Bibliographie
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Notes
J. Bloch, « Le héros animal dans les contes de fées de Madame d’Aulnoy. Le Prince Marcassin, Serpentin Vert, La Chatte blanche, La Biche au bois », Dix-huitième siècle, no 42, 2010, p. 120.
V. Meunier, « Le bestiaire fantastique », dans O. Piffault (dir.), Il était une fois… les contes de fées, 2001, p. 376.
Outre les ouvrages mentionnés dans cet article, pour un état des lieux exhaustif, on consultera avec profit : C. Ionescu (dir.), Book Illustration in the Long Eighteenth Century. Reconfiguring the Visual Periphery of the Text, 2011, p. 1-50.
Nous reprenons la division suggérée par A.-M. Bassy, « Le texte et l’image », dans H.-J. Martin et R. Chartier (dir.), Histoire de l’édition française. Le livre triomphant 1660-1830, t. II, 1984, p. 148-156.
Voir le deuxième chapitre de la troisième partie : A. Gaillard, Fables, mythes, contes, L’esthétique de la fable et du fabuleux (1660-1724), 1996, p. 337-364.
Voir à ce sujet J. Bloch, art. cité, p. 138. Nous avons toutefois laissé de côté « La Chatte blanche » car, bien que ce conte soit représentatif de la question qui nous occupe — la métamorphose —, il n’a pas été illustré par Marillier.
Br. Bettelheim, Psychanalyse des contes de fées, 1979, p. 461-466.
Voir le deuxième chapitre de la deuxième partie, intitulé « Les animaux » : A. Defrance, Les contes de fées et les nouvelles de Madame d’Aulnoy (1690-1698). L’imaginaire féminin à rebours de la tradition, 1998, p. 115-154. Dans le cadre de cet article, nous ne pourrons toutefois traiter en profondeur, faute d’espace, des deux autres contes de Madame d’Aulnoy, illustrés par Marillier, qui renvoient plutôt à la catégorie de « l’animalité positive » : « La Biche au bois » (Cat. 12, CDF 03-3) qui appartient à la sous-catégorie de la « fiancée-animal » ; de même que « Le Pigeon et la Colombe » (Cat. 14, CDF 04-2), dans lequel les protagonistes métamorphosés optent définitivement pour la condition animale.
Nous suivons la numérotation du catalogue dressé par A. Belin dans : A. Zygel-Basso (dir.), Imager la Romancie. Dessins de Clément-Pierre Marillier pour Le Cabinet des fées et Les Voyages imaginaires (1785-1789), 2013, p. 453-458. Les dessins de Marillier pour Le Cabinet des fées (de même que pour les Voyages imaginaires) ont été mis en ligne par S. Lojkine sur la base de données Utpictura18 : <http://sites.univ-provence.fr/pictura/Presentation.php>
Voir à ce propos J. Rousset, Passages, échanges et transpositions, 1990, p. 136.
A.-M. Bassy, art. cité, p. 153-154.
A. Gaillard, ouvr. cité, p. 233 [souligné dans le texte].
Pour de plus amples détails, on pourra consulter avec profit : A. Audy-Trottier et K. Gladu, « Le discours des éditeurs ou le rôle pédagogique de l’imagination : le Cabinet des fées et les Voyages imaginaires », dans A. Zygel-Basso (dir.), ouvr. cité, p. 125-144.
A. Gaillard, ouvr. cité, p. 235.
Nous remercions A. Zygel-Basso pour nous avoir communiqué cette information. Bien que rien ne le prouve, il serait très étonnant que Marillier ait fait lui-même le choix (tant en ce qui a trait aux trois contes par volume à illustrer, qu’à celui des séquences à dessiner).
Il s’agit en fait, dans les contes de Madame d’Aulnoy, d’une condensation en une seule moralité de ce qui constituait par exemple chez Perrault un redoublement des moralités : premièrement, une « transition entre le récit et la leçon à proprement parler, [qui] reprend des éléments de l’histoire », puis une seconde moralité de « portée plus générale » (A. Gaillard, ouvr. cité, p. 235).
V. Meunier, art. cité, p. 374.
Nous avons inclus dans ce décompte les deux planches présentant centaure ou centauresse, exemples emblématiques de la représentation de l’humanimalité dans les contes de fées (Cat. 18, La Tyrannie des Fées détruite, CDF 05-03 et Cat. 82, « Cinquième Veillée », CDF 27-1). Voir à ce sujet notre contribution : S. Paradis, « Signifier ou suggérer ? Sobriété d’une faune fabuleuse », dans A. Zygel-Basso (dir.), ouvr. cité, p. 345-372, et spécialement p. 359-360.
