Bibliographie
Textes
Andersen Hans Christian, Contes et histoires, trad. M. Auchet, Paris, Le Livre de Poche, 2005.
—, Œuvres, trad. R. Boyer, Paris, Gallimard, coll. « La Pléiade », 1992, 2 vol.
—, Eventyr, E. Dal (ed.), Copenhague, DSL/Hans Reitzel, 1963-1990, 7 vol.
—, H. C. Andersens Dagbøger 1825-1875, K. Olsen & H. Topsøe-Jensen (eds), Copenhague, G. E. C. Gad, 1971-1977.
—, Digte, Copenhague, [à compte d’auteur], 1830.
Bechstein Ludwig, Le Livre des contes, trad. C. et Cl. Lecouteux, Paris, José Corti, coll. « Merveilleux », 2010.
—, Deutsches Märchenbuch, Leipzig, G. Wigand, 1847 [1845].
Dal Erik (ed.), Dansk Folkedigtning, Copenhague, Gyldendal, 1967.
Grimm Jacob et Wilhelm, Contes pour les enfants et la maison, trad. N. Rimasson-Fertin, Paris, José Corti, coll. « Merveilleux », 2009, 2 vol.
—, Kinder- und Hausmärchen, Ausgabe letzter Hand [1857], H. Rölleke (éd.), Stuttgart, Philip Reclam, 1997 [1980], 3 vol.
—, Kinder- und Hausmärchen: vergrösserter Nachdruck der zweibändigen Erstausgabe von 1812 und 1815 nach dem Handexemplar des Brüder Grimm-Museums Kassel mit sämtlichen handschriftlichen Korrekturen und Nachträgen der Brüder Grimm, H. Rölleke & U. Marquardt (éds), Göttingen, Vandenhoeck und Ruprecht, 1986, 2 vol.
—, Kinder- und Hausmärchen, Berlin, G. Reimer, 1819.
Haute-Seille Jean de, Dolopathos, ou le roi et les sept sages, trad. Y. Foehr-Janssens et E. Métry, Turnhout, Brepols, 2000.
Marzolph Ulrich (éd.), Feen-Mährchen: zur Unterhaltung für Freunde und Freundinnen der Feenwelt. Volkskundliche Quellen, Hildesheim, Olms, 2000.
Molbech Christian, Udvalgte Eventyr og Fortællinger. En Læsebog for Folket of for den barnlige Verden, Copenhague, C. A. Reitzel, 1843.
Winther Mathias, Danske Folkeeventyr, Copenhague, den Wahlske Bohandlings Forlag, 1823.
Études
Adam Jean-Michel et Heidmann Ute, Le texte littéraire : pour une approche interdisciplinaire, Louvain-la-Neuve, Academia-Bruylant, coll. « Au cœur des textes », 2009.
Benveniste Émile, Problèmes de linguistique générale, Paris, Gallimard, 1966, vol. 1.
Blécourt Willem de, « Metamorphosing Men and Transforming Texts. Some Thoughts on the Genealogy of Fairy Tales », Fabula, no 52, 2011, p. 280-296.
Bolte Johannes et Polívka Georg, Anmerkungen zu den Kinder- und Hausmärchen der Brüder Grimm, Leipzig, Hildesheim, T. Weicher, G. Olms, 1913.
Brøndum-Nielsen Johannes, Dækning – Oratio tecta i dansk litteratur før 1870, Copenhague, Festskrift udgivet af Københavns universitet, 1953.
Bottigheimer Ruth B., « Les contes médiévaux et les contes de fées modernes », Féeries, no 7, Grenoble, Ellug, 2010, p. 21-43.
—, « Motif, Meaning, and Editorial Change in Grimms’ Tales: One Plot, Three Tales, and Three Different Stories », dans V. Görög-Karady (éd.), D’un conte... à l’autre. La variabilité dans la littérature orale, Paris, éditions du CNRS, 1990, p. 541-553.
Dollerup Cay, Tales and Translation. The Grimm Tales from Pan-Germanic Narratives to Shared International Fairytales, Amsterdam, John Benjamins Publishing Company, 1999.
Dreyer K., H. C. Andersen – en brevbiografi, Copenhague, Det Kongelige Bibliotek, 2004. Disponible sur <http://www.kb.dk/elib/mss/hcabio> [consulté le 23/02/2011].
