guerra terminó, me desmovilizaron. Entonces quedé en el aire: mis únicas pertenencias eran dos fusiles AK-47, un M-16, una docena de cargadores, ocho granadas fragmentarias, mi pistola nueve milímetros y un cheque equivalente a mi salario de tres meses, que me entregaron como indemnización. (p. 9)
29Descripción que termina, pocos renglones después, con la sintética definición
no soy un desmovilizado cualquiera. (p. 11)
30Sobre todo la palabra desmovilización y sus derivados (desmovilizado, desmovilizar) marcan el tiempo en la narración, y parecen indicar un proceso al cual fueron sometidos no sólo los militares, sino el país entero conviertiéndose de hecho en un elemento cultural, un nuevo realia cuya comprensión por parte del lector que no conoce esa realidad es fundamental y, al mismo tiempo, un elemento imprescindible para la “traducibilidad” del texto.
Una breve conclusión
31No podemos dejar de notar que la escritura/lectura de estas dos novelas, como la de casi todo el corpus ficcional que configura las particulares articulaciones del género de aquello que por comodidad llamamos la nueva novela centroamericana, se estructuran justamente a partir de las dificultades o imposibilidades de traducción de la realidad. La escritura choca y lucha contra el horror que ocupa toda la superficie y todos los recovecos de la realidad, contra la violencia que eliminando las distancias entre los hombres y su experiencia, sustrae la posibilidad de objetivar en el relato y en el testimonio las vivencias propias y ajenas.
32Cada texto, entonces, se propone como una batalla ganada por la memoria a la indiferencia y a la invisibilidad de la Historia. Cada texto supone espacio y distancia ganados para contar la humanidad de hombres que han sido obscenamente considerados cosas por otros hombres. Para contar lo que desde las instancias del poder se quiere incontable.
33Las desgarradoras palabras de Primo Levi acerca del horrror de la Shoah resuenan ahora más que nunca como trágicas anunciaciones del presente:
- 20 “No podemos entender lo que ha pasado, pero podemos y debemos comprender dónde nace y estar alert (...)
[…] Non possiamo capirlo [ciò che è accaduto], ma possiamo e dobbiamo capire da dove nasce e stare in guardia. Se comprendere è impossibile, conoscere è necessario, perché ciò che è accaduto può ritornare. Le coscienze possono nuovamente essere sedotte ed oscurate, anche le nostre.20
Notes
1 Horacio Castellanos Moya, “Breves palabras impúdicas, Intervención en la Casa de América de Madrid, mayo 2004”, en Istmo, 9, 2004, http://istmo.denison.edu/n09/foro/breves.html, subrayado nuestro.
2 Horacio Castellanos Moya en: Alexandra Ortiz Wallner, “Horacio Castellanos Moya: la fuerza de la sobrevivencia – (Entrevista a Horacio Castellanos Moya)”, en El Nuevo Diario, Managua, Nicaragua, 22 de abril de 2007, http://impreso.elnuevodiario.com.ni/2007/04/22/cultural/46226
3 “Como bien lo han sugerido Liano (1997), Acevedo Leal (2000) y Cortez (2000), el fin de la lucha armada significó el cambio hacia nuevas formas asimétricas de negociación, tanto políticas como civiles, pero también reveló la incorporación del desencanto en la vida cotidiana”, Alexandra Ortiz Wallner, “Literatura y violencia. Para una lectura de Horacio Castellanos Moya”, en Centroamericana, 12, 2007, Milán, I.S.U. Universidad Católica de Milán, p. 85-100.
