D’après Platon, Aristote, Xénophon et Hippocrate la philosophie est une affaire d’hommes. Néanmoins, des traces de femmes de la Grèce ancienne versées dans la culture, la philosophie et la politique nous sont connues par d’autres auteurs antiques, tels que Plutarque, Diogène Laërce, Jamblique ou Clément d’Alexandrie. Par ailleurs, des figures littéraires de femmes pensantes parviennent jusqu’à nous par le biais de philosophes et dramaturges comme Euripide, Aristophane et Platon. En plus de ces sources écrites par des hommes, il nous reste également des fragments écrits par des femmes, ainsi que des vestiges archéologiques qui attestent de la reconnaissance et de la capacité d’action dont certaines d’entre elles jouissent. En récupérant et en analysant des portraits, qu’ils soient fictifs ou historiques, nous pouvons élargir notre compréhension des femmes philosophes. La relation entre les représentations littéraires et les faits avérés nous montre qu’il n’y a pas une seule figure de la femme philosophe mais plusieurs : il existe autant de définitions de femmes philosophes que de définitions de la philosophie elle-même. Le statut de philosophe permet aux femmes de dépasser leur sexe biologique et de s’affranchir des normes de la société, et ainsi d’agir de manière diversifiée, que ce soit dans la cité ou en dehors. Ce mémoire se propose de voyager à travers diverses philosophies telles que le pythagorisme, le cynisme, le platonisme, l’épicurisme, le cyrénaïsme et le mégarisme, et de parcourir tous les lieux et champs marqués par une présence féminine pour découvrir la place, l’action et le pouvoir de ces femmes. Ainsi, à travers l’étude de différents portraits de femmes comme Aspasie, Arété, Léontium, Thémista, Hipparchia, Damo, Théano, il s’agit d’établir une typologie des lieux favorables aux développements et productions des savoirs par les femmes, ainsi que les actions qu’elles peuvent avoir sur la cité par l’utilisation de ces savoirs. Par une méthodologie à la croisée de l’histoire et de la philosophie, ce mémoire examine aussi dans quelles philosophies ces femmes sont acceptées, sous quelles conditions, et si leurs pensées et intérêts diffèrent de ceux des hommes.

Folliet Sandra, « Figures de femmes et normes de genre dans l’œuvre de Ménandre », dir. Sandra Boehringer, Université de Strasbourg

« Où sont les femmes, là sont les maux ». Le poète comique Ménandre a longtemps été connu par le biais de ce type de maximes lapidaires, laissant entrevoir une vision simpliste et négative des femmes grecques. Cet auteur athénien ayant vécu à la fin du iv^e et au début du iii^e siècle av. J.-C. appartient comme Aristophane aux grandes figures du théâtre de la cité, mais il n’a pas été privilégié par la recherche.La redécouverte de ses pièces a pourtant permis de dévoiler leur richesse, en particulier au sujet des personnages féminins ; c’est le sens de leur représentation que cette étude tâche d’interroger. Si ces comédies sont des sources rarement étudiées, tout particulièrement dans une perspective d’études de genre, elles n’en constituent pas moins des documents d’une réelle originalité. Mettant en scène des intrigues et personnages codifiés, elles surprennent par la diversité des catégories sociales qui y sont représentées (citoyens, métèques, esclaves) ainsi que par la manière dont des figures féminines sont au cœur de ses enjeux. En effet, le mariage constitue toujours la finalité de ces pièces, pourvues de « péripéties » difficiles à interpréter par leur dissonance de ton au sein de comédies – en particulier les situations de violences sexuelles. Au sein d’intrigues parfois rocambolesques, les personnages féminins sont en fait souvent confrontés à des situations difficiles et peuvent être représentés tant comme des victimes passives des circonstances que comme des figures d’une grande indépendance, échappant à la tutelle d’un père ou d’un amant. C’est en cela que ces femmes paraissent tantôt se conformer, tantôt outrepasser des normes de genre ; et la représentation très positive des courtisanes et esclaves, leur intégration dans le tissu socio-familial de ces comédies, constituent une autre facette de cette oscillation entre caractère normé et hors-normes. Quel est l’apport de l’analyse de ces différents éléments à l’égard de l’histoire du genre, outre leur fonction au sein d’une œuvre dramatique ? Le genre constitue évidemment un outil d’analyse important dans le cadre de cette question, permettant d’historiciser des catégories, comme celle des violences, et d’introduire des notions opératoires à l’instar de l’agentivité. En outre, si une comédie ne constitue pas une représentation entièrement fidèle de la réalité, elle n’en est pas moins porteuse d’une dimension historique (particulièrement prégnante chez Ménandre, loué pour son réalisme dans l’Antiquité) dont il s’agit de définir la portée. Les méthodes de l’anthropologie historique et de la linguistique pragmatique sont particulièrement utiles à cet égard, car elles permettent d’évaluer l’œuvre dans son contexte particulier de représentation, plutôt que de la considérer comme un simple objet littéraire. Or, dans le cas de Ménandre, fonction dramatique et représentation vraisemblable ne s’excluent pas toujours mutuellement. De cette manière, le mariage remplit dans ces comédies une fonction particulière en ce qu’il représente un rétablissement de l’ordre social ; mais, par-delà cette dimension artificielle, la représentation de la scène de mariage est en elle-même empreinte de réalisme. D’autres aspects connaissent un traitement similaire et constituent les apports principaux de cette étude à l’égard de l’histoire du genre. Ainsi, ces pièces mettent en scène une vulnérabilité omniprésente des personnages féminins que des réseaux féminins hétérogènes contribuent à pallier. Des exemples fréquents d’agentivité individuelle sont également constatés parmi toutes les catégories sociales et contribuent aux stratégies de résistance. Dans la mesure où les personnages féminins témoignent d’une grande diversité au sein même d’une catégorie sociale, l’intérêt de l’univers de Ménandre est qu’il présente une hétérogénéité qui contribue à une exigence de vraisemblance. Il évite les poncifs artificiels, et c’est certainement en cela qu’il a pu acquérir une réputation de réalisme auprès de ses contemporain∙es. L’image renvoyée par ses comédies, de femmes agissantes en dépit de circonstances difficiles, peut ainsi être prise au sérieux.

Martin Eva, « Femmes et violences politiques à Rome lors des guerres civiles (49-31 av. J.-C.) », dir. Bertrand Augier, Nantes Université

Ce mémoire entend éclairer le rapport qu’entretinrent les aristocrates romaines avec la violence politique des guerres civiles de la fin de la République romaine. À partir de sources littéraires – les Guerres civiles d’Appien d’Alexandrie, l’Histoire romaine de Cassius Dion, les Vies de Plutarque – et de sources épigraphiques – la Laudatio Turiae – plusieurs formes de violences faites aux femmes, mais aussi exercées par ces dernières, sont recensées. Un dialogue fécond avec l’histoire grecque est également établi dans ce mémoire ; en ce sens, la base de données du programme ANR Parabainô consacré aux massacres et aux violences extrêmes dans l’Antiquité gréco-romaine a considérablement nourri cette approche comparée, entre le monde romain et le monde grec.

Walter Emma, « Les femmes et la guerre en Grèce ancienne : entre représentations et faits historiques », dir. Amélie Perrier, Université d’Orléans

Les études de genre se sont peu approprié les femmes dans la guerre, qu’il s’agisse de leur participation ou même des conséquences qu’a eues la guerre sur elles. Ce sujet est donc né d’un double questionnement, à la croisée du renouvellement historiographique de l’histoire des femmes et du paradoxe historique qu’est l’exclusion des femmes de l’armée. Ce paradoxe a conduit à travailler sur les représentations des femmes dans la guerre du viii^e au i^er siècle avant notre ère, en dialogue avec les représentations des hommes guerriers. Pour cela, les sources sélectionnées se sont articulées autour d’événements historiques racontés à partir de la guerre de Troie jusqu’à l’invasion romaine, notamment face à la dynaste Teuta, soit d’Hésiode à Plutarque. À cela s’ajoutent des tragédies athéniennes classiques ainsi que certaines inscriptions de l’époque hellénistique en lien avec l’activité publique des femmes. Dès l’Iliade, écrit au viii^e siècle avant notre ère, la guerre est considérée comme le domaine des hommes : selon les Anciens, elle nécessite un corps puissant, des qualités de virilité, de courage et de violence, et apporte la renommée. Elle constitue pourtant un phénomène social de grande ampleur dans lequel tout le monde est impliqué. Les femmes, elles aussi, sont mobilisées. Si la recherche a commencé à s’intéresser à ce sujet, aucune étude n’a, cependant, réalisé une vision globale du sujet, se concentrant surtout sur la femme victime de guerre, prenant ainsi part, implicitement, à la représentation des Anciens qui ont mis en place l’exclusion de la femme du domaine guerrier. La réalité des combats n’épargne de fait personne : les femmes sont évacuées, déplacées. Si la cité connaît une défaite, elles sont enlevées, maltraitées, outragées. Toutefois, les femmes ne sont pas seulement des victimes car, de fait, leur implication dans le domaine guerrier n’est ni limitée, ni exceptionnelle. Elles ne sont pas seulement représentées par les Anciens comme faibles de nature, affectées d’un corps mou, d’émotions démesurées et d’une crainte excessive de la guerre. Le féminin dans la guerre ne se trouve pas exclusivement dans le panthéon grec ou du côté de la Scythie. En effet, les résultats de cette étude montrent que les femmes grecques ont aidé – collectivement ou individuellement – à la construction de murailles comme elles ont permis la stabilité des approvisionnements en armes, autant qu’en nourriture. Elles ont soutenu moralement les soldats et ont prodigué des conseils militaires. En plus de contribuer à l’effort de guerre, les femmes ont su repousser l’ennemi à coups de tuiles et de cris. Elles ont même dirigé des navires, des armées, si leur profil sociologique le leur permettait. Surtout, contrairement à l’idée entretenue par l’historiographie moderne et par une lecture non distanciée des stéréotypes grecs, cette participation féminine guerrière n’était pas considérée comme bouleversant totalement les normes sociales. Pour obtenir de tels résultats, ont été développés trois axes : la représentation du féminin lié à la guerre dans la mythologie, des déesses aux Amazones en passant par la figure de Pandore, qui ont ouvert une voie de la guerre aux femmes mortelles ; la représentation, majoritaire et commune, des femmes victimes et mères de soldats ; la représentation, plurielle, une fois restitué le contexte historique des sources, des femmes engagées dans la guerre. Cette étude approfondie a permis de faire émerger l’image de la femme combattante, trop souvent négligée, ainsi que les considérations négatives et positives émises par les Anciens. Les résultats obtenus montrent la diversité des représentations des femmes, de leur situation sociale et économique en fonction de l’époque, de la géographie et de la nature de la source. Ils montrent également leurs rôles et fonctions combattantes sans mettre de côté les limites de leur action en temps de guerre. Ce mémoire contribue ainsi à la fois aux études de genre et aux études de guerre du monde grec ancien. Grâce à une méthodologie double autour de sources écrites et archéologiques, à l’aide de lectures comparatives modernes, de la mythologie et des représentations historiques, il tente de mieux appréhender le rapport qu’entretiennent les femmes à la guerre. Il s’inscrit dans la recherche sur la construction du genre et les modalités de faire la guerre.

Histoire médiévale

Pilloux Adélaïde, « Les amitiés de femmes dans la littérature courtoise aux xii^e et xiii^e siècles », dir. Nathalie Koble, ENS/PSL

L’amitié, au Moyen Âge, compte parmi les relations les plus structurantes et les plus représentées. Qu’elle soit politique, diplomatique, juridique, religieuse ou interpersonnelle, qu’elle apparaisse dans des textes philosophiques, moraux ou littéraires, elle semble cependant toujours se conjuguer au masculin. Cela s’explique par un discours présentant les femmes et l’amitié comme incompatibles qui se généralise à partir du xii^e siècle. Héritiers des doctrines aristotéliciennes et cicéroniennes, les théoriciens médiévaux perçoivent l’amitié comme une relation idéale, réunissant deux êtres vertueux, mesurés et d’égal honneur. Dans le même temps, ils décrivent la femme comme viciée, excessive, inconstante et peu réfléchie. La femme représente donc l’exact inverse de l’amitié. Cette démonstration misogyne se révèle, par la suite, extrêmement fertile à tel point qu’elle habite, aujourd’hui encore, l’art, la philosophie ainsi que la critique littéraire, notamment médiéviste.

Or, les amitiés entre femmes existent bel et bien. Elles habitent les textes littéraires selon leurs codes, leur grammaire, leurs modalités « mineures ». Elles comptent même parmi les motifs essentiels des récits courtois. Aussi, ce mémoire était l’occasion de regarder de plus près ce à quoi ressemblent les amitiés médiévales entre femmes. Pour ce faire, j’ai relu un certain nombre de textes « classiques » des xii^e et xiii^e siècles. Le corpus réunit ainsi les Lais de Marie de France, trois romans antiques, les chansons de toile, la légende tristanienne, quelques romans de Chrétien de Troyes, Philomena ainsi que Le Roman de la Rose ou de Guillaume de Dole. Le but était de revenir sur des textes déjà très commentés, avec une influence remarquable sur notre imaginaire et notre mémoire littéraire, pour tenter d’ouvrir la voie à une nouvelle lecture des relations entre femmes. Il était ainsi autant question de la forme de ces relations que de leurs enjeux narratifs, poétiques et éthiques.

J’ai eu recours aux outils de la narratologie et de la stylistique mais aussi de l’histoire des émotions, de l’histoire des idées, de la sociologie, des Friendship, Lesbian et Feminist Studies. Pour mettre en lumière les amitiés présentes dans le corpus, je me suis particulièrement appuyée sur les concepts d’affidamento et de sororité. L’affidamento est un concept emprunté aux féministes de la Librairie des Femmes de Milan des années 1970 décrivant le choix de s’en remettre à certaines amies « comme à une mère », ponctuellement et sur des sujets où l’on considère que l’autre est plus capable que soi-même. Selon les membres de la Librairie, l’affidamento resignifie le lien mère-fille en lui ajoutant la composante du choix, et donc de l’amitié. Il permet ainsi de construire des relations au sein desquelles la hiérarchie est visible et consentie sans pour autant devenir une source de domination ou de violence. Le concept de sororité est, quant à lui, plus horizontal (et plus connu), et s’appuie sur la métaphore du lien entre sœurs mettant l’accent sur la confiance, l’amour et la considération des différences matérielles qui peuvent exister entre les amies-sœurs. Ensemble, affidamento et sororité dessinent un grand continuum amical de la sphère familiale réelle à la sphère familiale imaginaire. Sont ainsi amies toutes les mères et les filles, les sœurs, les suivantes, les gouvernantes et les dames, du moment qu’elles s’attachent à construire des relations selon les codes de l’affidamento ou de la sororité.

Ma lecture des textes s’est aussi nourrie de lectures non médiévales (poésie féminine du xvii^e siècle et littérature féministe du xx^e siècle notamment), qui apparaissent en citations liminaires du mémoire, pour lui donner la forme d’une vitrine de la littérature amicale entre femmes. Chacune des sous-parties est illustrée avec une enluminure représentant des femmes interagissant entre elles.

En somme, ce mémoire a essayé de mettre en évidence l’existence d’un nouveau motif littéraire, à la fois mouvant et reconnaissable : celui des amitiés entre femmes. Ces relations peuvent être considérées comme un épisode du récit courtois à part entière. En plus de constituer les femmes comme des êtres agissant et désirant, celles-ci ouvrent la compréhension que l’on a des récits amoureux. En effet, en discutant entre elles, en se faisant confiance, elles nous font pénétrer les coulisses de la trame courtoise, donnant à voir les processus d’élaboration, de réflexion et de formulation de l’amour et du désir. Les amitiés entre femmes constituent ainsi une brèche dans l’imaginaire hétérosexuel, permettant un certain nombre de retournements, de critiques voire de subversions. Ces réflexions pourraient trouver un écho dans la recherche en littérature, en étude de genre mais aussi au sein des milieux militants.

Recoing Garance, « La représentation des reines norvégiennes dans les sagas royales (1180-1230) », dir. Geneviève Bührer-Thierry, Paris I Panthéon-Sorbonne

Parmi les nombreux travaux portant sur les femmes en Scandinavie médiévale, rares sont ceux qui abordent l’histoire des reines avant le xiv^e siècle. Le contraste est d’autant plus frappant si l’on pense au dynamisme de ce champ de recherche pour les autres royaumes chrétiens à la même époque. Cela tient pour beaucoup aux difficultés intrinsèques des sources que nous avons à notre disposition pour étudier l’histoire viking en général. Les principaux documents sont en effet les sagas, des œuvres littéraires qui font leur apparition à la fin du xi^e siècle, après plus de deux siècles de christianisation. Si l’on peut souvent s’appuyer sur des sources archéologiques, ce n’est pas le cas concernant les reines dont traitent les sagas royales. Ce type de saga fait son apparition d’abord dans les milieux ecclésiastiques, sur le modèle des chroniques royales. Ces sagas ont une ambition historiographique : il s’agit de retracer l’histoire de la construction de la royauté norvégienne, depuis ses origines mythiques et le règne fondateur d’Harald à la Belle Chevelure à la fin du x^e siècle. Le corpus étudié regroupe les sagas royales dans un sens large, englobant des textes latins ecclésiastiques (L’historia de antiquitate regnum norwagiensum de Theodoricus Monchus, L’historia norwegie, d’auteur inconnu), des sagas dites « isolées » ne traitant que d’un seul règne (La saga d’Olaf Tryggvason d’Oddr Snorrasson et La saga de Sverre de Karl Jonsson), ainsi que les grandes compilations de sagas, dont la plus connue est la Heimskringla de Snorri Sturluson. Cette dernière constitue la base de ce travail de recherche. Ces contraintes documentaires ont orienté l’axe de recherche vers l’histoire des représentations, de façon à prendre en compte la complexité des sagas, entre traditions poétiques et influences chrétiennes, entre histoire et fiction, entre des événements anciens et la façon de les raconter plusieurs siècles plus tard. À la croisée de l’histoire des reines et de l’histoire des mentalités, la notion de genre est centrale pour appréhender les modes de représentation de ces femmes et la définition de leurs rôles dans le récit.

Le mémoire s’est dès lors construit en trois parties, autour de trois questionnements préalables. Tout d’abord, la structure des sagas royales vise à relater l’histoire de la construction du royaume de Norvège selon un modèle de succession dynastique, et à en montrer la cohérence tout en glorifiant la royauté. Dès lors, quel rôle est attribué aux reines dans la construction mythique d’un royaume chrétien ? La représentation de la reine répond avant tout à une exigence généalogique. Elle assure le passage d’un roi à l’autre, par l’enfantement mais aussi en agissant directement en faveur de l’accession au trône de son fils. L’importance du lien de sang, même illégitime, avec la lignée royale témoigne de l’instauration progressive du modèle dynastique. La reine participe donc à la légitimité et au pouvoir du roi. Il reste cependant difficile d’identifier un modèle de la reine idéale qui servirait à glorifier la royauté norvégienne.

Certaines figures de reines se démarquent particulièrement. On peut ici identifier des représentations stéréotypées, des personnages qui exercent des fonctions récurrentes dans le récit. Ces représentations ont la particularité d’être largement influencées par des références historiques, littéraires et mythiques qu’il est intéressant de mettre à jour. À travers ces figures exceptionnelles, on cerne également la façon dont on concevait le rôle politique des reines. Ainsi, l’incitatrice exhorte les hommes à l’honneur et à la vengeance, mais son ingérence entraîne toujours de graves conséquences politiques. Au contraire, la médiatrice fait figure de bonne conseillère, d’intermédiaire en cas de conflit. Enfin la magicienne est l’incarnation de la mauvaise reine et d’un pouvoir dévoyé.

Les figures de reines puissantes nous invitent à nous interroger sur la notion de queenship, très utilisée dans l’historiographie des reines. Ce terme désigne les formes particulières que peut prendre le pouvoir royal exercé par des femmes. Est-il également pertinent dans les cas des reines norvégiennes ? On s’interroge ici plus particulièrement sur le statut de la reine, son identité, et ses moyens d’action pour parvenir à ses fins. Si les reines disposent indéniablement d’un réseau et de richesses faisant d’elles des figures de pouvoir, il est cependant difficile de parler de queenship dans la mesure où les reines dont traitent les sagas n’ont pas de statut bien défini au sein de la royauté. Ce travail mêle des approches historique, anthropologique et littéraire, en explorant ainsi de nombreuses pistes de recherche qui demandent à être prolongées.