V. Meunier, art. cité, p. 374.
A. Defrance, ouvr. cité, p. 116.
A. Gaillard, ouvr. cité, p. 340.
Ibid., p. 353.
A. Lewis, Sensibility, reading and illustration. Spectacles and signs in Graffigny, Marivaux and Rousseau, 2009, p. 121. Ma traduction.
C. Picaud, « L’illustration du conte de fées », dans O. Piffault (dir.), ouvr. cité, p. 161.
Ibid., p. 158.
A. Gaillard, ouvr. cité, p. 341.
C. Martin, « L’illustration du conte de fées (1697-1789) », CAIEF, no 57, 2005, p. 119.
Pour de nombreux exemples de toiles, enluminures ou gravures qui ont exploité, depuis le Moyen Âge, le côté spectaculaire du processus de métamorphose, voir M. Warner, Fantastic Metamorphoses, Other Worlds. Ways of Telling the Self, 2002. Pour un aperçu de la variété des illustrations de contes de fées en général, du xviie siècle à nos jours, voir C. Picaud et O. Piffault, Contes de fées en images. Entre peur et enchantement, 2013.
Madame d’Aulnoy, L’oiseau bleu et autres contes, 1991.
L. Cheilan, « La Bête et le Prince dans quelques versions illustrées ou versions en images de La Belle et la Bête », dans J. Chiron et C. Seth (dir.), Marie Leprince de Beaumont. De l’éducation des filles à La Belle et la Bête, 2013, p. 184.
A. Gaillard, ouvr. cité, p. 341.
Ibid., p. 239.
Les extraits des contes de Madame d’Aulnoy que nous citons (en modernisant l’orthographe) proviennent des volumes III et IV de l’édition suivante : C.-J. de Mayer (éd.), Le Cabinet des fées ou Collection des contes de fées, et autres contes merveilleux ornés de figures, Genève, Barde, Manget & Cie, à Paris chez Cuchet, 1785. Désormais, nous inscrirons les renvois à cette édition dans le texte, entre parenthèses, par l’acronyme CDF, suivi du numéro de volume en chiffres romains, puis du numéro de page(s) où se retrouve l’extrait cité.
C. Martin, « L’émergence d’un nouvel objet de recherches : le roman illustré au xviiie siècle », dans P. Stewart et M. Delon (dir.), Le second triomphe du roman du xviiie siècle, 2009, p. 202.
C. Martin, « Dangereux Suppléments ». L’illustration du roman en France au xviiie siècle, 2005, p. xii.
C. Martin, « L’illustration du conte de fées (1697-1789) », art. cité, p. 123.
Ibid., p. 124.
A. Gaillard, ouvr. cité, p. 324.
Voir à ce sujet M. Slater, « Les animaux parlants dans les Contes de fées de Mme d’Aulnoy », dans J. Perrot (dir.), Tricentenaire Charles Perrault. Les grands contes du xviie siècle et leur fortune littéraire, 1998, p. 157-164.
A. Gaillard, ouvr. cité, p. 347.
V. Meunier, art. cité, p. 376.
J. Chevalier et A. Gheerbrant, « Dragon », Dictionnaire des symboles, 1982, p. 366.
C. Martin, « L’illustration du conte de fées (1697-1789) », art. cité, p. 117.
M. Levacher, « Les lieux communs dans l’Histoire naturelle de Buffon : rhétorique judiciaire, rivalité dans la récriture et compromis épistémologique », Dix-huitième siècle, no 42, 2010, p. 37.
Nous remercions A. Zygel-Basso pour nous avoir souligné que le motif du dragon est très à la mode dans le papier peint pendant la dernière décennie du xviiie siècle, ce qui pourrait avoir influencé ici la représentation adoptée par Marillier.
Sur le problème spécifique des proportions dans les dessins animaliers de Marillier, nous renvoyons à notre article : S. Paradis, art. cité, spécialement p. 352-358.
C. Martin, « L’illustration du conte de fées (1697-1789) », art. cité, p. 113.
L.-J.-M. Daubenton, « Dragon, draco, (Hist. natur. Zoolog.) », Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, arts et des métiers, 1966, t. V, p. 104.
L. Pinon, Livres de zoologie de la Renaissance : une anthologie (1450-1700), 1995, p. 24.
Ibid., p. 31.
