Bibliography
Agamben, Giorigio. « Qu’est-ce qu’un camp ? ». Moyens sans fins. Notes sur la politique. Paris: Édition Payot et Rivages, 1995.
Angel, created by Joss Whedon and David Greenwalt, 1999-2004.
Aumont, Jacques. Comment pensent les films : apologie du filmique. Milan : Éditions Mimésis, 2021.
Bachelard, Gaston. La Terre et les rêveries du repos. Paris : J. Corti, 2004 [1946].
Bourdieu, Pierre. Esquisse d’une théorie de la pratique. Paris : Éditions du Seuil, 2010 [1972].
Bozzetto, Roger. « Les clones dans les mondes “imaginaires” de la Science-Fiction. » Biofuturs 213 (2001). https://www.quarante-deux.org/archives/bozzetto/ecrits/territoires/clones.html.
Brenez, Nicole. Abel Ferrara : le mal, mais sans fleurs. Paris : Cahiers du cinéma, 2008.
Brenez, Nicole (dir.). Admiranda. Figuration/Défiguration : « L’invention figurative ». Aix-en-Provence : Association Projections Université d’Aix-Marseille I, 1986.
Brenez, Nicole. De la figure en général et du corps en particulier : l’invention figurative au cinéma. Bruxelles, Paris : DeBoeck Université, 1998.
Cabeza-Macuso, Pablo. « Pour une typologie actorale, narrative et esthétique des « échanges de corps » dans quelques séries télévisées. » A l’épreuve 10 (2024). https://alepreuve.numerev.com/articles/revue-10/3207-pour-une-typologie-actorale-narrative-et-esthetique-des-echanges-de-corps-dans-quelques-series-televisees.
Chapman, James. Inside the Tardis: the Worlds of Doctor Who. London: Bloomsbury Academic, 2019.
Cornillon, Claire. Les séries dramatiques semi-feuilletonnantes formulaires des grands networks américains de Moonlighting (1985-1989) à The Flash (2014- ). Thèse de doctorat Université Sorbonne Nouvelle, 2022.
Deleuze, Gilles. Foucault. Paris : Les Éditions de Minuit, 2004 [1986].
Didi-Huberman, Georges. Images malgré tout. Paris : Les Éditions de Minuit, 2003.
Didi-Huberman, Georges. Fra Angelico : dissemblance et figuration. Paris : Flammarion, 2009 [1990].
Didi-Huberman, Georges. La Ressemblance informe ou Le gai savoir visuel selon Georges Bataille. 2nd ed., Paris : Éditions Macula, 2019 [1995].
Didi-Huberman, Georges. L’Image survivante : histoire de l’art et temps des fantômes selon Aby Warburg. Paris : Les Éditions de Minuit, 2002.
Didi-Huberman, Georges. Ninfa Moderna : essai sur le drapé tombé. Paris : Gallimard, 2002.
Didi-Huberman, Georges. Peuples exposés, peuples figurants. Paris : Les Éditions de Minuit, 2012.
Doctor Who, created by Sydney Newman, Donald Wilson, season 7 episode 1, BBC One, 03/01/1970.
Doctor Who, created by Russel T. Davies, season 1 episode 1, BBC One, 26/03/2005.
Doctor Who, created by Russel T. Davies, season 1 episode 5, BBC One, 23/04/2005.
Doctor Who created by Russel T. Davies, season 4 episode 3, BBC One, 19/04/2008.
Doctor Who created by Russel T. Davies, season 6 episodes 5-6, BBC One, 21 and 28/05/2011.
Dubois, François-Ronan. « Le fantastique à la conquête de la science-fiction dans la série télévisée Doctor Who (2005). » In Poétiques du merveilleux : Fantastique, science-fiction, fantasy en littérature et dans les arts visuels, edited by Anne Besson and Evelyne Jacquelin, 121-131. Arras : Artois Presses Université, 2020.
Dufour, Éric. Le Cinéma de science-fiction : histoire et philosophie. Paris : Armand Colin, 2011.
Durafour, Jean-Michel. Cinéma et cristaux. Traité d’éconologie. Sesto San Giovanni : Mimésis, 2018.
Durafour, Jean-Michel. « Éconologie. » In Dictionnaire d’iconologie filmique ; edited by Emmanuelle André, Jean-Michel Durafour and Luc Vancheri. Lyon : Presses universitaires de Lyon, 2022.