Turblin Clémence, « Représenter les femmes guerrières au Moyen Âge en littérature et en image : frontières du genre, frontières de l’ordre », dir. Maud Pérez-Simon et Sandrine Hériché-Pradeau, Sorbonne Université

La femme guerrière, au Moyen Âge, est un symbole du renversement de l’ordre social. En remettant en question la répartition des tâches selon les sexes sur laquelle repose largement la société médiévale, elle risque de franchir les limites du genre. Il existe pourtant un grand nombre de textes littéraires qui mettent en scène des femmes combattantes, attestant d’une fascination pour ces figures de fiction et faisant d’elles des modèles de courage et de valeur. La femme guerrière apparaît alors comme une figure contradictoire, complexe et plurielle, qui représente l’ordre et le désordre à la fois. Notre mémoire se propose d’étudier cette tension intrinsèque à la figure des femmes en armes dans la littérature de fiction médiévale, pour tenter de déterminer comment elle a pu agir aussi bien comme modèle que comme contre-modèle, et pour comprendre comment les auteurs ont procédé pour représenter le caractère hors normes de ces personnages.

À travers un corpus de dix-neuf textes, produits entre le xii^e et le xvi^e siècle, répartis en grands ensembles (matière épique, encyclopédie et compilations biographiques, textes sur le topos de la jeune fille persécutée et romans de quête identitaire, textes liés au thème du monde à l’envers), ce mémoire questionne la façon dont la femme guerrière s’est imposée comme une figure de l’ordre tout en étudiant comment les auteurs médiévaux ont traité de la question du renversement de l’ordre et du franchissement des frontières de genre. Une étude texte-image complète cette recherche et apporte un point de vue nouveau sur la réception et la représentation visuelle des femmes guerrières, qui souvent s’éloigne du texte, particulièrement en ce qui concerne la représentation du corps et des armes.

La première partie de l’étude montre que la femme guerrière a représenté l’ordre en l’incarnant (comme idéal chevaleresque et politique, comme modèle de féminité ou de chasteté) ou en le faisant apparaître par opposition (comme contre-modèle en raison d’une sexualité débridée). La femme guerrière est par la suite abordée comme une figure du désordre et du renversement des hiérarchies, conséquence d’une défaillance sociale le plus souvent causée par les hommes. C’est l’occasion de se pencher plus avant sur le traitement du corps différencié selon le genre et de voir que, selon les auteurs, la femme guerrière a pu être présentée comme femme, comme un modèle androgyne ou comme un contre-modèle de virilité. Il s’agit également de vérifier la corrélation entre transgression des normes de genre et possibilité de rester guerrière pour montrer que plus les auteurs ont préalablement vidé la figure de la femme en armes de sa dimension subversive, plus elle connaît une fin de vie paisible et conserve son statut de guerrière. Finalement, un ensemble de trois études de cas permet d’observer qu’il existe parfois un écart significatif entre le traitement du genre dans les textes et celui dans les images, qui témoigne d’une réception du texte parfois opposée, ou tout du moins éloignée du propos de l’auteur. En effet, très variée, la tradition iconographique des femmes guerrières évolue aussi dans le temps. Aussi, cette figure fait l’objet d’une variété d’interprétations ce qui témoigne aussi la difficulté à représenter un personnage défiant les normes.

Histoire moderne

Bartlomik Laure, « “L’utile joint à l’agréable parfait”. Production de discours et constructions sociales dans la presse de mode parisienne (1785-1789) », dir. Marion Brétéché, Université d’Orléans

Dès son apparition au xviii^e siècle, la presse de mode est associée au domaine du futile, la mode elle-même étant largement considérée, par les contemporain∙es et les historien∙es, comme un sujet léger et principalement féminin. La presse de mode et la presse féminine se développent au xviii^e siècle dans le double contexte de la hausse de l’alphabétisation, en particulier chez les femmes, et du développement des imprimés périodiques. L’apparition de nouvelles pratiques de consommation dans une société qui désormais accède plus largement à des biens « superflus » favorise également l’essor de la presse. En novembre 1785, le journaliste Jean-Antoine Lebrun-Tossa et le libraire François Buisson fondent le Cabinet des Modes ou les Modes nouvelles puis le Magasin des Modes Nouvelles, françaises et anglaises qui lui succède et qui paraît jusqu’en 1789. D’abord bimensuels puis trimensuels, ces journaux sont composés de huit pages de description des nouveautés, de récits anecdotiques et amusants ou de poèmes ainsi que de trois planches de gravures. Ces périodiques de mode ne sont pas les premiers journaux de mode de l’Ancien Régime mais ce sont ceux qui connaissent l’existence la plus longue au xviii^e siècle. L’intérêt documentaire de ces sources ne réside pas seulement dans la durée de l’entreprise journalistique mais aussi, et surtout, dans les intentions affichées par les journalistes : proposer un journal très largement illustré consacré aux modes en tous genres et destiné à la fois aux femmes et aux hommes. Or, cette dernière particularité – la mixité du lectorat visé – a été généralement écartée par l’historiographie : parce qu’ils étaient consacrés à la mode, ces périodiques ont jusqu’à présent été analysés en tant que journaux féminins, façonnant une image frivole des femmes étudiées à travers le regard masculin de ces « journalistes ».

L’étude genrée et culturelle de ces deux imprimés en propose d’abord une relecture historiographique et vient nuancer l’idée selon laquelle la presse de mode est nécessairement une presse féminine. Si les rédacteurs reconnaissent accorder une place quantitativement plus importante aux nouveautés féminines, les modes vestimentaires masculines constituent tout de même 20 % des modes présentées mais se renouvellent à un rythme moins soutenu. Cependant, malgré la volonté de s’adresser aux deux sexes, dans les discours et les représentations, le Cabinet et le Magasin contribuent à faire de la mode un sujet principalement féminin à la fin du xviii^e siècle.

La presse de mode de Buisson qui donne accès à des représentations sur la société du temps à travers le prisme de la mode, contribue par ailleurs à forger une identité française et principalement parisienne de la mode, du bon goût et des bonnes manières. Les journaux de mode de Buisson se font notamment le relais d’un mode de vie parisien caractérisé comme distinct du reste de la France et de l’Europe. En fixant des manières de penser et de consommer, les journalistes de mode contribuent ainsi à normaliser les manières et les comportements à partir d’un groupe social aristocratique-bourgeois parisien. Moins futiles qu’on pourrait le présumer, ils participent ainsi à la construction et à l’homogénéisation des comportements de la société mondaine du xviii^e siècle.

Enfin, la presse de mode est un lieu de mise en scène de la mode elle-même, laquelle apparaît dès lors comme une construction sociale et discursive. Le Cabinet et le Magasin rendent visible un ensemble de pratiques et de normes qui construisent une image de ce que serait la mode, façonnée par et pour ce type de presse. Buisson et ses collaborateurs élaborent un discours sur la mode, créant un rythme de renouvellement de celle-ci qui ne reflète pas la réalité, produisant ainsi une illusion de frénésie et de légèreté par l’usage de procédés journalistiques et rédactionnels précis.

Ainsi, l’analyse de ces deux périodiques révèle l’ambivalence de la presse de mode de la fin des années 1780, qui se conforme aux normes d’une société marquée par la hiérarchie des apparences, tout en participant à son délitement en créant un rapport frénétique à la mode. La presse de mode donne alors à voir une société tiraillée entre conservatisme social et modernité, incarnant la « culture des apparences » (Daniel Roche) du siècle des Lumières.

Baum Zoé, « Avant les “petits rats”. Pratiques sociales et familiales des danseurs et danseuses de l’Opéra de Paris de la fin de l’Ancien Régime (1751-1789) », dir. Isabelle Robin et François-Joseph Ruggiu, Sorbonne Université

Ce mémoire est né d’une volonté de s’intéresser aux danseurs et danseuses de l’Opéra de Paris à la fin de l’Ancien Régime. L’angle choisi est celui d’une étude sociale et familiale de ces danseurs et danseuses, pensés comme un groupe professionnel avec ses pratiques propres, en dehors de toutes considérations esthétiques relevant de l’histoire de l’art ou de la danse. Il s’agit également de questionner les représentations de ces hommes et surtout de ces femmes artistes qui ont été souvent abordées essentiellement sous un angle anecdotique ou scandaleux.

Une source majeure a permis la définition du groupe d’individus étudiés ainsi que le cadrage des bornes chronologiques du sujet : les registres de salaire, conservés avec de très rares pertes, depuis 1751 dans différents dépôts d’archives parisiens. L’enquête se clôt en 1789, en raison des modifications occasionnées par la Révolution au sein de cette institution royale. Le dépouillement de ces registres a permis de constituer un corpus de 482 individus ayant exercé à l’Opéra au cours de la période, et dont la carrière est éclairée par de nombreuses données salariales. Trois sources additionnelles complètent l’approche quantitative par des données qualitatives : les rapports de police sur les demoiselles de spectacle de l’inspecteur Meusnier (1748-1757), les Mémoires Secrets (1762-1787), ainsi que le dossier de la correspondance du personnel de la danse avec l’administration de l’Opéra et de la Maison du Roi (1779-1789). Ces trois corpus sont complémentaires, tant d’un point de vue de la chronologie que des individus étudiés et des regards portés sur eux, les correspondances avec l’administration étant les seules véritables traces autographes laissées par les danseurs et danseuses. Bien que ces lettres soient essentiellement des revendications salariales, elles laissent parfois apparaître, en creux, des problématiques individuelles, économiques et familiales. Enfin, l’ensemble de ces documents a été complété ponctuellement par quelques rares actes notariés ou juridiques et par une liste d’adresses de domiciliation des danseurs données par le périodique Spectacles de Paris en 1773, qui a permis de dresser plusieurs cartes de leur répartition spatiale dans la capitale.

Une grande part de ce travail a été consacrée à l’étude des danseuses en particulier. En effet, celles-ci bénéficient, selon les auteurs de l’époque, d’un statut particulièrement exceptionnel puisqu’un privilège royal lié à l’Opéra les émanciperait de toute tutelle paternelle et conjugale et ce, quel que soit leur âge d’embauche, souvent assez précoce. Cette indépendance légale se double théoriquement d’une indépendance financière puisqu’elles sont censées être payées autant que leurs collègues masculins. En outre, la protection policière envers leur famille accordée par ce privilège aux danseuses, conduit un grand nombre d’entre elles à multiplier les liaisons, souvent tarifées, de manière notoire et à revendiquer un célibat libertin qui semble parfaitement toléré par les autorités.

L’enquête interroge les implications réelles ainsi que les raisons de ce statut. Il est apparu un fondement jurisprudentiel pour le moins contestable mais dans lesquelles les différents acteurs et actrices peuvent trouver des intérêts. Ainsi la lieutenance de police semble avoir effectivement protégé quelques jeunes filles des plaintes de leurs parents et époux afin de conserver des informatrices au plus près des sphères de pouvoir, et cela durablement, aussi, avec le soutien de la direction de l’Opéra. Il est probable que dans les débuts de l’institution, le maintien d’un certain flou ait pu permettre l’embauche de nombreuses surnuméraires et peu qualifiées, qui étaient autant d’informatrices potentielles, avec un statut extrêmement précaire, les limites de leur talent donnant par ailleurs un excellent prétexte pour ne pas augmenter leurs appointements. Enfin, les danseuses semblent avoir largement joué de cette image sulfureuse et libertine, dont certaines ont effectivement tiré d’importants profits, bien que cela semble pourtant avoir maintenu la plupart d’entre elles dans une relative indigence et une grande instabilité. De fait, l’Opéra exigeait un certain nombre d’années en continu pour bénéficier d’avancements que mettaient en péril les carrières en pointillés entre grossesses, amants jaloux et maladies vénériennes. À rebours de cette vision, de nombreuses danseuses apparaissent dans les sources comme véritables piliers de famille, souvent poussées dans cette carrière par leurs parents qu’elles entretiennent ensuite chez elles ainsi que leur fratrie. Elles parviennent parfois à faire employer ces cadets sur d’autres scènes de la capitale à des postes subalternes, se soulageant ainsi d’une partie de leur charge financière.

Dalgalarrondo Elisa, « Représentations de genre dans les mathématiques du Ladies’ Diary 1760-1784 », dir. Sara Confalonieri, Université Paris Cité

L’almanach britannique, Ladies’ Diary, a été créé en 1704 et publié chaque année jusqu’en 1840. Initialement adressé à un lectorat de femmes, il circulait auprès d’un public mixte au sein de l’Empire britannique. Dans chaque numéro, une première partie calendaire donnait des prévisions astronomiques pour l’année à venir, tandis qu’une seconde partie, présentée selon un format question/réponse, reposait sur la participation du lectorat. Cette dernière a particulièrement contribué à la popularité du Diary. Elle était composée d’énigmes, de charades, de rébus et de questions mathématiques. Les contributeur∙rices, issus du lectorat, pouvaient envoyer leurs soumissions à l’éditeur et avoir ainsi une chance, si leurs propositions étaient retenues, de voir apparaître leur nom dans la revue, associé à une ou plusieurs questions. Le répertoire de ces noms, parfois accompagnés de mentions complémentaires précisant un métier et une localisation, permettent à l’historien∙ne de comprendre qu’une partie du lectorat était constituée d’enseignants, d’artisans, d’officiers, en majorité amateurs de mathématiques, certains se qualifiant de « philomathes ». Dès la publication des premiers numéros, les femmes se trouvèrent en minorité devant de nombreux contributeurs masculins. Malgré tout, les soumissions de femmes, y compris aux questions mathématiques, furent parfois publiées dans le Ladies’ Diary.

L’historiographie sur les contributrices du Diary s’est concentrée sur les cinquante premières années d’existence du journal, une période au cours de laquelle les femmes ont participé de façon visible aux questions mathématiques. En revanche, au cours des trois décennies suivantes, parmi les contributeur∙rices régulier∙es du périodique, un seul nom féminin apparaît : celui de Miss Ann Nicholls (les contributrices redevenant visibles à partir de 1790). C’est à cette phase et à ce nom qu’est consacré le mémoire. Après avoir établi qu’il s’agit en fait un pseudonyme utilisé par William Wales, astronome et contributeur régulier du Diary entre 1760 et 1784, l’enquête s’interroge sur l’absence de contributrices entre les années 1750 et 1790.

Les recherches se sont principalement appuyées sur une analyse des questions et réponses publiées dans le Diary, dans les numéros originaux ainsi que dans deux ouvrages de compilation des questions mathématiques, publiés en 1775 et en 1817 par deux mathématiciens proches du journal. Une exploration systématique des listes de noms de contributeur∙rices a permis de relever qu’un second nom féminin apparaît également de façon régulière, mais sans que, contrairement à « Ann Nicholls », ses soumissions ne soient jamais publiées : il s’agit de Mrs Eleanor Suggett.

La présence de ces deux noms – Ann Nicholls et Eleanor Suggett – dans le Diary soulève des questions sur les représentations genrées qui structurent les imaginaires et les pratiques du monde des philomathes britanniques du xviii^e siècle. Le nom factice d’Ann Nicholls impose de s’interroger sur les raisons qui ont pu amener un homme à participer à des activités mathématiques sous un pseudonyme féminin. Le cas d’Eleanor Suggett invite à réfléchir aux procédés d’invisibilisation des femmes dans les publications mathématiques de l’époque, aux effets de cette occultation sur l’historiographie et l’écriture savante de l’histoire des sciences mathématiques, et aux manières possibles de les « (re)visibiliser » malgré la rareté des sources.

« Ann Nicholls » est en effet l’un huit pseudonymes employés par William Wales lors de ses envois aux Ladies’ Diary. Ce nom genré au féminin est un des plus utilisés et il est associé aux premières contributions de Wales dans le Diary, peut-être pour attirer la bienveillance d’autres contributeurs alors qu’il est encore peu connu. Puis, en étudiant les commentaires d’autres contributeurs sur les propositions signées d’« Ann Nicholls », qu’elle soit admirée ou ridiculisée, il apparaît que Wales a utilisé le personnage d’Ann Nicholls pour s’insérer dans des réseaux de contributeurs du Diary.

En revanche, le nom d’Eleanor Suggett, femme bien réelle, n’est présent que dans les listes de correspondant∙es du Diary entre 1761 et 1780, tandis qu’aucune contribution n’est publiée au nom de cette femme. Ce n’est pourtant pas le signe d’une insuffisante expertise mathématique. En effet, une analyse des questions mathématiques soumises par Eleanor Sugget atteste qu’elle avait une maîtrise de l’algèbre suffisante pour résoudre divers types de problèmes. L’enquête s’est ensuite poursuivie d’un point de vue biographique et généalogique et a établi qu’elle était directrice d’un pensionnat pour jeunes filles du nord de l’Angleterre, ainsi qu’une contributrice régulière du Ladies’ Diary durant les vingt dernières années de sa vie. Ainsi, c’est un profil, jusqu’alors oublié, d’une amatrice de mathématiques qui a été rendu visible par ce mémoire.

Lhermitte Lou-Anne, « Les filles naturelles d’Henri IV », dir. Cédric Michon, Université Rennes 2

Au xvii^e siècle, la bâtardise est le statut donné à une personne née en dehors d’un mariage reconnu par l’Église catholique. Résultat des péchés de ses parents, l’individu porte alors toute sa vie le poids de sa condition qui le prive de nombreux droits : hériter de ses aïeux, posséder de biens et titres et les transmettre, etc. Le seul moyen de pallier cet état de fait, c’est une reconnaissance officielle de l’enfant par ses deux parents : la légitimation. C’est la procédure qu’Henri IV engage pour les quatre filles qu’il a eues avec ses maitresses. La première, Catherine-Henriette de Vendôme, est la fille de Gabrielle d’Estrée. Elle voit le jour alors que le couple royal formé par son père et Marguerite de Valois reste stérile. La deuxième, Gabrielle-Angélique de Verneuil, est la fille de Catherine-Henriette de Balsac d’Entragues. Elle nait au cours d’un tumultueux conflit qui oppose la maitresse à la nouvelle épouse du roi, Marie de Médicis. Enfin, Jeanne-Baptiste et Marie-Henriette, dites de Romorantin, sont les filles de Charlotte des Essarts. Elles viennent au monde après le retour de la paix en France et la stabilisation de la succession au trône de France. Ayant vécu pendant les règnes d’Henri IV et de Louis XIV, elles connaissent la fin des guerres de religion, les Contre-Réformes catholiques ainsi que les nombreuses conspirations qui menacent la vie et le pouvoir de leur demi-frère, Louis XIII. Leur présence discrète mais néanmoins efficace permet d’appréhender l’évolution de la situation sociale des filles de roi nées hors mariage, aussi bien au cours de leur propre vie que sur le temps long.

La première partie concerne le contexte instable qui entoure les naissances des filles naturelles d’Henri IV, leur enfance entre rejet et intégration au sein de la famille royale ainsi que la construction progressive de leur identité de princesses de France à part entière. La deuxième partie est consacrée aux mariages organisés par Louis XIII pour Catherine-Henriette et Gabrielle-Angélique et à l’affirmation du pouvoir politico-économique et des influences socio-religieuses des filles naturelles d’Henri IV. La dernière partie évoque la fin de vie et le décès, parfois particulièrement précoce, de Catherine-Henriette, Gabrielle-Angélique, Jeanne-Baptiste et Marie-Henriette, ainsi que la descendance et l’héritage, patrimonial et spirituel, qu’elles laissent derrière elles.

Les sources utilisées comprennent des documents officiels (lettres de légitimation, contrats de mariage, titres de propriété, livres de comptes, testaments), des archives privées religieuses issues des abbayes de Beaumont-Lès-Tours, Fontevraud et Chelles (oraisons funèbres, chroniques, décisions officielles internes, travaux effectués, sources de revenus) ainsi que des écrits du for privé (lettres des rois Henri IV et Louis XIII adressées à leur famille et à des personnalités importantes, lettres de personnalités importantes aux filles naturelles du roi, mémoires de hauts membres de la cour de France, journal médical de Jean Heroard).

