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    <title>Les Cahiers de Framespa</title>
    <link>http://journals.openedition.org/framespa</link>
    <description>Revue rendant compte des recherches menées par les équipes de Framespa et explorant les différents champs d’étude en histoire sociale</description>        
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  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/framespa/26925">
    <title>Le corps dans l’apparat politique des princes et des élites : carrosses et carnaval au xviie siècle à Rome</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Le présent article interroge comment le corps fut exploité dans l’iconographie des carrosses, des chars et du costume de carnaval afin de glorifier les princes et les élites lors des fêtes au <span style="font-variant:small-caps;">xvii</span><sup>e</sup> siècle à Rome. Durant la période moderne, Rome était un centre diplomatique majeur où il était essentiel de signifier sa puissance. Au moment de la cérémonie d’entrée de l’ambassadeur ou du souverain, le carrosse d’apparat constituait alors la première image de puissance que le public percevait et qui matérialisait le corps politique de celui qu’il transportait. Sculpté en ronde‑bosse à l’extérieur de ces véhicules luxueux, le corps y était alors exposé avec ostentation pour incarner les dynamiques du pouvoir. Puissant ou captif, jeune ou âgé, féminin ou masculin, mythique ou idéalisé, le corps y était toujours présenté soumis à l’autorité du prince.  <br />Au contraire, couvrir le corps était également synonyme de pouvoir. Revêtir de somptueux costumes permettait aux élites de transcender leur...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Marie Bouichou</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/framespa/26925</link>
    <dc:date>2026-01-06</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/framespa/26804">
    <title>Du champ de bataille à la fontaine palatiale</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">L’article analyse la façon dont les corps sculptés dans la <em>Fontaine de la Renommée</em> (La Granja de San Ildefonso, Ségovie) participent à exalter la gloire du roi catholique, Philippe V. Conçue entre 1728 et 1733, dans le contexte de la (re)conquête d’Oran (Algérie), cette œuvre monumentale célèbre un épisode décisif du règne du premier Bourbon d’Espagne. Au‑delà du réel, le sculpteur René Frémin met en scène un affrontement idéologique entre vertu royale et déchéance ennemie, en articulant des formules artistiques françaises, italiennes et espagnoles. Le corps y devient le vecteur d’une double chute, physique et morale, et le support d’un récit complexe où s’entrelacent mythe, propagande monarchique et mémoire historique.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Caroline Ruiz</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/framespa/26804</link>
    <dc:date>2025-12-19</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/framespa/26711">
    <title>Le corps‑décor : enjeux symboliques des anatomies ornementales dans l’art de l’armure à la Renaissance</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">À la Renaissance, l’armure devient bien plus qu’une simple arme défensive : elle se transforme en un véritable manifeste visuel de pouvoir, d’identité et d’idéologie. Inspirées par l’Antiquité, certaines armures dites « à l’antique » ou « à la romaine » intègrent des éléments anatomiques – muscles, visages, orteils – qui permettent au porteur de revêtir l’apparence d’un héros classique ou d’une statue vivante. Ces créations, dont les maîtres milanais, à l’instar de Filippo Negroli, se firent une spécialité, visaient à magnifier le corps mortel du porteur, à l’idéaliser, voire à en effacer les imperfections. L’influence maniériste permit l’introduction complémentaire de motifs ambigus, parfois grotesques, qui caricaturaient l’ennemi et renforçaient l’image du prince chrétien triomphant. L’armure devenait alors une « peau de fer », vectrice d’une symbolique complexe. À travers ces pièces d’apparat, les élites affirmaient leur autorité, leur légitimité et leur lien aux héros du passé, ...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Simon Colombo</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/framespa/26711</link>
    <dc:date>2025-12-16</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/framespa/26707">