François Cyrille, « Échanges et dialogues intertextuels : l’exemple des contes de Perrault et des frères Grimm », dans M. Bragança et S. Wilson (éds), É/change : transitions et transactions dans la littérature française / Ex/change: Transitions et Transactions in French Literature, Oxford, Peter Lang, 2011, p. 43-57.
—, « Transcrire ou raconter à sa façon. étude comparative de l’instance narrative dans “Das Bürle” des frères Grimm et “Lille Claus og store Claus” de Hans Christian Andersen », dans O. Knechciak (éd.), Langues européennes en dialogue, Genève, Institut européen de l’université de Genève, coll. « Euryopa », 2009, p. 66-80,. Disponible sur <http://www.unige.ch/ieug/publications/euryopa.html>
Harf-Lancner Laurence, Les Fées au Moyen Âge. Morgane et Mélusine. La naissance des fées, Paris, Champion, 1984.
Heidmann Ute, « Expérimentation générique et dialogisme intertextuel : Perrault, La Fontaine, Apulée, Straparola, Basile », Féeries, no 8, Grenoble, Ellug, 2011, p. 45-69.
—, « Raconter autrement. Vers une poétique de la différence dans les Contes racontés aux enfants de Hans Christian Andersen », dans M. Auchet (éd.), (Re)lire Andersen, Paris, Klincksieck, 2007, p. 103-121.
Heidmann Ute et Adam Jean-Michel, Textualité et intertextualité des contes. Perrault, Apulée, La Fontaine, Lhéritier..., Paris, Classiques Garnier, coll. « Lire le xviie siècle », 2010.
Holbek Bengt, « Hans Christian Andersen’s Use of Folktales », dans H. Ellis Davidson et A. Chaudhri (éds), A Companion to the Fairy Tale, Cambridge, D. S. Brewer, 2003, p. 149-158.
Jan Isabelle, Andersen et ses contes, Paris, Aubier Montaigne, 1977.
Jolles André, Einfache Formen, Legende, Sage, Mythe, Raetsel, Spruch, Kasus, Memorabile, Maerchen, Witz, Tübingen, M. Niemeyer Verlag, coll. « Konzepte der Sprach- und Literaturwissenschaft », 1974.
—, Formes simples, trad. A.-M. Buguet, Paris, Seuil, coll. « Poétique », 1972.
Kofod Else Marie, De vilde Svaner og andre folkeeventyr: sidestykker til syv af H. C. Andersens eventyr, Copenhague, Foreningen Danmarks Folkeminder, 1989.
Mylius Johan de, Forvandlingens Pris. H. C. Andersen og hans eventyr, Copenhague, Høst & Søn, 2005.
—, « “L’écrivain ne cède pas la place au peintre”. La première esthétique de H. C. Andersen », Études Germaniques, no 58, oct.-déc. 2003, p. 533-554.
—, « Andersens anden revolution », dans Litteraturbilleder. Æstetiske udflugter i litteraturen fra Søren Kierkegaard til Karen Blixen, Odense, Odense Universitetsforlag, 1988, p. 37-60.
—, « H. C. Andersen / Forfatterportræt / Forfatterskabet », dans Arkiv for Dansk Litteratur, Copenhague, Det Danske Sprog- og Litteraturselskab og Det Kongelige Bibliotek. Disponible sur <http://www.adl.dk> [consulté le 23/02/2011].
Pulmer Karin, « Zur Rezeption der Grimmschen Märchen in Dänemark », dans Brüder Grimm Gedenken, no 8, 1988, p. 181-203.
Riegel Martin (et al.), Grammaire méthodique du français, Paris, PUF, 1994.
Robinson Orrin W., Grimm Language: Grammar, Gender and Genuineness in the Fairy Tales, Amsterdam, John Benjamins Publishing Company, 2010.
Rölleke Heinz, Die Märchen der Brüder Grimm. Eine Einführung, Stuttgart, Reclam, 2004.
—, « Ein Eichendorff-Zitat in den KHM der Brüder Grimm », dans « Wo das Wünschen noch geholfen hat »: gesammelte Aufsätze zu den Kinder- und Hausmärchen der Brüder Grimm, Bonn, Bouvier, coll. « Wupertaler Schriftenreihe Literatur », 1985, p. 145-146.