La légitimation des filles naturelles d’Henri IV n’est pas systématique puisque soumise à certaines conditions. Le nouveau statut leur accorde des droits et leur donne une plus grande valeur sur le plan politique. Elles restent cependant moins remarquables que les trois filles légitimes du couple royal, alors convoitées jusque dans les pays limitrophes. Les deux premières filles naturelles d’Henri IV contractent, grâce à leur demi-frère, de prestigieuses unions matrimoniales respectivement avec le duc d’Elbeuf et le duc d’Epernon, issus de familles puissantes tant sur le plan politique qu’économique. Les deux dernières filles naturelles d’Henri IV entrent dans les ordres et gravissent rapidement la hiérarchie ecclésiastique, si bien que l’aînée devient abbesse de Fontevraud et la cadette abbesse de Chelles. Après leur décès, l’héritage laissé par les filles naturelles d’Henri IV est particulièrement inégal. En raison de leur décès précoce, Gabrielle-Angélique et Marie-Henriette ont eu peu de temps pour faire fructifier leur fortune ou encore laisser une empreinte durable dans un entourage socio-politique forgé au fil du temps. De leur côté, Catherine-Henriette et Jeanne-Baptiste laissent une forte impression après leur mort. La première a une importante descendance qui gravite autour de la famille royale sur plusieurs générations. La seconde a réformé durablement l’abbaye de Fontevraud qu’elle dirige, affirmant pour longtemps la supériorité absolue d’une femme à la tête d’une communauté religieuse mixte.

Enfin, la place importante donnée aux filles naturelles d’Henri IV participe grandement à l’évolution du statut des enfants nés hors mariage au cours du xvii^e siècle. La faute originelle des parents est moins rejetée sur leur enfant qui, désormais, bénéficie d’une meilleure acceptation de la part de la société, sans pour autant parler de banalisation et encore moins de normalisation.

Patelli Clémence, « La place des autrices dramatiques dans l’histoire du théâtre de France, à travers l’étude de la période des Lumières. Dans quelle mesure peut-on parler de matrimoine ? », dir. Nathalie Coutelet, Paris 8 Vincennes-Saint-Denis

Ce mémoire s’intéresse au creux de l’histoire dans lequel sont cachées les autrices de théâtre de l’Ancien Régime, notamment au xviii^esiècle. À travers l’étude de trois pièces de théâtre, L’Engouement de Rose de Staal-Delaunay (vers 1747), Les Amazones d’Anne-Marie Du Bocage (1749), et La Supercherie réciproque de Françoise-Albine Benoist (1768), le mémoire vise à mettre en lumière un matrimoine théâtral qui aurait jusqu’alors été invisibilisé par des processus savants et historiographiques qu’il importe également de caractériser.

Ces trois textes ont fait l’objet d’une publication dans le tome IV de l’anthologie Théâtre de femmes de l’Ancien Régime aux éditions Classiques Garnier en 2016. L’étude de la réception de ce corpus depuis le siècle des Lumières, ainsi que du contexte dans lequel les autrices évoluaient au xviii^e siècle, s’oppose à une vision misérabiliste de l’histoire des créatrices, pour les replacer comme des sujets dans notre histoire culturelle. Alors que les autrices ont bien été présentes et reconnues sur la scène littéraire et théâtrale des Lumières, il s’agit de montrer l’absence de postérité de leurs œuvres. Au-delà, la recherche met en évidence un lien entre le manque de légitimité que peuvent ressentir les jeunes créatrices d’aujourd’hui et une histoire littéraire qui a laissé de côté et occulté leurs prédécesseures.

L’enquête s’appuie sur des sources variées et une dense bibliographie. Dans la perspective de dresser un tableau de la condition des femmes, et plus précisément des femmes de lettres au xviii^e siècle, l’analyse s’appuie sur les travaux de plusieurs chercheuses de la SIEFAR, telles qu’Eliane Viennot ou Aurore Evain. Un travail de recensement des éditions, rééditions et études critiques des pièces, ainsi que des mentions des autrices dans les dictionnaires, ouvrages divers, correspondances, journaux, travaux scientifiques, etc., entre le xviii^e siècle et aujourd’hui, a été réalisé pour mener l’étude précise sur le corpus et sa postérité. Afin de répondre aux enjeux liés à la valorisation de l’histoire des autrices et pour identifier des moyens de légitimation et valorisation du matrimoine littéraire, des entretiens ont également été effectués : avec Aurore Evain, spécialiste du matrimoine théâtral, autrice et metteuse en scène ; avec le collectif Les Herbes Folles qui a mis en scène La Supercherie réciproque, et avec Daphné Ticrizenis, autrice d’une anthologie de vulgarisation intitulée Autrices. Ces grandes effacées qui ont fait la littérature. Ce travail a ainsi été guidé par un questionnement centré sur la mise en lien entre l’histoire littéraire, l’historiographie, et les enjeux contemporains qui en découlent, afin de comprendre pourquoi il semble encore difficile d’envisager l’existence d’un matrimoine théâtral français et d’identifier les processus qui ont fait tomber dans l’oubli les œuvres des autrices. Deux types de mécanismes contribuent à cette occultation. Les premiers relèvent de discours disqualifiants : mise en danger de la réputation des autrices, enfermement de leurs œuvres dans le sous-genre littéraire artificiel des écrits de femmes pour empêcher la mise en concurrence avec les productions masculines, singularisation d’une œuvre ou d’une carrière féminine pour en faire une exception plutôt qu’un modèle inspirant. Les seconds sont de l’ordre de l’invisibilisation : accentuation de la dépréciation une fois l’autrice disparue, manque de rigueur de la part des spécialistes dans le traitement de leur parcours, absence de considérations littéraires sérieuses, effacement derrière des hommes de lettres (parent, ami, contemporain) qui fait disparaître toute possibilité de postérité.

Ainsi, outre l’importance de continuer à multiplier les travaux de recherche sur le matrimoine, les réflexions concernant la légitimation et la valorisation contemporaine du corpus nous ont amenée à identifier plusieurs actions concrètes qui peuvent contribuer à la réappropriation de cet héritage théâtral : rééditions des textes dans l’objectif de les rendre plus accessibles au grand public, inscription de l’histoire des autrices et leurs textes dans le parcours scolaire et académique, mise en scène contemporaine du matrimoine théâtral et responsabilisation des lieux de création vis-à-vis de cet enjeu tout à fait contemporain.

Quevre Adeline, « Regards sur “la femme” licencieuse au xviii^e siècle. Des représentations judicaires aux injonctions populaires. Entre discours normatifs et perceptions d’intimités », dir. Catherine Lanoë, Université d’Orléans

Ce mémoire vise à approcher autant que possible l’intimité des femmes issus de milieux populaires, au xviii^e siècle, à l’aune de différentes étapes de leur vie biologique liées à la maternité : la puberté, le mariage, les sexualités, la grossesse, l’accouchement. Ces thématiques regroupées permettent d’appréhender le champ de l’intime, secret, pudique ou même caché, qui est peu documenté. Il l’est encore moins pour les femmes du peuple. C’est lorsqu’elles sortent de la norme, qu’elles sont considérées comme « licencieuses » et s’affranchissent des injonctions sociales et que le mécanisme institutionnel s’active, que l’on trouve des traces dans les archives judiciaires de leur expérience corporelle et intime. Il faut également tenir compte d’une autre difficulté méthodologique : si ces sources judiciaires offrent des éclairages sur le vécu des femmes, elles sont écrites par des hommes. La parole des femmes issues de milieux populaires n’est jamais directe. Il est donc nécessaire de composer avec le jeu des représentations genrées que cela induit.

La recherche menée dans le cadre de ce master s’appuie essentiellement sur des factums, des mémoires judiciaires largement diffusés au xviii^e siècle. C’est dans des affaires menées en justice que ces femmes analphabètes sont rendues visibles. À ces factums sont joints des articles de l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert, afin d’appréhender ce qui est considéré comme normatif au xviii^e siècle.

La lecture des factums permet de mettre au jour un système d’injonctions au sujet du corps des femmes. Certaines instructions donnent du crédit aux observations de la communauté, qui incrimine les femmes jugées, presque par essence, délictueuses. Si elles échappent à cette accusation, elles demeurent, dans tous les cas, perçues comme inférieures aux hommes, les discours disqualifiants s’appuyant alors sur les récits tant bibliques que scientifiques. Ces normes inégalitaires structurent les relations entre les deux sexes telles qu’elles apparaissent aussi dans les factums.

À l’autorité paternelle doit en effet succéder l’autorité maritale. Le mariage impose aux femmes des conditions corporelles en exigeant d’elles d’être vierges. Si la jeune fille à marier doit être intacte, la femme une fois mariée doit devenir mère. Les injonctions au mariage puis à l’enfantement encadrent les femmes. Hors de ce cadre légitime, les femmes sont jugées comme étant débauchées et faiseuses de désordre. Tantôt naïves et faibles, les femmes se retrouvent déshonorées par le rapt de séduction ; tantôt vicieuses et insatiables, les femmes sont accusées de déshonorer leur mari en commettant l’adultère. Les factums documentent particulièrement ces deux crimes. Dans les deux cas la justice est saisie, puisque la criminelle est rattachée soit à l’autorité paternelle soit à l’autorité maritale. Dans les deux cas, l’infraction porte atteinte à l’honneur. La famille, tout comme l’époux, se trouvent souillés. Déshonorées et déshonorantes, les femmes le sont aussi dès lors qu’elles enfantent en dehors du cadre légitime. L’avortement ou l’infanticide constituent d’autres crimes dont elles peuvent être accusées. Les factums révèlent alors une étroite collaboration entre les autorités judiciaires et les autorités médicales. Suspectées, les femmes voient leur corps expertisé. Il en va de même pour les nourrissons retrouvés sans vie. Toutefois, la médecine intervient parfois pour porter assistance aux femmes traduites en justice, afin de constater les conditions d’accouchement. Enfin, sur le plan discursif, l’étude des factums atteste la prégnance des stéréotypes pesant sur l’apparence des femmes : une femme au physique disgracieux est moquée, une femme au physique avantageux est critiquée. Les injures portées aux femmes rapportées dans les sources judiciaires sont principalement liées à un registre sexuel. Une longueur de cheveux ou une longue de robe suffisent pour que soit formulée l’insulte de « débauchée ». Aussi, le corps féminin fascine autant qu’il est épié et persécuté.

Raffin Inès, « Les interventions féminines dans l’espace public au xviii^e siècle : le cas d’Isabelle de Charrière », dir. Laurence Vanoflen, Université Paris Nanterre

Dans les années 1970, les recherches sur l’action politique des femmes lors de la Révolution française, impulsées par le mouvement féministe, ont permis de faire émerger un certain nombre de figures engagées à la fin du xviii^e siècle. Elles ont également mis en lumière le caractère propice, autant qu’éphémère, de cette époque troublée, pour l’investissement de l’espace public par les femmes. En parallèle, les études portant sur les salonnières et romancières de la même période témoignent d’un élan similaire dans une République des Lettres en pleine transformation.

Cependant, malgré la multiplication des recherches ces dernières années, et l’entrée symbolique d’Olympe de Gouges au programme du baccalauréat, la plupart de ces femmes et autrices engagées demeurent méconnues d’un public élargi. Plus spécifiquement, la recherche en littérature s’est jusqu’alors principalement intéressée aux figures de romancières, souvent associées au développement du genre romanesque « sensible » ou « sentimental », parfois au détriment des autres enjeux de leurs œuvres. Ces différents constats sont à l’origine de ce mémoire sur les interventions féminines dans l’espace public, qui vise aussi à contribuer, à son échelle, à l’obtention d’une juste place pour les textes de circonstance écrits par des femmes au sein du canon littéraire du xviii^e siècle.

Dans ce cadre, la figure d’Isabelle de Charrière s’est alors imposée comme une fructueuse étude de cas, par la richesse et la diversité de sa production littéraire. Cette écrivaine francophone, hollandaise de naissance, et citoyenne suisse par son mariage, est désormais reconnue pour son œuvre romanesque. Cependant, une part non négligeable de ses écrits n’a été que peu étudiée, alors même qu’elle comporte, non seulement d’un point de vue littéraire, mais également d’un point de vue historique et politique, un intérêt certain. Il s’agit d’un ensemble composite, allant du pamphlet à la fiction romanesque, principalement publié dans le tome X de ses Œuvres Complètes : les Observations et conjectures politiques, les Lettres d’un évêque français à la Nation, la Courte réplique à l’auteur d’une longue réponse, la Plainte et Défense de Thérèse Levasseur, les Eclaircissements relatifs à la publication des Confessions et l’Éloge de Jean-Jacques Rousseau, les Lettres trouvées dans la neige et enfin la Réponse aux écrits du Colonel de La Harpe. Le corpus comprend également les Lettres trouvées dans des porte-feuilles d’émigrés, Henriette et Richard, et Aiglonette et l’Insinuante, qui ont été publiés dans le tome VIII, ainsi que Trois femmes, dans le tome IX.

La démarche s’appuie sur les travaux d’historiens et d’historiennes consacrés à l’implication des femmes dans la vie publique à la période révolutionnaire, ainsi que sur la recherche littéraire portant sur ce sujet, et plus précisément à la critique relative à l’œuvre de Charrière. Ainsi, sont proposées des analyses internes des différents textes du corpus, ainsi que diverses comparaisons avec des écrits antérieurs ou contemporains, afin de replacer ces textes de circonstance dans le panorama de la fiction politique, en particulier écrite par des autrices, au xviii^e siècle.

L’intérêt de ce corpus ne se limite pas à la sphère purement littéraire. En effet, l’étude approfondie de ces textes et de leur contexte de publication met en lumière un certain nombre de contraintes qui se sont présentées à Charrière lors de la diffusion de ses œuvres, qui peuvent, pour certaines, apporter des précisions sur les conditions de rédaction et de publication des écrits de circonstance féminins à la fin du xviii^e siècle. C’est donc autour de celles-ci, qui ont paradoxalement donné lieu à certaines spécificités et originalités de notre corpus, que la réflexion a été orientée.

À l’issue de l’analyse, l’usage de différents degrés de la fiction par Charrière apparaît particulièrement frappant. En effet, la dissimulation de son identité derrière différentes voix, fictionnelles ou réelles, témoigne tout d’abord d’une pratique auctoriale contrainte par la misogynie de l’époque, et renvoie à l’écriture de circonstance féminine en général. Mais le recours à la fiction constitue surtout un véritable outil de réflexion politique et sociale aux lendemains de la Révolution française : elle se pare d’une dimension expérimentale, puisque Charrière y questionne des modèles de reconstruction de la société autour du principe d’égalité, notamment entre les sexes. C’est enfin le jeu de reprises et de décalages parodiques avec les topoï littéraires de son temps, qui donne toute leur saveur à ces écrits de circonstance au féminin.

Ces textes nous offrent donc un nouveau regard sur l’écriture et la publication des femmes à la fin du xviii^e siècle, en même temps que le point de vue inédit d’une autrice sur son temps.

Histoire contemporaine

Albessar Lola, « Amy Nimr (1898-1974) : peintre en mouvement(s). Parcours d’une artiste transnationale », dir. Marie Gispert, Paris I Panthéon-Sorbonne

Face au vide historiographique concernant l’histoire de l’art moderne en Égypte et plus encore la place qu’y occupent les artistes femmes, ce mémoire a pour but d’analyser le rôle de l’artiste égyptienne Amy Nimr (1898-1974) au sein de la modernité de part et d’autre de la mer Méditerranée. L’œuvre éclectique de cette artiste femme, constamment en mouvement entre Le Caire, Paris et Londres, témoigne-t-elle des dynamiques transculturelles entre l’Égypte et l’Europe au xxᵉ siècle ? Un grand nombre d’archives collectées en France, en Belgique en Angleterre tout comme dans le pays natal de l’artiste, permettent d’amorcer des éléments de réponse à cette interrogation. À partir d’éléments isolés (correspondances, presse, registres, catalogues d’exposition, etc.), il nous a été possible de reconstituer un ensemble cohérent, et un corpus de 100 œuvres. En étudiant le cadre de sa production, ses conditions d’exposition, sa réception critique et les réseaux d’artistes et d’intellectuels autour desquels elle gravitait, nous tentons de montrer que Nimr était une figure transnationale éminente entre l’Égypte et l’Europe.

Au croisement de l’histoire de l’art, des études de genre et des études post-coloniales, ce mémoire propose dans un premier temps d’étudier la formation d’Amy Nimr en Europe et de replacer l’artiste au sein des premiers réseaux de sociabilité dans lesquels elle s’inscrit afin d’appréhender l’impact de ces derniers sur sa pratique artistique. La formation artistique de Nimr, contrainte en raison de son genre à étudier la peinture hors de l’Égypte, est cosmopolite, partagée entre Le Caire, Londres et Paris. Les privilèges que lui conférait son statut social et économique compensaient les difficultés d’accès à une formation artistique institutionnalisée dans son pays natal. Elle intègre alors de premiers réseaux de sociabilité à la Slade School of Fine Art de Londres où elle est scolarisée entre 1916 et 1920, ce qui lui permet ensuite de poursuivre son apprentissage aux côtés de Sickert puis de Lhote. Nimr entre en contact avec des acteurs et des actrices de la modernité européenne à laquelle elle participe activement en exposant son travail dans des galeries renommées à Paris et à Londres.

L’étude de l’évolution des formes, des techniques et des sujets de son œuvre entre 1931 et 1961 révèle une production plurielle et en mouvement, tributaire de sa mobilité géographique. L’œuvre de Nimr traduit une certaine dichotomie entre la volonté d’affirmer son égyptianité – au travers d’un art « authentique » – et le souhait de s’inscrire dans des réseaux d’art moderne internationaux, en participant au mouvement surréaliste Art et Liberté puis en se tournant vers l’abstraction. Ainsi, nous questionnons les transferts culturels qui s’opèrent dans l’œuvre d’Amy Nimr.

De cette étude des objets, notre analyse s’élargit enfin à la réception critique de l’artiste, en Europe et en Égypte. Artiste, mécène et médiatrice entre l’Égypte et l’Europe : les rôles de Nimr au sein de la modernité égyptienne sont pluriels tout au long de sa carrière. La mobilité de l’artiste de part et d’autre de la mer Méditerranée a influencé l’accueil réservé à cette dernière par la critique européenne et égyptienne. Consacrée et collectionnée sur quatre continents de son vivant, Nimr demeure pourtant en marge de l’historiographie récente. Cette invisibilisation est inhérente aux artistes femmes transnationales. Aux marges de la discipline, l’étude de l’histoire de l’art moderne des pays arabes demeure par ailleurs insuffisante. L’étude du rôle des artistes femmes est d’autant plus hors du canon.

Si le présent travail explore, au prisme du genre, le rôle de Nimr, issue de la première génération d’artistes femmes égyptiennes, dans le développement et la diffusion de la modernité de son pays, il appelle un approfondissement des trajectoires artistiques des contemporaines de Nimr et des réseaux transméditerranéens entre l’Égypte et l’Europe au xxᵉ siècle. Malgré les récents efforts scientifiques pour mettre en valeur l’histoire des modernités des pays arabes, éluder le rôle et la question du genre dans la naissance de l’art moderne égyptien, participe à sa méconnaissance et à la répétition du canon, concentré sur l’œuvre des « pionniers ».

Barbier Louise, « Que désirent-elles lorsqu’elles désirent ? Contribution à l’histoire des imaginaires sexuels, années 1920 – années 1950 », dir. Fabrice Virgili et Jean Bérard, Paris I Panthéon-Sorbonne / ENS Saclay

Ce travail d’histoire culturelle et sociale porte sur les imaginaires sexuels des femmes entre les années 1920 et 1950. Il ne souhaite pas essentialiser une façon de désirer « comme une femme », mais constate qu’à cette époque, la différence des sexes, des rôles de genre et de l’éducation font des hommes et des femmes deux groupes aux socialisations distinctes. Le désir n’est donc pas abordé comme une pulsion à laquelle l’individu devrait se soumettre, mais comme un rapport à soi et aux autres dépendant des rapports sociaux. La période à l’étude est marquée par l’érotisation du couple, la généralisation du mariage d’amour et l’augmentation de la sexualité hors mariage, alors que perdure en parallèle, dans les institutions comme dans les esprits, une morale largement conservatrice.

