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L’identité en perspective. Pratiques professionnelles de prosommation dans la communauté thrift de Monterrey au Mexique

Identity in perspective. Professional prosumer practices in the thrift community of Monterrey, Mexico
Die Identität im Fokus. Professionelle Praktiken der Prosumer-Gemeinschaft Thrift in Monterrey, Mexiko
La identidad en perspectiva. Prácticas profesionales de prosumación en la comunidad thrift de Monterrey, México.
Efrén Sandoval-Hernández and Fernando Coronado-García
p. 129-147

Abstracts

In this article, we analyze the collaborative work practices in the thrift community of Monterrey, Mexico. This group focuses its identity on the consumption, production and trade of clothing, through local brands and bazaars. In this regard, we inquire what are the features of work organization and professional development that can be explained by an identity built before the choice of profession (fashion design and graphic design), and characterized by certain principles of consumption and production. Analytically, we consider the thrift collective as one of a tribal and prosumer type.

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Introduction

1À Monterrey, troisième plus grande agglomération du Mexique avec plus de 4,5 millions d’habitants, considérée comme la capitale industrielle du pays, il existe, comme dans beaucoup d’autres villes au monde, des jeunes qui s’identifient à certains styles vestimentaires, de musique, de pratiques de consommation et, bien que de manière moins évidente, à certaines professions et manières de travailler.

2Parmi eux, il y a des jeunes femmes pour lesquelles le vêtement est un objet directement associé à l’identité individuelle et de groupe. Elles achètent, confectionnent, combinent et commercialisent des vêtements. Pour ce faire, elles appliquent des connaissances acquises en tant que consommatrices, qu’elles complètent par d’autres savoirs acquis au cours d’une formation professionnelle. Il en résulte une activité de travail comprenant la création d’une marque, l’organisation d’une activité commerciale informelle et virtuelle (Internet), l’installation d’un local de vente (habituellement informel) et la reconnaissance au sein d’un groupe d’appartenance. Parmi ces jeunes femmes, on trouve des professionnelles de la mode et des étudiantes en stylisme, en design graphique et issues d’autres métiers liés aux humanités (arts visuels, sociologie, sciences du langage), dont le choix de carrière et l’activité professionnelle sont définis en grande partie par une identité personnelle et de groupe de type tribal (Cova et al., 2007) : l’identité thrift.

  • 1 Des consommateurs qui produisent des contenus de manière collaborative.

3Nous partons du principe selon lequel les personnes choisissent leur profession « en fonction de leur personnalité, de leurs aspirations, de leurs capacités, de leurs expériences mais également de leur sensibilité à un secteur ou à une activité précise » (Fray et Picouleau, 2010, p. 77), et que ce choix obéit également au contexte individuel et social du moment où il se produit. Dès lors, à partir du cas de la tendance thrift, nous analysons les pratiques professionnelles et de travail propres à une communauté qui s’identifie par la consommation, la production et la commercialisation de vêtements. Ainsi, nous nous interrogeons sur les caractéristiques des pratiques de travail qui résultent de la décision de certains professionnels de favoriser une identité personnelle et de groupe privilégiant des pratiques « prosommatrices »1 (Ritz et Jurgenson, 2010).

  • 2 Au sens premier, Dubar (1998) appelle cela « pour soi », au second « pour autrui ». Ces deux sens s (...)

4Comme Dubar (1998), nous appréhendons l’identité sous deux aspects : celui de l’identification que l’individu s’attribue à lui-même, « comme un acte d’apparrtenance » et celui de la définition que l'individu donne de lui-même à travers le regard et les catégories attribués par autrui.2 L'individu et ses « autres », ses pairs, ses groupes de référence) évoluent dans des sociétés et à des moments déterminés, de sorte que les identités résultent également de cette historicité. C’est à partir de son identité et de sa place dans la société que l’individu interprète, perçoit, réfléchit et décide.

5Dans le cas que nous analysons ici, le choix de la profession et de l’activité de travail constitue une décision importante. Nous considérons qu’un tel choix « commence par l’identité propre » et qu’il s’agit « d’un composant de l’identité globale de de la personne » (Fray et Picouleau, op. cit., p. 75).

6Dès lors, nous soulevons les questions de recherche suivantes : quelle est l’identité qui définit les pratiques de travail de certaines dessinatrices de mode et graphistes qui s’identifient à la tendance thrift ? Quelles caractéristiques du développement professionnel ou du travail peuvent s’expliquer par une identité construite antérieurement au choix de la profession et caractérisée par certains principes de consommation et de production ?

7Dans cet article, nous envisageons surtout ces questions dans le cadre d’une approche des identités tribales et de leur fonctionnement caractéristique de type prosommateur. Nous expliquons la tendance ou mode thrift en tant que phénomène de type tribal ou prosommateur. Puis nous décrivons l’échantillon d’étude. Ensuite, nous analysons le processus de création des boutiques thrift et les caractéristiques de leur organisation. Enfin, nous nous intéressons aux dilemmes auxquels sont confrontées certaines propriétaires de boutiques thrift par rapport à leur activité.

1 L’identité personnelle en perspective

8L’identité thrift se construit à travers la consommation, la confection et la commercialisation de certains vêtements et accessoires de mode. Afin de comprendre cette identité, nous allons nous intéresser au rôle de la consommation dans l'élaboration de certains types d'identité en particulier.

  • 3 Selon Reckwitz (2002, p. 249), « pratiques sociales » est un terme théorique qui désigne des action (...)

9La mise en œuvre de presque toutes les pratiques sociales, au sens de Reckwitz (2002)3, s'opère par la médiation d’objets qui sont acquis et échangés sur le marché. Dans ce contexte, la consommation de certains articles est un des éléments essentiels de la construction de l’identité personnelle, pour transmettre des messages et des catégories, et une apparence de soi, les vêtements étant parmi les produits qui fonctionnent le mieux à cet égard (Le Zotte, 2017 ; Catalani et Chung, 2015). Mais l’abondance de marchandises (Boltanski et Esquerre, 2017) et la standardisation de schémas et de modes de vie (Ritzer, 2015) rendent difficile, pour certains individus, la création d’une identité conçue comme authentique ou différente.

  • 4 McCracken (1986, p. 79) définit les rituels de possession comme les pratiques relatives au soin, à (...)

