Flaubert en Allemagne : un parcours avec Kurt Drawert
Résumés
Cet article examine la lecture que Kurt Drawert, écrivain d’origine est-allemande, propose de Flaubert, et surtout de Madame Bovary dans Emma. Un Parcours (Emma. Ein Weg, 2005). Drawert tisse avec Flaubert de nombreux liens à la fois esthétiques et biographiques. Écrivain exemplaire par son esthétique exigeante, Flaubert offre également, aux yeux de Drawert, une critique précoce des travers du monde capitaliste et de la violence de la raison scientiste.
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- 1 Sur les traductions allemandes de l’œuvre de Flaubert, voir la rubrique « Flaubert sans frontières (...)
1L’œuvre de Flaubert a été traduite et diffusée en Allemagne dès la fin des années 1850. Madame Bovary a paru en 1858 à Vienne dans une version fortement expurgée, Salammbô en 1863, La Tentation de saint Antoine en 1874, Trois contes en 1891, L’Éducation sentimentale en 1904, et Bouvard et Pécuchet en 1909. Plusieurs éditions d’œuvres complètes ont vu le jour dès le début du vingtième siècle, puis dans les années vingt ainsi que dans les années 1970 et 1980 en RDA et en Suisse allemande. Pour ce qui est de Madame Bovary, le roman a fait l’objet de vingt-sept traductions dont sept depuis 2006 avec, en 2012, celle d’Elizabeth Edl, généralement saluée par la critique1.
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- 3 Hans-Horst Henschel, Bouvard und Pécuchet, Eichborn, Francfort-sur-le-Main, 2003, Universalenzyklop (...)
- 4 Selon Alexandra Richter, L’Éducation sentimentale est le roman qui a suscité le plus d’engouement a (...)
2Outre cette activité éditoriale continue – consistant souvent à recycler d’anciennes traductions –, l’œuvre de Flaubert a suscité l’intérêt de penseurs et d’écrivains, dont Friedrich Nietzsche, Leopold Sacher-Masoch, Hugo von Hoffmanstahl, Heinrich Mann, Gerhard Hauptmann, Joseph Roth, Franz Kafka, Stefan Zweig ou encore l’essayiste autrichien Jean Améry2. Sur le plan de la critique, des auteurs comme Georg Brandes, Karl Eduard Wilhelm Fischer, Ernst Robert Curtius, Hugo Friedrich, Victor Klemperer, Erich Auerbach ou Georg Lukács ont consacré des textes remarqués à Flaubert. Il faut mentionner également le travail de traduction et d’analyse de Bouvard et Pécuchet publié par Hans-Horst Henschen entre 2003 et 20053. Le plus souvent, l’intérêt pour Flaubert porte sur sa biographie, sa correspondance, son statut d’écrivain réaliste ou sur sa défense de l’art pour l’art4.
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3Parmi les lecteurs assidus de Flaubert, un nom rarement mentionné est celui de Kurt Drawert5. Cet auteur né dans l’ancienne RDA s’est penché de manière intense et passionnée sur l’œuvre du romancier. Il voue une prédilection particulière pour Madame Bovary dont il a proposé une lecture particulièrement sensible et perspicace dans Emma. Un Parcours, paru en 20056. Deux caractéristiques se dessinent à la lecture de ses textes : tout d’abord un jeu d’échos que Drawert établit entre Flaubert et lui-même, tant d’un point de vue biographique qu’en raison de fortes affinités esthétiques7 ; en second lieu, un réseau de liens inédits qu’il tisse – à l’appui de Flaubert – avec l’histoire de l’Allemagne. Flaubert se révèle pour Drawert une figure tutélaire qui contribue à l’élaboration de sa propre poétique et de l’idéal exigeant qu’il se fait de la littérature. Le romancier français préfigure par ailleurs avec une grande lucidité les travers du monde capitaliste et la violence de la raison scientiste.
4Pourquoi aimer Flaubert ? Drawert soulève lui-même cette question en se demandant ce qui l’amène à lire et relire un roman dont l’intrigue demeure fort banale. Il effectue ainsi un retour réflexif sur sa propre expérience de lecteur et s’interroge plus généralement sur ce qui peut nous inciter à développer un profond attachement à l’endroit de certains textes.
D’est en ouest : à la poursuite d’Emma
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5Kurt Drawert est né le 15 mars 1956 à Henningsdorf, au nord-ouest de Berlin, dans l’État du Brandenburg dans l’ancienne RDA8. Il a grandi dans les bourgades voisines de Borgsdorf et Hohen-Neuendorf. En 1967, sa famille déménagea à Dresde où il reçut une formation d’électricien avant de passer, en 1980, son baccalauréat en suivant des cours du soir. Après avoir exercé de nombreux petits métiers (entre autres à la poste, dans une pâtisserie, dans un club de jeunesse, ou encore pendant plusieurs années à la bibliothèque d’État de Saxe à Dresde où il eut accès à de nombreux livres), il étudia de 1982 à 1985 à « l’Institut de littérature » de Leipzig, ville où débuta sa carrière d’écrivain9. Son premier recueil de poèmes Zweite Inventur (« Second Inventaire ») – dont le titre fait allusion au poème « Inventur » (« Inventaire ») de Günter Eich10 – parut en 1987. Après un premier mariage, il épousa en 1991 la photographe Ute Döring qui collabora à plusieurs de ses livres, dont Emma. Un parcours. En 1993, quelques années après la chute du mur, il déménagea à Oterholz-Scharmbeck à proximité de Brême. Après un séjour à Rome en 1995-96 à la Villa Massimo, il s’installa à Darmstadt en 1996 où il dirigea dès 1998 un atelier d’écriture11, puis, à partir de 2004, le « Centre de littérature contemporaine » (Zentrum für neue Literatur). Le séjour à Rome fut suivi d’autres résidences d’écrivain à Cracovie, Bordeaux, New York, Prague, Istanbul et Santa Monica.
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6Dans le contexte français, son œuvre passa relativement inaperçu. Seuls une anthologie de poésie allemande contemporaine réalisée par ses soins et deux recueils de poésie furent traduits : La Poésie allemande contemporaine, La Dernière image et Aveux12.
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7Kurt Drawert est un auteur prolifique qui pratique les genres les plus divers : poésie, théâtre, roman, essais, pièces radiophoniques et critique littéraire13. Il a reçu de nombreux prix dont le prix Italo-Svevo en 2023, le prix Walter Kempowski en 2021, le prix Georg-Christoph Lichtenberg en 2020 ou encore le prix Ingeborg Bachmann en 1993 et le prix Léonce et Léna de la ville de Darmstadt en 1989. Depuis 2014, il est membre de l’Académie allemande pour la langue et la littérature (Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung) et, depuis 2018, membre de l’Académie des arts de Saxe (Sächsische Akademie der Künste).
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- 16 On notera que la thèse de la religiosité de la mère de Flaubert ne fait pas l’unanimité. Voir, à ce (...)
8Si Drawert a beaucoup écrit sur sa vie en RDA et sur ses voyages, il a également consacré plusieurs textes à Flaubert. En 1994, dans un volume intitulé Fracture, il fait paraître le fragment d’un texte datant de 1985 – à savoir de ses années d’études à Leipzig – et intitulé « Gustave Flaubert, un essai à partir de l’exemple de Madame Bovary (extrait) »14. Ce travail universitaire – nourri de littérature critique, notamment de L’Idiot de la famille de Sartre15, et dénotant une grande familiarité avec les œuvres de jeunesse – pose les jalons d’une lecture biographique, psychologique et socio-économique que Drawert poursuivra sous une forme plus essayiste et littéraire dans Emma. Un parcours. Drawert explore la manière dont le jeune Flaubert – élevé dans un environnement froid et hanté par la mort – développe une forme d’aphasie ainsi qu’un rapport passif et une relation d’étrangeté au langage, réduit à une coquille vide. Il met au jour une ambivalence fondamentale et une tension irréductible entre, d’une part, le romantisme et la religiosité, associés à la figure maternelle16 et, d’autre part, le scientisme paternel. L’étude s’intéresse également au statut socio-économique de l’écrivain bourgeois. À plus d’un titre, Flaubert intériorise les contradictions de son époque et se révèle un porte-parole de sa classe sociale.
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- 18 Kurt Drawert, « Gustave Flaubert », in Günter Kunert (éd.), Texte, die bleiben, Radius-Verlag, Stut (...)
9En 1991, Drawert crée une pièce radiophonique intitulée « N’être morte nulle part, Emma, un fragment », pièce réalisée par Walter Niklaus et diffusée pour la première fois le 9 mai 1991 sur la Mitteldeutsche Rundfunk17. Dans une anthologie de 1998 – éditée par l’écrivain Günter Kunert – où des auteurs introduisent et sélectionnent un texte qui les a particulièrement marqués, Kurt Drawert choisit de présenter l’opération du pied bot de Madame Bovary en rappelant l’importance du roman de Flaubert, tant d’un point de vue thématique que pour ses apports en matière de théorie littéraire18.
- 19 Kurt Drawert, Monsieur Bovary, Suhrkamp Theatertext, Francfort-sur-le-Main, 2002 ; Monsieur Bovary, (...)
- 20 Homais envisage ainsi d’expulser l’aveugle « vers l’Allemagne par-dessus la frontière où l’on a peu (...)