Les sources de l’intime – mots de femmes collectés dans les journaux, correspondances, autobiographies – ainsi que des entretiens oraux ont été utilisés. Nous avons consulté des documents de l’Association pour l’autobiographie à Ambérieux en Bugey et des lettres envoyées à des journaux féministes à la bibliothèque Marguerite Durand et à Simone de Beauvoir. À travers ces fragments de vie, nous avons appliqué une méthode inspirée de la micro-histoire, tout en comparant les discours individuels. Par ailleurs, pour accéder au plus près de l’intimité des familles de tous les milieux sociaux et les normes en vigueur, les archives judiciaires sont essentielles. Plus particulièrement, les procédures de divorce du tribunal civil de la Seine, les demandes de déchéance de parentalité et de correction paternelle pour les mineures ont permis d’observer les condamnations morales et civiles qui délimitent l’espace d’une sexualité féminine acceptable. Enfin, le traitement journalistique de certains faits divers et celui de produits des industries culturelles comme les films, ainsi que l’étude des formes et des lieux de la socialisation féminine de l’époque ont complété le travail.

Les femmes apparaissent ainsi comme des sujets désirants dont les imaginaires sexuels peuvent être interrogés à partir d’un contexte qui les nie. Pourquoi certaines femmes transgressaient les normes de genre en mettant en mots ou en acte leur désir ?

Dans un premier temps, l’étude des cadres normatifs entre 1920 et 1960 montre que les industries médiatiques et culturelles ainsi que les institutions religieuses et éducatives condamnent moralement les femmes qui expriment leur désir, tandis que la science et la justice marquent les limites de l’acceptable à travers une pathologisation et une sanction des comportements sexuels actifs des femmes. Pour appréhender la difficile expression du désir des femmes, sans accès à la contraception, bercées par une culture catholique qui associe la sexualité au pêché, souvent jugées responsables du viol dont elles sont victimes, l’analyse doit tenir compte des conditions matérielles d’existence.

En nous penchant sur les prises d’écriture de ces femmes, qui pour la plupart vivent dans une relation hétérosexuelle, le plus souvent le mariage, nous avons pu lire de réels fantasmes. La sexualité étant un lieu où se forment et se réaffirment les identités binaires de genre, ces fantasmes étaient parfois porteurs d’imaginaires érotiques actif/passive. Profondément relationnel, le désir est vécu par les femmes de l’époque davantage une forme de contrôle de soi que comme une déprise.

Nous avons identifié ce que chacune lie à la sexualité. Des imaginaires négatifs : la contrainte conjugale, le péché, la peur de la grossesse, le sale. Des imaginaires positifs : l’amour matérialisé, la tendresse, la liberté de s’appartenir. Des imaginaires transgressifs : le désir d’une femme pour une femme, la subversion des normes morales et de genre. Peu à peu, la question « comment désirent-elles ? » est aussi devenue « que désirent-elles lorsqu’elles désirent ? », autrement dit, qu’est-ce qui pousse les femmes à avoir des relations sexuelles hors des cadres de leur acceptabilité sociale ? Comment comprendre, par exemple, la prise de risque de jeunes filles de classes populaires qui se retrouvent devant le juge des enfants pour leurs « mauvaises conduites » auxquelles est réduite leur vie amoureuse ? Pour ces dernières, il est apparu qu’elles utilisaient la sexualité et la séduction comme des prises de liberté. Aussi, ces comportements sexuels du quotidien peuvent être lus comme des résistances infra-politiques.

Belot Léa, « “Women, Their Rights and Nothing Less”. Presse, féminisme radical et Reconstruction américaine, vers une structuration et une identité idéologique du féminisme américain (1868-1876) », dir. Alexandre Dupont, Université de Strasbourg

Militantes pour les droits des femmes aux États-Unis, et en particulier pour le droit de vote, Elizabeth Cady Stanton (1815-1902) et Susan B. Anthony (1820-1906) s’imposent dans l’arène médiatique en janvier 1868 avec la publication de leur hebdomadaire engagé, The Revolution. L’opinion publique est alors davantage mobilisée par les questions qui concernent la Reconstruction du pays après la guerre de Sécession (1861-1865) que par les revendications féministes. Le débat se concentre en effet sur les répercussions de l’abolition de l’esclavage, la réintégration des États sécessionnistes, les modifications constitutionnelles et l’émancipation des hommes noirs. C’est en s’emparant des deux derniers sujets que ces deux femmes entrent dans le débat politique et revendiquent le droit de vote au même titre que les hommes noirs. L’apparition de leur journal initie un mouvement de publications chez les militantes américaines. En 1870, les sœurs Victoria Woodhull Claflin (1838-1927) et Tennessee Claflin (1844-1923) commencent à publier le Woodhull & Claflin’s Weekly, un autre hebdomadaire féministe. Les deux publications, outre le fait qu’elles sont gérées par des femmes et paraissent à New York, partagent de nombreux points communs ; elles se caractérisent notamment par leur radicalité, à la fois revendiquée et reconnue par les observateurs contemporains, positionnement qui ne fait cependant pas l’unanimité chez les militantes de Boston, plus modérées.

Principalement fondée sur ces journaux, l’étude s’attache ainsi à comprendre ce qui pousse les défenseuses des droits des femmes à se lancer dans le milieu masculin de la presse. L’analyse replace les deux titres dans le contexte du mouvement féministe, divisé en deux courants, radical et modéré, et marqué par des querelles idéologiques. À partir de là, elle cherche à éclairer la dimension économique des publications, étudie les idées exposées et la place que tient le suffrage dans leurs revendications. Ainsi, les journaux deviennent l’observatoire de processus plus larges qui traversent le féminisme américain de la seconde moitié du xix^e siècle.

Les deux publications traduisent en effet les tentatives de structuration du mouvement féministe, qui prend des traits plus systématiques que lors de la période antebellum. Leur étude comparée permet de mettre en avant des divergences au sein de la faction radicale du mouvement et de suivre la différenciation progressive entre radicalité et modération qui, si elle existe avant la guerre, n’est formulée explicitement qu’à partir de la publication de Revolution. Une place est aussi faite aux idées qu’elles défendent au sujet de la famille, de la sexualité, du mariage. Du fait de la contribution à ces journaux d’autres groupes militants – ouvriers et spiritualistes – les théories portées par les militantes radicales gagnent en complexité en incluant notamment la dimension ouvrière.

Surtout, les rédactrices évoquent la place des femmes dans la sphère publique. Ces discussions les amènent à penser une non-mixité avant la lettre et à encourager la sororité entre les femmes, de classes et races différentes. Leur usage des termes « race » et « classe » dans certains articles conduit à interroger une éventuelle dimension intersectionnelle de la pensée féministe qu’elles développent. Le concept a été utilisé comme un outil pour évaluer la place qu’elles font aux femmes non blanches et non bourgeoises dans leur construction théorique centrée sur la question du suffrage qui anime la vie politique de l’époque. Il apparaît que chez une part des rédactrices, les femmes noires sont instrumentalisées pour justifier l’octroi du suffrage aux femmes blanches et bourgeoises et que cela n’empêche pas ces mêmes rédactrices d’émettre des arguments racistes. Une conception neutre de l’universalité s’exprime en revanche dans le Woodhull & Claflin’s Weekly, porteur d’un discours adressé à l’humanité sans regard particulier à la race.

Berro el Ghrandi Mireille, « Être nourrice dans l’Alançonnais 1846-1936. Étude socio-culturelle d’une activité en mutation », dir. Jean-Marc Moriceau, Université de Caen

Qualifiée souvent d’industrie profitable, la mise en nourrice a fait l’objet de nombreuses études en démographie historique, mais aussi en histoire sociale et anthropologique, en histoire des institutions et des politiques publiques. L’existence de nombreuses sources administratives (registres de sépultures de nourrissons, dossiers d’enfants trouvés et rapports d’inspection de l’assistance publique) a permis de bien comprendre l’évolution et la réglementation de cette pratique depuis le xvii^e siècle.

L’analyse du discours sur les nourrices met en évidence les attentes de la société vis-à-vis de la fonction nourricière de ces femmes, considérées tantôt comme mamelles de la nation, tantôt comme modèles de la cupidité et de la médiocrité paysannes. Mais au-delà de la vision largement uniformisée véhiculée dans les discours, qui furent en réalité ces nourrices ? Face à l’absence d’écrits personnels, comment les appréhender dans leur singularité et leur diversité ? Cette recherche propose de répondre à ce questionnement par l’étude de sources administratives différentes : les déclarations de mise en nourrice et les listes nominatives de recensements. En effet, afin de mieux contrôler cette activité et de réduire la forte mortalité qui sévissait alors chez les nourrissons placés, la loi Roussel de 1874 a instauré l’obligation pour les communes d’enregistrer les déclarations de mise en nourrice des parents et des nourrices elles-mêmes. L’exploitation de ces registres fournit de précieux renseignements sur les caractéristiques socio-familiales des nourrices et des parents. Grâce à l’analyse de ces registres pour la ville d’Alençon entre 1886 et 1895 et sept villages alentours (soit 2 958 déclarations), complétée par l’étude des recensements de la population entre 1846 et 1936 (2 641 ménages nourriciers recensés), nous avons étudié le marché nourricier dans un rayon d’une centaine de communes autour d’Alençon. Nous avons ainsi mesuré l’emprise spatiale de cette activité et son évolution sur un siècle, de la monarchie de Juillet à la veille de la Seconde Guerre mondiale dans cette région de Normandie sous influence parisienne.

Dans un premier temps, l’étude a mis en évidence la segmentation géographique et économique du marché nourricier en raison de la diversité de la demande. Quatre groupes ont été identifiés, alors que les ménages les plus aisés prenant des nourrices sur lieu échappent à l’obligation de déclaration : des familles d’artisans et commerçants qui, nombreuses, placent leur nouveau-né en nourrice à Alençon ou à proximité, à des tarifs assez élevés ; des professions intellectuelles, qui recherchent des nourrices au sein, aux tarifs également supérieurs ; des ménages modestes d’employés et des « filles-mères », qui placent leur nourrissons au biberon à distance de la ville, à des tarifs moindres ; enfin, les enfants de l’assistance de l’Orne, en concurrence avec ceux de la Seine, qui bénéficiaient de nourrices au sein car pratiquant de meilleurs tarifs. Le corollaire de cette segmentation du marché est la grande diversité des nourrices rencontrées dans les registres et dans les listes nominatives de recensement qui permet de nuancer les représentations uniformes de la figure de la nourrice. On peut en effet mesurer l’enjeu économique de cette activité spécifiquement féminine, source de revenus non négligeable pour le milieu rural, son rôle dans les trajectoires de vie de ces femmes et leur nécessaire adaptation aux mutations économiques et sociales de ce long xix^e siècle. Peu à peu l’accueil a évolué : avec la généralisation du biberon et un changement des mentalités concernant l’allaitement maternel, l’activité s’est progressivement recentrée, au premier xx^e siècle, sur l’accueil d’enfants de l’assistance publique, préfigurant l’émergence des métiers d’assistante maternelle et de famille d’accueil. L’analyse de sources épistolaires comme les lettres de Zélie Martin, la correspondance entre des nourriciers et les services du département ou encore des rapports d’inspection du service des enfants assistés de l’Orne viennent compléter ces analyses pour donner vie à des existences peu visibles.

Dans une deuxième partie, nous avons dressé des portraits de nourrices et de familles nourricières repérées dans les registres et les recensements : veuves ou femmes seules pour qui ce complément de revenu devient indispensable ; familles de cultivateurs accueillant des enfants plus âgés pouvant les aider dans le travail quotidien ; femmes de cantonnier ; anciens tisserands devenus journaliers ; grands-parents accueillant leurs petits-enfants parisiens.

Bourgeois Joséphine, « “Tout ce qui fait jeune”. Portrait d’une jeunesse d’après-guerre dans le magazine Elle (1946 – 1956) », dir. Amélie Nuq, Université de Grenoble

Elles sont secrétaires ou étudiantes, mariées ou célibataires, elles flirtent au bal ou préparent à manger à leurs enfants. Elles écoutent du jazz, de la musique classique et populaire, elles vont au cinéma voir Brigitte Bardot et Marlon Brando. Elles lisent du Sartre, Gide ou Françoise Sagan. Elles sont surveillées. Elles s’émancipent. Elles ont entre treize et vingt-cinq ans : ce mémoire retrace une histoire des jeunes, et surtout des jeunes filles, qui écrivent de 1946 à 1956 des lettres au courrier des lecteur∙rices du magazine Elle, ou au sujet desquelles le magazine Elle écrit des articles. Il s’agit ainsi de brosser le portrait d’une jeunesse souvent oubliée : celle entre Vichy et mai 1968. En effet, dans l’imaginaire collectif, la jeunesse comme groupe social apparaît dans les années 1960. Pourtant, les jeunes n’ont pas attendu Johnny Hallyday et Europe 1 pour exister. Le magazine Elle nous permet d’étudier ce groupe à la fois en tant qu’objet dans les articles et en tant que sujet dans le courrier des lecteur∙rices. L’analyse de ce double discours incite à confronter les représentations et inquiétudes des aîné∙es aux réalités vécues par les jeunes. Ainsi, nous constatons qu’il y a un certain nombre de divergences entre les idées reçues des aîné∙es sur les jeunes et le vécu de ces dernier∙es. En effet, s’il existe bel et bien une jeunesse dans les années 1940-1950, le groupe semble toutefois moins homogène que le seront les générations suivantes.

Bugeaud Faustine, « La comtesse Dash, “une femme du monde tombée en littérature”. Jeux d’identité et stratégies d’auteure au xix^e siècle », dir. Anne Emmanuelle Demartini, Paris I Panthéon-Sorbonne

La comtesse Dash est une touche-à-tout littéraire. Née à Poitiers en 1804 et morte à Paris en 1872, elle écrit des romans, des chroniques, des poèmes, et des pièces de théâtre. Grande amie d’Alexandre Dumas, c’était une célébrité littéraire dont les livres furent traduits en douze langues. Mais la postérité n’a pas retenu son nom. Pour comprendre pourquoi et comment une écrivaine si populaire a pu être écartée de l’histoire littéraire, nous avons choisi d’étudier sa vie et sa carrière dans une biographie structurée selon un plan chrono-thématique.

Notre dépouillement de 254 lettres autographes manuscrites nous a permis de pénétrer dans son intimité et de comprendre ses décisions d’un autre point de vue que celui des journaux. En effet, la presse est non seulement un lieu de publication pour la comtesse Dash, mais également un lieu de discours à son égard, que cela soit dans des critiques littéraires ou des chroniques mondaines. Les mémoires de contemporains comme Arsène Houssaye mettent eux aussi en lumière sa réputation.

L’enfance poitevine de la comtesse Dash est mise en scène dans ses mémoires comme moment de naissance de sa vocation littéraire. Bénéficiant d’une riche éducation, elle se dépeint non pas comme un prodige, mais comme une enfant au tempérament romanesque, débordante d’imagination. Mais il s’agit d’une passion transgressive, le roman étant considéré comme un interdit moral pour les jeunes filles. La comtesse Dash présente en effet la lecture de romans comme une forme de contrebande, une pratique tenue au secret.

Adulte, elle suit son époux le vicomte de Saint-Mars de garnison en garnison pendant dix ans, avant de s’en séparer. Elle fait alors son entrée dans le monde littéraire à Paris sous le nom de comtesse Dash. Nous étudions dans le second chapitre le choix de ce pseudonyme et la construction du personnage d’octogénaire auquel il est associé. Si « Comtesse Dash » fait office de nom professionnel, elle utilise près de douze noms de plume durant sa carrière.

Dans les années 1844 et 1845, elle se trouve au cœur d’un scandale romanesque à la médiatisation internationale. Son mariage avec le prince moldave Grégoire Stourdza choque non seulement en raison de la différence d’âge et de statut des conjoints, mais également parce que la mariée a déjà un époux. En effet, bien que le divorce soit légal en Moldavie, il ne l’est pas dans le pays natal de la nouvelle princesse. Considérée comme bigame aux yeux de la France, elle voit sa réputation salie par les médias qui la dépeignent comme une courtisane. Le mariage ne dure d’ailleurs pas. L’étude de sa correspondance révèle une stratégie médiatique amorcée par la comtesse Dash depuis la Moldavie ainsi que les lourdes conséquences personnelles de la destruction de sa réputation.

Lorsqu’elle publie sous le pseudonyme de Jacques Reynaud les portraits de ses connaissances dans Le Figaro, en 1858 et 1859, la réception médiatique est bien plus positive. La précision des portraits réalisés par cet auteur inconnu déclenche dans les journaux français et internationaux une véritable chasse à l’auteur. Le phénomène recommence avec les chroniques signées Henri Desroches dans Le Constitutionnel. Si la révélation de son identité est décevante pour le public, la supercherie est néanmoins associée à la création d’une de ses œuvres les mieux reçues par la critique.

La comtesse Dash écrit également des chroniques mondaines sous des noms féminins. Elle partage les discussions de salon et les nouveautés théâtrales de la semaine avec ses lecteurs et lectrices sous les noms de Camille de Jailly, Marie Michon et marquise de Beaufort. Dans les pages du Mousquetaire, journal d’Alexandre Dumas, elle publie aussi des romans sous le nom de ce dernier. La comtesse Dash occupe un temps le poste de rédactrice en chef de La Mode de Paris, où elle publie une chronique de mode sous le nom de Marie de Milly. Mais que ce soit dans la presse ou auprès de maisons d’édition, sa carrière est motivée avant toute chose par un impératif alimentaire. Avec un rythme de production effréné, elle accepte de devenir écrivaine-fantôme, de vendre certains textes à d’autres auteurs, et d’être piètrement rémunérée. Ses lettres nous montrent une femme au bord de la misère qui sollicite ses éditeurs et ses amis pour pouvoir subsister. Si ses multiples concessions facilitent la publication de ses textes, elles nuisent à sa postérité.

Les nécrologies de la comtesse Dash cristallisent sa réputation. Pour ses collègues, c’est une auteure de renom : ils lui promettent une illustre postérité lors de ses obsèques. La transgression de son métier parait dans son oraison funèbre comme admissible puisque l’autrice s’est conformée aux codes de la féminité du temps. En effet, contrairement aux bas-bleus vis-à-vis desquels elle prend ses distances tout au long de sa carrière, elle ne se virilise que ponctuellement. Les portraits posthumes soulignent ainsi la tension entre une profession moderne et des écrits mettant en scène un passé idéalisé.

Buhe Thierry, « Enfantement dans les “vieilles” colonies françaises sous la III^e République (1870-1940) », dir. Claire Fredj, Université Paris Nanterre

La prise en charge de la maternité et de l’enfantement, dans la population créole des « vieilles colonies » de l’Empire colonial français, a évolué pendant toute la III^e République. Pourtant, les études historiques ont souvent survolé cette période, considérée comme synonyme de constance dans la prise en charge, ou plutôt d’absence de prise en charge, des grossesses ou de la mortalité materno-infantile. Le passage de constatations démographiques, souvent subjectives, d’une faible natalité pendant la période esclavagiste avant 1848, à une « explosion » démographique au moment de la départementalisation de 1946, aurait dû être source d’interrogations pour cette période intermédiaire. L’historiographie spécifique est quasi inexistante même si l’historicité de la maternité est désormais bien établie, notamment dans le contexte colonial. Le premier but de cette étude était d’évaluer, de façon comparative entre deux territoires coloniaux très éloignés l’un de l’autre sur le plan géographique, mais aussi très proches sur le plan du peuplement et d’une économie chroniquement en crise, la Martinique et La Réunion, le degré de « solitude » des femmes en attente de maternité. Différents critères quantitatifs ont été discutés, pour juger de l’implantation des services de santé. La concurrence du modèle « spontané » des matrones, formées par compagnonnage et tutorat, et du modèle « organisé » des sages-femmes brevetées puis diplômées, formées par des médecins masculins, a été illustrée sur la période. Le transfert a été progressif mais tardif, du domicile, souvent rural, vers les structures hospitalières, exclusivement urbaines, tout d’abord sans effet sur la mortinatalité.

Une différence d’organisation significative était de plus présente entre La Réunion, au modèle familial de type nucléaire fortement répandu, et les Antilles françaises, où la matrifocalité semblait manifester sa prééminence dans les catégories populaires. L’essor de la bourgeoisie de couleur à la Martinique, dans les domaines économique, administratif et les professions libérales, a aussi vu se développer la famille nucléaire « légitime » et le phénomène mutualiste, comme modèles d’assimilation à la Nation française. Ceci a probablement rendu partiellement inintelligible les demandes des catégories populaires et rurales pour les responsables politiques. À La Réunion, la conformation géographique de l’île et la paupérisation d’une partie de la population blanche, ont été des éléments fondamentaux de la difficulté de diffusion du modèle sanitaire métropolitain vers des populations marginalisées. Le sous-équipement a été chronique à La Réunion, paradoxalement trop proche géographiquement des visées expansionnistes de la France vers Madagascar. Là où à Madagascar de multiples maternités coloniales se développaient ainsi qu’une École de médecine pour « médecins indigènes », La Réunion fermait un de ses deux hôpitaux civils, interrompait la formation des sage-femmes brevetées au début du xx^e siècle et suspendait la « goutte de lait » pendant une quinzaine d’années. Une des constatations pour les deux territoires a ainsi été la lenteur d’implantation des structures hospitalières, malgré la création du corps des médecins coloniaux. Il a fallu par exemple attendre 1935 en Martinique, pour que s’ouvre la première véritable maternité, structurée comme telle, dans un hôpital colonial.