10Pour parvenir à l’authenticité (Reily et DeLong, 2011) au sein de la société de consommation, certains individus se lancent dans des processus de consommation et de production spécifiques. C’est le cas des consommateurs tribaux (Cova et al., 2007), à savoir, des personnes qui, de manière active et participative, transforment ce qu’elles consomment, le convertissent en « une partie d’elles-mêmes » en y ajoutant quelque chose, et en lui faisant subir un traitement spécial à la manière d’un rituel de possession (McCracken, 1986)4. En consommant un service, ces consommateurs s’impliquent émotionnellement et personnellement auprès du prestataire de service, ou collaborent dans une certaine mesure à la réalisation du service en question (Cova et al., 2007). Pour eux, consommer et produire est important, tout comme la façon dont on consomme et dont on produit ce que l’on consomme (Michael, 2015). Ritzer et Jurgenson (op. cit.) désignent ces consommateurs sous le nom de « prosommateurs », comme évoqué plus haut.

11Leur adhésion à des communautés, sous-cultures, tribus ou groupes semble mieux fonctionner pour faciliter les relations sociales que pour d’autres types d’appartenances plus traditionnels (Cova et al., op. cit.). Pour eux, le choix de la profession résulte très souvent d’une appartenance antérieure à ces groupes et identités, et leur carrière ou trajectoire professionnelle peut aboutir à un mélange de connaissances propres à la profession et à celles liées à l’appartenance au groupe.

1.1 Le thrift comme identité tribale et prosummatrice

12La pratique de l’identité thrift se concrétise par certaines préférences, désirs et innovations qui sont habituellement objectivés au travers de l’échange et de l’utilisation de certains produits. Ceci peut expliquer la relative facilité avec laquelle les membres de ce type de groupe créent des commerces autour d’une marque, d’un certain type de marchandise ou d’un style de vie (Conniford, 2011). Ce mode de vie, tout comme d'ailleurs les échanges matériels qu’il suppose, se reflète dans des lieux, lors d’événements ou d’interactions dont la signification ne réside pas dans la valeur de ce qui est échangé par les « joueurs », dans l’échange des valeurs du jeu lui-même (Cova et al., op cit., p. 8).

  • 5 À Monterrey, il s’agit du quartier connu sous le nom de Barrio Antiguo (quartier antique), situé à (...)

13Dans le cas de l’identité thrift, ces lieux sont les boutiques de vente de vêtements. Il peut s’agir de lieux virtuels sur des réseaux sociaux tels que Facebook ou Instagram, ou de locaux commerciaux essentiellement concentrés dans un quartier central de la ville.5 En général, la boutique porte le nom de la marque de vêtements créée par sa propriétaire. Ces lieux, tout comme les marchés thrift organisés plusieurs fois par an, fonctionnent comme des espaces de vente et de rencontre (virtuelle ou réelle) qui recréent le groupe (Conniford, op. cit.). Dans la boutique, les consommatrices et les revendeuses discutent de « l’histoire » d’un vêtement, de leur goût pour un certain style d'habillement ou échangent des opinions, co-participant ainsi à la création de combinaisons de styles et de tenues. De manière générale, l’interaction entre les commerçantes et les consommatrices est très proche de la logique de « plateforme » (Conniford, ibid.), à savoir « un fonctionnement en réseau où les consommateurs et les producteurs apportent diverses ressources de vente et de consommation, qui sont ensuite rassemblées sur Facebook, ou dans la rue, sur une plage, un parking ou encore dans une cour d’habitation ».

14Des photographes et des mannequins (professionnels ou apprentis) participent également à ce processus de production de styles. Ils sont pour la plupart également des clients ou des amis des propriétaires des marques et membres du même groupe de référence. Ces personnes photographient ou portent les tenues présentées et proposées dans les boutiques. Le paiement se fait généralement en espèces, le service de mannequinat ou de photographie est rétribué en vêtements.

  • 6 Monterrey se trouve à 250 kilomètres de la frontière avec le Texas. Les commerçants de Monterrey s’ (...)

15Au quotidien, les revendeuses s’approvisionnent en vêtements neufs et d’occasion sur des marchés et sur des sites Internet. Elles se fournissent également dans leur propre armoire ou celle d’un proche, ou encore elles se rendent à la frontière du Texas pour visiter les magasins de vêtements d’occasion qui y pullulent.6

16Chercher, trouver, combiner, confectionner, préparer, présenter, photographier, faire la promotion, dessiner, s’occuper de clients, organiser la vente, gérer, entre autres, sont les principales activités des revendeuses de vêtements thrift. En réalisant toutes ces activités, elles réalisent un travail spécialisé qui est le fruit de l’application de connaissances acquises lors de la formation professionnelle, ainsi que des désirs, des valeurs et des goûts relatifs à une appartenance identitaire.

  • 7 Même si dans le cas du thrift, la relation avec la fast fashion est assez ambigüe car elle révèle l (...)
  • 8 Désigne une personne ou une sous-culture définie par le stéréotype de jeunes adultes résidant princ (...)

17Les revendeuses, tout comme les consommatrices, revendiquent l’authenticité. Elles s’identifient par leur manière de s’habiller, elles entretiennent une relation personnalisée avec les vêtements et les accessoires. Elles construisent des arguments opposés à la fast fashion7 (mode éphémère) et, en lien évident avec d'autres tendances jeunes majoritaires, comme la tendance hipster8 (Michael, op. cit.), elles revendiquent la consommation de « marques locales ».

18Ainsi, les marques de vêtements thrift sont des agents actifs de la définition de l’identité personnelle et collective, car elles sont le produit d’individus et de groupes d’individus (dessinatrices de mode, consommatrices, photographes, mannequins) qui s’identifient comme appartenant à un même collectif (Catalani et Chung, op. cit., p. 3).

19Dès lors, les vêtements thrift s’entendent comme un acte de production d’un style, et leur consommation s’inscrit dans un même processus de reproduction au sein duquel stylistes, revendeuses et consommatrices sont toutes impliquées. Dans ce contexte, la figure de la créatrice ou styliste est valorisée en raison de sa capacité créatrice dérivée, en partie, de sa formation professionnelle, mais surtout parce qu’elle occupe une position très importante dans la reproduction du groupe de référence.

2 La méthodologie adoptée

  • 9 Bien que nous ayons inclus des données issues d’une enquête précédente réalisée en 2016.
  • 10 Toutes les boutiques ont un site Internet. Toutes ne disposent pas d’un local commercial, et celles (...)

20Les données empiriques présentées ici sont issues d’un travail de terrain réalisé entre février et avril 20199. La première étape du travail a consisté à rechercher des boutiques de vêtements thrift sur Internet10. Ensuite, les propriétaires des boutiques ont été contactées pour réaliser des entretiens. La troisième étape a consisté à les suivre dans leurs activités quotidiennes d’achat, de préparation et de vente de vêtements.

  • 11 Une boutique « active » réalise en moyenne 9,3 publications par semaine. Les publications sont dest (...)
  • 12 Quelques-unes des personnes contactées par voie électronique n’ont pas donné suite ou n’ont pas sou (...)