10En 2001, lors d’une résidence d’écriture à Bordeaux, il rédige une pièce de théâtre intitulée Monsieur Bovary. Le texte paraît en 2002 dans les éditions théâtrales Suhrkamp et est également disponible aux éditions de l’Arche dans une traduction de Philippe-Henri Ledru19. Cette pièce offre une adaptation ingénieuse du roman en concentrant l’intrigue sur certains moments clés, en réduisant le nombre de personnages et en procédant à plusieurs permutations, opérations de condensation ou ajouts comiques. Le père Rouault, Berthe et le Docteur Larivière font partie des personnages sacrifiés. Homais et Lheureux – dont Drawert accentue les travers – acquièrent un rôle grandissant. Homais, idolâtre de la science et du progrès, ajoute à sa panoplie de lieux communs des remarques sur l’Allemagne comme puissance militaire, experte en destruction20. Lheureux, pour sa part, dévoile la mécanique insatiable du désir et de la consommation en régime capitaliste. Maniant la flagornerie à l’extrême, il invite Emma, puis Charles, à dépenser sans compter : « L’argent est là pour être brûlé » (MrB, p. 53). La servante Félicité – très présente dans la pièce en tant que confidente d’Emma – fait contrepoint à sa maîtresse par son appréciation positive de Charles. Elle possède des caractéristiques directement inspirées de la servante Félicité d’Un Cœur simple. C’est elle qu’Emma chargera d’aller chercher de l’arsenic chez le pharmacien pour tuer les rats. Binet, quant à lui, se voit octroyer un prix pour l’une de ses vaches charolaises lors des comices et devient un créancier de Charles alors qu’aucun de ces rôles ne lui correspond dans le roman de Flaubert. Le notaire Guillaumin – apparemment plus cultivé que son homologue flaubertien – mentionne explicitement les Liaisons dangereuses de Laclos dans sa vaine tentative de séduire Emma. En règle générale, les scènes d’extérieur – la noce, la promenade dans la forêt, la soirée à l’opéra – ont été supprimées. Les libertés prises par Drawert répondent aux contraintes et aux potentialités de la forme théâtrale. L’une des innovations les plus marquantes est la transformation des aristocrates du bal en figures masquées, le marquis d’Andervilliers portant un masque en forme de tête de porc. Ces personnages aux visages dissimulés regardent Charles et Emma comme deux bêtes curieuses comme si le couple petit-bourgeois appartenait à « des espèces d’une race rare » (MrB, p. 8). Le marquis et les autres figures masquées reviennent sous forme de chœur lors du suicide d’Emma en la conviant au « paradis des rats » (MrB, p. 84). Par-delà leur statut de parasites sociaux, les aristocrates attribuent à la figure du rat tout ce qui reste sans réponse et mine la quête de vérité et d’absolu. Bien que le titre de la pièce mette Charles Bovary au premier plan et que le personnage se révèle de fait plus lucide sur les pressions de Homais lors de l’opération du pied bot et sur les manigances de Lheureux, Emma reste le personnage central.
- 21 Kurt Drawert, « Emma. Ein Weg », Akzente, n. 49, 2002, p. 567-585.
11En 2002 paraît également dans la revue Akzente un essai intitulé « Emma. Un parcours »21. Cet essai se compose de fragments du texte de 2005, ce qui donne à penser que le manuscrit était prêt pour l’essentiel dès cette date. Le texte comporte le futur chapitre introductif sur le kitsch du circuit Bovary, puis les chapitres 8, 9 et 10 consacrés à Emma et au renouvellement du regard de Drawert sur ce personnage, et enfin le chapitre final portant sur l’opération du pied bot et la dérive scientiste dont elle est le symptôme.
- 22 « Interessant daran auch, dass dieses ‚Meisterwerk‘ nicht frei – jetzt sage ich es mal im Deutschle (...)
- 23 « Den richtigen Ton finden » (ibid., p. 29). Dans une lettre à Ernest Feydeau, Flaubert fait part d (...)
- 24 « Was im Geschehen eines psychoanalytischen Verfahrens erst noch zu bearbeiten wäre, weil es rohes (...)
- 25 « Das schwache Subjekt » ; « das starke Subjekt » ; « das stärkere Bein » (Schreiben, op. cit., p. (...)
- 26 « eine komplette Schule des Schreibens » (ibid., p. 18).
12Drawert continue de dialoguer avec Flaubert dans Écrire. De la vie des textes, où Flaubert apparaît comme une référence cardinale dans la réflexion de l’écrivain allemand sur la littérature. Si – à la différence de ses textes précédents – Drawert relève les « défauts techniques » du roman en adoptant – avec un brin d’autodérision – « le ton d’un professeur d’allemand », c’est pour faire ressortir la force de ce « chef d’œuvre », emblématique de ce qu’il appelle un « texte qui tient debout »22. Certaines des expressions qu’il utilise pour décrire son projet littéraire font directement écho à Flaubert, telle l’exigence de trouver le « ton juste »23. De même, pour distinguer la création artistique de ses avatars pathologiques, il recourt à l’image flaubertienne de la « perle au cœur de l’huître, laquelle est malade »24. Dans sa distinction entre « sujets forts » et « sujets faibles » – les premiers faisant preuve, à la différence des seconds, d’une grande lucidité sur leurs faiblesses –, il prend l’exemple du pied-bot d’Hippolyte, qui se révélait de fait « la jambe la plus forte »25. Madame Bovary, affirme-t-il, offre une « école complète d’écriture »26 et reste une source de lectures inépuisables.
13Flaubert est également une figure cruciale en raison du lien consubstantiel que le romancier établit entre l’écriture et le corps. L’œuvre flaubertienne requiert un investissement affectif et physique extrême, ce dont témoignent la nausée de Flaubert lorsqu’il écrit l’empoisonnement d’Emma ou son accès de fièvre au moment de relater sa mort. L’écriture se révèle une activité physique et viscérale, Flaubert ayant besoin de « sentir » pour créer.
Emma. Un Parcours
14Parmi ces nombreux textes et renvois à Flaubert, Emma. Un Parcours occupe une position centrale. Dans cet ouvrage structuré en douze chapitres, l’auteur-narrateur accomplit la promenade en quinze étapes au pays d’Emma Bovary, certaines de ces étapes étant réunies deux par deux au sein d’un même chapitre. Le livre est assorti d’illustrations et de photographies en noir et blanc réalisées par Ute Döring. Il s’appuie par ailleurs sur un montage d’observations et de citations en italiques extraites du roman et de la correspondance, et fait donc la part belle au texte de Flaubert. Le circuit Bovary donne à Drawert l’occasion d’évoquer la biographie de Flaubert, la genèse de son roman et le procès de Madame Bovary. Drawert se penche sur certains personnages clés dont Emma, Charles, Homais et Lheureux. Sa lecture – influencée, comme dans son texte de 1985, par les travaux de Sartre – se nourrit de considérations psychologiques, esthétiques, philosophiques et socio-historiques.
15Outre la perspicacité des analyses proposées, l’un des attraits majeurs de ce livre réside dans la lecture personnelle qu’offre Drawert du roman de Flaubert. Sa lecture est d’autant plus stimulante qu’elle émane d’un homme de métier très sensible au style de Flaubert et aux défis de son écriture. La promenade au pays Bovary l’incite à revenir sur sa propre expérience de lecture, sur son rapport à l’écriture et sur son attirance pour le roman de Flaubert et pour le personnage d’Emma. La déambulation qu’il effectue à travers la vie et l’œuvre de Flaubert a pour fil directeur trois interrogations étroitement corrélées : comment Gustave est-il devenu Flaubert ? Qui est Emma ? À quoi tient l’attrait d’un livre ?
- 27 « Soviel banale Textverwertung […] ist gewiß eine Art von nachgeholter Bestrafung » (E, p. 14).
16Emma. Un Parcours s’ouvre sur des considérations liées au circuit Bovary et sur la manière dont le kitsch s’empare de l’héritage littéraire et ravale l’œuvre flaubertienne au rang de simple marchandise. La récupération touristique qui réduit et instrumentalise l’imaginaire pour en faire un vil objet de consommation n’est pas sans ironie puisqu’elle porte sur un auteur soucieux de situer l’œuvre d’art en dehors de toute visée mercantile. Le romancier farouchement opposé aux illustrations de son œuvre devient matière à mise en scène, des automates reconstituant désormais l’intrigue de son roman livré au voyeurisme des touristes. Du buraliste « Le Flaubert » en passant par le restaurant « Le Bovary » ou le magasin « Vidéo Bovary », le nom de l’écrivain orne les enseignes des commerces, allant jusqu’à donner lieu à des jeux de mots faciles, telle la boutique de vêtements nommée « Rêve Ry ». La mainmise touristique sur le roman flaubertien, toutefois, n’offre guère matière au rêve : Drawert décèle dans « une telle exploitation banale » du texte « une sorte de punition posthume »27.
17Dans son exploration des lieux, Drawert est sensible aux coïncidences ironiques où la réalité rejoint involontairement la vérité de l’univers esthétique flaubertien. Outre la présence, dans le village de Ry, d’un notaire dont le nom rappelle celui du notaire de Madame Bovary, la statue et la plaque de Flaubert sont situées à proximité d’un échafaudage et d’une poubelle qui déborde. Le processus de dégradation et de désacralisation trouve ainsi une incarnation éloquente et dérisoire qui rappelle l’importance du néant et de la décomposition dans l’œuvre flaubertienne.