4 Sobre el tema de la violencia en la narrativa centroamericana, cf. Sheila Candelario, “Violencia, globalización y literatura: o el dilema del Eterno Retorno en El Salvador” en Istmo, 8, 2004, http://www.denison.edu/collaborations/istmo/n08/articulos/violencia.html; Beatriz Cortez, La estética del cinismo. Pasión y desencanto en la literatura centroame-ricana de posguerra, Guatemala, F&G editores, 2010; Werner Mackenbach-Alexandra Ortiz Wallner, “(De)formaciones: violencia y narrativa en Centroamérica”, Iberoamericana, VIII, 32, 2008, p. 81-97, www.iai.spk-berlin.de/fileadmin/.../32_Mackenbach_y_Ortiz.pdf; Rafael Lara-Martínez, La tormenta entre las manos. Del testimonio a la nueva mimesis literaria en El Salvador, 1998, http://biblioteca.clacso.edu.ar/ar/libros/lasa98/LaraMartinez.pdf
5 Cf. Marc Zimmermann, “Estudios culturales centroamericanos en el nuevo (des)orden mundial”, en Istmo, 8, 2004, http://istmo.denison.edu/n08/articulos/intro.html; Mabel Moraña, Crítica impura. Estudios de literatura y cultura latinoamericanas, Madrid /Frankfurt, Ibero-americana/Vervuert, 2004 y Cultura y cambio social en América Latina, Madrid/Frankfurt, Iberoamericana/Vervuert, 2008; Klaus Bodemer (coord.), Cultura, sociedad y democracia en América Latina. Aportes para un debate interdisciplinario, Madrid/Frankfurt, Iberoamericana, 2012.
6 “Debo confesar que desde un principio el concepto de ‘literatura de la violencia’ me pareció una clasificación dudosa: la literatura occidental desde sus orígenes es una literatura de la violencia, como lo evidencian los poemas épicos de Homero o las tragedias de Sófocles, y también en sus momentos culminantes a lo largo de los siglos ha sido una literatura que refleja los estado más violentos del hombre (basta recordar a Shakespeare). [...] Lo nuevo, con la implantación generalizada de la democracia en la última década del siglo XX, quizá sea la “democratización” del crimen, el absurdo de la matanza, la pérdida de referentes”, Horacio Castellanos Moya, “El cadáver es el mensaje. Apuntes personales sobre literatura y violencia” en Istmo, 17, 2008, p. 3. El texto forma parte de una ponencia presentada en el Coloquio Internacional Cultura y conflicto/Culturas en conflicto, realizado en la Universidad de París, junio 2007, www.http://istmo.denison.edu/n17/foro/castellanos.html
7 Dante Liano, Visión crítica de la literatura guatemalteca, Ciudad de Guatemala, Editorial universitaria – Universidad de San Carlos de Guatemala, 1997, p. 261 y ss. Liano indica, en la literatura guatemalteca elaborada a partir de 1954, tres tipos de obras: testimoniales, de denuncia y obras de violencia oblicua. A este último tipo pertenecen “[...] aquellas en las que, por voluntad del autor o a pesar de la voluntad del autor, la violencia aparece de manera escondida [...] obras que no tocan directamente el tema de la violencia y que, sin embargo, la contienen de manera indirecta, sumergida, alegórica.”, p. 261 y 265.
8 Horacio Castellanos Moya en Alexandra Ortiz Wallner, “Horacio Castellanos Moya: la fuerza de la sobrevivencia – (Entrevista a Horacio Castellanos Moya)”, op. cit.
9 Sólo podemos imaginar el monólogo acompañado por la música que el propio Vega impone en el bar donde se encuentran los dos excondiscípulos: “[...] le pediré que ponga el Concierto en Si Bemol Menor para piano y orquesta de Tchaikovski, esta tarde tengo ganas de escuchar ese Concierto en Si Bemol Menor para piano y orquesta de Tchaikovski, por eso traje mi propio disco compacto con ese estupendo concierto para piano y orquesta, por eso vine preparado con lo que más me gusta de Tchaikovski.”; “le pediré a Tolín que ponga una vez más ese disco compacto con el Concierto en Si Bemol Menor para piano y orquesta de Tchaikovski, me dijo Vega, quiero escuchar una vez más ese concierto antes de que aparezca alguien con otra iniciativa [...]”; “Te invito al último whisky, Moya, me ofreció Vega, a que tomés el trago caminero mientras yo bebo mi última agua mineral y le pido a Tolín que me devuelva mi disco compacto con el Concierto en Si Bemol Menor de Tchaikovsky, porque ya ha comenzado a llegar gente [...]”, El asco. Thomas Berhard en San Salvador, Barcelona, Tusquets, 2007, p. 34, 46 y 103.