Ainsi, bien que la mortinatalité amorçât une décrue à la fin des années 1930, elle restait à un niveau très élevé dénotant le déficit important de la prise en charge prénatale. L’entre-deux-guerres fut un moment crucial pour l’implantation de la biomédecine dans les « vieilles colonies », mais dont les effets restèrent modestes. Cette modestie permet de relativiser l’incurie supposée des accoucheuses traditionnelles qui assuraient toujours l’essentiel des accouchements. Le décalage des effets sur la mortinatalité entre la Martinique et La Réunion, demeurait le reflet probable du sous-équipement de La Réunion liée à l’expédition malgache. Dans les années 1930, les structures hospitalières se multipliaient sous l’impulsion des pouvoirs publics. Toutefois l’ambiguïté du statut de ces territoires suscitait débat et incompréhension des populations, détentrices de la citoyenneté française mais maintenues dans une forme d’« indigénat » sanitaire avec deux types de structures, de « qualités » différentes : les hôpitaux coloniaux et les hospices civils. Le sous-équipement de La Réunion par rapport à la Martinique restait encore manifeste pendant cette période, ne serait-ce que pour le nombre d’hôpitaux, le budget sanitaire et l’appel aux œuvres privées ou au bon vouloir des Communes. Ainsi, cette recherche confirme le caractère inabouti de l’assimilation sur le plan sanitaire sous la IIIe République, comme le mentionnait Aimé Césaire, et toute l’ambiguïté d’une citoyenneté « partielle » pour laquelle les femmes, au travers de la maternité, payèrent un tribut conséquent.

Bur Palmieri Louise, « Trajectoires féminines à la Gauche Prolétarienne. Une sociologie historique du genre de l’engagement révolutionnaire dans les années 1968 », dir. Julie Pagis et Johanna Siméant-Germanos, EHESS/ENS

Cette recherche propose une histoire d’une organisation maoïste, la Gauche Prolétarienne (GP), au prisme des trajectoires de quinze de ses militantes. Elle entend contribuer à l’historiographie des années 1968 et s’interroge sur les rapports entretenus par les militantes avec leur identité de genre avant, pendant, et après leur engagement. S’appuyant sur quinze entretiens d’ex-militantes et sur le dépouillement d’archives organisationnelles à la Contemporaine, l’enquête suit les trajectoires de femmes aux caractéristiques sociales composites, ayant milité en Région parisienne, dans le Nord et dans le Sud de la France. L’intrigue suit un raisonnement chronologique.

Un premier chapitre aborde les modalités d’entrée des militantes à la GP. Celles-ci sont dotées de ressources biographiques facilitant un engagement intense. Ayant vécu une socialisation de genre inversée ou moins différentialiste en termes de genre, elles développent des dispositions contestataires dans la sphère familiale. Ces dispositions sont entretenues par d’autres instances comme l’institution scolaire et religieuse, et l’université, permettant aux militantes de vivre un premier engagement. Celles-ci rejoignent la GP à la suite de la remise en cause de l’ordre social occasionnée par Mai 68, leur permettant une relative mobilité dans l’espace social du genre.

Un deuxième chapitre analyse les liens entre pratiques organisationnelles et normes de genre. L’étude d’expériences militantes comme l’établissement, le recours à des actions extralégales et le vécu de la répression, souligne que si les pratiques organisationnelles permettent aux femmes de subvertir certaines normes de genre, leur statut genré demeure structurant. L’analyse des positions des militantes dans l’organisation témoigne d’une hiérarchie genrée, valorisant l’intériorisation de normes viriles pour parvenir à des postes de responsabilité. L’observation de l’encadrement par la GP de la sphère privée des militantes souligne le différentiel de respectabilité attendu des femmes par rapport aux hommes, concourant à la reproduction de schémas genrés coercitifs.

Au sein du corpus, douze militantes rejoignent des mouvements féministes en parallèle ou à la charnière de leur engagement à la GP. Un troisième chapitre revient sur l’hybridation entre engagement maoïste et engagement pour la cause des femmes de la deuxième vague. Au sein de la GP, la structuration d’actions en direction des femmes émerge du fait de conjonctures sectorielles particulières. L’étude d’un comité de femmes de Mantes-la-Jolie démontre que si ces modalités d’action ne remettent pas en question les dominations de genre, elles prennent des atours féministes et aménagent des revendications ouvriéristes au féminin. L’analyse des pratiques des militantes au sein du Mouvement pour la Liberté de l’Avortement et de la Contraception explore les modalités de réinvestissement des compétences développées à la GP au sein d’une organisation féministe. Dans un contexte d’épuisement des rétributions du militantisme et de crises organisationnelles, l’engagement féministe permet aux militantes de renégocier leur identité militante et d’assurer une sortie de l’engagement. L’étude de l’espace des positionnements féministes des militantes souligne le rôle majeur joué par les paires dans ce transfert d’intérêts militants.

Le dernier chapitre évoque le devenir des militantes après la dissolution de la GP en novembre 1973. Les militantes recomposent leur quotidien sans l’organisation : cela se traduit par l’adoption d’une vie en communauté, par un ajustement de leurs conjugalités, ou bien par la politisation de leur parentalité. L’analyse des redéploiements de l’engagement de ces femmes dans la sphère militante et professionnelle traduit un rapport renouvelé à leur identité de genre. Si elles empruntent des formes d’engagement plus conventionnelles, la plupart des militantes poursuivent leur engagement féministe après leur passage à la GP. De même, elles se réorientent pour la plupart vers des professions féminisées, requérant des compétences de care, et politisent leurs métiers, dans le prolongement des valeurs prônées par la GP. Cet investissement de la sphère professionnelle est à lier aux coûts différentiels d’un engagement à la GP en fonction du genre des individus : l’étude des devenirs professionnels maoïstes met en lumière un déclassement social et professionnel plus fort du côté des femmes maoïstes que de celui des hommes.

Cette recherche propose donc une histoire de la GP par le bas et au féminin. La réflexion menée dans ce travail invite à être transposée à d’autres groupes sociaux au sein d’organisations des années 1968, à l’intersection de dominations de genre, de classe et de race.

Castanié Mathilde, « Histoire sociale et culturelle des victimes de viol au xix^e siècle (France, 1816-1916) », dir. Éric Fournier, Paris I Panthéon-Sorbonne

Étudier le viol par les victimes permettait de dépasser d’emblée la crainte historiographique de victimiser les femmes, et dans une moindre mesure les enfants. Les victimes de viol étant, de fait, des victimes, l’opposition entre histoire des femmes agissantes et histoire des femmes victimes s’en trouvait nécessairement obsolète. Or, être reconnu∙e comme victime de viol au xix^e siècle s’avère être un processus articulé à d’autres variables que le genre, lui-même conditionné par d’autres caractéristiques de l’identité sociale.

Une variété de sources a été mobilisée car les traces de viols se trouvent dispersées dans différentes archives. Ainsi, les archives judiciaires (en l’occurrence les procédures judiciaires pour violences sexuelles des archives départementales de l’Hérault interrogées par sondage d’une année sur dix, de la loi Bonald au milieu de la Grande Guerre) concernent quasi exclusivement les classes populaires, pour les victimes et pour les agresseurs. Les archives médicales, en revanche, présentent des femmes adultes, des épouses, des garçons, des domestiques, des grosses, des vieilles, des prostituées, des bourgeoises, des enceintes et des mères, des victimes en somme moins exposées à la victimisation humiliante produite et reproduite par les sessions d’assises. La comparaison entre archives judiciaires et archives médicales permet de saisir l’écart entre les attendus concernant la « bonne victime » – pour reprendre la terminologie anachronique des études sur la « culture du viol » des années 1970 aux années 2020 – et les personnes s’étant déclarées victimes elles-mêmes, dans des récits de soi ou des consultations médicales, et plus seulement médico-légales.

Hors institution, donc hors catégorisation judiciaire, on peut trouver des victimes de viol en s’intéressant aux conséquences du viol, que celles-ci soient sociales, physiques ou psychologiques : blessures, maladies vénériennes, maladies alcooliques, grossesses, crises d’hystérie ou d’hystéro-épilepsie, accès nymphomanes ou à l’inverse frigides, troubles du comportement alimentaire ou du comportement sexuel. Certaines victimes de viol ayant été assassinées, les archives portant sur les cadavres fournissent des indices précieux. Les sources littéraires ont également été mobilisées pour saisir l’imaginaire social de la victime de viol au xix^e siècle, qui structure l’expérience des victimes, et de ce qui est dicible.

Il s’agit de comprendre comment les victimes, nombreuses, ont pourtant été pensées comme des exceptions malheureuses. La victime de viol apparaît comme une figure de l’incertitude au mieux, ou, pour le dernier quart du xix^e siècle – soit la période la plus hostile à l’égard des victimes réelles – comme une figure du mensonge et de la mythomanie. L’année 1875 marque en effet le passage entre une méfiance de principe (de « bon sens » pour reprendre la terminologie des sources) envers les victimes, à une non-crédibilité systémique et théorisée. Dans le dernier quart du xix^e siècle sont inventées les figures de la simulatrice autour de 1880, et de la mythomane autour de 1900. En définitive, ce que l’histoire du viol pouvait considérer comme une période de progrès, de plus grande attention au niveau des discours, est dans l’histoire des victimes de viol une période d’une plus grande animosité. Aussi, au cours du long xix^e siècle, plus le viol est perçu comme grave, moins les victimes sont crues.

Cerino Héloïse, « Juger des femmes ordinaires. Violence des femmes et tribunaux français de Rastatt, le camp de Geislingen-an-der-Steige (1944-1950) », dir. Elissa Mailänder, IEP de Paris

En juillet 1944, un convoi de 700 déportées juives arrive dans la gare de Geislingen-an-der-Steige, petite ville de l’ouest de l’Allemagne. Un camp de travail y est implanté depuis quelques semaines, rattaché à la Württembergische Metallwarenfabrik (WMF), usine locale de métallurgie. Annexé au camp de Natzweiler-Struthof, ce satellite concentre des femmes et jeunes filles juives déportées de Hongrie et de Pologne ; pour les encadrer, une vingtaine d’ouvrières de la WMF se portent volontaires pour devenir des SS-Aufseherinnen, ou « surveillantes SS ». La plupart d’entre elles ont entre 20 et 25 ans. Désormais affiliées à la SS, elles sont subordonnées au chef du camp mais disposent d’un certain degré d’autonomie, et délèguent une partie de leurs tâches à des kapos, détenues politiques chargées de l’encadrement de leurs camarades.

Ces jeunes recrues de la SS gardent leur poste pendant presque un an. Arrêtées par les troupes américaines dès le mois d’avril 1945, trois d’entre elles comparaissent en zone française devant le Tribunal Militaire Général de Rastatt, spécialement habilité à juger les crimes de guerre et contre l’humanité ; les autres seront jugées en Pologne ou relâchées sans autre forme de procès. Elles comparaissent aux côtés du dernier chef du camp et de Klara Pförtsch, kapo, opposante communiste au nazisme, définie et dénigrée par ses camarades de déportation pour sa violence extrême et ses comportements de « lesbienne ».

Ce travail retrace les trajectoires de ces accusé·es et de quelques-unes des déportées du camp de Geislingen. Prenant la perspective du genre, il interroge leurs positions, leurs interactions et leur comparution devant les magistrats français pour crimes de guerre et contre l’humanité entre 1944 et 1950. L’analyse s’appuie largement sur des archives judiciaires : procès-verbaux d’interrogatoires des SS, minutes d’audiences, correspondances entre avocats et témoins et témoignages de victimes. Ces documents sont issus en grande partie des archives des procès de Rastatt, ouvertes sur dérogation du gouvernement français en 2016 et conservées au Centre des Archives diplomatiques à La Courneuve. Les enquêtes menées par l’Office central d’enquête sur les crimes nationaux-socialistes à Ludwigsburg (ZStL) et les archives du Mémorial de Ravensbrück se sont également révélées essentielles à l’analyse, ainsi que des journaux locaux et mémoires de survivantes.

L’adoption d’une échelle microanalytique dans le traitement des archives, la prise en considération du « quant-à-soi » développé par Alf Lüdtke et l’approche par le Doing Gender de Candace West et Don Zimmerman ont permis de mettre en évidence les reconfigurations et les dynamiques de pouvoir et de genre au sein du camp comme dans la salle d’audience. Les cas de ces femmes accusées de violence ont posé des problèmes conceptuels aux magistrats français, par ailleurs confrontés en sortie de guerre à la complexité extrême de mener des enquêtes sur un territoire fragmenté et de coopérer avec les puissances alliées afin d’interroger les témoins, recueillir les preuves et reconstituer les événements.

Le procès de Geislingen en 1948 a mené à la condamnation des cinq accusé·es pour crimes de guerre et contre l’humanité. Loin de réduire leur responsabilité à l’obéissance aveugle à un supérieur masculin, les magistrats français ont condamné plus sévèrement les gardiennes SS et la kapo présente sur le banc des accusés que le dernier chef du camp, militaire peu gradé assimilé à une fonction administrative et « dépassé » par la violence de ces femmes. Les souvenirs souvent imprécis des survivantes et des témoins constituant presque toujours l’élément unique de preuve, les magistrats ont estimé disposer de davantage d’éléments concrets de violence physique ou morale à l’encontre de ces femmes et leur ont reconnu un domaine de responsabilité plus étendu.

Le cas de Klara Pförtsch, ouvrière et opposante communiste auparavant kapo à Ravensbrück et Auschwitz-Birkenau fait l’objet d’un chapitre de ce mémoire. L’étude de son parcours et des jugements portés sur elle par ses juges, son pasteur et ses camarades de détention (dont plusieurs résistantes bien connues de la mémoire des camps) donnent à voir l’étendue de la condamnation morale et juridique que sa transgression de genre, couplée à sa classe, ont occasionnées. Surnommée Léo par ses pairs pour son apparence « masculine », décrite comme extrêmement brutale et aux « mœurs spéciales », elle est omniprésente dans les récits de survivantes qui la décrivent entre autres comme une « femme anormale », une « bête humaine », « un animal fou ». Condamnée à mort à plusieurs reprises pour ses agissements à Birkenau, elle est finalement graciée en 1956, après plus de dix-sept années d’emprisonnement.

Ce mémoire, en proposant une analyse des jugements rendus par les magistrats français, des actes et des discours sur la violence, éclaire utilement les conceptions genrées de la violence des femmes sous le nazisme.

Ciavatti Laurent, « La première pathologisation psychique de l’homosexualité en Europe occidentale (1849-1910). Extension du pouvoir médical à l’intersection de la folie et de la sexualité », dir. Mathilde Lancelot, Nantes Université

Le xix^e siècle représente une époque charnière pour la médecine et les sciences, qui fondent leur savoir sur les phénomènes relatifs à la matière et à l’être humain. La psychiatrie cherche à asseoir son influence et à préempter l’âme – devenue psyché – dans une guerre de territoire avec la religion et la justice, afin de décider qui pourra administrer le/la fou/folle et l’homosexuel·le. Jusqu’au xix^e siècle, les comportements sexuels dits anormaux étaient davantage jugés comme des « excès », des « libertinages » selon Foucault, alors que vers le milieu du xix^e siècle, un changement s’opère dans la conception des sexualités jugées anormales : elles tendent à devenir pathologies mentales. Le comportement sexuel s’individualise, sous l’égide d’une psychiatrie qui se structure institutionnellement et épistémologiquement. L’ère de la perversion débute pour caractériser les orientations et comportements non-reproductifs, selon des injonctions bourgeoises et productivistes.

Ce mémoire propose de croiser les approches philosophique et historique selon une tradition française d’épistémologie, afin de mieux situer l’évolution des concepts et leur inclusion aux édifices idéologiques contemporains. La première partie fait la lumière sur les enjeux de la caractérisation scientifique du pathologique, de la folie et de la sexualité afin d’établir une hypothèse : celle de l’exploitation opportuniste de la frontière normal/pathologique par une institution psychiatrique en recherche de légitimité au xix^e siècle. Loin d’une ligne de savoir froid, elle représente également la séparation entre individus selon des logiques de pouvoir qui cherchent à se renforcer. Cette frontière est le lieu d’un opportunisme savant, qui pathologise, bestialise et rejette hors du territoire du normal-naturel certaines personnes socialement marginalisées. Cette hypothèse d’un opportunisme savant nous permet également de souligner l’imbrication du projet psychiatrique dans des structures de domination plus larges, notamment liées au sexe-genre dans ce xix^e siècle de naturalisation des dominations. À l’aune de ces considérations, cette enquête historique a croisé des sources primaires et secondaires de savants médecins et militants d’Europe occidentale, avec les analyses scientifiques et épistémologiques contemporaines, notamment celles de Julie Mazaleigue-Labaste, philosophe et historienne des sciences et spécialiste des sciences de la sexualité.

Le mémoire développe d’une part les histoires et généalogies du concept de dégénérescence (lié aux questions d’hérédité) et d’autre part celles de « savants-militants » qui tentent de réintégrer les comportements déviants dans une variété naturelle de l’espèce, prémices d’une sexologie. Ces histoires se recoupent parfois, les concepts évoluant rarement isolément.

La dégénérescence est tout d’abord développée par le psychiatre français Benedict Auguste Morel (1809-1873), qui participe à renouveler la première psychiatrie portée notamment par l’aliéniste français Philippe Pinel (1745-1826). Ce renouvellement aboutit notamment à l’hégémonie de la perversion biologique et de la psychopathologisation de l’homosexualité, sanctuarisées par le psychiatre allemand Richard von Krafft-Ebing (1840-1902) dans son célèbre Psychopathia Sexualis (1886).

Les « savants-militants », quant à eux, et en particulier le juriste allemand Karl Heinrich Ulrichs (1825-1895), participent à développer le concept d’inversion sexuelle, qui introduit un mélange entre rôle de genre et rôle sexuel (l’homosexuel masculin conserve ainsi une essence féminine, et inversement). Le journaliste hongrois Karl-Maria Benkert (dit Kertbeny) (1824-1882) forge lui les mots « homosexualité » et « hétérosexualité ». Ils participent ensemble à naturaliser les comportements sexuels variés plutôt qu’à les pathologiser, en contestant en outre les appareils législatifs contemporains. Cette analyse de la « Nature » et la manière dont la politique s’en empare aboutissent à une première sexologie, représentée par l’allemand Magnus Hirschfeld (1868-1935) qui fonde en 1897 un « Comité Scientifique Humanitaire ».

Coelho Gaspar Irène, « Sortir les “Tos” de l’arrière-cour. Trajectoires genrées, associatives et militantes de jeunes Portugais∙es de France (1960-1980) », dir. Marion Fontaine, IEP de Paris

Entre 1957 et 1975, un million et demi de Portugais∙es décident de quitter leur pays ; près de 900 000 se dirigent vers la France. Ils et elles sont érigé∙es au rang de « bon∙nes immigré∙es » qui travaillent dur et auxquel∙les « on peut faire confiance », tout en étant maintenu∙es au bas de l’échelle sociale. Ce mémoire revient sur ceux, et surtout sur celles, qui ont cherché à faire entendre d’autres discours. Des années 1960 aux années 1980, des jeunes Portugais∙es construisent des espaces associatifs créatifs pour se donner à voir et pour faire entendre leurs voix. Détournant l’insulte « Portos », ils et elles se revendiquent d’une mouvance « tos » et veulent faire sortir leur immigration de « l’arrière-cour » de la société française.