Roussel Claude, « Le conte et le mythe : histoire des enfants-cygnes », dans Fr. Marotin (éd.), Frontières du conte, Paris, Éditions du CNRS, 1982, p. 15-24.
Sørensen Peer E., « La peine de cœur du langage. L’univers et le langage des adultes et des enfants dans les Contes d’Andersen », dans M. Auchet (éd.), (Re)lire Andersen. Modernité de l’œuvre, Paris, Klincksieck, 2007, p. 39-59.
Tonnelat Ernest, Les contes des frères Gimm. Étude sur la composition et le style du recueil des Kinder- und Hausmärchen, Paris, Armand Colin, 1912.
—, Les frères Grimm. Leur œuvre de jeunesse, Paris, Armand Colin, 1912.
Tveden Jesper, Hvad sproget gør... H. C. Andersen og folkeeventyrene, Copenhague, Dansklærerforeningens Forlag, 2004.
Uther Hans-Jörg, Handbuch zu den Kinder- und Hausmärchen der Brüder Grimm: Entstehung – Wirkung – Interpretation, Berlin, W. de Gruyter, 2008.
Weber Carl Maria von, Obéron, no spécial L’avant-scène Opéra, no 74, avr. 1985.
Weinrich Harald, Le Temps : le récit et le commentaire, Paris, Seuil, coll. « Poétique », 1973.
Wolff Lundholt Marianne et Krogh Hansen Per (éds), When We Get to the End… Towards a Narratology of the Fairy Tales of Hans Christian Andersen, Odense, University Press of Southern Denmark, 2005.
Haut de page
Notes
Voir C. Dollerup, Tales and Translation, 1999, p. x.
U. Heidmann, « Expérimentation générique et dialogisme intertextuel », 2011, p. 45. Voir également l’article d’U. Heidmann dans ce numéro et C. François, « Échanges et dialogues intertextuels », 2011. Les recherches du CLE ont donné lieu à plusieurs publications comparant les Grimm et Andersen : J.-M. Adam et U. Heidmann, Le Texte littéraire, 2009, chap. 2 et 3 ; C. François, « Transcrire ou raconter à sa façon », 2009.
Je focalise ici sur les frères transformés en cygnes, mais les Grimm eux-mêmes font un parallèle avec Die sieben Raben (KHM 25 ; Les sept corbeaux) : « Il est en rapport avec le conte des sept corbeaux (no 25), si ce n’est qu’il s’agit ici de cygnes blancs, car les enfants ont été ensorcelés sans avoir commis la moindre faute. » (« Es hängt mit dem Märchen von den sieben Raben (Nr. 25) zusammen, nur sind es hier weiße Schwäne, weil die Kinder ganz ohne Schuld verwünscht wurden. » ; Grimm, Kinder- und Hausmärchen, 1857, vol. 3, p. 81, je traduis.) Pour une comparaison de trois KHM thématiquement proches, voir R. B. Bottigheimer, « Motif, Meaning, and Editorial Change in Grimms’ Tales », 1990.
Dans ses « Remarques » (« Bemærkninger »), Andersen indique : « Les Cygnes sauvages est en revanche donné d’après un conte populaire danois » (« De vilde Svaner er derimod givet efter et dansk Folke-Eventyr » ; H. C. Andersen, Eventyr, 1963-1990, vol. 6, p. 5, je traduis). Si le terme Volksmärchen (conte populaire) n’est présent que dans la préface des KHM de 1815 (le deuxième volume de la première édition), celle de 1812 insiste déjà sur le fait que les textes du recueil ont été recueillis par oral et que c’est la tradition orale qui a sauvegardé ces derniers spécimens de la « poésie allemande des premiers temps » (voir Grimm, Contes pour les enfants et la maison, 2009, vol. 1, p. 472-473, traduction de Grimm, Kinder- und Hausmärchen, 1812, p. V-VII). Pour une analyse des propos des Grimm concernant la « tradition orale » et leur « collecte », voir la contribution d’U. Heidmann infra.