21Au total, 23 boutiques « actives » ont été identifiées, c'est-à-dire des boutiques qui, au moment de la recherche, faisaient la promotion de nouveaux vêtements et maintenaient le contact avec leurs clientes11. En tout, dix entretiens ont été réalisés auprès de quatorze répondant·e·s (une boutique a trois propriétaires et une en a deux)12.

  • 13 Selon l’Enquête annuelle de Commerce 2018 de l’Institut national de la statistique, géographie et i (...)
  • 14 Selon les données de l’Enquête nationale sur la profession et l’emploi (INEGI), au premier trimestr (...)

22S’agissant d’un groupe tribal ou identitaire, la communauté thrift n’est pas majoritaire chez les jeunes femmes, et les boutiques qui vendent ce type de vêtements le sont encore moins, si l’on considère l’ensemble des commerces de détail de vêtements, tout au moins à Monterrey13. De plus, à l’exception d’une ou deux, les boutiques thrift dépendent généralement su secteur informel14 ; il n’existe donc pas d’informations statistiques les concernant.

23Lors des entretiens, nous avons adopté une approche subjective en mettant l’accent sur les significations et les interprétations des acteurs par rapport au style, au design, à la création, à la vente et à la consommation de vêtements thrift. Les entretiens ont concerné les parcours des commerçantes et les marques de vêtements qu’elles ont créées, les explications qu’elles-mêmes fournissent à propos du style thrift, des habits qu’elles vendent, de leurs clients, du travail fourni pour la production ou la vente de vêtements, et des origines de leur attirance pour cette tendance.

2.1 Description de l’échantillon de l’étude

24Douze femmes et deux hommes ont participé aux dix entretiens réalisés dans le cadre de cette étude ; ces participants ayant créé quinze marques de vêtements thrift (cf. tableau 1).

Tableau 1. Informations générales sur les répondant·e·s

Nom

Âge

Marque

Année de lancement

Local

Vente en ligne

Niveau d’études

Études terminées

Diego

24

Culazo Thrift Store

2016

Non

Oui

Diplôme de Sociologie

Oui

Elena

24

Culazo Thrift Store

2016

Non

Oui

Étudiante en sciences du langage

En cours

Liliana

22

Trapos del Panteón

2017

Non

Oui

Diplôme de sociologie

Oui

Carolina

22

Trapos del Panteón

2017

Non

Oui

Étudiante en lettres hispaniques

En cours

Karely

30

Girl’s Up, Flameee

2016

Oui

Oui

Diplôme en design de l’image

Oui

Ana

29

Girl’s Up, Percha

2016, 2009

Oui

Oui

Diplôme d’architecture

Oui

Alanís

20

Girl’s Up, Atómica

2016

Oui

Oui

Étudiante en architecture intérieure

En cours

Penélope

28

Cuarto 1890, Threelphant

2016, 2014

Oui

Oui

Diplôme en communication

Oui

Esperanza

24

The Hopeless Club, Hippie Hope

2014, 2017

Oui

Oui

Études de stylisme de mode (abandon)

Non

Janeth

33

Lost & Found Vintage

2009

Non

Oui

Diplôme de tourisme

Oui

Daniel

27

Lost & Found Vintage

2009

Non

Oui

Études de stylisme de mode (abandon)

Non

Steph

30

S/he Apparel, Steph Orozco

2009, 2009

Oui

Oui

Diplôme de stylisme de mode

Oui

Jessica

32

Segundo Piso, Garage Shop

2016, 2009

Oui

Oui

Diplôme en design graphique

Oui

Gaby

34

Segundo Piso, Nuscaa

2016, 2009

Oui

Oui

Formation technique en stylisme de mode

Oui

*Reconstitution faite à partir des entretiens auprès des répondants

Source : Élaboré par les auteurs à partir de données issues des entretiens.

  • 15 Au Mexique, le taux d’abandon scolaire est de 8 %, tandis qu’à Nuevo León (État dans lequel se situ (...)
  • 16 Au Mexique, presque trois étudiant·e·s sur dix entrent à l’université. Près de 80 % des membres du (...)
  • 17 Seuls les parents de deux des répondant·e·s sont des professionnels (secteur formel). Dans quatre c (...)

25La moyenne d’âge des répondant·e·s est de 27 ans. Globalement, le parcours en tant qu’étudiant·e· professionnel·le·des personnes que nous avons rencontrées reflète quelques-unes des caractéristiques communes aux étudiant·e·s universitaires du Mexique et de Monterrey : abandon et combinaison études et emploi15. À cet égard, il convient de préciser qu’au Mexique, suivre des études universitaires signifie avoir accès à des ressources auxquelles la plupart des gens n’ont pas accès (Márquez, 2019).16 Aussi nos répondant·e·s font-ils / elles partie du groupe des personnes ayant le privilège d'accéder aux études universitaires, mêmes si, en général, leurs parents ne possèdent pas de diplôme universitaire, jonglent entre activités économiques formelles et informelles, et sont commerçants pour une partie d'entre eux.17

  • 18 Selon l’Annuaire statistique 2018-2019 de l’Association nationale des universités et institutions d (...)

26Neuf des répondant·e·s ont terminé leurs études supérieures, trois sont encore en cours d’études et deux ont abandonné l’université ; une personne a fait des études techniques. Quatre ont suivi des études universitaires dans le domaine du stylisme, mais seule une personne les a terminées, et une a suivi des études techniques de stylisme.18 Deux des répondant·e·s ont abandonné la licence en stylisme de mode et quatre d’entre eux/elles ont un métier en lien avec le design, même si ce n’est pas dans le domaine du textile. Au total, huit répondant·e·s ont une formation dans le domaine de la mode ou du stylisme, et c’est parmi ce groupe que l’on retrouve les quatre marques et les locaux les plus anciens. Parmi les six répondant·e·s qui n’ont pas de formation dans le domaine de la mode ou du stylisme, la plupart ont suivi des études en sciences sociales ou en sciences humaines.

27La plupart d’entre elles/eux ont lancé leur boutique alors qu’elles/ils poursuivaient des études universitaires. Une fois diplômé·e·s, elles/ils ont continué leur activité de vente tout en recherchant un emploi correspondant à leur métier. Dans certains cas, la vente de vêtements est devenue un « deuxième métier », tandis que pour d'autres, l'emploi dans leur profession (tourisme) a été délaissé car considéré comme peu attrayant par rapport à la vente de vêtements.