- 28 « Die Unbedingtheit des Seins zum Tode » (E, p. 46).
18Le circuit Bovary offre à Drawert l’occasion de s’interroger sur la manière dont Flaubert est devenu l’écrivain que nous connaissons, à savoir un auteur ayant délaissé son romantisme de jeunesse au profit d’un style impersonnel et impassible. Selon lui, trois facteurs ont joué un rôle déterminant. Le premier est la confrontation précoce avec la mort, celle des cadavres que son père disséquait et celle des proches que Gustave a perdus : sa sœur, morte en donnant naissance à sa fille Caroline en 1846 et son père, emporté la même année. Drawert rappelle que Flaubert a grandi dans une famille où trois fils étaient déjà décédés en bas âge. Ainsi, son père, par précaution, avait-il fait creuser une petite tombe pour le jeune Gustave. Il s’agit donc d’un écrivain qui a vécu « l’inconditionnalité de l’être-pour-la-mort »28 de manière très concrète : il ne cessa de contempler la vie du point de vue du néant et de la disparition.
- 29 Si Drawert reprend nombre des analyses de Sartre, il refuse de s’en tenir à une lecture strictement (...)
- 30 « die Welt der praktischen Vernunft » (ibid.).
- 31 Drawert souligne explicitement ce fait dès son étude de 1985 : « On le tient pour idiot et il comme (...)
19La seconde caractéristique du jeune Flaubert est un rapport problématique au langage, rapport que Sartre a étudié en détail dans L’Idiot de la famille29. Il s’agit non seulement d’un rejet du « monde de la raison pratique »30, mais aussi d’un conflit avec le langage auquel Flaubert tenta de répondre par l’écriture. Ce que ces proches prennent pour de l’idiotie relève en réalité d’une stratégie de protection et de défense névrotique31.
- 32 « Dieses quälende Mißtrauen » (E, p. 30).
- 33 « […] der die Sätze […] abhört wie ein Arzt den Körper seines Patienten » (E, p. 30).
- 34 « wüste Zeichenlandschaften » (E, p. 58).
- 35 « [Der Stil] ist die Art und Weise, wie ein Subjekt auf seinen Gegenstand zugeht ; er ist die Archi (...)
20Les « affres du style » témoignent du combat acharné que le jeune écrivain livre avec les discours dans ce qu’ils ont d’inauthentique et de stéréotypé. Flaubert, rappelle Drawert, ne peut se départir d’une « méfiance lancinante »32 à l’encontre de cet instrument imparfait qu’est le langage. D’où sa tendance compulsive à raturer et à réécrire : il « ausculte les phrases […] comme un médecin son patient »33. Ses brouillons sont des « paysages sauvages et chaotiques de signes »34. L’enjeu est de s’affranchir du langage dans ce qu’il a d’aliénant pour se créer une langue à soi par la recherche d’un style adéquat. Loin d’être une donnée immuable, le style doit faire l’objet d’une réinvention et d’un combat permanents : « [Il] est la manière dont un sujet approche son objet, il est l’architecture d’un rapport »35.
- 36 « und damit überlagern sich in ihm die herrschenden und gegeneinander konkurrierenden Ideologien se (...)
- 37 « ein Pathologe der Literatur » (E, p. 46).
21Enfin, Drawert revient sur une ambivalence structurante, lourde de paradoxes et de tensions irrésolues : la polarité entre le scientisme paternel et le romantisme religieux maternel, polarité qui provoque chez Flaubert une « superposition des idéologies dominantes et concurrentes de son époque »36. D’un côté, Flaubert fait le choix, dans son œuvre, du scientisme contre le romantisme : son esthétique de l’impersonnalité procède d’un regard médical sur la vie où l’observation et la dissection du monde des apparences sont érigées en principes esthétiques. En devenant un « pathologue de la littérature »37, il investirait la position clinique et médicale qui lui avait été refusée dans la vie réelle puisqu’elle revenait à son frère aîné Achille.
- 38 « [E]r verachtet Homais und stellt ihn als einen Homunkulus der Aufklärung dar, nutzt aber dessen i (...)
22Mais d’un autre côté, Flaubert attaque vigoureusement l’aveuglement scientiste à travers la figure de Homais et l’opération inutile et ratée du pied bot. Les références récurrentes à la dissection traduisent la violence et la vanité des tentatives d’explication scientifiques exhaustives. Lorsque Canivet dissèque Charles à la fin du roman, il ne trouve « rien », signe du néant de cette entreprise (E, p. 78). Flaubert est ainsi partagé entre son adhésion au scientisme et un rejet de ses excès : « Il méprise Homais et le présente comme un homoncule des Lumières, mais utilise sa raison instrumentale pour une poétique aux effets calculés et découpe le corps social de la même manière que le Dr Canivet, sur la recommandation de Homais, finit par autopsier le pauvre Charles »38.
- 39 « Les deux », répond Drawert, « parce que Flaubert est tout autant le bourgeois qui a intériorisé l (...)
- 40 « Diese sadistische Energie » (E, p. 49). Ce souci de liquidation, observe Drawert, n’est pas sans (...)
- 41 « Gustave nimmt Abschied von Gustave, um Flaubert zu werden » (E, p. 49).
23Par ailleurs, en dépit de sa posture scientiste, Flaubert continue de manifester son attachement au romantisme par des voies détournées. La formule apocryphe « Madame Bovary, c’est moi » traduit le clivage du romancier : s’agit-il d’« une provocation, […] d’un masque ou […] d’un aveu ? »39, se demande Drawert. En tuant Emma, Flaubert le scientiste liquide sa jeunesse romantique et l’effusion lyrique de ses premiers textes : il détruit une partie de lui-même. Drawert décèle dans cette « énergie sadique » moins un « calcul souverain » qu’un désir de punir Emma là où elle rejoint le propre besoin de transcendance de l’écrivain40. Le suicide d’Emma est une autopunition : il sanctionne le moment « où Gustave dit adieu à Gustave pour devenir Flaubert »41.
- 42 « ei[n| alberne[r] Zwerg » (E, p. 94).
24En réalité, Flaubert ne parvient pas à éradiquer le romantisme dans Madame Bovary : il le sauvegarde à la faveur d’un déplacement improbable en faisant de Charles une figure radicale de l’amour fou. Celui qui passe pour un demeuré et dont la sollicitude ne récolte que le mépris, voire la haine de son épouse, est la grande figure amoureuse du roman. C’est lui qui aime absolument, et non Emma, trop enchaînée à ses désirs et à sa soif de consommation. Ce personnage qui ne maîtrise pas le langage amoureux et qui passe, aux yeux de sa femme, pour un « nain ridicule »42 peut aimer d’autant plus librement qu’il se situe hors de la comédie des apparences, loin des mascarades sociales.
- 43 « [D]er Szientismus stirbt romantisch und die Romantik stirbt wie ein Hund. Emma kann symbolisch ni (...)
25Le roman multiplie ainsi les paradoxes : la mort de l’héroïne romantique est décrite à travers un regard scientiste d’une grande brutalité tandis que Charles – associé au scientisme par son activité professionnelle –, connaît une mort empreinte de douceur : « Le scientisme meurt de façon romantique tandis que le romantisme crève comme un chien. Emma ne connaît pas de résurrection symbolique […] mais Charles, esclave de la facticité, est emporté par un souffle de vent, forme sous laquelle la mort vient à lui »43.
- 44 « [Ein] Antirealismus in der Lektüre, die sie konsumiert » (E, p. 84).
26Emma. Un Parcours est aussi pour Drawert l’occasion de réfléchir aux effets de la lecture et à la variabilité des regards portés sur un même texte. Madame Bovary met en abîme la question du pouvoir de la fiction et de l’impact de la lecture. Emma, comme on sait, est victime de ses lectures sentimentales et du fossé infranchissable qui se creuse entre son idéal et le monde concret : « l’anti-réalisme » de ses lectures la « consume » et la détruit44. D’où son incapacité à percevoir l’amour de Charles, trop ancré dans l’ici-bas. D’où aussi son sentiment récurrent d’échec, quelles que soient les formes sous lesquelles son désir s’actualise.
- 45 Drawert s’amuse à en donner un résumé en style télégraphique : « Une épouse malheureuse, dans sa qu (...)
- 46 « eine Art Lexikon der Stilkunde » (E, p. 78).
- 47 « Ihre Großsucht, ihre Exaltiertheit und Hysterie stießen mich ab » (E, p. 80). « Sie, Emma ist der (...)
- 48 À cet égard, Drawert s’étonne que la jeune femme ait pu servir de symbole d’émancipation féminine a (...)
- 49 « Und ist diese Verschmelzung des Unnötigen mit dem Notwendigen, die dadurch gelingt, daß psychisch (...)
