Bibliographie
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Notes
À l’instar d’Anne Klein, la graphie « archive(s) » sera privilégiée pour désigner simultanément les archives en leur sens matériel et institutionnel tout comme l’archive dans son sens plus métaphorique, soit pour tenter de situer « tout ce à quoi renvoie potentiellement le mot “archives” » pour « penser la manière dont nous nous inscrivons dans le temps ». J’emploie également le pluriel lorsqu’il s’applique afin d’évoquer plus spécifiquement les archives documentaires comme matériaux. Anne Klein, Archive(s), mémoire, art : éléments pour une archivistique critique, Québec, Presses de l’Université Laval, 2019, p. 115.
Les débats contemporains entourant la définition de l’Acadie et de l’« acadianité » sont, pour le moins qu’on puisse dire, complexes puisque l’Acadie ne constitue pas un territoire administratif propre. En général, on désigne sous le terme « acadiennes » un ensemble divers de communautés francophones pour la plupart dotées d’institutions autonomes (conseils scolaires, réseaux associatifs, etc.) situées dans les provinces du Canada atlantique, mais également dans certaines régions des États-Unis. L’artiste Rémi Belliveau est pour sa part originaire de Belliveau-Village dans la vallée de Memramcook qui est situé dans la région du Sud-Est du Nouveau-Brunswick. En partie issue de la colonisation française, au tout début du 17e siècle, de ce qui deviendra le Canada, l’imaginaire acadien fait aujourd’hui l’objet de conceptualisations concurrentes où rivalisent notamment des définitions ethno-nationalistes et cosmopolites de l’acadianité. Pour en savoir davantage sur les dynamiques sociohistoriques, linguistiques et politiques qui caractérisent l’histoire et les enjeux contemporains touchant les collectivités acadiennes, voir notamment Mireille McLaughlin, « What Makes Art Acadian? », dans Multilingualism and the Periphery, dir. Sari Pietikainen et Helen Kelly-Holmes (Oxford University Press, 2013), 35-54. Le portfolio et d’autres informations biographiques au sujet de Rémi Belliveau sont disponibles sur son site web : https://ruinebabine.com/.
L’expression « collectivités francophones et acadiennes au Canada » est ici utilisée pour désigner les populations francophones au sein des provinces et territoires canadiens où le français (une des deux langues officielles du Canada avec l’anglais) se trouve en situation minoritaire, c’est-à-dire à l’exception de la province du Québec.
Sylvie Mousseau, « La quête d’Évangéline de Rémi Belliveau », Acadie Nouvelle (12 août 2023). En ligne : https://www.acadienouvelle.com/arts-et-spectacles/2023/08/11/la-quete-devangeline-de-remi-belliveau/.
Voir Monica Heller et al., Sustaining the Nation: The Making and Moving of Language and Nation (Oxford University Press, 2015).
Herménégilde Chiasson, « Soif de parole : une identité acadienne à l’épreuve de la modernité », Liaison 158 (2012) : 25.
Jacques Rancière, Les temps modernes (La Fabrique, 2018), 14.
Ibid.
Michel Foucault, L’archéologie du savoir (Gallimard, 1969).
Jacques Rancière, Le fil perdu : essais sur la fiction moderne (La Fabrique, 2014), 12.
Alors que le déclin du nombre de locuteurices francophones s’observe en termes proportionnels à l’ensemble de la population canadienne, le recensement canadien de 2021 note également une croissance du nombre de francophones en nombres absolus. Statistique Canada, diffusé en ligne le 17 août 2022 : https://www150.statcan.gc.ca/n1/daily-quotidien/220817/dq220817a-fra.htm.