Durafour, Jean-Michel. « L’Étrange créature du lac noir » de Jack Arnold : aubades pour une zoologie des images. Aix-en-Provence : Rouge profond, 2017.
Favard, Florent. Écrire une série TV : la promesse d’un dénouement. Tours : Presses Universitaires François-Rabelais, 2019.
Favard, Florent. « Mille visages, mille identités : typologie des métamorphoses du personnage de série. » Télévision 9, no. 1 (2018) : 51‑66. https://www.cairn.info/revue-television-2018-1-page-51.htm.
Ferret, Stéphane. Le Philosophe et son scalpel : le problème de l’identité personnelle. Paris : Les Éditions de Minuit, 1993.
Ferret, Stéphane. L’Identité. Paris : Flammarion, 1998.
Foucault, Michel. Histoire de la sexualité. 1. La volonté de savoir. Paris : Gallimard, 1994 [1976].
Foucault, Michel. Il faut défendre la société. Paris : Gallimard Seuil, 1997.
Gardies, André. Le Conteur de l’ombre : Essais sur la narration filmique. Lyon : Aléas Université Lumière-Lyon 2, LERTEC, 1999.
Gardies, André. Le Récit filmique. Paris : Hachette, 1993.
Genel, Katia. « Le biopouvoir chez Foucault et Agamben ». Methodos 4 (2004). https://journals.openedition.org/methodos/131.
Hatchuel, Sarah and Claire Cornillon. “The Ethics of Serial Narrative Structures.” Series: International Journal of TV Serial Narratives 6, no. 1 (23 July 2020): 57‑64. https://series.unibo.it/article/view/10393
Hunyadi, Mark. Je est un clone : l’éthique à l’épreuve des biotechnologies. Paris : Éditions du Seuil, 2004.
Lécole Solnychkine, Sophie. Æsthetica antartica : « The Thing » de John Carpenter. Aix-en-Provence : Rouge Profond, 2019.
Lécole Solnychkine, Sophie. Dans la Boue des images. Sesto San Giovanni : Mimésis, 2023.
Lévy, Ophir. Images clandestines. Métamorphoses d’une mémoire visuelle des « camps ». Paris : Hermann, 2016.
Mauss, Marcel. Sociologie et anthropologie. Paris : Presses Universitaires de France, 2013 [1950].
Mittell, Jason. Complex TV. The Poetics of Contemporary Television Storytelling. New York: New York University Press, 2015.
Nacache, Jacqueline. L’Acteur de cinéma. Paris : Armand Colin, 2005.
Rotival, Aurel. « Inversion énergétique. » In Dictionnaire d’iconologie filmique edited by Emmanuelle André, Jean-Michel Durafour et Luc Vancheri. Lyon : Presses universitaires de Lyon, 2022.
Vancheri, Luc. Figuration de l’inhumain : Essai sur le devenir-accessoire de l’homme filmique. Saint-Denis : Presses Universitaires de Vincennes, 1993.
Simondon, Gilbert. L’Individuation à la lumière des notions de forme et d’information. Grenoble: Millon, 2005.
Sliders, parallel worlds, created by Tormé Tracy, K. Weiss Robert 1995-1997.
Thomas, Benjamin. Sujets sensibles : une esthétique des personnages de cinéma. Bruxelles: La Lettre volée, 2022.
Top of page
Notes
Jason Mittell, Complex TV. The Poetics of Contemporary Television Storytelling (New York: New York University Press, 2015), 138.
Nicole Brenez, De la figure en général et du corps en particulier : l’invention figurative au cinéma (Bruxelles, Paris : DeBoeck Université, 1998), 52. All translations of critical quotes are mine.
André Gardies, Le Conteur de l’ombre : Essais sur la narration filmique (Lyon : Aléas Université Lumière-Lyon 2, LERTEC, 1999) and André Gardies, Le Récit filmique (Paris : Hachette, 1993).