27Mais Drawert réfléchit surtout à l’influence que ce roman a exercée sur lui : pourquoi est-ce le roman qu’il a le plus lu alors que l’intrigue pourrait être résumée en quelques mots45 ? L’argument selon lequel Madame Bovary offrirait « une sorte de précis de stylistique »46 ne lui semble pas suffisant. L’attrait de ce texte est lié, selon lui, à la perspective narrative et à l’approche quasi photographique adoptées par Flaubert. Ce regard photographique, toutefois, ne se fige dans aucun arrêt sur image. Au contraire, il suscite des lectures kaléidoscopiques au gré de l’imagination et des projections des lecteurs. Ainsi, Drawert a entièrement renouvelé son regard sur Emma. Initialement, il ne supportait pas ce personnage qui l’irritait « par sa folie des grandeurs, son exaltation et son hystérie » et qui lui faisait l’effet d’être un « moteur caché de l’utilitarisme »47. De fait, Emma est une incarnation extrême de l’aliénation capitaliste et de la plongée dans le monde factice de la marchandise. Elle tombe tête baissée dans les pièges tendus par Lheureux : celui-ci propose à ses désirs inassouvissables des objets de substitution qu’elle acquiert de manière boulimique sans parvenir à combler un sentiment existentiel de vide. Lheureux, rappelle Drawert, est le principal meurtrier d’Emma. Le romantisme affiché du personnage s’égare dans l’utilitarisme d’une consommation compulsive48. L’écrivain qui a pu observer, après la chute du mur, la ruée d’un certain nombre de ses compatriotes vers les fausses promesses du capitalisme se montre à l’égard de ce système tout aussi critique que vis-à-vis de la dictature est-allemande. Flaubert, à ses yeux, s’est montré remarquablement prescient : « Et cette fusion du superflu et du nécessaire, qui s’opère en accaparant les ressources psychiques et en les détournant vers le monde froid des choses, n’est-elle pas de la plus grande actualité ? »49
- 50 « In diesem Ensemble passiv agierender Zombies ist allein Emma ein Geschöpf mit emotionaler Energie (...)
- 51 « Emma ist […] ein Störfaktor in den Laboratorien einer industrialisierten Rationalität » (E, p. 84 (...)
- 52 « [S]ie empfindet nicht falsch, sondern in den falschen Verhältnissen von Einbildung und Realität » (...)
28Or, Drawert va modifier du tout au tout sa perception d’Emma. Il avoue être tombé amoureux du personnage au moment où il écrivait sa pièce de théâtre au point d’avoir songé à lui laisser la vie sauve (E, p. 90). Le processus de réhabilitation est total. Tout d’abord, Emma apparaît comme la seule « créature dotée d’une énergie émotionnelle et d’une sympathique imprévisibilité » alors que la plupart des autres personnages restent sans épaisseur et sont comparables à des « zombies agissant de manière passive »50. Par la radicalité de ses affects, elle se transforme en « élément perturbateur dans les laboratoires d’une rationalité industrialisée »51. Elle est une créature à vif, en proie à des émotions à l’état brut, vécues dans leur immédiateté et livrées à la curiosité voyeuriste des lecteurs. Certes, elle s’égare dans une frénésie de consommation, mais elle reste fondamentalement pure et innocente, y compris dans ses mensonges. Emma n’est pas une « femme de faux sentiments », comme le suggère Flaubert, mais un personnage victime de « relations faussées entre l’imagination et la réalité »52.
- 53 « die emotionale Anarchie » (E, p. 89).
- 54 « [Das] Korsett der Diktatur » (Spiegelland, p. 157).
- 55 Comme le signale Stephen Brockmann, la réponse de Drawert à la « pétrification de la RDA […] fut le (...)
29Pourquoi une telle réhabilitation ? Drawert retrouve en Emma le romantisme et la fougue de sa jeunesse ainsi que « l’anarchie affective »53 de ses premières amours. Il est conscient de la part de narcissisme qui le rattache au personnage, emblème d’une naïveté et d’une ferveur perdues. Emma incarne par ailleurs un désir de liberté et d’émancipation auquel Drawert est sensible. De même qu’Emma cherche à se libérer de ses entraves – symbolisées entre autres par les tenues vestimentaires qui l’étouffent et la contraignent –, Drawert exprime dans Spiegelland son désir d’échapper au « corset de la dictature »54. Dans un régime qui cherche à broyer toute singularité, ce désir s’exprime – à la différence de Flaubert – par une forte présence du moi narratif dans le texte55.
30Cette identification partielle au personnage révèle à quel point l’impact d’une œuvre est lié à la manière dont il devient possible de se retrouver ou de se resourcer en elle. Tel est, plus généralement, le rapport que Drawert entretient avec Flaubert.
Résonances personnelles et historiques
- 56 Spiegelland, p. 27.
- 57 « „Du schreibst jetzt hundert Mal Die Rote Armee hat uns vom Faschismus befreit die Rote Armee hat (...)
- 58 Dans Spiegelland, Drawert multiplie les observations sur la nature aliénante, abrutissante et délét (...)
31Emma. Un parcours révèle les profondes affinités qui relient Drawert à Flaubert. De fait, Drawert s’identifie au romancier normand sur plusieurs points. Tout d’abord, comme lui, il se définit par un rapport problématique au langage. Au grand dam de ses parents et surtout de son père à qui il faisait honte et qui réagissait par des gifles ou des punitions56, il a connu dans son enfance des phases de mutisme tenues pour une forme d’idiotie. Lui aussi a passé, aux yeux de ses proches, pour un idiot de la famille. Ce silence était une forme de résistance contre les usages stéréotypés et la violence du langage officiel, perçu comme manipulateur. Il se voulait une revendication d’indépendance et d’autonomie face à la langue de bois, au bourrage de crâne et la mise sous tutelle des corps et des esprits. Lorsque Drawert évoque, dans Écrire la punition l’obligeant à recopier cent fois L’armée rouge nous a libérés du fascisme57, il est difficile de ne pas songer à Charles devant copier vingt fois le verbe ridiculus sum, exercices ravalant l’école à un lieu d’abrutissement et de bêtise58.
32Dans une sorte de « Qui perd gagne » analogue au processus analysé par Sartre, Drawert fait de ce rapport problématique au langage une ressource créatrice majeure et une valeur clé de son esthétique :
- 59 « Ja, ich rede auch von mir, ich rede davon, wie mich mein Unvermögen zu sprechen, […], zum Schreib (...)
Oui, je parle aussi de moi, je parle de la manière dont mon impuissance à parler […] m’a conduit à écrire, sur un mode compensatoire au début, puis comme une forme de connaissance détachée de son motif initial […] ; je parle de la manière dont la langue m’est apparue : comme un instrument de discipline et de mainmise [...], et quitter cette langue a été une décision du corps avant de s’actualiser dans ma pensée ; c’était, avec son lot de vulnérabilité, une rébellion. […] Aujourd’hui, je sais que la problématisation de la langue, quels que soient ses éléments déclencheurs, est en soi et pour soi une condition de l’écriture59.
- 60 « Flaubert est un poète bien qu’il n’ait jamais écrit de poème ou en tout cas aucun poème valable » (...)
- 61 Il évoque ainsi son labeur – traversé d’interrogations – en ces termes : « Telles sont à peu près l (...)
- 62 Drawert a vécu cette situation de manière très personnelle en découvrant que son grand-père avait o (...)
33L’enjeu est donc de déconstruire la langue sociale dans ce qu’elle peut avoir de contraignant et de disciplinaire pour faire advenir, par le travail du style, une langue autre, une langue à soi. Comme Flaubert en qui il décèle un poète beaucoup plus qu’un romancier60, Drawert se livre à une quête obstinée du mot juste et du ton adéquat dans un travail de longue haleine. Lui aussi écrit lentement et laborieusement61. Son œuvre est traversée par une conscience aigüe du pouvoir mystificateur du langage comme instrument de mensonge, de déni et comme machine capable de générer de l’insignifiance62. L’écriture est liée à la quête d’une parole authentique, d’une manière d’être pleinement soi tout en restant lucide sur les chausse-trappes d’une telle entreprise.
- 63 « …so daß ich immer, wenn ich zu ihm trat oder treten mußte, die schrecklichsten Abbildungen zersch (...)
- 64 « Ein Zimmer des Todes » (Spiegelland, op. cit., p. 83)
- 65 « Für Flaubert indes ist diese Szene eine heimliche Rache an seinem Vater, der in seiner Klinik in (...)
- 66 « Spiegelland war mein Vatermord » (Dresden, op. cit., p. 82).
34Autre parenté décisive : une figure paternelle répressive et étouffante qui l’a confronté très tôt à la mort et au néant. Le père de Drawert suivait des cours par correspondance de médecine forensique et était chargé, en tant que fonctionnaire de police en RDA, des cas de mort non naturelle. À la maison, il laissait grand ouverts des ouvrages spécialisés avec « les reproductions les plus horribles de cadavres découpés, étouffés ou noyés, pendus ou étranglés »63. Par ailleurs, il faisait des récits détaillés des cas qu’il traitait, sans se préoccuper de savoir si son jeune fils était présent ou non. Spiegelland évoque en détail la manière dont son père faisait régner un climat de suspicion et de surveillance chez lui. Il travaillait dans un bureau qui étaient pour le jeune Drawert une « pièce de mort »64 dans laquelle il entrait en essayant de ne pas regarder ce qui s’y trouvait. Même si Drawert a compris rétrospectivement le besoin pour son père de banaliser l’horrible et d’accéder à une forme d’anesthésie, il reconnaît que cette exposition précoce à la violence et à la mort l’a durablement marqué. On en retrouve la trace dans Emma. Un parcours puisque Drawert consacre de longs développements à l’opération manquée du pied bot. Il insère par ailleurs, de manière insistante, et presque obsessionnelle, diverses planches médicales sur les déformations physiques et ajoute des références d’ouvrages allemands en plus du texte de Vincent Duval dont Flaubert s’était inspiré pour la rédaction de ce passage. Son écriture se déploie elle aussi sur fond de perte et de néant. De même que Flaubert, avec l’épisode de l’opération du pied-bot, se livre « à une vengeance secrète contre son père qui avait effectué une opération similaire dans sa clinique de Rouen et qui avait échoué »65, Drawert interprète son choix de la littérature et la rédaction de Spiegelland comme « [son] meurtre du père »66, comme une rébellion contre un régime étouffant associé à l’ordre paternel.