Par esthétique, n’entendons pas simplement l’art ou le beau. J’utilise plutôt le terme en continuité avec la définition matérialiste offerte par Jennifer Ponce de León et Gabriel Rockhill qui s’inspirent de son étymologie grecque (αἰσθητικός, aisthêtikós) pour signifier l’idée d’un « sensorium partagé » à travers lequel se développent diverses façons de percevoir le monde social, mais aussi de s’y percevoir. Citant Karl Marx, de León et Rockhill avancent que notre expérience esthétique du monde social est effectivement produite et transformée par diverses pratiques sociohistoriques : « “relations to the world – seeing, hearing, smelling, tasting, feeling, thinking, being aware, sensing, wanting, acting, loving” are eminently social and historical. They have been shaped by collective life processes and can thus be transformed in turn ». Jennifer Ponce de León et Gabriel Rockhill, « Towards a Compositional Model of Ideology: Materialism, Aesthetics, and Cultural Revolution », Philosophy Today 61, n° 1 (2020): 96.
Judith Butler, Trouble dans le genre : le féminisme et la subversion de l’identité, trad. Cynthia Kraus (La Découverte, 2006), 38.
Voir Terry Cook et Joan M. Schwartz, « Archives, Records, and Power: From (Postmodern) Theory to (Archival) Performance », Archival Science 2, n° 3 (2002): 171-185.
Anne Klein, Archive(s), mémoire, art : éléments pour une archivistique critique (Presses de l’Université Laval, 2019), 171.
Klein, Archive(s), mémoire, art.
Eric Ketelaar, « (Dé) Construire l’archive », Matériaux pour l’histoire de notre temps 82, n° 2 (2006) : 65-70.
Voir Jacques Derrida, Mal d’archives : une impression freudienne (Galilée, 2008 [1995]) ; Eric Ketelaar, « Tacit Narratives: The Meanings of Archives », Archives & Museum Informatics 1, n° 1 (2001) : 131-141.
Ketelaar, « (Dé) Construire l’archive », 67.
Ibid.
Diana Taylor, The Archive and the Repertoire: Performing Cultural Memory in the Americas (Duke University Press, 2003) ; Rebecca Schneider, Performing Remains Art and War in Times of Theatrical Reenactment (Routledge, 2011).
« Whose memories, traditions, and claims to history disappear if performance practices lack the staying power to transmit vital knowledge? », Taylor, The Archive and the Repertoire, 5. Sauf mention contraire, toutes les traductions de l’anglais sont les miennes.
Voir Peggy Phelan, Unmarked: The Politics of Performance (Routledge, 1993).
« a video of a performance is not a performance, though it often comes to replace the performance as a thing in itself (the video is part of the archive, what it represents is part of the repertoire). Embodied memory, because it is live, exceeds the archive’s ability to capture it », Taylor, The Archive and the Repertoire, 20.
« so radically “in time” (with time considered linear) that it cannot reside in its material traces and therefore “disappears” », Schneider, Performing Remains Art and War in Times of Theatrical Reenactment, 98.
« Clearly what a conservator may achieve in a conservation-minded co-performance with an object may not only be an object’s material preservation for its on-stage and back-stage life as material, but the preservation of the conditions for engagement with said object as performance, as gesture, as sculpture, as painting, that is, as reverberant actant in a playfield that is always wider than the object itself, both in time and in space. A conservator’s performance is also participant in the broader preservation of the conditions for and the (ritualized) cultural investment in conservation itself », Rebecca Schneider et Hannah B. Höllig, « “Not, yet:” When our art is in our hands », dans Performance: The Ethics and the Politics of Conservation and Care, dir. Hanna B. Hölling, Jules Pelta Feldman et Émilie Magnin (Routledge, 2023), 54.
Voir par exemple Ernest Gagnon, Chansons populaires du Canada (Robert Morgan, 1880) ; Helen Creighton, La fleur du rosier, chansons folkloriques d’Acadie, dir. Ronald Labelle (Presses de l’Université du Cap-Breton, 1988) ; Marius Barbeau, Romancero du Canada (The MacMillan Company of Canada, 1937) ; Anselme Chiasson et Daniel Boudreau, Chansons d’Acadie (Éditions des Aboiteaux, 1942-1985).