The semi-serial is a form of television series that combines self-contained, episodic plots with long-running, serialized plots. According to Claire Cornillon’s thesis, while the format stabilized historically in the United States in the 1990s, its beginnings can be traced back to the 1970s. (Sarah Hatchuel and Claire Cornillon, “The Ethics of Serial Narrative Structures,” Series - International Journal of TV Serial Narratives 6, no. 1, (23 July 2020): 57‑64, https://series.unibo.it/article/view/10393
Doctor Who is indicated as Doctor Who (2005) and Doctor Who (1963) to distinguish the original series from its 2005 revival. The date therefore does not refer to the release dates of the episodes, but indicates the series in question.
Florent Favard, Écrire une série TV : la promesse d’un dénouement (Tours : Presses Universitaires François-Rabelais, 2019). Episodic plots are not necessarily self-contained, but can also play a part in the gradual construction of the promise of an outcome.
Complex TV is also characterized by a hybridization between episodic and serial formats, even if Jason Mittell’s and Claire Cornillon’s analyses do not exactly corroborate each other (Claire Cornillon, Les séries dramatiques semi-feuilletonnantes formulaires des grands networks américains de Moonlighting (1985-1989) à The Flash (2014- ) Thèse de doctorat Université Sorbonne Nouvelle, 2022).
Sophie Lécole Solnychkine, Dans la Boue des images (Sesto San Giovanni : Mimésis, 2023),13.
Sophie Lécole Solnychkine, Æsthetica antartica : « The Thing » de John Carpenter (Aix-en-Provence : Rouge Profond, 2019), 20.
Lécole Solnychkine, Æsthetica antartica, 21.
Jacques Aumont, Comment pensent les films : apologie du filmique (Milan : Éditions Mimésis, 2021),131.
Jacques Aumont, Comment pensent les films, 35.
Jean-Michel Durafour, « Éconologie, » in Dictionnaire d’iconologie filmique, dir. Emmanuelle André, Jean-Michel Durafour et Luc Vancheri (Lyon : Presses universitaires de Lyon, 2022), 210.
“Relationalism, by asserting that every being is only because it is in relation, by positing that no term can be thought of without the least other whatever it may be, also allows us to think that there may always exist other relations for a term than the one it has with another term [...].”An image is always more than what we perceive of it: “It is up to man to confront the inhuman part of images.” (Jean-Michel Durafour, Cinéma et cristaux. Traité d’éconologie (Sesto San Giovanni : Mimésis, 2018),18).
This phrasing is openly excerpted from Didi-Huberman's iconological work on the "drapé-tombé". The author analyzes what he calls the gradual "fall" of the "Human Figure", based on occurrences of the "Ninfa" (Aby Warburg) in history of art: from the upright position surrounded by her drape, to the dissociation of body and drape, via her gradual collapse, and finally the drape alone on the ground like material waste. See Georges Didi-Huberman, Ninfa Moderna : essai sur le drapé tombé (Paris : Gallimard, 2002).
The final subsection follows Ophir Lévy’s analysis. See Images clandestines. Métamorphoses d’une mémoire visuelle des « camps » (Paris : Hermann, 2016). Thus, I assume from now his choice of retaining the quote marks for the term “camps”.
“A segment of a television series, lasting longer than one season, it is delimited by the tilts and isolates zones presenting a certain unity, in terms of plot advancement, rhythm, tone, configuration of the fictional world...” (Favard, Écrire une série TV, 272).
Favard, Écrire une série TV, 103.
Roger Bozzetto points out the earlier example of John Boyd’s novel The Organ Bank Farm (1970), “in which human clones are used to provide ’spare parts’” (Roger Bozzetto, « Les clones dans les mondes “imaginaires” de la Science-Fiction, » Biofuturs 213 (2001), https://www.quarante-deux.org/archives/bozzetto/ecrits/territoires/clones.html). These works intertwine two usually distinct genetic possibilities: reproductive and therapeutic cloning. Here, reproductive cloning has a therapeutic function. On this distinction, see Mark Hunyadi, Je est un clone : l’éthique à l’épreuve des biotechnologies (Paris : Éditions du Seuil, 2004), 128.
Georges Didi-Huberman, La Ressemblance informe ou Le gai savoir visuel selon Georges Bataille. 2nd ed. (Paris : Éditions Macula, 2019 [1995]), 36.
This model “is not indexed to nature or naturalness, but stems either from an artist’s creativity alone (the claim of classical humanism), or from an external necessity (Plato’s ideal form), or from the rules of construction bequeathed by tradition’ (Brenez, De la figure en général, 33).