35Outre cet ancrage biographique, Drawert établit des parallèles entre le roman de Flaubert et l’histoire allemande sur deux points principaux. Tout d’abord, la scène du fiacre lui inspire des réflexions sur la nature retorse, paradoxale et contre-productive de la censure, notamment dans l’ancienne RDA. Si la censure ne pouvait être ignorée et si elle engendrait des formes d’autocensure dans ce qu’on s’autorisait à dire et à montrer, elle aboutissait également au contraire de la prohibition souhaitée. Non seulement elle attisait la curiosité et le désir de l’interdit, mais elle donnait lieu à un déploiement d’ingéniosité dans les efforts pour la contourner : à ce titre, elle constituait une aubaine pour la création artistique au sens où elle stimulait le potentiel critique des artistes et amplifiait la force de résonance de leurs travaux (E, p. 65). L’art du non-dit dans la littérature est-allemande a engendré une forme de résistance subtile au carcan imposé : bouclier précieux, il permettait de multiples stratégies de subversion.
36La scène du fiacre dans Madame Bovary est emblématique de ce double mouvement. D’un côté, il est possible de l’interpréter comme une forme d’autocensure puisque rien n’y est dit ni montré explicitement. Mais d’un autre côté, le pouvoir suggestif du langage transgresse l’interdit et parvient à réintroduire ce que la censure cherche à refouler. Libre aux lecteurs de faire travailler leur imagination. Drawert décèle ainsi dans les phrases de Flaubert et dans le vagabondage du fiacre un rythme qui rappelle l’acte sexuel (E, p. 64).
37L’autre parallèle historique a trait aux prolongements mortifères de l’héritage scientiste. Drawert consacre un long développement à Homais et à la manière dont le pharmacien traite les deux handicapés du roman : le garçon d’écurie Hippolyte, affligé d’un pied bot, et l’aveugle. Alors que le pied bot et la perte de vision auraient été jadis valorisés, voire considérés comme signes d’élection divine, ils sont perçus par Homais comme des déformations qu’il s’agit de corriger. L’enjeu est moins de guérir au nom d’un idéal altruiste que d’éliminer ce qui est perçu comme dysfonctionnel (E, p. 112). L’opération du pied bot est au départ une idée de Homais, celui-ci espérant faire accéder la bourgade de Yonville aux lumières de la science et du progrès. Les corps autrefois accueillis dans leur différence sont désormais soumis à des traitements dont les visées pseudo-thérapeutiques dissimulent mal la violence exercée à l’égard de ce qui sort du rang. En préfigurant un monde aliéné et normé, Homais contribue à éradiquer ce qui en l’homme reste imprévisible et incontrôlable, à savoir sa singularité et sa liberté. De même, Homais perçoit le mal incurable de l’aveugle comme une atteinte directe à son autorité scientifique et va faire le nécessaire pour le faire enfermer. L’aveugle, figure visionnaire qui confronte les autres personnages à leur néant, est une présence insoutenable pour le pharmacien, car il apporte un démenti à sa mégalomanie scientiste.
- 67 Il est intéressant de voir que Drawert – fidèle en cela à Flaubert – fait le choix d’une plus grand (...)
38Cette mégalomanie, Drawert l’évoque dans ses prolongements ultimes au terme de son essai, sans un mot, sans une légende, avec deux photos du camp d’extermination d’Auschwitz. De même que Adorno et Horkheimer, dans La Dialectique de la raison, ont mis à nu la barbarie en puissance dans l’idéal des Lumières pratiqué à outrance, de même Homais incarne, aux yeux de Drawert, les dérives mortifères de l’évangile du progrès. Ces deux photos forment l’horizon et le point de fuite du scientisme dans son pouvoir d’annihilation à grande échelle67.
- 68 « Nein, kein metaphysischer Rest […] ; nur Haut, Blut und Knochen […] » (E, p. 97).
39Lheureux et Homais apparaissent ainsi comme les deux monstres du roman : monstres par leur puissance délétère et monstres au sens où ils donnent à voir la violence et le cynisme des formes d’organisation contemporaines : d’un côté l’aliénation capitaliste, de l’autre les avatars totalitaires d’une vision scientiste du monde. Emma et Charles, en revanche, restent d’éternels éclopés : elle, parce qu’en romantique incorrigible, elle ne trouvera jamais une réalité à la hauteur de ses rêves ; lui, parce que son présent borné et sa naïveté le conduiront à sa perte. À l’inverse des grands couples amoureux de la littérature, ils meurent de manière prosaïque, victimes de leurs idéologies respectives : « pas de reste métaphysique […] seulement de la peau, du sang et des os […] »68.
- 69 La rédaction de cet article a bénéficié du soutien de l’Institut d’Études Avancées (Institute for A (...)
40Pourquoi Drawert aime-t-il Flaubert et pourquoi ai-je aimé sa lecture de Flaubert ? Madame Bovary a éveillé des affinités profondes, à la fois biographiques et esthétiques, entre l’écrivain est-allemand et le romancier normand en donnant lieu à un texte empreint d’un fort investissement personnel. Si l’écrivain d’origine est-allemande fait beaucoup plus intervenir son « moi » dans le travail d’écriture – à la différence du parti pris d’impassibilité de Flaubert –, il n’en partage pas moins nombre de préceptes esthétiques : une exigence d’intégrité, d’authenticité et de lucidité ; la dénonciation du mensonge et de l’hypocrisie à l’échelle de la société ou dans les replis les plus intimes du moi ; et l’importance d’un travail continu sur le langage. En parcourant le circuit Bovary, Drawert a également reparcouru sa propre lecture du texte tout en donnant au roman flaubertien des prolongements inédits. Il a surtout offert une analyse remarquablement dense et stimulante de Madame Bovary en en réactivant l’actualité. Le romancier marqué par l’histoire de l’Allemagne jette un regard sans illusion sur la violence du monde capitaliste et sur les mirages de la consommation. Il met également à nu les paradoxes de la censure et les dangers des dérives scientistes en régime totalitaire69.
Notes
1 Sur les traductions allemandes de l’œuvre de Flaubert, voir la rubrique « Flaubert sans frontières » du site Flaubert (https://flaubert.univ-rouen.fr/traductions/bases-de-donnees/traductions-des-%C5%93uvres-de-flaubert/?language=11). Voir également Aurélie Barjonet, « La diffusion de Flaubert en Allemagne, traductions contemporaines (2006-2018) », dans Flaubert [Online], 24 | 2020, Online since 12 décembre 2020. URL : http://journals.openedition.org/flaubert/4205 ainsi que « Flaubert en Allemagne », Europe, 1073-1074, Sept-Oct 2018, p. 237-248. Aurélie Barjonet fait par ailleurs un tour d’horizon de la réception allemande de Flaubert dans les années quatre-vingt dans « Flaubert dans la recherche, la presse et l’édition allemandes (1985-2005) », dans Nouvelles lectures de Flaubert. Recherches allemandes, textes réunis par Jeanne Bem et Uwe Dethloff avec la collaboration d’Aurélie Barjonet, Gunter Narr Verlag, Tübingen, 2006, p. 155-182.
2 Sur la réception de Flaubert en Allemagne, voir Alexandra Richter, « Flaubert en allemand : une réception apocryphe », dans Revue Flaubert, n° 17, 2018 | « Flaubert sans frontières. Les traductions des œuvres de Flaubert », numéro dirigé par Florence Godeau et Yvan Leclerc. Alexandra Richter considère cette réception comme peu dynamique pour l’essentiel. Yves Chevrel, quant à lui, rappelle que les débuts de la réception de Flaubert furent particulièrement lents, l’Allemagne étant peu réceptive à l’esthétique inédite du romancier, lequel fut concurrencé ensuite par Zola (Yves Chevrel, « Les Débuts de la réception de Flaubert dans le monde germanophone (1858-1900) », Littérature et nation, n° 22, 2000, p. 129-147).
3 Hans-Horst Henschel, Bouvard und Pécuchet, Eichborn, Francfort-sur-le-Main, 2003, Universalenzyklopädie der menschlichen Dummheit, Eichborn, Francfort-sur-le Main, 2004 et Wörterbuch der gemeinen Phrasen, Eichborn, Francfort-sur-le-Main, 2005.
4 Selon Alexandra Richter, L’Éducation sentimentale est le roman qui a suscité le plus d’engouement au début du vingtième siècle (art. cit.).