28Le tableau 2 révèle que le fait d’avoir terminé des études universitaires offre plus de possibilités d’ouvrir un local commercial, même s’il ne s’agit pas d’une condition nécessaire. Pour sa part, le tableau 3 met en évidence une corrélation significative entre les études supérieures ou techniques dans le domaine du design, et l’ouverture d’un local commercial. L'ensemble des répondant·e·s qui ont suivi des études de stylisme ont un local, excepté Daniel, qui a abandonné ses études universitaires en stylisme de mode. En revanche, parmi celles et ceux qui n’ont pas suivi de cursus dans le domaine de la mode ou du stylisme, seule Penélope a réussi à ouvrir un local.

Tableau 2. Lien entre la finalisation des études et la possession d’un local

A fini ses études

N’a pas terminé ses études

Études en cours

Possède un local

6

1

1

Ne possède pas de local

3

1

2

Source : Elaboré par les auteurs à partir de données issues des entretiens.

Tableau 3. Lien entre le fait d’avoir suivi des études de stylisme et la possession d’un local

A fait ou poursuit des études de stylisme

N’a pas fait d'études de stylisme

Possède un local

7

1

Ne possède pas de local

1

5

Source : Élaboré par les auteurs à partir de données issues des entretiens.

3 Pratiquer l’identité thrift

29La plupart des créatrices de marques ont déclaré aimer la mode ou les vêtements anciens depuis leur enfance, et aussi que la création de leur marque était motivée par l’identification, en tant que consommatrices, avec la mode thrift. L’envie de créer ou de concevoir des tenues originales les a poussées à faire leurs premiers pas vers la création d’une marque, mais le processus n’a pas toujours abouti, et dans certains cas, il s’est davantage concentré sur la vente de vêtements d'occasion, de type vintage. Seules Penélope et Esperanza ont continué à dessiner des créations originales :

« [...] moi j’aime beaucoup les vêtements... j’allais souvent sur les marchés et j’achetais des vêtements [...] je vais aussi beaucoup aux États-Unis, dans les boutiques [de vêtements d'occasion], parce que ma mère a aussi cette passion, et c’est à partir de là que j’ai commencé à acheter de choses » (Jessica, Segundo Piso, 21/03/2019).

« Depuis toute petite, comme la frontière est toute proche d’ici, c’est là que j’ai découvert que ça me passionnait. J’avais dix ou douze ans et j’allais souvent avec ma grand-mère à McAllen, dans des boutiques telles que Burlington, dans des magasins de super retail où tout est cool, mais où il faut fouiller pour trouver... j’y allais et je trouvais des trucs bien sympas pour ma mamie. Au lieu d’être au milieu et de gêner, comme la plupart des jeunes enfants, moi j’achetais, j'étais folle de joie de remplir son panier et de voir toutes ces choses. [...] depuis toute petite, j’aime les vêtements. » (Espéranza, The Hopeless Club, 04/04/2019)

30De cet amour pour les vêtements, elle est passée à la vente de vêtements, par le biais de « vide-dressing » :

« À la maison, je vivais avec mes parents, mes frères et mes grands-parents, et donc il y avait toujours une montagne de trucs, et ma grand-mère, qui n'était pas très attachée à ses affaires, s'énervait parfois subitement et jetait tout. Déjà toute petite, j’allais fouiller dans la garde-robe de ma grand-mère, sur toutes les photos de moi petite fille, je porte un collier de ma grand-mère ou des chaussures qui sont bien trop grandes pour moi, et j’ai toujours éprouvé quelque chose de fort par rapport aux vêtements de ma grand-mère... quand elle les jetait, je les récupérais pour moi, jusqu’à ce que je me retrouve à un moment donné avec quatre cartons pleins d’habits et ça a été ma première vente, mes vêtements et ceux de ma grand-mère. » (Esperanza, The Hopeless Club, 04/04/2019).

« J’ai commencé en vendant ma garde-robe [...] J’ai vendu mes vêtements et lorsque je me suis rendu compte que je n’en avais plus, je ne voulais pas aller en acheter à Forever21 ou à H&M, parce que cela ne correspondait pas à mon style, donc j’ai commencé à chercher sur les marchés itinérants et maintenant j’adore aller fouiller sur les marchés. » (Ana, Girl’s Up, 20/03/2019)

31Surtout parmi les répondant·e·s ayant suivi des études de stylisme, au début, on observe une forte motivation pour mettre en pratique les connaissances acquises lors de la formation professionnelle et créer des modèles, mais rapidement le travail de stylisme se réduit à assembler des vêtements pour élaborer des tenues. Ces dernières sont photographiées et mises en ligne sur les réseaux sociaux de la marque. Cela implique la création d’un logo ainsi qu'un processus de prise de décision concernant les couleurs, la police de caractère, les images et jusqu’aux slogans qui accompagneront le style de la marque.

32Tout cela mobilise les connaissances acquises lors de la formation professionnelle. Il s’agit, par exemple, de l’utilisation de logiciels spécialisés de design ou de retouche d’images, de la prise en compte de paramètres esthétiques, de l’exploitation de bases de données de stockage de modèles et de styles. De même, l’espace de la formation professionnelle est mobilisé pour entrer en contact avec d’autres étudiants ou professionnels du monde de la mode (photographes, mannequins), ou pour obtenir l’accès aux défilés de mode organisés par les écoles de stylisme.

33Au début, seuls les vêtements et les ensembles sont photographiés, mais plus tard on fait appel à des mannequins qui peuvent être des amies ou des clientes, et un effort est fait pour styler les photos. Tout cela contribue à consolider l’image et le style d’une marque qui, à l’origine, existe uniquement grâce aux plateformes sur Internet.

34La gestion des plateformes web devient un outil fondamental dans le processus de consolidation de la marque, même lorsque cette dernière réussit à s’implanter dans un local. Les boutiques les plus anciennes, telles que Percha, Lost & Found, Garage Shop et Nuscaa, ont lancé la commercialisation de leurs articles par le biais de Facebook et ont ensuite intégré d’autres plateformes qui sont apparues au fur et à mesure des innovations du Web. À l’heure actuelle, Instagram est la plateforme la plus utilisée par le milieu thrift. Elle offre en effet le plus de visibilité aux photos de vêtements, qui n’entrent ainsi pas en concurrence avec les contenus écrits, comme le cas sur Facebook :

« Les gens ne cherchent plus autant sur Facebook parce que Instagram est plutôt un contenu d’images et l’autre réseau contient plus d’informations, des nouvelles... Il y a trop d’informations pour pouvoir se concentrer sur les vêtements, alors qu’au contraire, sur Instagram, c’est direct. » (Jessica, Segundo Piso, 21/03/2019)

35La gestion des plateformes web passe par l’application de certaines techniques de base de marketing (matière qui fait partie du programme de formation en stylisme de mode). Il s’agit, notamment, de repérer le type de publications qui intéressent les clients, d’analyser à quels horaires elles auront le plus grand impact et de développer des stratégies publicitaires en utilisant les ressources des plateformes elles-mêmes :

« Facebook propose des solutions et des statistiques de promotion des images ou des publications ; le réseau indique quelles publications enregistrent un bon taux de réponse et recommande de les mettre en avant ; il mentionne des tranches d’âge et des centres d'intérêt, ce qui permet de stipuler qu’on veut faire la promotion de la boutique parmi les gens qui partagent les mêmes centres d'intérêt ; on indique la durée souhaitée de publication de la publicité et le coût journalier... plus on paie, plus on touche de personnes. » (Jessica, Segundo Piso, 21/03/2019).