Les repères chronologiques choisis permettent de suivre en toile de fond l’histoire des Portugais∙es en France et la politisation progressive du thème de l’immigration. Les associations étudiées sont constituées de groupes portugais de la Jeunesse ouvrière chrétienne (JOC) comme la JOC portugaise et la JOC immigrée, respectivement créées en 1971 et en 1976. Il s’agit également de Centopeia, un collectif mobilisé autour d’un projet de film (Portugaises d’origine, 1984), la troupe de théâtre Cá e Lá et Convergence 84, une initiative qui s’inscrit dans la continuité de la Marche de 1983 pour l’égalité et contre le racisme. Toutes ces organisations ont le point commun d’être formées par des jeunes, pour la plupart né∙es au Portugal et venu∙es enfants ou à leur vingtaine en France. Ces structures partagent aussi la particularité d’être composées en majorité de femmes ou fondées par elles, toutes issues de l’immigration « économique ». En étudiant les trajectoires de ces Portugais∙es de France, j’ai cherché à comprendre la place occupée par le genre et l’origine immigrée dans leurs parcours, réflexions et revendications.

Les archives mobilisées sont en grande partie issues de fonds d’associations comme ceux de la JOC, féminine et masculine, conservés aux archives départementales des Hauts-de-Seine. Des documents de la Fédération des Associations de Solidarité avec Tou.t.es les Immigré∙es, des archives départementales du Val-de-Marne et de la Contemporaine, ont également été consultés. Ces sources sont écrites, visuelles (photographies et illustrations) et audiovisuelles (film et documentaires). J’ai également réalisé six entretiens avec des membres de la JOC portugaise et de Centopeia. Plusieurs de ces témoins m’ont permis de consulter leurs archives privées.

En mettant en lumière les trajectoires de jeunes Portugais∙es de France, ce travail contribue à montrer qu’ils et elles ont cherché à faire sens ensemble de leurs vécus, en ménageant des espaces indépendants de discussions et d’actions. Dès la fin des années 1960, à l’initiative de femmes, des groupes de Portugais∙es se constituent en relative autonomie au sein de la JOC. Par exemple, des employées domestiques se réunissent pour parler des difficultés de leur vie quotidienne et de leurs rapports avec leurs employeur∙euses. Pour les travailleuses portugaises, la JOC portugaise devient un espace de partage d’expériences et de violences subies, à la fois sur leur lieu de travail et dans leur famille. Cette mise en commun de paroles pousse certaines jocistes à exprimer des revendications en tant que femmes, immigrées et ouvrières.

Ces prémices de mobilisation croisant genre et immigration se poursuivent dans les années 1980 lorsque plusieurs Portugaises militantes, dans des milieux politiques d’extrême gauche ou féministes, décident de créer des associations pour les femmes de leur immigration. Des organisations comme Centopeia ou Cá e Lá offrent des espaces de discussions à des jeunes aux parcours divers qui se retrouvent et parlent ensemble de ce que signifie pour elles être femmes et Portugaises en France. En partant de leurs vécus et ceux de leurs parents, elles questionnent et déconstruisent les rapports de pouvoir auxquels elles font face au quotidien. Centopeia et Cá e Lá se mobilisent pour créer un film et plusieurs pièces de théâtre qui mettent en scène des vécus féminins tout en mettant en avant des représentations variées de la communauté portugaise en France. Ainsi, les membres de ces groupes choisissent de faire de l’immigration un récit au féminin, qui doit se donner à voir.

Les trajectoires des individu∙es engagé∙es dans les organisations étudiées sont marginales parmi les jeunes Portugais∙es de France. Cependant, leurs parcours et leurs créations fournissent des éléments précieux pour saisir les vécus de la « majorité silencieuse », et en particulier ceux des femmes Portugaises des années 1960 aux années 1980.

Delanous Jeanne, « La prostitution réglementée à Nantes de 1922 à 1946. Surveillance policière et prosopographie du champ prostitutionnel nantais », dir. Thibaud Menoux, Nantes Université

Jusqu’en 1946, la France possède un cadre légal qui réglemente la prostitution des femmes : une tolérance est accordée pour la vente de rapports sexuels sous condition d’un contrôle sanitaire et policier dans des modalités définies par les municipalités. Ce mémoire étudie la prostitution réglementée dans la ville de Nantes à partir de 1922 – date de création du service de fichage policier – à 1946. Par le terme de prostitution, il faut ici entendre la tarification de rapports sexuels, tant dans des maisons closes que de manière indépendante par des femmes (dans leur logis ou dans des hôtels). Ce cadre réglementaire ne concerne que les femmes : si des pratiques prostitutionnelles exercées par des hommes existent, la réglementation du fait prostitutionnel s’en désintéresse. Il est en cela un dispositif de contrôle spécifique du corps des femmes et de leur sexualité, ici jugée déviante dans les rapports économico-sexuels (Tabet, 2004).

Ce mémoire étudie la structuration du champ prostitutionnel nantais et ses modes de surveillance. Il est fondé sur la construction de bases de données constituées de près de 800 fiches de surveillance policière de prostituées, sous-maîtresses, patrons et patronnes de maisons, ainsi que sur le dépouillement de correspondances policières et étatiques et de dossiers d’autorisation de l’exercice de la fonction de tenancière. Dans une approche prosopographique, les grands traits sociologiques des groupes exerçant dans le milieu de la prostitution nantaise ont été dressés, tout comme les parcours sociaux qui prennent place au sein d’un milieu fortement stratifié. Les pratiques policières de fichages ont été décrites et historicisées afin de comprendre la manière dont les pouvoirs publics nantais géraient ce phénomène social.

Le croisement des fichiers signalétiques et des dossiers d’octroi de tolérance ont permis une description fine des parcours sociaux de tenancières à Nantes sur la période étudiée et de dégager de grands profils idéal-typiques entre, d’un côté, des tenancières au long cours et, de l’autre, des tenancières de passage. L’autre grande différence de profils s’incarne dans la différence entre les patronnes ayant gravi l’ensemble des échelons et celles ayant profité d’un mariage ou d’un accès à la propriété antérieur pour devenir gérante d’établissement. Le statut conjugal et la propriété jouent un rôle décisif dans le maintien des tenancières sur le long cours : comme tout espace social, celui de la prostitution nantaise est un lieu de pouvoir où même la strate la plus élevée connaît une stratification interne.

Des différences d’origine entre filles de maisons et indépendantes ont été mises en évidence, ces dernières étant beaucoup plus souvent originaires de la région. Une tendance à la mise en couple est également apparue : plus une femme a une fonction haute dans le milieu prostitutionnel, plus elle a tendance à ne pas être célibataire. L’étude a pu corroborer des tendances dégagées dans d’autres travaux sur l’influence du milieu parisien sur la prostitution française, et a confirmé la forte mobilité géographique qui caractérise la prostitution réglementée dans les deux dernières décennies de son existence (Termeau, 1987). Ce travail a également été l’occasion de dresser une histoire du service d’anthropométrie et de photographie de la police nantaise de sa création en 1922 à 1946. Le remplissage des fiches connaît des évolutions notables entre 1922 à 1928, période d’acquisition des savoir-faire signalétiques, puis une stabilité jusqu’à la Seconde Guerre mondiale, qui voit ensuite une déstructuration des pratiques professionnelles liées à des changements de personnel et au contrôle exercée par les troupes d’occupation nazies sur la prostitution. Esquisser les grandes évolutions des pratiques professionnelles en son sein, s’avérait un préalable à toute analyse quantitative approfondie des traits sociologiques de populations fichées.

Eliet Valentine, « Demander assistance, prendre en charge. Genre, classe et condition d’immigré∙e au sein du Service social d’aide aux émigrants de 1958 à 1969 », dir. Claire Zalc, EHESS

Créé en 1926 et actif jusqu’à sa dissolution en 2005, le Service social d’aide aux émigrants (SSAE) est un organisme d’aide sociale qui accompagne et distribue des secours à des familles immigrées résidant en France. À partir des dossiers individuels d’aide ouverts entre 1958 et 1969, ce mémoire propose d’interroger les modalités de l’assistance proposée par le SSAE en s’intéressant aux deux parties en présence : les personnes aidées et les assistantes sociales. L’expérience des usager∙es de ce service social est indissociable de la condition d’immigré∙e, historiquement et géographiquement située. Elle est aussi inhérente à la position de personne demandant assistance et à la signification de ce geste dans les années 1960, une quarantaine d’années après la naissance des premiers services sociaux. Le parcours assistantiel de chacun∙e est aussi informé par d’autres caractéristiques sociales : le genre, la classe, l’âge, la situation familiale ou encore la nationalité.

L’approche adoptée consiste à saisir l’intersection de ces rapports sociaux et à l’inscrire dans un moment précis, la décennie 1960. La politique migratoire française vise alors, depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, à introduire un grand nombre d’étrangers pour constituer la main-d’œuvre nécessaire au développement de la France des Trente Glorieuses. Elle prévoit dans le même temps de maintenir sur eux un contrôle strict. Parallèlement à cette tendance, le champ du travail social tente dès l’après-guerre de se structurer en adoptant des méthodes rationnelles qui conduisent à encadrer étroitement les personnes assistées. L’assistance aux populations immigrées se trouve dès lors à la croisée de deux entreprises de surveillance.

L’analyse de la prise en charge menée au sein du SSAE de 1958 à 1969 a révélé que les critères explicites et les barèmes officiels de l’institution se doublent de pratiques informelles et d’arrangements réalisés par les assistantes sociales. Tous ces éléments concourent à différencier nettement les modes de prise en charge selon les caractéristiques sociales des individus aidés, à commencer par leur genre. Être perçu comme un homme et donc comme un potentiel travailleur constitue à cet égard un avantage notable. L’étude des interactions entre personnes aidées et assistantes sociales, lors des rendez-vous et au fil de la prise en charge, a mis au jour le poids des stéréotypes de genre, superposés à la perception de l’identité d’immigré∙e, dans l’évaluation des individus. Les manières d’incarner féminités et masculinités assistées en tant qu’immigré∙es entrent pleinement en compte dans le jugement des assistantes sociales ainsi que dans les stratégies de présentation de soi des personnes aidées. Enfin, exercer la profession d’assistante sociale dans le cadre spécifique du SSAE et durant les années 1960 s’est avéré une position d’équilibre et de tension. Les pratiques du care, présentées comme la continuité des prédispositions genrées de travailleuses exclusivement féminines, entrent en contradiction avec la posture de domination de professionnelles appartenant à la population autochtone et issues d’un milieu bourgeois.

Feinte Rose, « La grande grève du Parisien libéré (1975-1977), une expérience marquante de la solidarité ouvrière ? », dir. Sophie Pochic et Fanny Gallot, EHESS

La grève du Parisien Libéré (1975-1977) est une grève victorieuse qui a mobilisé l’ensemble des ouvriers du livre de la presse parisienne pendant vingt-neuf mois. Par l’intermédiaire du syndicat du livre, l’ensemble des ouvriers et des familles de la presse parisienne ont donné 10 % de leur salaire chaque mois aux grévistes pour leur permettre de tenir une grève longue. Les ouvriers, leurs compagnes et enfants ont aussi été mobilisés dans le conflit au travers de différents moyens de lutte, comme des actions spectaculaires ou des manifestations. Ces exemples de mobilisation et de pratiques d’entraide illustrent la mise en place de solidarités ouvrières durant le conflit.

Ce mémoire de master s’attèle à mettre en lumière les différentes formes de travail qui ont existé pour faire vivre la solidarité ouvrière durant cette grève, réalisées hors du cadre syndical et parfois invisibilisées par celui-ci, notamment au sein des familles ouvrières participantes au conflit. Les normes de genre – ici la masculinité – sont structurantes de l’expérience de la solidarité. Dans le cadre de la lutte au Parisien Libéré, les compagnes d’ouvriers du livre, dans une position de genre dominée, fournissent différentes formes de travail invisible et invisibilisé pour rendre la solidarité ouvrière possible.

Cette recherche socio-historique, mêlant monographies de familles et archives syndicales, confirme que la mise en place de logiques collectives de résistance et de lutte, relevant de la solidarité ouvrière, est impossible sans le soutien des familles de grévistes, et plus spécifiquement sans le travail quotidien (reproductif, de care, budgétaire et militant) des compagnes d’ouvriers. Ces femmes sont également des actrices essentielles dans le travail de transmission du capital militant dans les familles ouvrières : elles transmettent à leurs enfants une histoire familiale de lutte et de logiques de résistances de classe et de genre. Ainsi, les enfants d’ouvriers du livre héritent de ce capital qu’ils et elles peuvent réinvestir dans le monde social. Cette transmission – d’un discours de lutte des classes autant que de dispositions au militantisme – est donc nécessaire à la perpétuation de la solidarité ouvrière dans le temps.

Frigout Emma, « La Commonwealth Countries’ League (1925-) : analyse d’un milieu militant féminin en contexte post-colonial (1950-1990) », dir. Philippe Vervaecke, Université de Lille

« Pour l’obtention de l’égalité des libertés, des opportunités et de statut entre les femmes et les hommes du Commonwealth britannique des nations » : c’est ainsi que la Commonwealth Countries League (CCL) définit ses objectifs lors de sa création en 1925. Cette organisation de femmes basée à Londres avait pour objectif de rassembler les femmes de l’Empire, puis du Commonwealth. Malgré sa longévité – elle fêtera ses 100 ans d’existence en 2025 – elle demeure très méconnue. De fait, ce mémoire répond à un manque au sein de l’historiographie : alors qu’il existe quelques articles portant sur le travail de la CCL pendant l’entre-deux guerres, jusqu’à présent aucune étude ne s’était concentrée sur le travail de la CCL suite à la Seconde Guerre mondiale. Il s’agit cependant d’une période charnière marquée par le démantèlement de l’Empire britannique. Cette étude a ainsi pour objectif d’étudier le travail de la CCL de 1950 à 1990 afin d’observer le renouvellement de cette organisation alors même que l’espace au sein duquel elle œuvrait initialement était confronté à de nombreux changements. Il s’agit d’observer comment l’organisation a fait face à ces changements, en somme d’étudier l’impact qu’ils ont eu sur la composition de l’organisation ainsi que sur son répertoire d’actions.

Cette étude s’appuie sur le dépouillement des archives de la CCL disponibles à la Women’s Library à Londres. Plus précisément, les sources mobilisées pour ce travail incluent les bulletins d’informations publiés par l’organisation, les minutes des réunions du comité exécutif et dans une moindre mesure la correspondance échangée entre les membres de l’organisation ainsi qu’entre l’organisation et ses organisations affiliées. Un traitement statistique de ces données a été réalisé. Ce mémoire propose également une analyse de sources visuelles – les photos, logos, et différentes affiches de l’organisation sont mobilisées dans le cadre de ce travail. Cette multiplicité des sources permet d’enrichir cette tentative de reconstruction des activités de la CCL.

Dans un premier temps, ce travail s’efforce de caractériser la CCL en tant que milieu militant. Est ainsi mise en avant la position quelque peu marginale de l’organisation, en ce qui concerne sa taille et son influence toutes deux limitées. L’approche prosopographique fondée sur un échantillon de 134 membres du comité exécutif permet de réaffirmer la composition très largement féminine de la CCL et d’apprécier la diversité ethnique des membres, qui est en constante augmentation tout au long de la période. Les parcours professionnels et les origines des membres nous permettent néanmoins d’attester que l’organisation conserve sa nature hautement élitaire, déjà présente lors de sa création.

Dans un deuxième temps, l’étude du répertoire d’actions de l’organisation nous permet de mettre en avant les trois facettes principales de celle-ci : sa dimension multiculturelle, sa dimension féministe et sa dimension philanthrope. Ces trois domaines sont complémentaires. La CCL souligne la dimension multiculturelle du Commonwealth à travers la tenue d’une Commonwealth Fair annuelle célébrant la diversité des cultures ainsi qu’à travers des activités codifiées comme féminines, comme la cuisine. Le féminisme est omniprésent au sein du travail de la CCL, qui offre, à travers l’organisation d’une conférence annuelle, un espace de parole dédié à la condition des femmes du Commonwealth. Enfin, le développement du programme de financement de l’éducation secondaire de jeunes filles du Commonwealth promeut la vision du Commonwealth comme un espace d’entraide. Néanmoins, à travers cette étude nous avons pu mettre en avant les limites de toutes ces entreprises. Les activités de l’organisation semblent être encore profondément marquées par des stigmas hérités de l’Empire : la Commonwealth Fair par exemple met en avant une culture stéréotypée et l’engagement auprès des jeunes filles du Commonwealth semble motivé par une notion de responsabilité envers ces dernières. Il nous apparait également que la localisation londonienne de la CCL limite grandement l’impact qu’elle peut avoir au sein des pays du Commonwealth et les liens qu’elle peut tisser avec les communautés locales. Ainsi, la CCL n’était pas en mesure de mettre en lumière toute la diversité du Commonwealth mais seulement une fraction, qui était majoritairement représentante de l’expérience d’une élite.

Gil Emma, « Entre esthétique et athlétisme dans la danse classique. La sélection des corps dansants au Prix de Lausanne (1973-2005) », dir. Elissa Mailänder, IEP de Paris

En 1973, un concours de danse est créé : le Prix de Lausanne. Destiné aux jeunes danseur⸱euses (d’environ 15 à 19 ans), il cherche à dynamiser l’enseignement professionnel de la danse et à offrir de nouvelles voies d’accès à des écoles de formation professionnelle. Le Prix est de fait en quête de partenariats avec des écoles de danse, afin que les lauréat⸱es y reçoivent une place, accompagnée d’une bourse, en guise de récompense. Ces dernier⸱es sont jugé⸱es sur deux à trois variations de danse classique et contemporaine, et sur des cours donnés pendant la compétition. Un panel de juges (danseur⸱euses, professeur⸱es, chorégraphes, directeur⸱trices d’écoles et de compagnie) réalise la sélection parmi les candidat⸱es présélectionné⸱es à l’aide d’un dossier et de vidéos, et attribue les prix. Outre la bourse et une place dans une école de danse, les lauréat⸱es peuvent aussi être récipiendaires d’un prix lié à leur performance (meilleure variation contemporaine, meilleur⸱e espoir, etc).

Le concours est un temps unique dans le calendrier et l’univers de la danse classique, où élèves et professionnel⸱les se réunissent et établissent une sélection à grande échelle des corps dansants. En effet, la danse classique est un art hautement régulé, par des normes à la fois implicites et explicites, si bien que la compétition se prête à analyser les pratiques, normes et habitudes liées au fonctionnement de son monde professionnel. Le mémoire se concentre sur la période allant de la création du Prix jusqu’en 2005, qui marque la dernière année d’une étude médicale menée pendant deux ans sur les candidates du Prix de Lausanne. Cette étude, qui porte sur l’incidence de la pratique intensive de la danse classique sur la santé des danseuses, constitue une partie importante et clé de ce mémoire, dans le sens où les danseur⸱euses assigné⸱es femmes à la naissance subissent un impact en moyenne plus important sur leur santé (ostéoporose, troubles hormonaux, troubles alimentaires).

Le fonds du Prix de Lausanne, hébergé par les archives suisses des arts de la scène (Fondation SAPA), représente la majeure partie des sources mobilisées. Ces archives sont composées du fonds Philippe Braunschweig, allant de 1973 à 2010, et du fonds propre au Prix de Lausanne, allant de 2004 à 2007 ; y figurent par exemple des archives administratives, de la correspondance, de la documentation publicitaire. Ces divers documents permettent un regard sur le fonctionnement interne du concours, et d’en suivre les évolutions au fur et à mesure des années. Les archives du Centre national de la danse (CND) ont également été très utiles, notamment grâce à leurs documents audiovisuels liés au concours. Par ailleurs, des entretiens avec huit ancien·nes participant·es au Prix (candidat·es, juges, organisateur·rices, médecin) ont été réalisés pour aborder l’expérience et la réception de la compétition suisse par celles et ceux qui l’ont vécu, à des périodes différentes.

Le corps dansant est au croisement de plusieurs questionnements qui bénéficient d’une approche pluridisciplinaire par l’histoire de la danse, des dance studies et de la sociologie de la danse. Mon mémoire fait intervenir également l’histoire du corps. Interroger la place du corps dans la danse classique a pour objectif de reconsidérer et de revaloriser le rôle du sport et de l’athlétisme dans cet art, et donc de définir cette dernière comme une pratique artistique et sportive (Leroy, 2018). Le concours de danse constitue donc un moment clé dans le sens où il combine deux nécessités intrinsèques de cet art d’interpréter tout en étant techniquement juste. L’objectif consiste à étudier le rapport entre des justifications artistiques, historiques, esthétiques et athlétiques des critères de jugement lors du Prix de Lausanne.