Sur les liens entre animal et « lieu commun » rhétorique, voir M. Levacher, art. cité, p. 35-54. Le même thème est traité par l’auteure dans Buffon et ses lecteurs, 2011, p. 55-85.
V. Meunier, art. cité, p. 377.
A.-M. Bassy, art. cité, p. 161.
M.-A. Thirard, Les contes de fées de Madame d’Aulnoy, une écriture de la subversion, 1994, p. 582. Voir également, à ce propos, J. Mainil, Madame d’Aulnoy et le rire des fées : essai sur la subversion féerique et le merveilleux comique sous l’Ancien Régime, 2001.
Voir, à ce propos, A. Potts, « Natural order and the call of the wild: the politics of animal picturing », The Oxford Journal, vol. 13, no 1, 1990, p. 12.
A.-M. Bassy, art. cité, p. 161.
C. Martin, « L’émergence d’un nouvel objet de recherches […] », art. cité, p. 202.
A.-M. Bassy, art. cité, p. 153. Voir également à ce sujet N. Ferrand, Livres vus, livres lus : une traversée du roman illustré des Lumières, 2009.
A.-M. Bassy, art. cité, p. 153.
J. Bloch, art. cité, p. 127.
Ibid., p. 128 [nous soulignons].
Voir à ce sujet A. Guillerm, « Le système de l’iconographie galante », Dix-huitième siècle, no 12, 1980, p. 183-184, qui situe l’apogée de l’estampe galante dans les années 1770.
C. Martin, « L’émergence d’un nouvel objet de recherches […] », art. cité, p. 202.
A. Defrance, ouvr. cité, p. 239.
Ibid., p. 240.
Ibid., p. 246-247.
Voir Ph. Stewart, « Images de ce qui ne fut jamais », dans R. Jomand-Baudry et J.-Fr. Perrin (dir.), Le conte merveilleux au xviiie siècle. Une poétique expérimentale, 2002, p. 14.
C. Martin, « L’illustration du conte de fées (1697-1789) », art. cité, p. 119.
A. Defrance, ouvr. cité, p. 247.
Ibid., p. 247.
Ibid., p. 120.
Ibid., p. 122.
Ibid., p. 123.
Nous avons repéré une vingtaine de gravures qui présentent soit une poitrine dénudée (ou un vêtement léger la révélant sans trop d’imagination) de femme, soit un homme nu… sans que cela soit explicitement précisé dans le texte.
A. Audy-Trottier et K. Gladu, art. cité, p. 137.
A. Defrance, ouvr. cité, p. 124.
A. Gaillard, ouvr. cité, p. 354. L’auteure emploie l’expression « métamorphose naturalisée » dans tous les cas où le personnage n’est pas transformé en animal, mais se déguise en revêtant par exemple une peau. « Le Prince Marcassin » constitue un cas intéressant où ces deux cas de figure se superposent : il s’agit d’une véritable métamorphose en sanglier, mais le retour à la forme humaine se trouve euphémisée par la naturalisation du processus.
A. Defrance, ouvr. cité, p. 125.
A. Gaillard, ouvr. cité, p. 346 [nous soulignons].
C. Martin, « L’illustration du conte de fées (1697-1789) », art. cité, p. 118.
M. Levacher, art. cité, p. 36.
A.-M. Bassy, art. cité, p. 149.
Ibid., p. 152.
Ibid., p. 154.
Ibid., p. 154.
Ibid., p. 141.
C. Martin, « L’illustration du conte de fées (1697-1789) », art. cité, p. 115.
A. Audy-Trottier et K. Gladu, art. cité, p. 144.
N. Ferrand, « Introduction : l’illustration littéraire à l’épreuve de la traduction », dans N. Ferrand (dir.), Traduire et illustrer le roman au xviiie siècle, 2011, p. 1.
A. Defrance, ouvr. cité, p. 139.
A. Gaillard, ouvr. cité, p. 325.
S. Lojkine, « Marillier, l’appel du mièvre », dans A. Zygel-Basso (dir.), ouvr. cité, p. 427-449.
Ibid., p. 428-429.
O. Piffault, « Éditer la féerie : postérité et concurrents du Cabinet des fées », dans O. Piffault (dir.), ouvr. cité, p. 140.
A. Gaillard, ouvr. cité., p. 355.
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C. Velay-Vallantin, « Barbe-Bleue, le dit, l’écrit, le représenté », Romantisme, no 78, 1992, p. 80.
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