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2025

Léa Saint-Raymond (dir.), La circulation des images en Europe

Émeline Retournard
Référence(s) :

Léa Saint-Raymond (dir.), La circulation des images en Europe, Éditions Mare & Martin, Le Kremlin-Bicêtre, 2023, 309 p., ISBN : 978-2-36222-085-2

Texte intégral

1La circulation des images en Europe est une compilation de travaux présentés à l’École normale supérieure de 2020 à 2022 dans le cadre du séminaire « Fortune et circulation des images en Europe », au sein d’IMAGO, centre d’excellence Jean Monnet cofinancé par le programme Erasmus+ de l’Union européenne et l’ENS-PSL. Le but de ce séminaire était de comprendre de quelle façon la circulation des images à l’échelle mondiale a permis aux cultures européennes de se rencontrer (p. 9). L’ouvrage ouvre un champ de réflexions sur le temps long (de l’Antiquité à nos jours) et pluridisciplinaire (archéologie, histoire, histoire de l’art, art des médias et humanités numériques) sur cette problématique grâce aux 15 articles qui le composent.

2Après l’introduction proposée par la directrice de l’ouvrage, Léa Saint-Raymond, Christian Mazet (p. 19-42) traite des sources et de la circulation des images en Méditerranée archaïque (viiie-vie siècles av. n.è.). Ainsi, les peintres sur céramique grecs s’inspirent-ils des mythes et des figurations présents sur des objets luxueux importés (textiles, marbres, bronzes, ivoires, etc.) depuis l’espace méditerranéen. Les artisans voyagent également, apportant avec eux les images de leurs cultures d’origine. Le Proche-Orient de l’âge du Bronze apparaît alors comme une région très influente du point de vue iconographique pour l’ensemble de la zone méditerranéenne.

3Nicolas Sarzeaud s’intéresse ensuite à la question de la copie, de la fin du Moyen Âge jusqu’au début de la période moderne, et plus particulièrement au cas des images saintes (p. 43-68). Ces images sont-elles des reproductions totales ou des évocations partielles de l’œuvre qu’elles imitent ? L’auteur s’interroge également sur la notion de copie aux périodes médiévale et moderne : l’image reproduite est-elle considérée comme un fac-similé en raison de la technique utilisée ou grâce à l’évocation de l’œuvre originale ? L’auteur montre ainsi le statut particulier des images copiées entre le xive et le xvie siècle et des modèles « originaux » dont elles découlent.

4Par le biais de deux peintures, Saint Luc dessinant la Vierge de Rogier van der Weyden et Portrait de femme de Petrus Christus, Delphine Rabier interroge la circulation des images mentales et matérielles dans les tableaux flamands du xve siècle (p. 69-88). L’auteure axe sa réflexion autour de trois notions que sont l’image en tant que support pour la méditation, l’évolution de la vision du contemplateur et la « désimagination » (p. 71).

5Quentin Bernet met en lumière le cas particulier de la représentation de deux religieuses dominicaines stigmatisées, à savoir Catherine de Sienne et de Marguerite de Hongrie, en Italie centrale et septentrionale entre la fin de la période médiévale et le début de la période moderne (p. 89-104). L’auteur s’interroge sur les variations et les similitudes iconographiques entre les représentations de deux mystiques au statut différent – l’une étant alors sainte et l’autre bienheureuse – au travers de plusieurs exemples et divers supports (manuscrits, fresques et tableaux).

6Fabien Lacouture s’intéresse quant à lui principalement à la figuration du Christ parmi les docteurs en Europe occidentale durant la Renaissance grâce aux échanges et aux connexions iconographiques entre des artistes d’Europe du Nord, comme Albrecht Dürer, et d’Italie, tels Paris Bordone et Bonifacio Véronèse (p. 105-122).

7Malou Bozec traite ensuite de l’engouement pour les tulipes aux Pays-Bas et en France durant le xvie siècle, en se penchant sur le cas précis d’un tulipier conservé à la Bibliothèque Patrimoniale de Rouen, dont les 13 planches ont été réalisées entre 1639 et 1642 (p. 123-138). L’auteure débat de l’attribution de cet ouvrage au peintre Jean-Baptiste Monnoyer et discute de l’influence néerlandaise des tulipenboeken ainsi que des différences avec ce type de production.

8Grâce à La Querelle dans un corps de garde peint vers 1640 par Sébastien Bourdon, Perceval Rousseau expose la nature italo-franco-flamande des « bambochades », un type de scène de genre de la peinture européenne du xviie siècle (p. 139-155). En effet, c’est au cours d’un voyage d’apprentissage à Rome, entre 1636 et 1637 que le peintre d’origine montpelliéraine s’initie à ce genre, inventé dans la ville italienne au cours des décennies 1620 par l’artiste néerlandais Pieter Jacobsz van Laer (surnommé il Bamboccio, le pantin, du fait de sa difformité physique), avant de devenir l’un des représentants de ce courant artistique à Paris. Seulement, selon l’auteur, le peintre français se réapproprie ce genre en lui ôtant son caractère licencieux en y apportant une dimension morale empreinte de protestantisme.