Sur le Dolopathos, voir l’introduction à la traduction française par Y. Foehr-Janssens et E. Métry (Jean de Haute-Seille, Dolopathos, 2000, p. 5-33), ainsi que L. Harf-Lancner (Les Fées au Moyen Âge, 1984, p. 179-198). Dans le numéro 7 de Féeries (p. 21-43), R. B. Bottigheimer commente ce texte dans le cadre de son étude sur « Les contes médiévaux et les contes de fées modernes », 2010.
J. de Haute-Seille, Dolopathos, 2000, p. 197.
W. de Blécourt, « Metamorphosing Men and Transforming Texts », 2011, p. 285.
Altdeutsche Blätter (vol. 1, 1836, p. 128-136). Les Grimm font référence à ce texte dans leurs notes (Grimm, ouvr. cité, 1857, vol. 3, p. 85) et empruntent eux-mêmes aux Altdeutsche Blätter le conte « Der Räuber und seine Söhne » (« Le brigand et ses fils » ; Anh. 28).
« Sie machten in der Folge nur eine Familie aus » ; U. Marzolph, Feen-Mährchen, 2000, p. 293, je traduis.
H. Rölleke montre que le texte, modifié d’édition en édition, se voit affublé en 1819 d’une citation tirée d’une ballade de J. F. von Eichendorff, publiée en 1815 dans son roman Ahnung und Gegenwart (H. Rölleke, « Ein Eichendorff-Zitat in den KHM der Brüder Grimm », 1985). Cette citation littéraire ne peut donc pas provenir du conte qu’ils auraient entendu d’H. Dorothea Wild en 1812.
Grimm, Kinder- und Hausmärchen, 1857, vol. 3, p. 463.
Grimm, Kinder- und Hausmärchen, 1812, p. XIX.
Notons en passant que pendant les six ans (sept dans le texte de 1801 car il y avait sept cygnes) où elle doit tisser les chemises, l’héroïne a le droit de pleurer chez les Grimm, mais pas de rire. Le texte indique également que les chemises doivent être cousues à partir d’Aster (Sternblume, littéralement « fleur d’étoile »), ce qui explique, comme le rappelle N. Rimasson-Fertin, une remarque de la première préface : « Le soleil, la lune, les étoiles sont accessibles, ils font des cadeaux aux personnages et acceptent même qu’on les tisse pour en faire des habits » (Grimm, Contes pour les enfants et la maison, 2009, vol. 1, p. 279).
W. de Blécourt, art. cité, p. 286.
Les souffrances endurées par Élisa ne sont pas sans rappeler la Petite Sirène, autre personnage réduit au silence qui endure une douleur extrême.
H. C. Andersen, Eventyr, 1963-1990, vol. 1, p. 133.
H. C. Andersen, Contes et histoires, 2005, p. 204-205.
Notons qu’il n’a pas transcrit le texte lui-même, mais qu’il lui a été communiqué par l’une des deux personnes remerciées en préface, J. M. Thiele ou J. Grønvald (M. Winther, Danske Folkeeventyr, 1823, p. XVI).
Et historique, pourrait-on ajouter, puisqu’elles inscrivent Andersen dans le courant romantique danois du début du xixe siècle. Le passage se trouve, en danois, dans H. C. Andersen, ouvr. cité, 1963-1990, vol. 1, p. 127-129 ; en français, H. C. Andersen, Contes et histoires, 2005, p. 195-198.
Lettre du 5 octobre 1838, citée dans H. C. Andersen, ouvr. cité, 1963-1990, vol. 7, p. 44, je traduis. Dans sa réponse du 9 octobre 1838, B. S. Ingemann félicite Andersen de la suppression de certains « traits cruels ou entendus », comme la substitution des bébés par des chiots ou le châtiment de la belle-mère dans un tonneau rempli de clous (K. Dreyer, H. C. Andersen – en brevbiografi, 2004, lettre 223).
Sur un point, Andersen rejoint même les Grimm en s’éloignant de Winther : le roi refuse de croire à la culpabilité de sa femme et c’est le peuple qui la condamne.
Andersen a été marqué par une scène de l’Oberon de C. M. von Weber (livret de J. R. Planché basé sur un poème de Ch. M. Wieland) qui n’est pas sans rappeler ce voyage. Après une représentation à Berlin le 12 juin 1831, il écrit dans son journal : « Obéron naviguait sur un coquillage tiré par des cygnes » (« Oberon seilede paa en Musling trukket af Svaner » ; H. C. Andersen, H. C. Andersens Dagbøger, 1971-1977, p. 107, je traduis ; voir C. M. Weber, Obéron, 1985, p. 60). Relevons en passant que le livret a été traduit en danois par A. Oehlenschläger, qui était un ami de C. M. Weber.