    <title>Magnifier le pouvoir : ornements et règnes du corps dans l’imaginaire princier</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">Humains sublimés, chimères fantastiques, captifs inquiétants : les corps peuplent les espaces du pouvoir, qu’ils soient privés ou publics, religieux ou civils. Ils rythment les façades des palais, habitent les niches et se font ornements dans les fastes princiers. À l’intérieur, peints ou sculptés sur les cheminées, les escaliers ou les galeries d’apparat, ils codifient la hiérarchie des lieux, des honneurs et des discours. Loin d’être de simples motifs, les corps constituent souvent l’essence même du décor, ouvrant une pluralité de lectures. Selon les emplacements – églises, palais, jardins – l’image corporelle oscille entre narration et ornement. Leur fonction, variable et polysémique, s’inscrit au cœur de la mise en scène du pouvoir, qu’elle soit pérenne ou éphémère. Cette dynamique s’exprime avec éclat lors des festivités et cérémonies, où les corps représentés sont temporairement convoqués afin d’exalter l’autorité et susciter une expérience sensorielle immédiate de portiques, ...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Mathilda Blanquet</dc:creator> 
    <dc:creator>Émilie Roffidal</dc:creator> 
    <dc:creator>Juliette Souperbie</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/framespa/26707</link>
    <dc:date>2025-12-16</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/framespa/26690">
    <title>Julie Rohou (dir.), D’or et d’éclat : le bijou à la Renaissance, Paris/Toulouse, In Fine éditions d’art/Fondation Bemberg, 2025, 240 p.</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">Ces dernières décennies, les expositions portant sur les bijoux ont majoritairement concerné les <span style="font-variant:small-caps;">xix</span><sup>e</sup> et <span style="font-variant:small-caps;">xx</span><sup>e</sup> siècles, alors que pour la Renaissance, la dernière en date est celle du Victoria &#38; Albert Museum <em>Princely Magnificence: Court Jewels of the Renaissance, 1500‑1630</em>, en 1980. Les joyaux de cette époque‑là ont essentiellement été abordés lors de manifestations où ils ne venaient que compléter un propos principal, relégués à un statut d’accessoires ou d’objets d’art. En 2012 cependant, l’École des arts joailliers a proposé<em> </em>sur son campus parisien <em>Bagues d’hommes : collection Gastou</em>, mettant en valeur certaines pièces du <span style="font-variant:small-caps;">xvii</span><sup>e</sup> siècle. Citons également, pour des présentations partielles, les expositions du musée des Arts décoratifs de Paris, <em>L’homme paré</em>, entre 2005 et 2006, puis <em>Les parures du pouvoir : joyaux des cours européennes</em> en 2017 à Bruxelles, <em>Trésor de la Renaissance : collection Al Thani</em> entre 2024 et 2025 à l’Hôtel de la Marine à Paris et enfin, toujours dans la capit...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Laure Heurtin</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/framespa/26690</link>
    <dc:date>2025-12-16</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/framespa/26428">
    <title>La draperie et le corps sacré du roi</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Cet article ambitionne de relire le fonctionnement comme image d’une icône royale du <span style="font-variant:small-caps;">xvii</span><sup>e</sup> siècle, le <em>buste de Louis XIV</em> par Le Bernin, à travers de sa draperie si célèbre. La position de celle‑ci vis‑à‑vis de l’œuvre est peu claire, elle en fait partie tout en l’enveloppant comme un élément extérieur. Ce fait, relevé par des contemporains, pose question et permet d’aborder un discours sur la substance sacrée du corps du roi ainsi que sur le pouvoir de l’œuvre et de l’artiste.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Bastien Hermouet</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/framespa/26428</link>
    <dc:date>2025-12-16</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/framespa/26174">