« Et parmi ces paramètres, il y en a un, appelé "reach", qui fait référence au nombre de personnes touchées. Pour ça, ils te donnent des graphiques... moi je me plonge dans les analytics... c’est intéressant de se rendre compte qu’une publication en particulier a touché 20 personnes et qu’on a 500 "j’aime", et que soudain une autre publication en touche 700 » (Diego et Helnea, Culazo Thrift Store, 20/12/2016)

36Grâce à une plus grande implication dans le travail de création et à l’émergence d’un style propre, les marques recueillent des mentions « j’aime » et des « followers » et, petit à petit, elles gagnent en notoriété ; leurs ventes augmentent (idéalement), elles commencent à être contactées par les organisateurs de marchés thrift, jusqu’à ce qu’elles parviennent à s’installer dans des locaux commerciaux, qu'elles investissent seules ou en les partageant, ou en s'installant dans des locaux rattachés à un café, un restaurant ou à une brocante. Il s’agit alors souvent d’espaces obtenus auprès de membres du même groupe d’appartenance qui ont ouvert leurs propres commerces et qui partagent la même vision du travail collaboratif et du fonctionnement de type plateforme. Ces lieux sont souvent prêtés pour que la propriétaire d’une marque puisse présenter sa nouvelle « collection » lors d’une exposition, ou pour organiser un marché thrift. À propos de l’importance d’avoir un local, Penélope déclare :

« Nous nous sommes rendu compte que les gens aimaient acheter sur Internet, mais qu’ils préféraient les boutiques... nous savons que l’expérience [sur Internet] n’est pas la même, et ce d’autant plus quand il s’agit d’un vêtement vintage, le client le voit et craque dès le premier instant, donc ce n’est pas la même impression. » (Penélope, Cuarto 1890, 3/03/2019)

37Une boutique de vêtements thrift rassemble habituellement diverses marques ; une logique qui reflète la tendance à fonctionner en « plateforme ». En principe, ce fonctionnement provient du fait que toutes n’ont pas la possibilité de louer leur propre espace, mais c’est également un moyen de proposer davantage de variété dans la boutique et d’attirer plus de clients. Par exemple, la boutique Girl’s Up a accueilli jusqu’à plus de cinq marques, et avant l'embauche d'une vendeuse, les propriétaires de chaque marque se répartissaient les jours consacrés aux clients de la boutique. Et même si aujourd’hui l’organisation de la boutique a changé, au début, chaque marque disposait de ses propres rayons dans un emplacement spécifique signalé par des murs de couleurs différentes. L’organisation de la boutique Segundo Piso est assez similaire. Là, ce sont les propriétaires de deux marques qui se chargent de la gestion de la boutique.

38Le fonctionnement en plateforme se reflète également dans le mode de relation avec les autres professionnels. C’est le cas pour les mannequins et les photographes. Souvent, les photographies sont prises par des amis qui étudient la photographie à l’université ou qui débutent dans la profession. Les photographes intègrent ces photographies dans leur portfolio et les cèdent gratuitement aux marques. Le processus est assez semblable dans le cas des mannequins. Le fait de poser est une manière pour eux de se positionner dans leur propre domaine. Surtout pour les mannequins, la rémunération en nature est habituelle, c’est-à-dire qu’on leur offre la possibilité de choisir une tenue de la marque en question :

« Nous collaborons beaucoup avec des revues digitales ou des blogs de mode ; parfois, ils nous demandent des vêtements et ils ont leurs propres mannequins. Nous leur prêtons les vêtements en échange de photos et ils nous transmettent les photos pour notre page, ou alors nous demandons des gens qui correspondent au profil et qui veulent des photos en échange de vêtements. » (Karely, Girl’s Up, 20/03/2019).

« Il y a deux ans, j’ai contacté un garçon pour faire du mannequinat... et quand je lui ai dit que je pouvais le payer avec un vêtement, il m’a répondu : ‘Oui, c’est top !’. Par la suite, il est même devenu mon client. Ce sont comme des réseaux dans lesquels il faut avoir un peu confiance, ce sont des contacts durables. » (Steph, S/he Apparel, 22/04/2019)

39Les consommatrices participent également à ce fonctionnement en plateforme, en partageant leurs propres photos lorsqu’elles portent une des tenues achetées dans une boutique :

« Souvent, il s’agit de photos que nous mettons en scène nous-mêmes, nous prenons des vêtements de différentes marques et nous mettons en ligne la tenue complète. Il y a également des photos de clients qui nous taguent et parfois je les édite ou je les republie, tout simplement. Parfois, les marques que nous avons ici nous envoient des photos et nous les mettons en ligne, ou elles les mettent en ligne sur leur page personnelle et nous les republions. » (Ana, Girl’s Up, 20/03/2019)

4 Un Jeu ou un travail

40Au départ, la création d’une marque peut être conçue comme un jeu qui fait partie de l’identité thrift : 

« Çà a commencé comme un jeu où je vendais des bracelets devant [la faculté] des arts visuels pour rassembler de l'argent pour un congrès. J'ai rassemblé l'argent, je suis allée au congrès et en revenant, je me suis dit que ce truc me plaisait, donc j’ai continué... La plupart [des stylistes de mode], nous sommes plutôt bohèmes, en train de coudre au clair de lune dans un minuscule atelier. C’est quelque chose dont je ne peux pas me départir, quand j’arrête de jouer, je le ressens dans mon corps, je stresse [...] j’ai un côté très hippie, et donc je ne perds jamais l’essence du jeu. » (Esperanza, Hopeless Club, 04/04/2019)

41Mais cela n’empêche pas de chercher à organiser son travail de la meilleure manière possible. Ainsi, les tâches sont réparties selon les aptitudes personnelles ou professionnelles (savoir confectionner ou dessiner, savoir vendre, savoir prendre des photographies), en fonction de l’accès aux moyens de transport (automobile) ou à d’autres outils de facilitation des ventes (connaissance des plateformes sur Internet.