10 Con cierta actitud censora de Moya que afirma en la Advertencia: “Me comunicó sus opiniones seguramente con mayor énfasis y descarno del que contienen en este texto. Quise suavizar aquellos puntos de vista que hubieran escandalizado a ciertos lectores.”, El asco. Thomas Bernhard en San Salvador, op. cit., p. 11.
11 Cf. Andrea Pezzé, “El complot que se repite: La Centroamérica de Horacio Castellanos Moya y Rodrigo Rey Rosa” en Polifonía, Online Journal, I, 2010, Universidad de Austin Peay, p.13-25, http://www.apsu.edu/sites/apsu.edu/files/polifonia/El_complot_que_se_repite.pdf
12 Cf. Emiliano Coello Gutiérrez, “El pícaro como protagonista en las novelas neopoliciales de Rafael Menjívar Ochoa y Horacio Castellanos Moya”, en Centroamericana, 17, 2009, p. 5-19, Milán, I.S.U. Universidad Católica de Milán, p. 5-19.
13 Todas las citas son sacadas de la siguiente edición: El asco. Thomas Berhard en San Salvador, Barcelona, Tusquets, 2007. A partir de ahora sólo se indicará el número de la página y, si necesario, el título.
14 Todas las citas son sacadas de la siguiente edición: El arma en el hombre, Barcelona, Tusquets, 2001. A partir de ahora sólo se indicará el número de la página y, si necesario, el título.
15 En América Central, así como en México y en algunas zonas de Ecuador y Colombia, se produce la supresión de la negación “no” delante del verbo en oraciones con hasta. El enunciado puede por lo tanto interpretarse con sentidos totalmente opuestos. Una oración como “Se atiende hasta las diez” puede significar que no se atiende después de las diez o lo contrario, que no se atiende antes de las diez. Esta construcción puede dar lugar a casos de ambigüedad. Cf. Diccionario Panhispánico de dudas, RAE, Madrid, Taurus, Alfaguara, 2005.
16 Los elementos culturales han sido indicados ya en 1975 como elementos centrales en la traducción por Eugene Nida, cf. Linguistics and Ethnology in Translation Problems, en Eugene Nida, Exploring Semantic Structures, 1975, p. 66-78. Sucesivamente, han sido estudiados por Peter Newmark; Christiane Nord en cuanto indicadores culturales y por Han Vermeer en cuanto culturemas. Cf. Christiane Nord, Translating as a Purposeful Activity. Manchester, St. Jerome Press, 1997, p. 34.
17 Nicoletta Santoni, Quando la guerra non ha fine, nota final en HCM, L’uomo arma, Roma, La Nuova Frontiera, 2006, p. 93-100. A partir de ahora sólo se indicará el número de la página y, si necesario, el título.
18 “Un título que apuntara a la realidad más íntima del personaje, a su esencia de cyborg de rasgos no totalmente humanos, implícita en un sobrenombre, Robocop.” (traducción nuestra).
19 “El hombre arma del título, un batallón, una desmovilización, una indemnización miserable, más armas.” (traducción nuestra).
20 “No podemos entender lo que ha pasado, pero podemos y debemos comprender dónde nace y estar alertas. Si comprender es imposible, conocer es necesario, porque lo que ha pasado puede volver. Las conciencias pueden ser seducidas y obscurecidas otra vez, inclusive las nuestras.”, Primo Levi, I sommersi e i salvati, Turín, Einaudi, 1989, p. 24-25, (traducción nuestra).
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Référence papier
Raffaella Odicino, « Aires de familia: la lengua narrativa de Horacio Castellanos Moya en los recorridos de la identidad centroamericana y su traducción al italiano », Cahiers d’études romanes, 28 | 2014, 221-233.
Référence électronique
Raffaella Odicino, « Aires de familia: la lengua narrativa de Horacio Castellanos Moya en los recorridos de la identidad centroamericana y su traducción al italiano », Cahiers d’études romanes [En ligne], 28 | 2014, mis en ligne le 13 juillet 2015, consulté le 18 février 2026. URL : http://journals.openedition.org/etudesromanes/4482 ; DOI : https://doi.org/10.4000/etudesromanes.4482
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