    <title>Entre l’éphèbe et l’athlète : variations esthétiques dans la sculpture politique à Florence au xvie siècle</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">À Florence, au <span style="font-variant:small-caps;">xvi</span><sup>e</sup> siècle, la statuaire publique connaît une transformation profonde de l’idéal masculin : le corps gracile et raffiné de l’éphèbe, hérité de l’Antiquité et valorisé par l’humanisme, cède progressivement la place à une figure virile et musculeuse, empruntée à l’imaginaire herculéen. Cette évolution, amorcée par Michel‑Ange et reprise par les sculpteurs au service des Médicis, accompagne la consolidation du pouvoir ducal. Le nu masculin devient un vecteur central de légitimation politique, fusionnant beauté classique, énergie guerrière et érotisme dans un langage sculptural chargé de symboles. L’espace urbain florentin se transforme alors en théâtre idéologique, où la domination s’exprime par le corps et sa mise en scène.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Mathilda Blanquet</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/framespa/26174</link>
    <dc:date>2025-12-16</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/framespa/24874">
    <title>« Aprochant de corsage &#38; traict de visage a la noble personne du Roy nostre sire »Le corps du roi dans les entrées royales françaises du xvie siècle : décors et manuscrits</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">La représentation du roi lors des entrées dans les villes de son royaume émerge, en France, à la fin du <span style="font-variant:small-caps;">xv</span><sup>e</sup> siècle. Cette figuration permet d’interroger la coexistence de la personne physique royale et de son double, peint, sculpté, incarné ou allusif (<em>via</em> l’emblématique, par exemple). Ces différentes modalités de représentation du souverain, et leurs évolutions, sont étudiées et soulignent leur lien avec l’évolution du pouvoir monarchique au cours du <span style="font-variant:small-caps;">xvi</span><sup>e</sup> siècle.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Tania Lévy</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/framespa/24874</link>
    <dc:date>2025-12-16</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/framespa/22475">
    <title>Un itinéraire entre structuralisme et américanisme : entretien avec Emmanuel Désveaux</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">La conversation se propose de revenir sur un parcours de recherche et ses jalons théoriques, marqués par la singularité de l’Amérique du Nord au sein de l’américanisme et par un dialogue nourri avec la tradition anthropologique nord‑américaine. Dans la première partie de l’entretien, E. Désveaux aborde son parcours intellectuel, sa formation et la formalisation de son propre structuralisme, déployant aux dimensions rituelles et sociologiques la notion de transformation expérimentée par Lévi‑Strauss dans les mythologies amérindiennes. La seconde partie aborde d’autres dimensions de son projet intellectuel et le dialogue qu’il n’a cessé d’entretenir avec différents courants de pensée anthropologiques. L’entretien qui suit a été réalisé les 24 et 26 juin 2024 et transcrit à partir d’une captation audio. Les auteurs ont ensuite repris le texte pour l’adapter au support écrit.  </p>
      <p class="question"><em>—</em><em> Je propose que nous partions de vos années de formation. Comment s’est fait votre contact avec l’anthropologi...</em></p>]]></description> 
    <dc:creator>Benjamin Balloy</dc:creator> 
    <dc:creator>Emmanuel Désveaux</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/framespa/22475</link>
    <dc:date>2025-09-23</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/framespa/22268">
    <title>Le marché noir du livre défendu à Toulouse</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Souvent associée à la sorcellerie et vue comme une pratique diabolique, la magie fait l’objet d’une répression accrue à partir du <span style="font-variant:small-caps;">xiv</span><sup>e</sup> siècle jusqu’au <span style="font-variant:small-caps;">xviii</span><sup>e</sup> siècle. Le procès intenté en 1635 par l’Inquisiteur général de la Foi à Toulouse à Jean‑Antoine de Lagorrée, Salviet Poncet et Labère en est un parfait exemple. Malgré la censure, il montre le goût de bibliophile de l’accusé principal, Jean‑Antoine de Lagorrée, pour les livres de magie et de divination. Il présente un fragment du marché noir des livres défendus à Toulouse faisant interagir des particuliers et des professionnels de l’édition.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Bouliau Damien</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/framespa/22268</link>
    <dc:date>2025-09-11</dc:date>
  </item>
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