Si la sélection dans la danse classique est présente au niveau de l’entrée des écoles ou des compagnies (soit avant et après le concours), le Prix de Lausanne s’installe comme un nouveau temps de sélection des jeunes danseur⸱euses. L’innovation de la compétition entraîne le regroupement nouveau de professionnel⸱les d’une part, ainsi que le rassemblement et l’expression plus ou moins explicite des critères de sélection d’autre part. Ce Prix oscille entre un degré d’innovation assez important – premier concours à grande échelle pour jeunes danseur⸱euses, bourses et envoi de jeunes à l’étranger, politique de santé – tout en étant une institution garante de la tradition du ballet classique. La politique de santé suivant l’étude de 2004-2005 est effectivement novatrice dans le sens où elle reconnaît explicitement les effets néfastes de la pratique intensive de la danse classique sur la santé des danseur⸱euses, tout en acceptant que l’attention portée à l’aspect sportif de la danse ne lui enlève pas de légitimité artistique.

Gomba Aibar Alicia, « Entre sphères publique et subalterne : sociabilités et identifications des femmes afrodescendantes à Buenos Aires et Montevideo (1870-1900) », dir. Clément Thibaud, EHESS

Dans la dernière moitié du xix^e siècle, Buenos Aires et Montevideo sont le centre d’une ébullition intellectuelle, culturelle et identitaire qui confirme leur statut de pôles urbains latino-américains. Les deux villes sont marquées par les transformations que sont la libéralisation des États-nations, le développement d’une conscience citoyenne propre, de l’école gratuite et obligatoire et d’une économie marchande.

Ces nouvelles réalités sociales et les récits qui les entourent sont abordés dans ce mémoire par le biais d’un groupe social dressé alors comme « anti-citoyen » par l’élite intellectuelle dite modernisatrice. Entre 1870 et 1900, les femmes argentines et uruguayennes descendantes des générations de personnes esclavagisées n’ont en effet pas de place dans le récit du progrès national et sont associées à l’univers colonial « archaïque ». Pourtant, elles concourent aux transformations de la période à l’échelle individuelle et collective, en participant activement aux sociabilités, au marché du travail et à la vie culturelle des capitales. Dans des témoignages polymorphes, les afrodescendant·es de Buenos Aires et de Montevideo échangent et se questionnent dans leurs organes de presse sur leur situation et celle de leur nation.

La déclinaison de l’appareillage républicain et libéral dans ses réalités ordinaires donne à voir une histoire socio-culturelle des femmes afro-uruguayennes et afro-argentines, étudiées ici à travers un corpus journalistique et littéraire. Parmi les nombreuses publications de la période, celles rédigées par et pour le lectorat afrodescendant des deux capitales proposent un espace social où se négocient les formes d’insertion et d’organisation du groupe. À partir d’un corpus de trois cents numéros publiés entre 1870 et 1900, nous nous intéressons tant à la perception extérieure, qu’à la réflexivité et à la prise de parole des femmes de ce groupe social.

La presse afrodescendante, dont les principaux titres sont La Broma et La Juventud à Buenos Aires, et La Conservación et La Regeneración à Montevideo, relaie les idées, les thématiques et les représentations qui intègrent progressivement l’opinion publique et celle de la communauté. Par des querelles politiques, des chroniques de sociabilité et des romans à feuilletons, ces périodiques de quatre pages livrent une palette sociale contrastée, signée par des auteurs et autrices qui se reconnaissent comme citoyen·nes « de couleur », mais qui divergent sur les modes d’appartenance aux nations. Alors qu’aucun ouvrage n’a été consacré à l’histoire des femmes afrodescendantes du Río de la Plata au xix^e et xx^e siècle, ce mémoire en propose un premier jalon, en partant de l’interaction de leur quotidien avec les formes de modernités sociales, urbaines et culturelles de la période.

Les principaux apports de ce mémoire concernent l’histoire tant des représentations et des idées, que l’histoire sociale des Afro-argentines et Afro-uruguayennes. Alors que les nouveaux idéaux féminins gagnent en visibilité politique à travers le rôle de « l’ange du foyer » et de la « mère-nation », l’imaginaire hégémonique sur les femmes racialisées et de classe populaire n’évoque quant à lui que l’hypersexualisation et l’altérité.

Simultanément et en contraste avec l’histoire des représentations, les femmes « subalternes » des deux capitales jouissent de certains avantages économiques et spatiaux : si elles continuent à occuper les métiers davantage sujets aux abus, comme ceux de domestique, nourrice, ou prostituée, elles accèdent à une forme d’autonomie en se déplaçant entre les quartiers et en subvenant à leurs propres besoins. Leur présence spatiale éparse et régulière dans Buenos Aires et dans Montevideo, en fait de facto des membres actives de l’espace public, alors même qu’elles ne sont pas envisagées comme des sujets politiques par l’État.

Par ailleurs, ces femmes s’organisent pour participer et mettre en valeur les formes de culture musicale et dansante des afrodescendant·es, par un investissement associatif qui se rapproche d’un investissement politique. Plusieurs profils de femmes afrodescendantes comme Juana Acosta ou Rosario Iglesias, s’érigent au carrefour de ces différents intérêts qui superposent les formes de communauté quotidiennes, ludiques et politiques. Acosta et Iglesias protestent contre la ségrégation raciale dans une tribune, tout en organisant des soirées dansantes dans les quartiers afrodescendants. C’est en cela que les femmes « subalternes » s’emparent d’un projet politique, contrastant avec les représentations hégémoniques.

Enfin, le mémoire met en lumière des personnages de femmes très divers (travailleuses, danseuses, mères et chroniqueuses), qui cohabitent dans les mêmes quartiers, se côtoient aux bals, cousent leurs jupes respectives et lisent le même journal. Il compose ainsi une géographie de l’affect afroféminin résistant aux transformations urbaines et politiques en cours.

Gravano Léa, « Des femmes venant en aide aux femmes : l’histoire des centres d’hébergement et de réinsertion sociale éclatés pour femmes avec ou sans enfant(s) en région lyonnaise, de la fin des années 1970/début des années 1980 aux années 2000. La question du personnel, de ses pratiques, méthodes et de leurs effets auprès des hébergées », dir. Mathilde Rossigneux-Méheust, Université Lumière Lyon 2

Depuis quelques années, les travailleur·ses sociaux∙les s’efforcent de renouer avec les valeurs fondamentales de leur métier en plongeant dans l’histoire des établissements médico-sociaux. C’est dans cette démarche que s’inscrit cette étude qui plonge dans l’histoire de trois centres d’hébergement éclatés pour femmes avec ou sans enfant(s) en région lyonnaise : VIFF – S.O.S Femmes, créé en 1979, FIL, fondé en 1982, et l’Étoile SOS, établi en 1986. En croisant les témoignages d’anciennes travailleuses sociales et les récits des fondatrices avec les archives privées des établissements, ce mémoire éclaire leur évolution, de leur création jusqu’aux années 2000, décryptant comment les choix professionnels, les orientations des accompagnements, les valeurs et partenariats ont affecté la condition des hébergées.

L’étude révèle trois facteurs influençant la prise en charge des hébergées. Premièrement, celui de l’évolution des bénéficiaires de l’action sociale. Les projets d’hébergement pour femmes s’inscrivent, d’une part, dans un mouvement national de transformation des pratiques sociales en vue de répondre à une vulnérabilité multiforme et totale (économique, psychique et sociale) qui touche la nouvelle pauvreté des années 1970 et, d’autre part, dans un mouvement national féministe de promotion de l’aide aux femmes, davantage touchées par ce type de pauvreté. En outre, ces institutions sont « totalitaires » dans le sens où les accompagnements globaux encadrent tous les aspects de la vie des hébergées et visent à une réinsertion par la normalisation. Pour autant, elles ne remplissent pas tous les critères des « institutions totales » car elles ne coupent pas les individus du monde. Au contraire, l’aspect éclaté des centres, tout comme les nombreux partenariats, le travail avec les autres CHRS pour femmes ainsi que la multiplication des initiatives de terrain contribue à leur ouverture sur l’extérieur. Il s’agit donc de « normaliser » les hébergées mais en les ancrant dans la réalité.

Deuxièmement, les valeurs et engagements des structures d’origine et des fondatrices jouent un rôle crucial. VIFF adopte une approche politique mettant en avant la professionnalité, l’Étoile se revendique professionnelle uniquement en rejetant toute autre forme d’engagement, tandis que FIL affirme un projet militant et politique. D’une part, ces valeurs organisent les univers professionnels, allant de l’univers classique chez VIFF et l’Étoile à l’univers alternatif de FIL, sans hiérarchie, où bénévoles et salariées participent de manière égale. D’autre part, elles orientent les postures éducatives des professionnelles : auprès des hébergées, l’Étoile s’attache aux principes de personnalisme et responsabilisation qui renvoient les femmes à elles-mêmes en pointant leur(s) responsabilité(s) tandis que FIL et VIFF visent la conscientisation des femmes sur leur propre situation et celle du grand public quant aux vulnérabilités qui touchent ces femmes.

Troisièmement, les injonctions des politiques publiques, relayées par les entités de tutelle des centres, impactent la prise en charge des hébergées. Dans les années 1990, c’est parce que tous ces facteurs sont bousculés que les projets de VIFF et FIL s’épuisent. L’évolution des bénéficiaires de l’insertion par l’hébergement crée des défis majeurs. Les demandes augmentent et les profils des accueillies se diversifient, incluant les demandeuses d’asile et les malades psychiques et/ou mentaux tandis que la prise en charge s’élargit aux enfants des hébergées. Face à cette forte demande, les structures manquent de personnel et doivent élargir leurs compétences pour répondre aux besoins spécifiques. Cependant, les évolutions des politiques publiques, incluant l’institutionnalisation, la gestionnarisation et la rationalisation budgétaire, entraînent un déficit au sein des établissements et une baisse de la qualité des services. De plus, des mouvements institutionnels surviennent au sein de FIL et VIFF, marqué par le départ des fondatrices emportant avec elles la mémoire des structures. Elles sont remplacées par de nouvelles générations de travailleur·ses sociaux·les, qui ne partagent pas les mêmes orientations politiques. VIFF connaît alors une période de perturbation tandis que FIL est plongée dans une crise polymorphe (financière, organisationnelle et institutionnelle) qui remet en question l’organisation interne et les pratiques des CHRS. Ces centres sont contraints de se réinventer, en adoptant des approches novatrices pour répondre aux attentes de l’État, des bénéficiaires et des nouvelles équipes, tout en préservant leur héritage pour maintenir la signification de leur travail.

En fin de compte, l’étude des centres d’hébergement pour femmes met en exergue leur rôle dans l’espace de la cause des femmes des années 1980. Leur histoire illustre, entre autres, la manière dont l’action sociale peut être une forme d’expression politique féminine et comment elle façonne la prise en charge des personnes vulnérables.

Hagenmuller Théo, « “Porteurs d’espérance” : les homosexuel·les chrétien·nes durant les années sida en France, 1982-2002 », dir. Elissa Mailänder, IEP de Paris

Depuis la découverte des premiers cas aux États-Unis en 1981, l’épidémie de VIH/sida a coûté la vie de millions de personnes dans le monde. En Europe et en Amérique du Nord, les principales victimes du sida se trouvent parmi des populations spécifiques : les usager·es de drogues par voie intraveineuse, les hémophiles, les personnes immigrées et plus particulièrement les hommes homosexuels et bisexuels. Pour ces derniers, le sida vient accentuer la stigmatisation déjà dirigée contre eux dans la société. En France, alors que les mesures de répression légale à l’encontre des homosexuel·les sont supprimées entre 1981 et 1982 par le gouvernement socialiste, c’est un mouvement homosexuel structuré après dix années de libération qui est frappé par l’épidémie émergente. Au sein de la population homosexuelle française, certaines personnes ont la particularité de se définir à la fois comme homosexuelles et chrétiennes, assumant ces deux aspects de leur vie, alors même que les Églises, notamment l’Église catholique, sont ouvertement opposées à l’homosexualité. La double-appartenance de ces personnes pose la question de la manière dont elles parviennent à gérer la « dissonance cognitive » (Gross, 2008) existante entre leur vécu homosexuel et leur foi chrétienne.

Afin d’étudier cette population spécifique, le mémoire s’intéresse au cas de David et Jonathan, mouvement chrétien ayant la particularité d’être la plus vieille association homosexuelle française encore existante aujourd’hui. D’un petit groupe parisien au début des années 1970, cette association s’est développée en une décennie pour devenir, à l’aube de l’épidémie, un large mouvement national présent dans toute la France et comptant plusieurs centaines de membres et d’un large réseau. En tant qu’association préexistante à la crise du sida ayant traversé toute l’histoire du mouvement homosexuel depuis les années 1970, David et Jonathan dispose ainsi d’une position unique en France.

Dans un contexte où le mouvement homosexuel est frappé par une maladie encore mortelle jusqu’à la généralisation des trithérapies à la fin des années 1990, le sida confronte ces individus à leur rapport à la vie, à leur sexualité et à la mort, et nécessite des besoins à la fois d’ordre médical, matériel, social, mais aussi spirituel. En étudiant cette relation entre christianisme et homosexualité, ce mémoire cherche donc à comprendre comment l’épidémie de VIH/sida a marqué les homosexuel·les chrétien·nes en France dans leur foi et leur sexualité, ainsi que les réponses et formes d’engagements et de mobilisations que cette double-identité a créées au cours de la période. Ce travail entend aussi rendre compte du rôle joué par David et Jonathan au cours de l’épidémie, que ce soit dans son rapport au milieu homosexuel français d’un côté, comme aux Églises chrétiennes de l’autre. Dans cette perspective, cette recherche se fonde principalement sur le fonds d’archives de l’association, riche de nombreuses documentations : revues, comptes-rendus des différents groupes et des actions menées, courriers, ainsi que des enquêtes et témoignages. À ces archives associatives s’ajoutent des entretiens réalisés avec trois personnes homosexuelles chrétiennes engagées de différentes manières dans la lutte contre le sida et permettant de rendre compte d’expériences et de trajectoires individuelles.

En mobilisant ces sources inédites, ce mémoire permet de rendre compte du rôle de la double-spécificité d’un vécu homosexuel partagé et d’une foi mobilisatrice comme source d’engagement dans la lutte contre l’épidémie du sida. À l’instar de l’ensemble de la population homosexuelle, l’épidémie a fortement marqué les homosexuel·les chrétien·nes à cette époque, affectant leur comportement sexuel et leur propre rapport à la mort et à la spiritualité. Bien loin d’avoir été diminuée, leur foi a au contraire servi de moteur dans les diverses formes d’engagements individuels et collectifs qui ont émergé. Ce travail contribue finalement à montrer l’importance d’une étude à l’intersection de champs qui ne sont généralement pas croisés – religion, genre et (homo)sexualités – sous le prisme d’une histoire sociale de l’épidémie de VIH/sida. Cette mise en perspective met ainsi en lumière la complexité d’expériences minoritaires vécues à la fois au sein des Églises chrétiennes et du mouvement homosexuel.

Hillereau Adèle, « Le collectionneur, l’antiquaire et le musée. Le rôle de la sociabilité, de l’identité sociale et du genre dans la consommation d’art et la perception des acteurs du marché de l’art à Paris, de la fin du xix^e siècle aux années 1930 », dir. Éric Mension-Rigau, Sorbonne Université

M^me Langweil et ses objets du Japon et de Chine. M^me Bordy et ses objets d’arts. M^me Veuve Valette et ses artefacts médiévaux… Autant de noms féminins croisés au détour des réclames publicitaires conservées dans les départements des éphémères des fonds de bibliothèques parisiennes, au détour des colonnes de la presse spécialisée dans l’art, dans les annuaires commerciaux et annuaires de la Curiosité, ou encore dans les archives d’expositions des années 1910 au Musée des Arts décoratifs.

Ces femmes antiquaires dans le milieu de la Curiosité parisien de la fin du xix^e siècle au début du xx^e siècle étaient-elles nombreuses ? Quel était leur profil ? Étaient-elles nécessairement des veuves, héritières du commerce de leur mari ? Quelle place pouvaient-elles se faire dans un milieu si masculin ? Comment comprendre leur présence plus précoce dans le marché des arts dits décoratifs, plutôt que celui des Beaux-Arts ? Étaient-elles au cœur de réseaux exclusivement féminins ? Quelle émancipation était rendue possible par l’exercice d’une telle profession ? Ces questions m’ont poussée à étudier, entre autres, la place et la perception des femmes en tant que collectionneuses ou marchandes d’arts décoratifs, à Paris, de la Belle Époque aux années 1930.

Ce mémoire est la réunion de deux approches complémentaires. En M1, j’ai traité des enjeux de genre et de classe dans la pratique de la collection et de la philanthropie à travers l’étude des correspondances entre un musée et des collectionneurs. Une prosopographie des prêteurs aux expositions de l’Union Centrale des Arts décoratifs (UCAD, ancien MAD) a dans ce cadre été réalisée. Ce fut l’occasion de comprendre les usages désintéressés mais aussi sociaux du prêt de collection, comme moyen de prestige. J’ai montré que les femmes trouvaient de quoi s’inscrire dans les réseaux mondains de l’UCAD et étaient au cœur des stratégies de prospection du musée. La recherche de prêteurs et donateurs pouvait compter sur la sociabilité féminine. Les collectionneuses célèbres de la haute aristocratie parisienne avaient cependant plus d’éclat public que les épouses bourgeoises, souvent invisibilisées derrière le nom d’un époux.

Par ailleurs, avec mes recherches de M2 sur les antiquaires parisiens de la Belle Époque aux années 1930, il s’agissait d’interroger à la fois les activités auxquelles ils se consacraient, les images qu’ils diffusaient et la façon dont ils étaient perçus. Malgré le silence des sources archivistiques, j’ai pu apporter un certain nombre d’éclairages, de questionnements et d’hypothèses, sur la place des femmes dans ce milieu grâce à de nombreuses sources imprimées.

Malgré les représentations visuelles et les préjugés, la boutique de l’antiquaire a sa part de féminin. Même si minoritaire, l’existence de femmes antiquaires en leur nom propre, c’est-à-dire de marchandes de curiosité ou d’art dit « décoratif » n’est pas négligeable. Leur statut marital (célibataires, veuves, divorcées…) est un enjeu d’étude intéressant qui pose la question d’une émancipation et d’une professionnalisation possible des femmes, dans le cadre du mariage ou bien en dehors de celui-ci. En tant qu’épouse du marchand, leur travail avait tendance à être invisibilisé, tandis que la boutique reposait souvent sur des employées de vente, dans une division genrée et hiérarchisée du travail.

Sur la question de l’importance et de la reconnaissance des femmes antiquaires, il faut mettre en lumière des cas particuliers qui ont compté dans le milieu, comme Florine Langweil pour les arts asiatiques. Cependant elles restent souvent perçues comme des exceptions à leur genre. Malgré une présence statistiquement minoritaire, on relève des efforts de communication publicitaire, en contrepied. Pister leur image et leur activité reste pourtant une tâche ardue, tant leur travail pouvait être invisible ou tu. Les sources imprimées et iconographiques (articles et entretiens de presse, photographies de boutiques, éphémères commerciaux à la BHVP, la BnF et Forney) révèlent le paradoxe d’une omniprésence de la figure et du corps féminin comme illustration de l’art, qui représente très peu la femme dans une position de travail ou de pouvoir. Rarement représentées comme des collectionneuses sérieuses, les femmes étaient plutôt perçues comme des consommatrices et renvoyées aux arts décoratifs, au bas de la hiérarchie esthétique.

Au-delà des enjeux de genre, des enjeux de classe se dessinent, pour une profession qui côtoie les élites. La réussite commerciale de certaines marchandes de curiosité a fait d’elles de grandes bourgeoises, évoluant dans des milieux mondains et assez bien intégrées dans les milieux corporatifs, comme le montre leur présence dans certains syndicats d’antiquaires, ceux dont les bulletins ont été consultés.