M. Wolff Lundholt et P. Krogh Hansen, When We Get to the End, 2005, p. 14.
Selon les notes de l’édition scientifique danoise, cela illustrerait le refus de toute forme d’autorité et d’orthodoxie religieuse d’Andersen (H. C. Andersen, ouvr. cité, 1963-1990, vol. 7, p. 46).
R. B. Bottigheimer, art. cité, 2010, p. 25.
L. Bechstein, Le Livre des contes, 2010, p. 319.
H. C. Andersen, ouvr. cité, 2005, p. 212 ; l’omniprésence des oiseaux (les hirondelles au début et une grande variété d’oiseaux à la fin) annonce le thème du conte sur les cygnes.
H. C. Andersen, ouvr. cité, 1963-1990, vol. 1, p. 138.
Ibid., p. 19-20.
H. C. Andersen, Œuvres, 1992, vol. 1, p. 4.
E. Tonnelat, Les frères Grimm, 1912, p. 198.
J. Grimm précise sa pensée dans sa correspondance avec A. von Arnim, dont plusieurs extraits intéressants sont cités par A. Jolles, à l’instar de celui-ci : « Si tu crois avec moi que la religion est partie d’une révélation divine et que le langage a une origine tout aussi admirable et n’est pas le produit d’une intervention humaine, cela doit te suffire pour croire et pour sentir que la poésie ancienne et ses formes, que la source de la rime et de l’allitération, sont également parties d’un tout et qu’il ne peut être question de l’atelier ou des médiations de poètes individuels. » (A. Jolles, Formes simples, 1972, p. 176 ; « Glaubst du mit mir, daß Religion von einer göttlichen Offenbarung ausgegangen ist, daß die Sprache einen ebenso wundervollen Ursprung hat und nicht durch Menschenerfindung zuwege gebracht worden ist, so mußt Du schon darum glauben und fühlen, daß die alte Poesie und ihre Formen, die Quelle des Reims und der Alliteration ebenso in einem Ganzen ausgegangen ist, und gar keine Wekstätten order Überlegungen einzelner Dichter in Betracht kommen können. », A. Jolles, Einfache Formen, 1974, p. 222-223).
Sur les traductions des KHM en danois, voir l’ouvrage très complet de C. Dollerup (C. Dollerup, ouvr. cité, 1999) et l’article de K. Pulmer (K. Pulmer, « Zur Rezeption der Grimmschen Märchen in Dänemark », 1988).
H. C. Andersen, Digte, 1830, p. 106.
« Autour de Noël 1829 sortit un petit recueil de Poèmes, qui s’achevait par un conte en prose “Le mort”, que j’avais entendu enfant et racontais maintenant dans un ton qui devait ressembler à celui de Musäus, mais cela ne prit pas avant qu’il paraisse, après plusieurs années, raconté différemment, sous le titre “Le compagnon de voyage”. » (H. C. Andersen, ouvr. cité, 1963-1990, vol. 6, p. 3, je traduis.)
29 mai 1873 ; H. C. Andersen, ouvr. cité, 1971-1977, vol. 10, p. 93.
Grimm, ouvr. cité, 1812, p. xix. Précisons tout de même qu’Andersen n’a utilisé que sept contes reconnus comme populaires par les folkloristes sur les 156 qu’il a publiés, neuf si l’on ajoute Le Jardin de Paradis et La Princesse sur le pois qu’Andersen dit avoir entendus dans son enfance (voir E. M. Kofod, De vilde Svaner og andre folkeeventyr, 1989, p. 11).
Voir leur préface : Grimm, ouvr. cité, 1857, vol. 1, p. 21-22.
E. Tonnelat donne une liste plus étendue de transformations opérées de la première à la dernière édition pour parvenir à ce style si particulier des Grimm (E. Tonnelat, Les contes des frères Grimm, 1912) ; voir aussi le livre de O. Robinson.