5 En décembre 2023, une brève notice d’Aurélie Barjonet consacrée à Kurt Drawert a été postée sur le site Gustave Flaubert : https://flaubert.univ-rouen.fr/m%C3%A9diations/litteratures/intertextualites/madame-bovary/madame-bovary-intertextualite-romanesque/. Voir également ma notice dans Éric Le Calvez (dir.), Dictionnaire Gustave Flaubert, Classiques Garnier, Paris, 2017, p. 377.
6 Kurt Drawert, Emma. Ein Weg, Sonderzahl, Vienne, 2005 (désormais E, suivi de la page). Le texte fut republié en 2015 dans le recueil d’essais Was gewesen sein wird. Essays 2004 bis 2014, Verlag C. H. Beck, Munich, 2015, p. 6-120. Kurt Drawert signale explicitement dans cette nouvelle édition que ses citations de Madame Bovary sont extraites de la traduction de Wolfgang Techtmeier (Rütten & Loening, Berlin, 1980).
7 Christian Döring parle à ce propos de « parenté spirituelle » (« Gustave Flaubert wird ihm zum sprichwörtlichen Verwandten im Geiste » (« Eine Reise mit Kurt Drawert – Fremdenführer in die Simultaneität », Text+Kritik, n° 213, janvier 2017, p. 66).
8 Ce survol biographique s’appuie sur les informations fournies par le site web de Kurt Drawert (https://kurtdrawert.de/vita) et sur les notices biographiques en appendice à certains de ses ouvrages.
9 L’Institut de littérature « Johannes R. Becher » – dont le nom ne manquait pas d’ironie puisque Becher lui-même s’était opposé à ce projet – fut fondé en 1955 sur le modèle de l’Institut Gorki, créé en 1933 à Moscou. Il eut pour premier directeur Alfred Kurella qui venait de rentrer d’Union soviétique et qui reprit à son compte le mot d’ordre stalinien de l’écrivain comme « ingénieur des âmes humaines », conception à l’origine, selon Drawert, de la « chimère de la soi-disant ‘littérature ouvrière’ » et d’« une politique culturelle dévastatrice, hostile à l’esprit et aux intellectuels » (« [D]ie Schimäre von der sogenannten ‘Arbeiterliteratur’ [war] vor allem im Osten, wo das Diktum Stalins : ‘Schriftsteller sind Ingenieure der menschlichen Seelen’, zu einer verheerenden, geistes- und intellektuellenfeindlichen Kulturpolitik wurde », Schreiben. Vom Leben der Texte, Verlag C. H. Beck, Munich, 2012, p. 120). En dépit de son dogmatisme idéologique, Kurella constitua une bibliothèque remarquablement riche, donnant accès à des textes d’ordinaire introuvables en RDA. L’institut offrait des bourses d’études généreuses et forma 990 écrivains jusqu’à sa fermeture en 1993. À partir de 1967, la durée des études passa de deux à trois ans. L’enseignement se diversifia dans les années 1980 avec l’introduction de la critique littéraire. Cette institution fut perçue tantôt comme un « lieu d’embrigadement », tantôt comme un « ilôt de tolérance » et de liberté. Dans ce lieu étroitement surveillé par la Stasi, le corps enseignant était souvent choisi par cooptation et les étudiants indésirables écartés. Le souci d’embrigadement idéologique reste perceptible dans les nouveaux statuts particulièrement rigides de 1981 : « L’institut a pour mission d’éduquer, de former et de perfectionner des écrivains qui soient dotés d’une solide conscience de classe socialiste et qui, sur la base du marxisme-léninisme et en lien étroit avec la classe ouvrière et son parti marxiste-léniniste, soient capables de participer activement à la poursuite de l’organisation de la société socialiste par le biais de leur création littéraire développée dans l'esprit du réalisme socialiste » (« Das Institut hat die Aufgabe, Schriftsteller mit festem sozialistischen Klassenbewußtsein zu erziehen, aus- und weiterzubilden, die auf der Grundlage des Marxismus-Leninismus in fester Verbundenheit mit der Arbeiterklasse und ihrer marxistisch-leninistischen Partei bereit und fähig sind, vermittels ihres literarischen Schaffens im Sinne des sozialistischen Realismus an der weiteren Gestaltung der entwickelten sozialistischen Gesellschaft aktiv mitzuwirken ». Cité par Katja Stopka, « Insel der Toleranz ? Studieren und Schreiben in den 1980er Jahren am Institut für Literatur ‘Johannes R. Becher’ », Zeitschrift für Germanistik, 2016, vol. 26, n° 3 p. 602-621, ici p. 602). Sur l’histoire de cet institut, voir Isabelle Lehn, Sascha Macht et Katja Stopka, « Das Institut für Literatur ‘Johannes R. Becher’. Eine Institution im Wandel von vier Dekaden DDR-Literaturgeschichte. Vorwort », ibid., p. 485-501. Voir également Walfried Hartinger, « Kaderschmiede oder Dissidentenschule », in Andreas Herzog (éd.), Das literarische Leipzig. Kulturhistorisches Mosaik einer Buchstadt, Edition Leipzig, Leipzig, 1995, p. 322-328. Sur les premières années de cet institut, voir Anne-Marie Pailhès, « Formation ou mise au pas des élites en RDA ? L’Institut de Littérature de Leipzig », Allemagne d’aujourd’hui : revue française d’information sur l’Allemagne, n° 177, juillet-septembre 2006, p. 6-17. On notera qu’Anne-Marie Pailhès fut elle-même la cible d’une surveillance par la Stasi lors de ses recherches en 1988 (art. cit. p. 8).
10 Kurt Drawert, Zweite Inventur, Aufbau Verlag, Berlin et Weimar, 1987. Le poème de Günter Eich (1907-1972), composé en 1945-1946 et publié en 1947, se réfère à son expérience dans un camp américain de prisonniers de guerre.
11 Sur cet atelier conçu sur le modèle d’un séminaire et rejetant le format d’une « école d’écriture créatrice », voir Peter Benz, « Praeceptor poesis. Einige Bemerkungen zu Kurt Drawerts Darmstädter Textwerkstatt », Text+Kritik, op. cit., p. 80-84.
12 La Poésie allemande contemporaine, édition bilingue, textes choisis et présentés par Kurt Drawert, Seghers Goethe-Institut Inter Nationes, 2001 ; La dernière image, traduction de François Mathieu, Poésie Seghers Goethe-Institut, Inter Nationes, 2003 ; Aveux, traduction François Mathieu, Éditions Virgile Legrand, collection « Ulysse fin de siècle » Fontaine-Les-Dijons, 2004.
13 Kurt Drawert a publié ou édité une quarantaine de volumes, dont, récemment, un récit intitulé « Tout penche vers l’incompréhensible » (Alles neigt sich zum Unverständlichen hin, Verlag C. H. Beck, Munich, 2024) et un recueil d’essais intitulé « La grande Absence » (Die große Abwesenheit : Essays, Reden, Figuren der Literatur, Spector Books, Leipzig, 2022).
14 Kurt Drawert, « Ein Versuch am Beispiel ‚Madame Bovary‘ (Auszug) », in Fraktur. Lyrik, Prosa, Essay, Leipzig, Reclam Verlag, 1994, p. 154-180.
15 Der Idiot der Familie, traduit par Traugott König, 5 vol., Rowohlt Taschenbuch Verlag, Reinbek bei Hamburg, 1977-1978. Le traducteur fit également paraître un recueil d’essais consacrés au texte de Sartre, recueil auquel Drawert se réfère dans son analyse (Traugott König (éd.), Sartres Flaubert lesen : Essays zu « Der Idiot der Familie », Rowohlt Taschenbuch Verlag, Reinbek bei Hamburg, 1980). Dans son roman autobiographique Spiegelland. Ein deutscher Monolog (Le Pays des miroirs. Monologue allemand) – dont la première édition date de 1992 –, Drawert signale qu’il a lu Sartre et Freud dès ses quinze ans (Spiegelland. Ein deutscher Monolog, C. H. Beck, Munich, 2020, p. 14). Son roman Dresde. Seconde époque (Dresden. Die zweite Zeit) revient sur l’importance de Sartre lors d’une rencontre impromptue, le long de l’Elbe, avec un sans-abri plongé dans la lecture de L’Être et le néant : ce sans-abri avait « une édition de poche Rowohlt, que je possède moi-même et que j’ai lue ou plutôt étudiée, comme un croyant la Bible dans les années quatre-vingt : L’Être et le néant » (« Eine Rowohlt Taschenbuchausgabe, die ich selber besitze und auch gelesen, nein, studiert habe wie ein Gläubiger die Bibel, in den Achtzigerjahren : Das Sein und das Nichts », Dresden. Die zweite Zeit, C. H. Beck, Munich, 2020, p. 98). Outre Sartre et Freud, Drawert fait de nombreuses références à Lacan dans ses textes. Lors de ses années d’études, l’existentialisme et la psychanalyse faisaient partie des approches théoriques tenues pour « indésirables » par les autorités, ce qui ne faisait qu’accroître leur attrait auprès de la jeunesse. Voir, à ce sujet, Stephen Brockmann, « Kurt Drawert und die untergegangene DDR », in Text und Kritik, op. cit., p. 29.