Lili : « Je ne suis pas bonne pour répondre aux messages [sur Facebook], je répondais trois jours plus tard et la personne me disait qu’elle avait déjà dépensé l’argent... nous avons décidé qu’il valait mieux que Caro se charge de cela. » (Liliana y Carolina, Trapos del Panteón, 22/02/2019).

« Avant, je coupais et lui [Daniel, son frère] cousait. Et maintenant, c’est l’inverse. Je ne savais pas coudre, mais quand nous nous sommes installés dans le local de Barrio [Antiguo], qui était gigantesque, nous avions une pièce où nous avions mis la machine à coudre, une autre qui servait de magasin et comme c’était très calme pendant la semaine... je me suis mise à apprendre toute seule ; maintenant, je fais les doublures et lui il coupe. » (Janeth, Lost & Found Vintage, 23/04/2019)

42Mais lorsque l’activité de vente de vêtements augmente, il faut prendre certaines décisions : soit arrêter les activités de la marque, soit chercher de l’aide (employés, collaborateurs). Il s’agit autant de questions pratiques ou économiques que de questions de goût, de plaisir et d’envie. Par exemple, Liliana et Carolina ont cessé leur activité après avoir perçu la différence entre le plaisir de vendre des vêtements et les obligations que cela impliquait :

« D’un côté, au bout d’un moment, j’ai commencé à me sentir envahie par la quantité de vêtements et puis, avec le temps, nous avons commencé à avoir des problèmes. C’est accablant de gérer une affaire, même quand ce n’est pas vraiment formel. » (Liliana, Trapos del Panteón, 22/02/2019)

43À l'inverse, on trouve les cas de Girl’s Up, Cuarto 1890 et s/he Apparel, marques dont les propriétaires ont suivi des études dans le domaine du design et de la mode. Pour elles, cette activité est passée du statut de « jeu » à celui d'emploi qui peut même être considéré comme un « moyen de subsistance ». Girl’s Up est une boutique qui réunit diverses marques reconnues. Ses propriétaires consacrent plus de temps au processus créatif (chercher des vêtements, réaliser des tenues, affirmer leur style sur les photos) qu’à la gestion du local commercial, pour lequel elles ont fait appel à une employée à temps complet qui s'occupe de la clientèle. Chez Cuarto 1890, des proches des propriétaires participent à diverses activités en plus de la vente, et dans le cas de s/ he Apparel, la mère de Steph l’aide tout au long du processus :

« Nous faisons cela [embaucher des employés] parce qu’en plus de Girls Up, nous avons chacune notre propre marque. Donc, il faut prendre des photos pour la marque, faire des étiquettes, créer des modèles et c’est pour cette raison que nous avions besoin d’aide. On ne pouvait pas rester dans la boutique tout le temps au risque de négliger nos marques. » (Ana, Girl’s Up, 20/03/2019)

44Le cas de Gaby et Jessica, copropriétaires de Segundo Piso, est intéressant. Jessica (graphiste professionnelle) est employée dans une entreprise de conception d’invitations, et elle fait de la conception éditoriale en tant que freelance. Pour elle, Segundo Piso est comme un « second emploi » ; en revanche, pour Gaby (technicienne en stylisme de mode), la boutique et la marque représentent son « moyen de subsistance » :

Gaby : « Pour moi, c’est un moyen de subsistance, parce que c’est mon travail et je crois qu’elle aussi voit ça comme son travail ». – Jessica : « oui, c’est mon second travail. »

  • 19 Les marques et les boutiques thrift génèrent peu d'emplois informels et pratiquement aucun de type (...)

Gaby : « Il faudrait que j’aie un autre travail, oui, j’y ai pensé, mais comme j’ai un bébé, je ne peux pas, mais les horaires ici me conviennent mieux... C'est essentiellement pour le salaire, moi je n’ai pas de formation [professionnelle] et les emplois que je pourrais obtenir seraient rémunérés 1 000 $. À vrai dire, je ne me vois pas travailler huit heures dans un bureau ou faire de la vente dans un comptoir quelconque, c’est ce que je fais depuis que je suis petite, j’ai toujours été vendeuse, j’adore vendre, j’aime vendre aux gens, donc, non, je préfère vendre ici, tout le monde s’entraide et c’est très bien comme ça. Moi je n’ai pas de diplôme, c’est pour ça que je ne chercherai pas un emploi, je préfère me concentrer sur ma marque, ça me rapporte plus [d’argent]. » (Gaby et Jessica, Segundo Piso, 21/03/2019)19

  • 20 La plupart des personnes interrogées ont occupé divers emplois pendant leurs études universitaires, (...)

45En analysant certaines des expériences professionnelles que les répondant·e·s nous ont rapportées, nous avons constaté que les parcours de ces étudiant·e·s vivant chez leurs parents20 étaient essentiellement constitués d’emplois à temps partiel leur permettant de poursuivre leurs études universitaires tout en bénéficiant d’une rémunération suffisante pour atteindre un objectif spécifique (voyager, par exemple).

46Et même si, à Monterrey, certains emplois tels que ceux proposés dans les centres d’appels peuvent présenter un intérêt économique pour les étudiant·e·s (surtout pour celles et ceux qui parlent l’anglais), ils n’en demeurent pas moins peu attirants pour certaines catégories de jeunes, notamment ceux qui s’identifient à la mode thrift.

  • 21 Au Mexique, le terme « godin » ou « godines » est très populaire, surtout chez les jeunes adultes. (...)

47Selon nous, cela est dû à leur préférence pour l’exercice d’une activité qui leur procure du plaisir, comme un jeu : une activité dont le processus productif serait créé ou contrôlé par soi-même et non par une entité extérieure (Ritzer et Jurgenson, op. cit.). Nous avons rencontré plusieurs cas de personnes interviewées qui avaient quitté des emplois auxquels elles/ils ne trouvaient pas de sens ou qui ne servaient qu’un but économique particulier21 :

« J’ai été serveuse au Sirloin... on nous faisait cravacher et on n’avait pas de salaire, on était uniquement payé sur les pourboires... le pire boulot que j’ai eu. Là-bas, les serveurs font tout : laver, installer... on aide même à laver le sol. Cet endroit est dégoûtant. » (Jessica, Trapos del Panteón, 19/03/2019)

« J’ai travaillé dans un snack près de chez moi, je voulais juste travailler pour me payer le voyage pour aller à un congrès... dès que j’ai pu rassembler assez d’argent pour le billet d’avion et les autres frais, j’ai démissionné. » (Liliana, Trapos del Panteón, 19/03/2019)

48C’est pour ces raisons, outre leur attirance pour les vêtements, que rares sont les répondant·e·s qui ont accepté de chercher un autre type d’emploi une fois leurs études universitaires terminées :