K. Pulmer, « Zur Rezeption der Grimmschen Märchen in Dänemark », 1988, p. 189, je traduis.
C. Molbech, Udvalgte Eventyr og Fortællinger, 1843, p. xiv-xv.
Maanedskrift for Litteratur, vol. 3, 1830, p. 162-172 ; cité dans H. C. Andersen, ouvr. cité, 1963-1990, vol. 6, p. 141, je traduis. J’étudie le rôle important de C. Molbech dans la conception du genre eventyr au Danemark dans C. François, art. cité, 2009. Voir aussi U. Heidmann, art. cité, 2007.
J. de Mylius, « Andersens anden revolution », 1988, p. 37.
Voir J. Tveden, Hvad sproget gør, 2004, p. 149.
J. de Mylius, Forvandlingens Pris, 2005, p. 182-211. Ce chapitre du livre est repris de manière abrégée dans un numéro d’Études germaniques. On lit au sujet de cette mode du « réalisme poétique », qui se développe dès les années 1820 au Danemark, que « le pittoresque devient la méthode même de la description et de l’exploration du monde environnant » (J. de Mylius, « “L’écrivain ne cède pas la place au peintre”. La première esthétique de H. C. Andersen », 2003, p. 539).
Il est intéressant de relever qu’Andersen, qui utilise très fréquemment le connecteur « for » (parce que) dans ses contes, utilise à une exception près uniquement le « thi » dans De vilde Svaner. Les deux connecteurs ont le même sens, mais « for » est plus usité à l’oral, alors que « thi » est préféré dans la langue écrite. Lorsqu’il réécrit Dødningen (Le Mort, 1830) en Reisekammeraten (Le Compagnon de voyage, 1835) pour le faire correspondre à la façon si caractéristique de raconter qu’il est en train de développer, Andersen supprime justement les « thi » et multiplie les « for ». La présence importante de « thi » dans De vilde Svaner indiquerait-elle une dimension littéraire plus classique dans ce texte que dans les autres contes ?
J. de Mylius, « H. C. Andersen / Forfatterportræt », je traduis.
P. E. Sørensen, « La peine de cœur du langage », 2007, p. 40.
Voir aussi J. Tveden, ouvr. cité, 2004, p. 153.
Dans l’édition de 1812, le début du texte est très différent : « Un roi chassait dans une grande forêt, se perdit et ne put trouver aucune issue, alors il vint enfin à une sorcière, à laquelle il demanda si elle voulait bien le guider vers l’extérieur. Mais la sorcière répondit que cela n’arriverait jamais, qu’il devrait rester ici perdre la vie, et que la seule chose qui puisse le sauver était d’épouser sa fille. » (« Ein König jagte in einem großen Wald, verirrte sich und konnte keinen Ausgang finden, da kam er endlich zu einer Hexe, die bat er, sie mögte ihn wieder heraus leiten. Die Hexe aber antwortete, das geschähe nimmermehr, er müsse darin bleiben und sein Leben verlieren, und nur das eine könne ihn erretten, daß er ihre Tochter heirathe. », Grimm, ouvr. cité, 1812, p. 220, je traduis). Les Grimm ont pris soin de développer le dialogue au discours direct dans l’édition de 1819. On voit aussi que les propositions ont été réparties en phrases contenant chacune une idée différente (se perdre à la chasse, rencontrer une sorcière, engager un dialogue), alors que la version de 1812 mélange le tout en une seule phrase très dense.
Grimm, Kinder- und Hausmärchen, 1819, p. 243-244, je traduis.
H. C. Andersen, Eventyr, 1963-1990, vol. 1, p. 125.
D’après H. C. Andersen, ouvr. cité, 2005, p. 192. Je modifie parfois les traductions de M. Auchet pour assurer une plus grande proximité avec le texte danois (j’indique alors « d’après » avant la référence). Dans cette citation, M. Auchet supprime plusieurs points-virgules sur lesquels j’insiste dans ma démonstration.
Die sechs Schwäne présente une relative similaire, mais elle est supprimée par les Grimm dès 1837 : « dem sein Leben lieb war » (qui tenait à la vie).
La traduction de M. Auchet ne garde qu’un des points-virgules (sur 147), mais propose 159 points de plus que l’original : le rythme est totalement modifié en transformant les longues périodes en phrases courtes, ce qui rend a priori les textes plus lisibles. Les traducteurs tentent ainsi de se rapprocher de la phrase écrite, la correction grammaticale poussant à re-ponctuer le texte, alors que le texte danois est construit sur une autre unité.