16 On notera que la thèse de la religiosité de la mère de Flaubert ne fait pas l’unanimité. Voir, à ce propos, Taro Nakajima, Entre croyance et savoir. Les figures religieuses de Flaubert, Presses universitaires de Strasbourg, Strasbourg, 2021, p. 13.
17 Cette pièce radiophonique inspirée de thèmes tirés de Madame Bovary est résumée de la manière suivante sur le site de Kurt Drawert : « Cinq femmes, toutes d’aujourd’hui, parlent d’elles-mêmes dans cette pièce radiophonique. L’une après l’autre, elles font leur récit, objectivement, sans porter de jugement. Aucune vie ne ressemble à celle des autres, et leurs destins se rejoignent sur un seul point : chacune souffre d’une relation malheureuse avec son partenaire masculin, chacune se croit incapable de vivre en couple, chacune se sent menacée au plus profond d’elle-même par son compagnon masculin et cherche à se suicider.
Ces cinq témoignages sont intégrés dans des citations (lues par un narrateur) tirées de "Madame Bovary" de Gustave Flaubert. Il y a en outre un niveau de commentaires où des voix d’hommes et de femmes, réagissant en quelque sorte les unes par rapport aux autres comme dans un chœur, reprennent et évaluent ce qui est raconté et rapporté. En prenant délibérément parti pour les femmes, Kurt Drawert amène ainsi les auditeurs à reconnaître avec consternation que la dépendance des femmes vis-à-vis des hommes – dépendance délétère pour leur personnalité –, n’a pas changé au cours des cent dernières années » (« Fünf Frauen, heutig sie alle, machen in dem Hörspiel Mitteilung über sich selbst. Nacheinander berichtend, sachlich, ohne wertende Anteilnahme. Keiner Leben gleicht dem der anderen, nur in einem stimmen die Schicksale überein : jede leidet an unglücklicher Beziehung zum männlichen Partner, jede glaubt sich partnerschaftsunfähig, jede fühlt sich vom Mann im Innersten bedroht und sucht den Freitod.
Eingebettet sind diese fünf Selbstzeugnisse in (von einem Erzähler vorgetragene) Zitate aus Gustave Flauberts "Madame Bovary“. Und es gibt darüber hinaus eine Kommentarebene, auf der Stimmen von Männern und von Frauen, gleichsam chorisch gegeneinander agierend, das Erzählte, Berichtete aufnehmen und werten. Bewußt einseitig für die Frauen Partei nehmend, führt Kurt Drawert den Hörer so zu der bestürzenden Erkenntnis, daß die persönlichkeitszerstörende Abhängigkeit der Frau vom Mann sich in den letzten hundert Jahren nicht verändert hat. » (« Hörspiel nach Motiven aus „Madame Bovary“ von Gustave Flaubert ». https://kurtdrawert.de/project/nirgendwo-tot-sein-emma-fragment).
18 Kurt Drawert, « Gustave Flaubert », in Günter Kunert (éd.), Texte, die bleiben, Radius-Verlag, Stuttgart, 1998, p. 45-65, ici, p. 47.
19 Kurt Drawert, Monsieur Bovary, Suhrkamp Theatertext, Francfort-sur-le-Main, 2002 ; Monsieur Bovary, d’après Flaubert, traduit par Philippe-Henri Ledru, L’Arche, Paris (désormais MrB suivi de la page).
20 Homais envisage ainsi d’expulser l’aveugle « vers l’Allemagne par-dessus la frontière où l’on a peut-être une meilleure solution pour ces parasites » (MrB, p. 68), allusion implicite à la politique d’extermination nazie. La rivalité franco-allemande est mise en avant sur un mode comique lors de la scène des comices où l’orateur se livre à une comparaison particulièrement confuse entre les races bovines allemandes et françaises, ces dernières l’emportant, en dépit de leurs défauts, sur les premières (MrB, p. 37).
21 Kurt Drawert, « Emma. Ein Weg », Akzente, n. 49, 2002, p. 567-585.
22 « Interessant daran auch, dass dieses ‚Meisterwerk‘ nicht frei – jetzt sage ich es mal im Deutschlehrerton – von handwerklichen Fehlern ist » (Schreiben, op. cit., p. 46). Parmi les défauts du texte, Drawert souligne la présence d’un narrateur initial qui disparaît par la suite ; les chapitres introductifs sur l’enfance de Charles dont les lecteurs, à ses yeux, auraient pu se passer ; un sens du détail photographique – proche de la poésie – qui retarde le développement de l’intrigue ; la dangereuse prolifération de métaphores – travers dont Flaubert avait lui-même conscience ; l’introduction de points de vue narratifs variables menaçant la cohérence d’ensemble et les incohérences dans les descriptions corporelles d’Emma et de Léon. Si Drawert épingle ici comme défauts des caractéristiques qu’il a louées par ailleurs (la poésie du détail) ou jadis relevées sans y voir une faiblesse, il rappelle en même temps que ces imperfections contribuent à la grandeur et à la vie du texte (ibid., p. 47). « [E]in ‚stehende[r] Text‘ » (ibid.).
23 « Den richtigen Ton finden » (ibid., p. 29). Dans une lettre à Ernest Feydeau, Flaubert fait part de sa quête de la « note juste » (fin novembre 1857, Correspondance, édition établie par Jean Bruneau et Yvan Leclerc pour le tome V, Gallimard, « Bibliothèque de la Pléiade », Paris, 1973-2007, t. II, p. 782).
24 « Was im Geschehen eines psychoanalytischen Verfahrens erst noch zu bearbeiten wäre, weil es rohes Material bleibt, ist in unserem poetischen Text das Resultat, die Perle in der Auster, die krank ist » (Schreiben, op. cit, p. 59). « La perle est la maladie de l’huître et le style, peut-être, l’écoulement d’une douleur plus profonde », écrit Flaubert à Louise Colet (16 septembre 1853, Correspondance II, p. 431).
25 « Das schwache Subjekt » ; « das starke Subjekt » ; « das stärkere Bein » (Schreiben, op. cit., p. 18).
26 « eine komplette Schule des Schreibens » (ibid., p. 18).
27 « Soviel banale Textverwertung […] ist gewiß eine Art von nachgeholter Bestrafung » (E, p. 14).
28 « Die Unbedingtheit des Seins zum Tode » (E, p. 46).
29 Si Drawert reprend nombre des analyses de Sartre, il refuse de s’en tenir à une lecture strictement psychologique et biographique, laquelle réduirait la complexité esthétique de l’œuvre (E, p. 21).
30 « die Welt der praktischen Vernunft » (ibid.).
31 Drawert souligne explicitement ce fait dès son étude de 1985 : « On le tient pour idiot et il commence presque à le croire lui-même ; en réalité, il se défend contre la situation aliénée dans laquelle il se trouve en lui donnant un tour névrotique, et en la projetant pour ainsi dire vers l’intérieur, là où il sait réagir contre elle » (« Man hält ihn für blöde, und beinah beginnt er, es selber zu glauben ; in Wahrheit aber wehrt er sich gegen die Situation der Entfremdung, indem er sie neurotisiert, sie sozusagen nach innen verlagert, wo er auf sie zu reagieren versteht » (Fraktur, op. cit., p. 173).
32 « Dieses quälende Mißtrauen » (E, p. 30).
33 « […] der die Sätze […] abhört wie ein Arzt den Körper seines Patienten » (E, p. 30).
34 « wüste Zeichenlandschaften » (E, p. 58).
35 « [Der Stil] ist die Art und Weise, wie ein Subjekt auf seinen Gegenstand zugeht ; er ist die Architektur eines Verhältnisses » (E, p. 35).
36 « und damit überlagern sich in ihm die herrschenden und gegeneinander konkurrierenden Ideologien seiner Zeit » (E, p. 20).
37 « ein Pathologe der Literatur » (E, p. 46).
38 « [E]r verachtet Homais und stellt ihn als einen Homunkulus der Aufklärung dar, nutzt aber dessen instrumentelle Vernunft für eine wirkungskalkulierte Poetik und zerschneidet den Gesellschaftskörper ebenso, wie Dr. Canivet auf Empfehlung Homais am Ende den armen Charles obduziert » (E, p. 77-78).
39 « Les deux », répond Drawert, « parce que Flaubert est tout autant le bourgeois qui a intériorisé les valeurs de sa classe sociale que l’anti-bourgeois qui sabote ces valeurs dans l’écriture […] » (« Ist der schriftlich leider nirgendwo zu findende Satz […] eine Provokation, […] eine Maske […] oder ein Bekenntnis […] ? » : « Beides, weil Flaubert ebenso der Bürger ist, der alle Werte seiner Klasse verinnerlicht hat, wie der Antibürger, der diese Werte in der Schrift sabotiert […] » (E, p. 44).
40 « Diese sadistische Energie » (E, p. 49). Ce souci de liquidation, observe Drawert, n’est pas sans rappeler Homais : « Cela ne ressemble pas à un calcul souverain, mais à un châtiment […] ; et cela ressemble aussi à Homais » (« Das klingt nicht nach souveränem Kalkül, sondern nach Züchtigung […] ; und es klingt auch nach Homais » E, 48). À l’inverse de Jacques Rancière qui interprétera la mise à mort d’Emma comme un sauvetage de la littérature contre la confusion de l’art et de la réalité incarnée par la jeune femme – confusion menant à « l’esthétisation de la vie quotidienne » et donc à l’empire du kitsch –, Drawert tend à voir dans sa mort une trahison vis-à-vis d’Emma et la réaction conformiste du bourgeois Flaubert face à l’artiste qu’il porte en lui (E, 73). Jacques Rancière, « La Mise à mort d’Emma Bovary. Littérature, démocratie et médecine », in Politique de la littérature, Paris, Éditions Galilée, p. 68.