« J’aime voir comment les clientes s’approprient ce que je crée. Ça m’enchante et ça m’enthousiasme, je crois que c’est ce qui me plaît le plus dans le stylisme, indépendamment du fait qu’on me paie ou que ce soit cher ou non, le fait de voir que quelqu’un peut prendre quelque chose qui vient de moi et se l’approprier autant, le porter tous les jours et l’assortir avec telle ou telle chose, je ne sais pas. Une fois, j’ai eu un jeune qui m’a demandé si j’avais des colliers en améthyste pour sa fiancée, et au lieu de lui offrir une bague, il voulait lui offrir un collier... et on est vraiment entré dans la signification de la pierre, leur énergie à tous les deux, et j’adore faire ce genre de travail, parce que c’est comme si je contribuais à une union qui transcenderait le mariage, et où ils sont en train d’adapter quelque chose. J’aime le fait qu’ils se sentent libres de l’adapter et de l’exprimer comme ils le souhaitent. » (Esperanza, The Hopeless Club, 04/04/2019)

49Les créatrices de vêtements thrift ont choisi de développer une marque comme une option qui leur apporterait une reconnaissance autre que financière, et un sentiment de liberté et de plaisir lié au fait de réaliser une activité qu’elles apprécient. Le goût pour cette activité s’accroît dès lors que les clientes interagissent avec les vendeuses et avec les vêtements eux-mêmes. Le résultat final est cristallisé dans la « marque locale » qui représente un processus intégrant diverses formes de collaboration et d'engagement personnel, non seulement de la part des personnes qui produisent, mais également de la part de celles qui consomment.

Conclusion

50Au sein de l’identité thrift, la consommation de vêtements, la création de styles, le travail collaboratif et le sentiment d’appartenance sont des composantes qui façonnent la manière dont est menée l’activité professionnelle ou de travail. à tel point qu’il semble se produire une sorte de « réticence » à « sacrifier » l’identité de soi face à « l’hyper-compétitivité » qui est le propre du marché du travail (Fray et Picouleau, op. cit., p. 72). Dans ce contexte, même si le commerce et l’entreprenariat sont une constante de l’identité thrift, il semble que le relationnel et l’amour porté à ce que l’on fait soient plus importants (Ritzer et Jurgenson, op. cit., p. 22). Par le travail, on reproduit l’identité personnelle et l’identité du groupe, ce qui implique de s’engager dans une forme de consommation et de production d’articles. Dans ce cadre, la production et la consommation n’apparaissent pas comme le résultat d’une initiative calculée, mais comme le produit de « désirs libertaires » (Cova et al., 2007, p. 18) et de relations personnalisées.

51Pour la plupart des répondant·e·s, le goût pour des vêtements et le plaisir qu’ils procurent (DeLong, et al. (2005, p. 35) précèdent le choix des études professionnelles, de telle sorte que ce choix s’avère conforme à cette identité. Toutes ont lancé leur propre boutique pendant leurs études. En expliquant le processus de développement de leur boutique, elles ont peu évoqué les connaissances acquises par le biais de la formation professionnelle, et elles ont plutôt fait allusion à des aspects émotionnels et à leur identification aux vêtements ou à un style. Cependant, dans tous les cas, le fait d’avoir une boutique reconnue par la communauté thrift signifie que l’on est d’une certaine manière un bon créateur, c’est-à-dire que l’on maîtrise des façons de combiner, d’imaginer et de concevoir. Surtout pour les personnes qui ont suivi des études de stylisme, il s’agit d’appliquer des connaissances acquises de manière formelle, mais toujours associées à l’expérience et au vécu. C’est cette association qui produit un bon résultat, et non la formation en soi.

52En réalité, il semble que dans certains cas, c’est l’inverse qui se produit, c’est-à-dire que l’on considère que la boutique est le résultat de l’appartenance identitaire plutôt que de la formation professionnelle. En faisant référence à leur séquence d’études universitaires, quelques répondant·e·s ont davantage évoqué une ambiance et une période biographique qu'une étape dans un processus de formation professionnalisante. Dans ce cas précis, il convient d’appréhender la pratique de travail comme résultant de l’engagement des individus dans des processus de reconnaissance sociale et d’identification très personnels (Cova et al., 2007, p. 16), et non seulement de l’application de connaissances spécifiques considérées comme secondaires par ces personnes.

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Bibliography

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Notes

1 Des consommateurs qui produisent des contenus de manière collaborative.

2 Au sens premier, Dubar (1998) appelle cela « pour soi », au second « pour autrui ». Ces deux sens se retrouvent en « transfert constant ».

3 Selon Reckwitz (2002, p. 249), « pratiques sociales » est un terme théorique qui désigne des actions telles que les attitudes corporelles et mentales, les connaissances partagées, les principes de raisonnement, les manières de faire, les états émotionnels et les connaissances motivationnelles qui impliquent des objets ou des éléments non humains.

4 McCracken (1986, p. 79) définit les rituels de possession comme les pratiques relatives au soin, à la réparation, la comparaison, l’exhibition, y compris la photographie des objets.

5 À Monterrey, il s’agit du quartier connu sous le nom de Barrio Antiguo (quartier antique), situé à quelques mètres du centre administratif de la ville et caractérisé par sa concentration de bars, cafés et restaurants, fréquentés principalement par un public jeune (nombreux concerts en live). On y trouve également quelques librairies, des galeries et des antiquaires. Le quartier est fréquenté par de nombreux jeunes issus de différentes catégories socio-professionnelles.

6 Monterrey se trouve à 250 kilomètres de la frontière avec le Texas. Les commerçants de Monterrey s’y rendent fréquemment pour s’approvisionner en marchandises (Sandoval-Hernandez, 2012).

7 Même si dans le cas du thrift, la relation avec la fast fashion est assez ambigüe car elle révèle la prédominance de la combinaison d’éléments de la fast fashion et d’autres éléments supposés alternatifs : par exemple, la combinaison de vêtements de marques telles que Forever21 ou H&M, Old Navy, Zara et Pull & Bear avec des vêtements de seconde main trouvés sur les marchés populaires. À ce propos, Cova et al. (2007, p. 7) soulignent que les tribus sont « très propices à la création de nouvelles marques » et qu’elles tendent à aller chercher des idées sur le marché et à se transformer en médiatrices entre les tendances du marché et celles de petits groupes.

8 Désigne une personne ou une sous-culture définie par le stéréotype de jeunes adultes résidant principalement dans des quartiers gentrifiés.

9 Bien que nous ayons inclus des données issues d’une enquête précédente réalisée en 2016.

10 Toutes les boutiques ont un site Internet. Toutes ne disposent pas d’un local commercial, et celles qui n’en ont pas vendent uniquement sur Internet. Lorsqu’il n’existait pas de local, le contact a été établi par voie électronique.