J. Tveden, ouvr. cité, 2004.
Le pourcentage de verbes est assez proche, mais leur utilisation n’est pas la même : alors que la progression est plus linéaire chez les Grimm (une proposition après l’autre), les phrases d’Andersen sont souvent entrecoupées d’incises ou de relatives, comme je l’ai indiqué ci-dessus.
É. Benveniste, Problèmes de linguistique générale, 1966, vol. 1, p. 241.
J. Tveden, ouvr. cité, 2004, p. 156, je traduis.
Dans Prindsessen paa Ærten (La Princesse sur le pois), par exemple : « Voilà, c’était une vraie histoire ! » (H. C. Andersen, Contes et histoires, 2005, p. 93 ; « See, det var en rigtig Historie! », H. C. Andersen, ouvr. cité, 1963-1990, vol. 1, p. 42).
Comme dans Lille Claus og store Claus (Le Petit Claus et le grand Claus), par exemple : « Écoutons maintenant ce qui leur est arrivé, car c’est une vraie histoire ! » (H. C. Andersen, Contes et histoires, 2005, p. 77 ; « Nu skulle vi høre, hvorledes de to havde det, for det er en virkelig Historie! », H. C. Andersen, ouvr. cité, 1963-1990, vol. 1, p. 30).
H. C. Andersen, ouvr. cité, 2005, p. 192, je souligne.
Notons également que, contrairement à l’incipit des Grimm, celui d’Andersen présente l’histoire dans un monde exotique plus que féerique, situé « loin d’ici », et non pas dans le monde féerique dans lequel nous introduisent des formules comme « Il était une fois » (voir H. Weinrich, Le Temps, 1973, p. 46).
H. C. Andersen, Contes et histoires, 2005, p. 192.
« Par l’exclamation, le locuteur apporte une information supplémentaire : son sentiment à l’égard de ce qu’il dit » (M. Riegel et al., Grammaire méthodique du français, 1994, p. 387). Ce signe de ponctuation est très usité dans les textes d’Andersen et plutôt rare dans les KHM. On en trouve 43 dans De vilde Svaner (aucun dans Die sechs Schwäne), mais la plupart sont utilisés dans le discours direct ou indirect libre.
H. C. Andersen, ouvr. cité, 1963-1990, vol. 1, p. 126 ; traduction : H. C. Andersen, ouvr. cité, 2005, p. 194.
L’axiologie est également une composante importante des textes d’Andersen : « den onde Dronningen » (la méchante reine), « de stakkels Prindser » (les pauvres princes), « den stakkels lille Elisa » (la pauvre Élisa).
Grimm, ouvr. cité, 1819, p. 245-246, je traduis.
H. C. Andersen, ouvr. cité, 2005, p. 199-200.
Ibid., p. 200.
Ibid., p. 199-200.
D’après ibid., p. 198.
L’utilisation très importante du discours indirect libre (voir J. Brøndrum-Nielsen, Dækning, 1953) contribue à la grande modernité de l’écriture d’Andersen (P. E. Sørensen, art. cité, 2007, p. 40).
H. C. Andersen, Eventyr, 1963-1990, vol. 1, p. 129.
H. C. Andersen, ouvr. cité, 2005, p. 198.
On pourrait aussi relever l’absence de guillemets dans l’exemple cité plus haut — « C’était comme si la mer voulait dire : je peux aussi avoir l’air sombre » —, comme si le narrateur voulait signifier par là qu’il ne s’agit pas d’un vrai discours, mais de paroles imaginées.
En ce qui concerne Andersen, la comparaison de Fyrtøiet (Le briquet) et Das blaue Licht (La lumière bleue) suggère les mêmes conclusions (U. Heidmann, art. cité, 2007).
I. Jan, Andersen et ses contes, 1977, p. 48.
Cité dans C. Dollerup, ouvr. cité, 1999, p. 65, je traduis. H. Rölleke parle quant à lui du « style inimitable » des Kinder- und Hausmärchen, en soulignant le fait que ce style est « créé » par Wilhelm Grimm (H. Rölleke, Die Märchen der Brüder Grimm, 2004, p. 86).
Haut de page