“[A]ll figures that challenge the body’s relationship to itself in a quest for perfection [...] that needs neither reflection nor experience, that is pure action and even pure operativity in the act and, for that, resembles nothing more than an electric cable” (Brenez, De la figure en général, 34).
i.e. anything that incorporates otherness into the body, whether this Other be absence, an excess or a lack of presence, elsewhere, otherwise, lack...” (Brenez, De la figure en général, 35).
Brenez, De la figure en général, 33.
Brenez, De la figure en général, 44.
Georges Didi-Huberman, Fra Angelico : dissemblance et figuration (Paris : Flammarion, 2009 [1990]), 95.
Gardies, Le Récit filmique, 95.
Jacqueline Nacache, L’Acteur de cinéma (Paris : Armand Colin, 2005), 99.
Cornillon, Les séries dramatiques semi-feuilletonnantes, 235.
Cornillon, Les séries dramatiques semi-feuilletonnantes, 235.
Benjamin Thomas, Sujets sensibles : une esthétique des personnages de cinéma (Bruxelles: La Lettre volée, 2022), 9.
Benjamin Thomas, Sujets sensibles, 12.
Benjamin Thomas, Sujets sensibles, 10.
Cornillon, Les séries dramatiques semi-feuilletonnantes, 251.
Georges Didi-Huberman, Peuples exposés, peuples figurants (Paris : Les Éditions de Minuit, 2012), 149.
Didi-Huberman, Peuples exposés, 152.
Vancheri, Luc, Figuration de l’inhumain : essai sur le devenir-accessoire de l’homme filmique. Saint-Denis, Presses Universitaires de Vincennes, 1993, p. 14.
Again, this corresponds to the status of the extra, since Jacqueline Nacache reports, in her book dedicated to the film actor, the account of a professional for whom the extra “represents the art of living (in front of a lens or in front of spectators) a scene from everyday life” (Nacache, L’Acteur de cinéma, 98).
One of the characters guesses right when he mentions “dolls” in the dialogue.
Cornillon, Les séries dramatiques semi-feuilletonnantes, 265
Didi-Huberman, La Ressemblance informe, 146.
Didi-Huberman, Ninfa Moderna, 109.
Nicole Brenez, Abel Ferrara : le mal, mais sans fleurs (Paris : Cahiers du cinéma, 2008), 115.
Brenez, Abel Ferrara, 98.
“Socrates as a child is the same man - homo sapiens - as Socrates as an adult” (Stéphane Ferret, Le Philosophe et son scalpel : le problème de l’identité personnelle (Paris : Les Éditions de Minuit, 1993), 14).
“Socrates and Plato under the concept man; Socrates, Plato and a hippopotamus under the concept animal” (Ferret, Le philosophe et son scalpel, 14).
“Socrates and himself, two identical twins with each other” (Ferret, Le philosophe et son scalpel, 14).
Marcel Mauss, Sociologie et anthropologie (Paris : Presses Universitaires de France, 2013 [1950]), 368.
Pierre Bourdieu, Esquisse d’une théorie de la pratique (Paris : Éditions du Seuil, 2010 [1972]), 256.
Here, I rely on Stéphane Ferret’s formulation of “biographical wandering.” (Ferret, Le Philosophe et son scalpel, 26).
Stéphane Ferret, L’Identité (Paris : Flammarion, 1998), 16.
Ferret, L’Identité, 16.
Pablo Cabeza-Macuso, « Pour une typologie actorale, narrative et esthétique des « échanges de corps » dans quelques séries télévisées, » A l’épreuve 10, 2024, https://alepreuve.numerev.com/articles/revue-10/3207-pour-une-typologie-actorale-narrative-et-esthetique-des-echanges-de-corps-dans-quelques-series-televisees.
Angelus is Angel’s “evil” personality, which manifests itself when certain conditions are met. It is the evil version of the character, reminiscent of the “evil twin” trope in fantasy or science fiction stories.
James Chapman, Inside the Tardis: the Worlds of Doctor Who (London: Bloomsbury Academic, 2019), 81.
Although such an orthodox reading has been challenged. See Éric Dufour, Le Cinéma de science-fiction : histoire et philosophie (Paris : Armand Colin, 2011),70.