9Brice Ameille propose, dans la huitième contribution de l’ouvrage, d’identifier en la Danaé ou Égine visitée par Jupiter peinte vers 1767-1769 par Jean-Baptiste Greuze et La Tabagie réalisée par les frères Le Nain en 1643 deux nouvelles sources d’inspiration pour l’Olympia d’Édouard Manet (1863) exposée au Salon en 1865 (p. 157-174). Ces deux œuvres plus anciennes, bien connues du vivant du peintre, viennent enrichir le corpus des nombreuses inspirations déjà mises en lumière par les historiens de l’art (comme Titien, Francisco Goya, Rembrandt, Diego Velásquez et Jean-Auguste-Dominique Ingres) et montrent de nouveau de quelle manière le peintre français assemble de multiples influences picturales européennes dans sa propre peinture.

10À travers l’exemple de ladite « Joconde à la moustache » de Marcel Duchamp, Marine Nédélec traite de la question du ready-made, dans le cas présent « rectifié » (composition d’objets préfabriqués rehaussée par une inscription), de son contexte de réalisation, de son impact et de sa réception dans la presse française des années 1910-1920 (p. 175-188). En ajoutant une moustache et un bouc à La Joconde et en l’intitulant L.H.O.O.Q., l’artiste dadaïste se place dans la lignée des nombreux détournements pileux de la Joconde apparus dès la fin du xixe siècle et met en avant le caractère licencieux attribué à Mona Lisa par l’imagerie populaire.

11Dans la contribution suivante, Fedora Parkmann s’intéresse au parcours et à l’influence d’une photographie de la tour Eiffel au sein des mouvements avant-gardistes en France et en Tchécoslovaquie dans l’entre-deux-guerres (p. 189-202). Parue en 1909 dans un album photographique de vues aériennes de Paris, cette image de la tour au fort pouvoir esthétique est reproduite et réappropriée sur différents supports par plusieurs artistes (tels Le Corbusier et Robert Delauney). Vingt ans plus tard, Karel Teige consacre une rétrospective à ce cliché dans ReD, revue du mouvement d’avant-garde tchèque Devětsil, en recensant les apparitions de cette image dans les publications françaises et tchèques.

12En partant d’une photopeinture de l’épouse nue de l’artiste Gerhard Richter réalisée en 1966, Jean-Rémi Touzet se penche sur la figure de la femme dans les escaliers, principalement dans l’art des xixe et xxe siècles (p. 203-222). Grâce à de nombreux exemples, l’auteur sollicite différentes influences iconographiques (telles Caspar David Friedrich et Marcel Duchamp) conscientes ou Fabien Bièvre-Perrin2025-03-07T11:23:00FBPsubconscientes qui ont poussé l’artiste allemand à réaliser cette œuvre, recherche sa signification et replace cette image dans le contexte historique de sa production, en pleine Guerre froide.

13Emma Canali s’intéresse quant à elle au groupe d’architectes radicaux Superstudio, fondé à Florence et en activité de 1966 jusqu’au début des années 1980, et à l’influence de l’œuvre Mile Long Drawing de l’artiste américain Walter De Maria, créée en 1969, ainsi qu’aux emprunts faits à l’Arte povera et au Land Art dans plusieurs créations de l’ensemble italien (p. 223-241).

14Chiara Agradi se penche sur l’impact de Polaroid dans la culture du xxe siècle et les stratégies mises en place par l’entreprise pour devenir leader en matière de vecteur de circulation des images (p. 241-258). Dès les années 1950, Polaroid créait un nouveau mode de consommation des images grâce à la légèreté de l’appareil et à l’instantanéité d’obtention physique des clichés. L’entreprise dicte les tendances, aussi bien chez les amateurs de photographie que chez les artistes, jusqu’à la faillite de l’entreprise en 2000. L’autrice explique le sursaut actuel de la photographie polaroid notamment grâce à l’aura positive de ce medium auprès des artistes au cours du xxe siècle et sa place importante au sein de la pop culture et de la « rétroculture » contemporaines.

15Violaine Boutet de Monvel traite de l’art vidéo pionnier dans les années 1960-1970 et de l’action de l’humain sur l’image, notamment par sa perturbation et la technique spécifique du feed-back instantané, par le biais de différents travaux tels ceux de deux artistes du mouvement Fluxus, le Sud-Coréen Nam June Paik et l’Allemand Wolf Vostell, dans l’Allemagne des années 1960, ou ceux des artistes américains Vito Acconci et Peter Campus, dans l’Amérique des années 1970 (p. 259-277).

16Enfin, à l’heure où le monde est inondé continuellement par la présence de multiples images, la contribution d’Adrien Jeanrenaud clôture l’ouvrage en interrogeant la présence, la survivance et la transformation de la figure antique de Vénus sur les réseaux sociaux actuels, et plus particulièrement sur Instagram (p. 279-294).

17L’ouvrage dirigé par Léa Saint-Raymond montre intelligemment, et malgré la potentielle difficulté d’accès de certains articles aux néophytes, par quel biais les images voyagent à travers le temps et l’espace grâce à différents supports (objets céramiques, métaux et textiles, tableaux, photographies, écrans de télévision, vidéos, etc.), mettant en avant les enjeux et les conséquences de cette transmission ou réappropriation depuis l’Antiquité jusqu’à la période contemporaine.

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Pour citer cet article

Référence électronique

Émeline Retournard, « Léa Saint-Raymond (dir.), La circulation des images en Europe »Frontière·s [En ligne], Comptes rendus, mis en ligne le 07 mars 2025, consulté le 22 avril 2026. URL : http://journals.openedition.org/frontieres/3760 ; DOI : https://doi.org/10.4000/13fpd

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