Joseph-Thomas LeBlanc, « Nos vieilles chansons acadiennes », La Voix d’Évangéline (11 août 1938).
Ibid.
Charlotte Cormier et Donald Deschênes, « Joseph-Thomas LeBlanc et le romancero inachevé », Ethnologies 13, n° 2 (1991) : 55-70.
Cité dans Louis-Martin Savard, « Joseph-Thomas LeBlanc et les “vieilles chansons acadiennes” », MUSICultures 42, n° 2 (2015) : 13.
Cormier et Deschênes, « Joseph-Thomas LeBlanc et le romancero inachevé ». Voir également Savard, « Joseph-Thomas LeBlanc et les “vieilles chansons acadiennes” ».
Michel Brault et André Gladu, « Le son des Français d’Amérique – Faut pas l’dire ! » (Office National du Film, 1976). En ligne : https://www.onf.ca/film/faut-pas-ldire/.
Cormier et Deschênes, « Joseph-Thomas LeBlanc et le romancero inachevé », 55.
Ce projet reçoit l’appui financier de la subvention fédérale « Perspective-Jeunesse », un programme lancé au cours des années 1970 qui finançait des emplois étudiants dans le cadre d’initiatives culturelles notamment axées sur la recherche et la création. Au Nouveau-Brunswick, ce programme a également octroyé des fonds à une autre équipe de recherche de l’Université de Moncton chargée de faire la cueillette de poèmes et de textes dans des écoles du Nouveau-Brunswick, travail qui participe à la publication de l’anthologie littéraire La Poésie acadienne dirigée par Gérald Leblanc et Claude Beausoleil en 1979. À ce sujet, voir David Lonergan, Acadie 1972 : naissance de la modernité acadienne (Prise de parole, 2013), 32. Voir également Charlotte Cormier, « Situation de la recherche en folklore acadien », Les Cahiers de la Société historique acadienne 6, n° 3 (1975) : 142.
Charlotte Cormier, Écoutez tous petits et grands ! (Éditions d’Acadie, 1978).
Une autre interprétation de cette même chanson par Antoinette Boudreau avait d’ailleurs déjà été enregistrée puis archivée par Yvette Duguay (AF-078), qui a pris part au cours Folklore Acadien II à l’Université de Moncton.
Herménégilde Chiasson, « Toutes les photos… », dans Robert Dickson, Annette Ribordy et Micheline Tremblay (dir.), Toutes les photos finissent-elles par se ressembler ? (Prise de parole, 1998), 86. Souligné dans le texte.
Organisé à l’Université Laurentienne de Sudbury en 1998, ce forum à déploiement national rassemblait à la fois des chercheuses et chercheurs intéressé·es par la question des pratiques artistiques et littéraires au Canada francophone, des artistes œuvrant dans ces milieux, ainsi que divers acteurices des réseaux associatifs et journalistiques.
Chiasson, « Toutes les photos… », 87.
Ronald Labelle, « Introduction », dans Guide des collections de musique folklorique, dir. Roger Castonguay et Colette McLaughlin (Centre d’études acadiennes, Université de Moncton, 2000), ii.
Voir par exemple Serge Lacasse, « Itinéraire transphonographique d’une chanson : le cas “Alouette” », dans Lucie Joubert (dir.), Écouter la chanson (Fides, 2009), 53-86.
Dans son édition critique des Contes d’Acadie de Joseph-Thomas LeBlanc, Ronald Labelle explique que LeBlanc a entretenu quelques échanges avec la cantatrice et pianiste franco-américaine Laura Gaudet qu’il approvisionnait en chansons à « faire revivre ». Ronald Labelle (éd. critique), Thomas LeBlanc : Contes d’Acadie (Septentrion, 2022), 25. Voir également Pascal Raiche-Nogue, « Contes et chansons archivés : un pont entre les générations d’Acadiens », Acadie Nouvelle (18 août 2014).