Other episodes also document the wrongs of capitalism. Chapman points to the “Planet of the Ood” episode, in which a situation of slavery is linked to the capitalistic production regime (Chapman, Inside the Tardis, 225).
Gardies, Le récit filmique, 61.
Cornillon, Les séries dramatiques semi-feuilletonnantes, 267.
Didi-Huberman, La Ressemblance informe, 442.
Gaston Bachelard, La Terre et les rêveries du repos (Paris : J. Corti, 2004 1946), 76.
Gaston Bachelard sees “paste” as “primitive matter” (Bachelard, La Terre, 16).
Didi-Huberman, Fra Angelico, 26.
Lécole-Solnyckine, Dans la Boue des images, 25.
Lécole-Solnychkine, Dans la Boue des images, 225.
Lécole Solnychkine, Dans la Boue des images, 24.
Gilles Deleuze reminds us that, for Michel Foucault, power represses secondarily only, since it incites, distributes, controls, disciplines and normalizes above all else. See Gilles Deleuze, Foucault (Paris : Les Éditions de Minuit, 2004 [1986]), 36 and Michel Foucault, Histoire de la sexualité. 1. La volonté de savoir. (Paris : Gallimard, 1994 [1976]), 190. What is more, neither Sliders nor Doctor Who episodes end with a revolt from the exploited, since the protest is strictly individual and has no political outlet. The series even seem to promote this individual mode of action, without any collective commitment, since it is valued within the diegesis by the main protagonists: in Doctor Who, the Doctor seems satisfied with the media’s denunciation of the exploitation of the clone-workers, without ensuring that their conditions of existence are actually transformed; in Sliders, the group of travelers continues its journey through the multiverse without the cloning system, and the social organization that makes it possible, being destroyed.
Gilbert Simondon, L’Individuation à la lumière des notions de forme et d’information (Grenoble : Millon, 2005), 24.
Didi-Huberman Ninfa Moderna, 36.
Georges Didi-Huberman, L’Image survivante : histoire de l’art et temps des fantômes selon Aby Warburg (Paris : Les Éditions de Minuit, 2002), 158.
Didi-Huberman, L’Image survivante, 244-245.
Lévy, Images clandestines, 12.
Lévy, Images clandestines, 19.
Georges Didi-Huberman, Images malgré tout (Paris : Les Éditions de Minuit, 2003), 56.
Foucault, La Volonté de savoir, 177.
Michel Foucault, Il faut défendre la société (Paris : Gallimard Seuil, 1997), 270.
Foucault, La Volonté de savoir, 180.
Katia Genel, « Le biopouvoir chez Foucault et Agamben, » Methodos, no. 4, 2004, https://journals.openedition.org/methodos/131.
Didi-Huberman, Images malgré tout, 59.
Lévy, Images clandestines, 35.
Giorigio Agamben, « Qu’est-ce qu’un camp ?», in Moyens sans fins. Notes sur la politique (Paris : Édition Payot et Rivages, 1995), 51.
Agamben, « Qu’est-ce qu’un camp », 47.
Lévy, Images clandestines, 57.
Ophir Lévy notes that, in science-fiction cinema, the tattoo repeatedly becomes a “barcode”. Moreover, science-fiction cinema has already mobilized narratives of cloning, for the purposes of organ harvesting, within a “camp imagery” (Lévy, Images Clandestines, 66, 70).
Didi-Huberman, Images malgré tout, 13.
In the Marxist thought of Georg Luckàs, Theodor Adorno and Lucien Goldmann, man's status as a thing in the making is the product of capitalism. Georg Lukàcs's central thesis on reification, popularized by Ophir Lévy, is as follows: "in the age of capitalism and commodity exchange, men having acquired the habit of perceiving themselves and the surrounding world according to a schema analogous to that which governs their relationship to things, reification has become for them a 'second nature' (Lévy; Images clandestines, 53)." Concerning Pasolini, Lévy reminds us that "Beyond its own power of haunting, it was therefore also as a paradigm of radical political thought that the memory of the 'camps' innervated modern European cinema, making the concentrationary horizon appear as the reverse, as the 'Real' finally unveiled of the capitalist and bourgeois world (Lévy, Images clandestines, 197).
Lévy, Images clandestines, 78.
Lévy, Images clandestines.
Top of page