11 Une boutique « active » réalise en moyenne 9,3 publications par semaine. Les publications sont destinées à la vente de la marchandise, mais elles permettent aussi de maintenir le contact avec les clients en les informant des nouveautés, en publiant des commentaires ou des conseils toujours en lien avec le style thrift.

12 Quelques-unes des personnes contactées par voie électronique n’ont pas donné suite ou n’ont pas souhaité collaborer.

13 Selon l’Enquête annuelle de Commerce 2018 de l’Institut national de la statistique, géographie et informatique (INEGI) (Encuesta Anual de Comercio 2018 del Instituto Nacional de Estadística, Geografía e Informática), au Mexique, 4,2 % des grossistes (économie formelle) se consacrent à la vente de vêtements et de chaussures, tandis que 10 % des détaillants vendent des produits textiles, des chaussures et de la bijouterie. (https://www.inegi.org.mx/contenidos/programas/eac/2013/doc/nota_EAC_serie_2013.pdf).

14 Selon les données de l’Enquête nationale sur la profession et l’emploi (INEGI), au premier trimestre 2019, 56 % (30,8 millions de personnes) de la population active totale du Mexique travaille dans le secteur informel (https://www.inegi.org.mx/contenidos/programas/enoe/15ymas/doc/resultados_ciudades_enoe_2019_trim1.pdf).

15 Au Mexique, le taux d’abandon scolaire est de 8 %, tandis qu’à Nuevo León (État dans lequel se situe Monterrey), il est de 1 %. 19 % des étudiants à l’université ont un travail (https://www.planeacion.sep.gob.mx/Doc/estadistica_e_indicadores/principales_cifras/principales_cifras_2018_2019_bolsillo.pdf). Selon le Rapport sur la mobilité sociale, établi par l’Université autonome de Nuevo León (l’université publique de l’État de Nuevo León), 56 % de ses étudiant·e·s ont besoin de revenus supplémentaires, en plus de l’aide fournie par leurs parents, pour pouvoir poursuivre leurs études.

16 Au Mexique, presque trois étudiant·e·s sur dix entrent à l’université. Près de 80 % des membres du quintile le plus aisé terminent leurs études universitaires, contre un sur cinq des jeunes dans le quintile le plus pauvre (Márquez, 2019). 72,8 % des élèves qui passent leur baccalauréat entrent à l’université. Au Nuevo León, ce pourcentage est de 74,2 %. Au niveau national, 71 % de ces étudiant·e·s s’inscrivent dans une université publique, contre 36 % au Nuevo León (données pour l’année universitaire 2018 - 2019, https://www.planeacion.sep.gob.mx/Doc/estadistica_e_indicadores/principales_cifras/principales_cifras_2018_2019_bolsillo.pdf). Au Mexique, 0,6 % du PIB est consacré à l’enseignement supérieur, et il existe un marché assez important d’universités privées, dont beaucoup ont un niveau d’enseignement très faible (Márquez, 2019).

17 Seuls les parents de deux des répondant·e·s sont des professionnels (secteur formel). Dans quatre cas seulement, les parents sont employés dans le secteur formel ou sont propriétaires de petits commerces. Dans sept des cas, il s’agit de filles de commerçants du secteur informel, dont certains vendent sur les marchés de rue. Pour deux des cas, il est clairement apparu que les parents combinaient activités formelles et informelles. Il convient de souligner que les répondantes n’étaient pas toutes disposées à parler des activités de leurs parents.

18 Selon l’Annuaire statistique 2018-2019 de l’Association nationale des universités et institutions de l’enseignement supérieur (Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior), à Monterrey, il existe actuellement onze établissements proposant des études techniques et professionnelles en stylisme de mode ou en architecture d’intérieur, avec 648 étudiant·e·s inscrit·e·s, qui représentent 0,2 % de l’ensemble des étudiant·e·s dans l’enseignement supérieur. En 2019, 116 personnes ont été diplômées dans ces disciplines (http://www.anuies.mx/informacion-y-servicios/informacion-estadistica-de-educacion-superior/anuario-estadistico-de-educacion-superior).

19 Les marques et les boutiques thrift génèrent peu d'emplois informels et pratiquement aucun de type formel (donnant lieu à des prestations telles que la sécurité sociale). En termes économiques, il s'agit de trocs (mannequinat contre vêtements, prise de photographie, par exemple), de collaborations (aide de la famille et des amis) et de travail indépendant. Plusieurs des répondant·e·s ont accepté d’être « aidé·e·s » pour des tâches spécifiques par leur compagnon, leurs frères ou leur père.

20 La plupart des personnes interrogées ont occupé divers emplois pendant leurs études universitaires, et toutes celles qui ont abandonné leurs études ont continué à travailler ou ont commencé à travailler en sortant de l’université. Pendant leurs études, trois des répondant·e·s ont occupé des emplois dans le secteur formel de l’économie uniquement (télémarketing et professeure d’anglais) ; trois ont été employé·e·s uniquement dans le secteur informel (activités de vente indépendante ou en aidant leurs parents) ; et six autres ont combiné des activités informelles et formelles (travail dans l’entreprise de leurs parents, télémarketing, service en restauration, animation de fêtes enfantines, graphisme freelance, ventes diverses).

21 Au Mexique, le terme « godin » ou « godines » est très populaire, surtout chez les jeunes adultes. L'expression fait référence à l'employé de bureau traditionnel qui doit porter un costume, respecter des horaires fixes de travail en suivant les ordres et en se soumettant à certaines règles de comportement. Nos répondant·e·s utilisent fréquemment ce terme comme une manière de désigner ce qu'elles/ils pensent des relations distanciées, corporatistes ou extrêmement contrôlées ou structurées (Cova et al., 2007, p. 18) qui correspondent au stéréotype du travail de bureau.

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References

Bibliographical reference

Efrén Sandoval-Hernández and Fernando Coronado-García, “L’identité en perspective. Pratiques professionnelles de prosommation dans la communauté thrift de Monterrey au Mexique”Formation emploi, 153 | 2021, 129-147.

Electronic reference

Efrén Sandoval-Hernández and Fernando Coronado-García, “L’identité en perspective. Pratiques professionnelles de prosommation dans la communauté thrift de Monterrey au Mexique”Formation emploi [Online], 153 | Janvier-Mars 2021, Online since 02 January 2013, connection on 29 March 2024. URL: http://journals.openedition.org/formationemploi/9088; DOI: https://doi.org/10.4000/formationemploi.9088

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About the authors

Efrén Sandoval-Hernández

Anthropologue social attaché au Centre de Recherche et des Hautes Études en Anthropologie Sociale (CIESAS)

Fernando Coronado-García

Sociologue. Chercheur indépendant

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