Voir par exemple Luis Velasco-Pufleau, « Le trésor de la langue : un entretien avec René Lussier », Circuit 28, n° 3 (2018) : 65-70. https://doi.org/10.7202/1055195ar
Émission radiophonique À l’échelle humaine animée par Isabelle Ménard (Radio-Canada, 24 avril 2021), « Composer avec le dialecte des Franco-Ontariens de Windsor-Essex ». Disponible en ligne : https://ici.radio-canada.ca/ohdio/premiere/emissions/a-echelle-humaine/segments/entrevue/352706/parler-bien-musique-langue-francophonie-windsor-essex-album-nicolas-hyatt.
Eugénie Tessier, « Incarner les récits de la Boîte aux lettres : mettre en œuvre des archives personnelles pour se raconter », Port Acadie 36-37 (printemps-automne 2022) : 133-160.
Amanda Dawn Christie (commissaire), « soif de Parole – curatorial essay to accompany an exhibition at GSN ». En ligne : http://www.amandadawnchristie.ca/soif-de-parole.
Trois enregistrements différents de la chanson peuvent être écoutés sur le site web de l’artiste : https://ruinebabine.com/#/coutez-tous-petits-et-grands-une-tude.
C’est le cas notamment du projet de création intitulé Jean Dularge (1967-) dans lequel l’artiste suit, en les créant de toutes pièces, les traces matérielles du premier chansonnier rock en Acadie, personnage éponyme complètement fictif dont le nom fut inspiré par une dédicace retrouvée sur la pochette d’un album de l’auteur-compositeur-interprète Donat Lacroix. Rémi Roland Belliveau, Jean Dularge, chansonnier (1965-1966) : la fiction comme exploration du patrimoine immatériel acadien dans une pratique artistique transdisciplinaire (mémoire de maîtrise, Université du Québec à Montréal, 2022), 18.
Voir James Putman, Le musée à l’œuvre. Le musée comme médium dans l’art contemporain, 2002 ; Hal Foster, « An Archival Impulse », October 110 (2004) : 3-22 ; Anne Bénichou, Un imaginaire institutionnel. Musées, collections et archives d’artistes (L’Harmattan, 2013) ; Yvon Lemay et Anne Klein (dir.), Archives et création : nouvelles perspectives sur l’archivistique, Cahier 1 (Université de Montréal, École de bibliothéconomie et des sciences de l’information, 2014).
Citation tirée du site web de l’artiste. Consulté en ligne le 19 septembre 2023 : http://ruinebabine.com/#/coutez-tous-petits-et-grands-une-tude.
Ibid.
« “Hier semble si loin et autres historiographies acadiennes expérimentales”, conférence Rémi Belliveau », organisé virtuellement le 2 décembre 2021 par l’Association des Acadien·nes de la Région de la Capitale Nationale en collaboration avec la série de conférences Point de Mire.
Festival quinquennal de grande envergure qui se tient depuis 1994 et dont la mission est de « rassembl[er] la diaspora acadienne des quatre coins du monde ». Celui-ci est notamment organisé à l’occasion des festivités entourant la Fête Nationale des Acadien·nes célébrée chaque année le 15 août, un événement généralement marqué par la tenue de « Tintamarres », des défilés hautement sonores qui visent à faire voir et entendre la présence des Acadien·nes. Tiré du site web de l’événement, consulté en septembre 2023 : https://cma2024.ca/fr/.
Schneider et Höllig, « “Not, yet:” When our art is in our hands », 57.
Gabriel Rockhill, Radical History & the Politics of Art (Colombia University Press, 2014), 5.
Véronique Leblanc (commissaire), « Les histoires nécessaires : Instrumental Stories », livret d’exposition, 2019. En ligne : https://www.umoncton.ca/umcm-ga/sites/umcm-ga.prod.umoncton.ca/files/wf/histoiresstories_livret_printfinal.pdf.
Schneider et Höllig, « “Not, yet:” When our art is in our hands », 54.
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