41 « Gustave nimmt Abschied von Gustave, um Flaubert zu werden » (E, p. 49).
42 « ei[n| alberne[r] Zwerg » (E, p. 94).
43 « [D]er Szientismus stirbt romantisch und die Romantik stirbt wie ein Hund. Emma kann symbolisch nicht auferstehen […] ; aber Charles, der Sklave der Faktizität wird wie von einem Windzug, mit dem der Tod zu ihm kommt, geholt » (E, p. 105).
44 « [Ein] Antirealismus in der Lektüre, die sie konsumiert » (E, p. 84).
45 Drawert s’amuse à en donner un résumé en style télégraphique : « Une épouse malheureuse, dans sa quête nostalgique de l’amour, se jette dans des aventures fatales, stop, s’empêtre dans des mensonges et sombre dans l’endettement financier, stop, ne trouve pas d’issue et se tue sur un coup de tête » (« Unglückliche Ehefrau stürzt sich in ihrer Sehnsucht nach Liebe in verhängnisvolle Affären, stopp, verstrickt sich in Lügen und stürzt in finanzielle Verschuldung, stopp, findet den Ausgang nicht und tötet sich im Affekt » (E, p. 78-79).
46 « eine Art Lexikon der Stilkunde » (E, p. 78).
47 « Ihre Großsucht, ihre Exaltiertheit und Hysterie stießen mich ab » (E, p. 80). « Sie, Emma ist der heimliche Motor des Utilitarismus » (E, p. 82).
48 À cet égard, Drawert s’étonne que la jeune femme ait pu servir de symbole d’émancipation féminine alors qu’elle est au premier chef une victime dévoyée de la logique de la consommation et du mercantilisme (ibid.).
49 « Und ist diese Verschmelzung des Unnötigen mit dem Notwendigen, die dadurch gelingt, daß psychische Ressourcen vereinnahmt und auf die kalte Welt der Dinge umgelenkt werden, nicht von höchster Aktualität ? » (E. p. 88).
50 « In diesem Ensemble passiv agierender Zombies ist allein Emma ein Geschöpf mit emotionaler Energie und einer sympathischen Unberechenbarkeit » (E, p. 83).
51 « Emma ist […] ein Störfaktor in den Laboratorien einer industrialisierten Rationalität » (E, p. 84).
52 « [S]ie empfindet nicht falsch, sondern in den falschen Verhältnissen von Einbildung und Realität » (E, p. 90).
53 « die emotionale Anarchie » (E, p. 89).
54 « [Das] Korsett der Diktatur » (Spiegelland, p. 157).
55 Comme le signale Stephen Brockmann, la réponse de Drawert à la « pétrification de la RDA […] fut le voyage à l’intérieur du moi […] le voyage dans le pays intérieur propre » (art. cit., p. 22). Dire « moi », c’est résister (Spiegelland, p. 154).
56 Spiegelland, p. 27.
57 « „Du schreibst jetzt hundert Mal Die Rote Armee hat uns vom Faschismus befreit die Rote Armee hat uns vom Faschismus befreit die Rote Armee hat uns vom Faschismus befreit“, so in meiner Kindheit in den 1960er Jahren geschehen » (Schreiben, p. 69-70).
58 Dans Spiegelland, Drawert multiplie les observations sur la nature aliénante, abrutissante et délétère de la discipline et du système éducatif est-allemands. La formation technique qu’il a suivie avant d’étudier à Leipzig était « insupportable, tuant l’esprit et ennuyeuse à mourir ». L’éducation, « avec ses contraintes et ses mensonges et ses rituels d’adaptation », n’était qu’une « instance visant à empêcher la pensée » et à « broyer toute amorce d’individualité » : « où que l’on soit, il n’y avait que des machines destinées à vous détruire » (« dies[e] unerträglich[e], geisttötend[e] und sterbenslangweilig[e] Ausbildung […] mit ihren Zwängen und Verlogenheiten und Anpassungsritualen » ; « eine Verhinderungsinstanz des Denkens […], die aber auch jeden Ansatz von Individualität […] zerstörte » ; « [E]s gab nur Abtötungsmaschinen, wo immer man war » (Spiegelland, p. 17-18).
59 « Ja, ich rede auch von mir, ich rede davon, wie mich mein Unvermögen zu sprechen, […], zum Schreiben gebracht hat, kompensatorisch zunächst, dann aber als eine von ihrem Motivhintergrund losgelöste Form der Erkenntnis […] ; ich rede davon, wie mir die Sprache erschienen ist : als ein Instrument der Disziplinierung und der Vereinnahmung, […] und diese Sprache zu verlassen war eine Entscheidung des Körpers, ehe es zu meinem Denken wurde, es war hilflos genug, Rebellion […]. Heute weiß ich, daß die Problematisierung der Sprache, durch was auch immer sie ausgelöst wird, eine Bedingung des Schreibens an und für sich ist […] » (E, p. 22).
60 « Flaubert est un poète bien qu’il n’ait jamais écrit de poème ou en tout cas aucun poème valable » (« Flaubert ist Lyriker, wenngleich er nie ein Gedicht oder jedenfalls kein brauchbares schrieb » E, p. 56).
61 Il évoque ainsi son labeur – traversé d’interrogations – en ces termes : « Telles sont à peu près les questions que je me pose souvent, quand je m’escrime heure après heure sur quelques phrases, qui donnent au bout du compte l’impression d’être venues spontanément ; de même, je suspecte souvent de devoir remplacer par un labeur immense ce que d’autres créent comme en se jouant. Mais alors la question me semble mal posée, parce que ce n’est pas le processus en lui-même, mais le résultat qui est décisif et parce que la genèse d’une œuvre diffère radicalement selon l’auteur. Certes, Flaubert n’avait pas la génialité d’un Dostoïevski, mais Dostoïevski était un romancier, et non un poète ; il s’intéressait à l’intrigue plus qu’au langage » (« Und so oder so ähnlich sind auch die Fragen, die ich mir selber oft stelle, wenn ich Stunde um Stunde an wenigen Sätzen herumlaboriere, die am Ende wirken mögen, wie in einem Atemzug entstanden ; und so oder so ähnlich gilt mir selbst der Verdacht, mit enormer Mühe ersetzen zu müssen, was anderen vielleicht spielerisch leicht von der Hand geht. Dann aber finde ich die Frage auch wieder falsch gestellt, weil nicht der Prozeß, sondern das Ergebnis entscheidet und weil die Entstehungsgeschichte eines jeden Werkes so grundverschieden ist wie jeder Autor von einem anderen. Sicher hatte Flaubert nicht die Genialität eines Dostojewski, aber Dostojewski war Romancier und nicht Lyriker, er war handlungs- und nicht sprachorientiert » (E, p. 58-59).
62 Drawert a vécu cette situation de manière très personnelle en découvrant que son grand-père avait occulté son passé nazi et s’était construit – avec le consentement tacite de ses proches – une vie fictive tissée de dénis et de mensonges. En révélant ce passé et en divulguant ce secret de famille suite à la découverte fortuite d’une photographie de 1941 où le grand-père s’affiche en uniforme nazi, il s’attira les foudres familiales. D’où son aversion viscérale pour toutes les formes de mensonge. La littérature reste pour lui étroitement associée à la quête de vérité et d’authenticité.
63 « …so daß ich immer, wenn ich zu ihm trat oder treten mußte, die schrecklichsten Abbildungen zerschnittener, erstickter oder ertrunkener, erhängter oder erwürgter Leichen zu sehen bekam » (E, p. 18).
64 « Ein Zimmer des Todes » (Spiegelland, op. cit., p. 83)
65 « Für Flaubert indes ist diese Szene eine heimliche Rache an seinem Vater, der in seiner Klinik in Rouen selbst eine solche Behandlung durchgeführt hatte und daran gescheitert war“ (E, p. 109).
66 « Spiegelland war mein Vatermord » (Dresden, op. cit., p. 82).
67 Il est intéressant de voir que Drawert – fidèle en cela à Flaubert – fait le choix d’une plus grande concision par rapport à son texte de 1985 où l’allusion à Auschwitz était explicite (Fraktur, p. 163-164).
68 « Nein, kein metaphysischer Rest […] ; nur Haut, Blut und Knochen […] » (E, p. 97).
69 La rédaction de cet article a bénéficié du soutien de l’Institut d’Études Avancées (Institute for Advanced Study) de l’université d’Europe centrale (Central European University) lors d’un séjour de recherche à Budapest.
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Référence électronique
Florence Vatan, « Flaubert en Allemagne : un parcours avec Kurt Drawert », Flaubert [En ligne], 31 | 2024, mis en ligne le 01 juin 2024, consulté le 05 novembre 2024. URL : http://journals.openedition.org/flaubert/5762 ; DOI : https://doi.org/10.4000/12fdb
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