Hubert Sarah, « Not My Sister? Femmes en lutte au sud du Pays de Galles, 1979-1987 », dir. Virginie Adane et Frédéric Gloriant, Nantes Université

Depuis la fin des années 1960, le mouvement féministe britannique se cristallise autour du Women’s Liberation Movement (WLM). C’est au sud du Pays de Galles, la région la plus peuplée de la nation, que se concentrent les principaux foyers féministes. Bien que l’histoire du mouvement féministe gallois soit peu relatée, leur mobilisation est bien présente. Cette activité féministe s’articule autour de groupes qui émergent au cours des années 1970, plus particulièrement dans leur deuxième moitié. Cette vie féministe n’est pas facilement acceptée par la société galloise. De fait, les dominations masculines restent très ancrées dans cet espace, ce qui affecte le WLM. Dans ce même espace géographique évoluent les communautés minières qui mènent une mobilisation intense et durable lors de la grève des mineurs qui éclate en 1984-1985. Ces milieux sont historiquement engagés, les femmes y sont réputées pour leur militantisme.

Le premier objectif de ce travail de recherche est de s’intéresser aux enjeux que représentent les différentes convergences des luttes au sein des mouvements militants féminins gallois. Par convergence des luttes sont désignées les mobilisations qui ont originellement lieu sur des sujets diamétralement différents, puis se rencontrent et créent des alliances. Au sein de la section galloise du WLM, plusieurs convergences des luttes ont lieu entre différents groupes et tendances féministes ainsi qu’avec des militantes qui ne se revendiquent pas ouvertement féministes. Cela est notamment le résultat des politiques qui les attaquent. L’année de conflit syndical de 1984 symbolise l’un des temps d’expansion de ces convergences. Des groupes de soutiens aux communautés minières éclosent durant les premiers mois de la grève et des liens, parfois durables, sont établis avec notamment le mouvement féministe. L’établissement de relation enrichit et diversifie les deux groupes militants. Auparavant, ces deux milieux étaient, dans une certaine mesure, étranger l’un de l’autre étant donné leurs différences et des jugements mutuels profondément ancrés. L’ensemble des différences supposées conduit à ce que les femmes féministes et les femmes des sociétés minières évoluent relativement séparément. Toutefois, lors de l’année de grève, le rapprochement des membres de la Campaign for Nuclear Disarmement (CND) ou encore du camp de Greenham représentent des convergences des luttes créées entre les féministes et les femmes de classe ouvrière.

Le deuxième objectif de cette étude s’articule autour de la définition d’un militantisme féminin. De fait, même si les actrices proviennent de milieux militants différents et sont réticentes à se côtoyer, elles ont recours à des fonctionnements similaires. Quelles sont leurs pratiques militantes ? Quels moyens mobilisent-elles ? Comment les dynamiques de sororité fondent et unissent les pratiques militantes des femmes ? Le militantisme féminin décrit un rapport de solidarité qui unit les femmes puisqu’elles partagent des conditions de vie similaires dans la société. Bien que cette notion provienne du milieu féministe, elle a également été employée par des femmes des communautés minières. En effet, cette sororité est revitalisée par l’année de lutte dans une communauté minière où les liens se délitaient depuis plusieurs années.

Ce travail s’appuie sur les collections des fonds d’archives du West Glamorgan Archives (à Swansea), Glamorgan Archives (à Cardiff). Ils contiennent des collections de personnalités féminines politiques, militantes, ainsi que des fonds d’associations et de groupes féministes. Ces deux mêmes centres d’archives contiennent, en outre, des fonds relatifs aux groupes féminins créés durant le conflit syndical.

Laconde Barbara, « Enfermer et éduquer des mineures irrégulières. Les écoles de préservation de Clermont-de-l’Oise et de Doullens (1919-1939) », dir. Elissa Mailänder, IEP de Paris

Enfermer et éduquer des mineures « déviantes », « immorales » ou « indisciplinées » – pour conserver le vocabulaire des sources – telles étaient les missions des écoles de préservation pour jeunes filles pendant la première moitié du xx^e siècle. Réaliser l’histoire de ces mineures placées sous la tutelle de l’Administration pénitentiaire à la suite d’une décision de justice, est la visée de ce mémoire. Le cadre des écoles de préservation est décrit par la loi du 5 août 1850, qui dispose que les détenues, appelées « pupilles », doivent être « élevées sous une discipline sévère et appliquées aux travaux qui conviennent à leur sexe ». Ces lieux prennent en charge des mineures délinquantes ; elles passent devant la justice car elles sont perçues comme dangereuses et/ou en danger à cause de leur milieu social et familial. Ce mémoire étudie deux de ces établissements pendant l’entre-deux-guerres : Doullens (Somme) et Clermont (Oise), chacun ayant ses propres particularités. L’école de préservation de Doullens prend en charge les détenues enceintes, ayant des enfants et des maladies sexuellement transmissibles ; celle de Clermont compte un quartier correctionnel pour les « indisciplinées » des autres établissements.

Ce mémoire est construit autour de deux questions centrales. Il interroge tout d’abord le rôle du genre de ces mineures dans les motifs de leur passage devant la justice et de leur désignation comme « irrégulières ». En second lieu, il étudie les spécificités de l’enfermement et du fonctionnement disciplinaire des écoles de préservation en prenant toujours le genre comme variable, et en analysant les interactions entre les personnes instituées et les membres du personnel : quels sont les rapports de pouvoir ? Existe-t-il des situations de violence ou d’opposition ? Quelles formes prennent-elles ?

Les sources mobilisées pour répondre à ces questions sont diverses, à la fois dans leur provenance et leur matérialité. Les archives administratives forment le premier groupe et éclairent des pans variés du fonctionnement des écoles de préservation : entrées et libérations de détenues, gestion du personnel, dépenses et rapports sur des situations de conflits. Le deuxième fonds utilisé est photographique : il s’agit de clichés commandés par le ministère de la justice, ils fournissent une représentation concrète des lieux. Enfin, l’analyse est également construite sur des sources produites par les détenues elles-mêmes : des lettres confisquées et conservées dans certains dossiers individuels et des graffitis. Ce dernier corpus, bien que plus réduit quantitativement, est néanmoins essentiel pour accéder à une compréhension fine du vécu des détenues.

Vagabondes, voleuses, victimes de violence ou violentes elles-mêmes, actives sexuellement, handicapées : il apparaît que c’est en majorité l’une ou plusieurs de ces raisons qui caractérisent « l’irrégularité » de ces mineures et les conduisent dans l’escarcelle de la justice. En liant une analyse qualitative et quantitative minutieuse d’un corpus de 420 registres matricules, ce mémoire a permis une connaissance plus précise des détenues ; il met en lumière la place prépondérante de la norme de genre et de sa transgression dans les motifs de prise en charge des mineures. Le genre, s’il n’est jamais formulé comme tel par les acteurs, n’est pas qu’un outil théorique : sous la désignation de « sexualité » ou d’« immoralité », il est omniprésent dans les sources. Dans ce cadre, les apprentissages scolaires, professionnels et moraux inculqués dans les écoles de préservation apparaissent comme un processus de rééducation. C’est une éducation genrée qui cherche à faire correspondre les adolescentes aux rôles sociaux projetés sur elles et dont elles auraient dévié ; pour les faire devenir des épouses « respectables », travailleuses et mères de citoyens. Si les écoles de préservation sont pensées et conçues par l’administration pénitentiaire comme des espaces éducatifs et répressifs, ce mémoire contribue à établir comment le second plan prend le pas sur le premier. Il s’agissait de démontrer comment ces deux institutions entreprennent concrètement de surveiller et de punir les détenues. Nous avons analysé ces processus au niveau des acteurs et actrices des relations carcérales qui se déclinent sur un large gradient de situations : compromis, disciplinarisation, violence du personnel, confrontation et révoltes des détenues. L’analyse de la vie quotidienne carcérale en montre la complexité ainsi que les marges d’action que tentent de conserver les détenues au sein de l’institution. Au croisement de l’histoire du genre et de l’enfermement, ce travail permet d’éclairer le fonctionnement des écoles de préservation, et donc d’un pan encore peu étudié de la prise en charge des mineures dites irrégulières.

Laliouse Jeanne, « “Un journal à soi” ; une expérience journalistique féministe et féminine : Histoires d’elles (1977-1980) et sa contribution au mouvement des femmes », dir. Anna Trespeuch-Berthelot, Université de Caen Normandie

Dans le sillage de « l’explosion de la presse féministe » (Liliane Kandel, 1980) qui caractérise la seconde moitié des années 1970 naît la revue féministe Histoires d’elles, dont le premier numéro paraît en mars 1977. Créée par un groupe de femmes journalistes, mais aussi chercheuses, écrivaines, et militantes, son engagement est à la fois journalistique et culturel : elle a pour but de porter un regard féminin et féministe sur l’actualité, ainsi que de servir d’espace de parole pour toutes les femmes. L’objet d’étude se situe donc à la croisée de l’histoire du féminisme et de l’histoire des médias, revisitées au prisme de l’histoire culturelle. Utilisés comme sources de l’histoire du féminisme, les périodiques féministes sont rarement des objets d’étude pour eux-mêmes. Histoires d’elles incarne pourtant leur contribution au renouvellement des formes et des thématiques de militantisme, dans la seconde moitié des années 1970.

L’un des enjeux de ce travail réside dans la compréhension et l’analyse des sujets abordés dans Histoires d’elles, puisque l’équipe n’a pas pour vocation de produire de théorie féministe. Par ailleurs, les contextes de création, de production, et de diffusion de la revue sont à replacer dans le contexte d’effervescence féministe, à la fois militante et culturelle, des années 1970. Pour ce faire, les sources mobilisées sont d’une large diversité. Les exemplaires des vingt-trois numéros d’Histoires d’elles en sont un élément indispensable. Cependant, dans le cadre d’une histoire culturelle, notre enquête propose à la fois une étude interne du contenu de la revue, un travail sur la production, la circulation, la réception, et sur les femmes qui forment l’équipe de rédaction. Les archives contenues dans le fonds « Histoires d’Elles » de la bibliothèque Marguerite Durand ont apporté divers indices sur la diffusion de la revue, sa gestion administrative et financière, l’organisation de l’équipe, et ses interactions avec les lectrices. Les écrits des anciennes membres de l’équipe ont aidé à comprendre ce groupe, en témoignant de leur expérience au sein du comité de rédaction ainsi que de leur trajectoire intellectuelle et militante. Pour quatre d’entre elles (Rosi Braidotti, Dominique Doan, Leïla Sebbar, Martine Storti), la réalisation d’entretiens a permis d’approcher plus précisément le fonctionnement de l’équipe. L’étude réalisée sur ce collectif a donné l’occasion de mieux comprendre les amitiés et les conflits en son sein, la création et la fin de la revue ainsi que les difficultés rencontrées durant cette expérience. Enfin, les ressources numériques mises en ligne sur la plateforme FemEnRev ont permis de comparer le périodique avec ses contemporains.

L’ensemble de ce corpus de sources a permis de montrer l’hybridité et l’originalité d’une revue telle qu’Histoires d’elles. L’absence de production de théorie féministe ne signifie pas l’invisibilité de sa position féministe, que l’on retrouve à la fois dans la volonté de participer à la structuration des réseaux féministes, au renforcement des liens entre les groupes et les militantes, et dans les sujets abordés. Si très peu d’articles portent directement sur le féminisme, nombre d’entre eux traitent de thèmes au cœur de la lutte : contraception, avortement, violences sexistes et sexuelles, mais aussi maternité et enfance. Les textes qui relaient les actualités du féminisme confirment que les idées et revendications féministes sont loin d’être absentes de la revue. Les sujets qui ne sont pas intrinsèquement liés au féminisme ou à la féminité sont systématiquement abordés au prisme d’un regard féministe ou féminin apparent. L’équipe enquête ainsi régulièrement sur les conséquences d’un évènement sur les femmes ; cette démarche permet de s’intéresser à leur vécu, mais aussi de leur donner la parole, là où celle-ci est fréquemment invisibilisée. Ainsi, la revue est vectrice d’une parole féminine, parfois intime, et d’une culture féministe dont elle est aussi une émanation. Notre travail vise également à mettre en lumière l’action encore méconnue d’anciennes militantes du mouvement féministe des années 1970. Dans une plus large mesure, il s’agit de fournir des pistes pour comprendre le rôle de la presse féministe des années 1970-1980 dans le mouvement féministe de cette époque.

Maurel Juliette, « “Barbra is Fanny” ? La place de l’héritage culturel dans les discours et performances de Fanny Brice et Barbra Streisand », dir. Laura Hobson-Faure, Paris I Panthéon-Sorbonne

Ma recherche porte sur la place de l’héritage culturel dans les discours et les performances de Fanny Brice et de Barbra Streisand. Autrement dit, j’analyse comment ces deux artistes juives américaines reçoivent, transmettent et transforment l’ensemble des connaissances, des valeurs, des traditions et des pratiques culturelles dans le cadre de leur émergence sur la scène culturelle américaine. Ces dynamiques sont étudiées à partir de leurs premières performances et de leurs discours sur leur début de carrière, en tenant compte de contextes distincts. Concernant Fanny Brice, la période allant de ses débuts sur scène en décembre 1905 à ses performances dans la première édition des Ziegfeld Follies en 1910 est examinée. Quant à Barbra Streisand, la focale est placée sur sa première apparition sur scène en juin 1960 jusqu’à l’incarnation du rôle de Fanny Brice dans le film Funny Girl, sorti en 1968. Mon travail explore également les concepts de genre, de judéité, de célébrité et du statut d’artiste dans la culture populaire, en mettant en évidence les expériences uniques de ces femmes en tant qu’artistes juives.

En ce qui concerne Fanny Brice, le site brice.nl – The Fanny Brice Collection a été une source précieuse, permettant d’accéder à des sources inédites, notamment des photographies datant des années 1900. Ont été aussi consultées les archives en ligne du New York Clipper, du New York Times et de Variety, ainsi que l’ouvrage The Fabulous Fanny : The Story of Fanny Brice de Norman Katkov, basé en partie sur les notes de Fanny Brice. Pour Barbra Streisand, les sources disponibles en ligne sont nombreuses, notamment le site Barbra Archives, et j’ai eu l’opportunité de visiter l’exposition « Hello Gorgeous » au Jewish Museum of Florida en janvier 2022. Enfin, l’étude de la comédie musicale et du film Funny Girl a été cruciale pour analyser la transmission de l’héritage culturel de Brice à Streisand, en complément de l’accès aux archives de la New York Public Library, notamment les Rodgers and Hammerstein Archives of Recorded Sound.

Ma recherche vise à étudier les discours, les héritages culturels et les liens entre Fanny Brice et Barbra Streisand, tout en les replaçant dans leur contexte socio-culturel. L’hypothèse générale de ce travail peut se résumer ainsi : dans quelle mesure l’analyse approfondie des premières performances et des discours de début de carrière de Fanny Brice et Barbra Streisand met-elle en lumière une dualité ambivalente entre leur assimilation aux normes socio-culturelles américaines de leur contexte respectif et leur recherche d’une identité distinctive et singulière ? Comment l’étude de la comédie musicale et du film Funny Girl reflète-t-elle les dynamiques complexes de la transmission générationnelle de l’héritage et des liens artistiques entre les deux femmes ?

Cette recherche a permis de tirer des enseignements éclairants sur la complexité de la place de l’héritage culturel dans les discours et les performances de Fanny Brice et de Barbra Streisand, mettant en évidence à la fois leur adhésion aux normes socio-culturelles, leur capacité à transformer les pratiques et traditions par la subversion, ainsi que leur aptitude à réécrire et réadapter des formes de la culture populaire dans le cadre spécifique de leur émergence.

Tout d’abord, j’ai cherché à montrer l’importance des contextes sociaux, culturels et technologiques dans lesquels ces deux figures ont émergé, notamment le dynamisme artistique de New York et l’essor des médias au début du xx^e siècle pour Brice, et le bouleversement culturel des années 1960 pour Streisand. Plus encore, au-delà du contexte dans lequel Brice et Streisand s’ancraient, l’enjeu était aussi de montrer que Brice et Streisand pouvaient s’éloigner des traditions pour affirmer leur identité artistique et personnelle.

Au-delà de ces questions de continuité et d’innovation, j’ai aussi montré la dynamique complexe de la transmission de l’héritage culturel de Fanny Brice à Barbra. Elles ont toutes deux repris les pratiques et les traditions de leur époque respective, tout en les intégrant dans une démarche artistique subversive. À titre d’exemple, l’utilisation de leur judéité comme fondement de leur jeu subversif et comique fait écho à une lignée d’artistes juifs qui, à travers leurs performances, exprimaient également leur attachement aux racines juives et à l’histoire commune de l’immigration. Fanny Brice et Barbra Streisand s’inscrivent ainsi dans une longue lignée d’artistes juifs qui ont puisé dans leur identité juive une source d’inspiration et de connexion avec leur public. En réappropriant leur judéité sur scène, elles ont non seulement réaffirmé l’importance de cette identité, mais également défié les normes sociales et culturelles de leur époque.

Morant Eva, « L’écriture du désir dans la poésie surréaliste féminine : expressions et représentations de l’érotisme dans les œuvres de Valentine Penrose, Joyce Mansour et Annie Le Brun », dir. Stéphanie Bertrand, Université de Lorraine

Le présent mémoire porte sur l’écriture du désir dans la poésie surréaliste féminine, et plus précisément sur les expressions et les représentations de l’érotisme dans les œuvres de Valentine Penrose, Joyce Mansour et Annie Le Brun. Il s’agit d’étudier l’expression et la représentation en littérature d’un désir féminin nouveau et singulier, par l’analyse littéraire évidemment (thématique, stylistique et esthétique), mais aussi d’un point de vue plus historique, politique et social. L’objectif de ce travail est également de s’intéresser à des œuvres, et par extension à des autrices peu connues, toujours dans l’ombre des auteurs masculins. Le terme « surréalisme » convoque tout un tas d’images et de noms, mais les seules femmes qui apparaissent dépassent rarement le statut de muses. Ce travail s’attache donc à réhabiliter certaines artistes, parfois tombées dans l’oubli, voire n’ayant jamais connu de notoriété en dehors du cercle restreint du mouvement surréaliste.

Cette étude se fonde sur trois recueils : « Dons des féminines » (1951) de Valentine Penrose, ouvrage transdisciplinaire (littérature et arts plastiques) à la coloration onirique ; « Cris » (1953) de Joyce Mansour, teinté d’un érotisme sombre et violent ; et « Sur le champ » (1967) d’Annie Le Brun, ouvertement provocant. Le point commun émergeant de ces trois œuvres est leur atmosphère érotique, même si chaque autrice la met en place de manière différente. Ces trois écrivaines, bien que souvent reléguées au second rang dans l’ombre de leurs homologues masculins, semblent tout aussi représentatives du mouvement surréaliste et de ses aspirations révolutionnaires, notamment sur la question de l’écriture du désir, qui se fait absolue subversion des modèles préétablis de la littérature. En effet, elles interrogent sans cesse le rapport entre désir et violence, traduit par l’imaginaire du corps mort, violenté ou maltraité, mais aussi la question de la perversité ou celle de l’homosexualité féminine. De ce point de vue, il s’agit de voir dans quelle mesure cette poésie surréaliste féminine constitue, dans son écriture du désir, une transgression, voire une subversion, des normes littéraires et sociales liées au désir féminin. Il ne s’agit évidemment pas de faire le postulat d’une écriture essentiellement féminine, mais bien de partir du constat que l’éducation et la socialisation genrées jouent un rôle majeur dans l’approche dite « féminine » de la littérature et des problématiques sociales et politiques liées au désir, et plus généralement à la sexualité des femmes.

Ainsi, par l’étude des transgressions et subversions des normes genrées dans le corpus (avec notamment la perversion, la représentation du désir homosexuel, et le floutage des genres), de la subversion esthétique et stylistique (avec l’omniprésence des images, le recours à un langage explicite et la réappropriation par des femmes de l’imaginaire érotique masculin), et de la représentation d’un « désir noir » (avec le réinvestissement du topos Éros et Thanatos menant à une écriture inhabituelle du désir sortant du cadre hétéropatriarcal), il s’agit de montrer le potentiel révolutionnaire de cette écriture nouvelle du désir féminin. Écrire le désir et la sexualité en tant que femme est déjà, en soi, une transgression des normes, à la fois littéraires et sociales, mais l’écrire de manière brute, en abordant des sujets singuliers, relève d’une forme d’émancipation et de libération sexuelles, en littérature, mais aussi dans la vie réelle. Finalement, si l’érotisme est l’une des armes les plus puissantes de la révolution surréaliste, il atteint une tout autre dimension lorsqu’il est écrit par des femmes. Dans la société du milieu du xx^e siècle et la littérature de l’époque, l’expression de leur désir est souvent mal accueillie, voire vilipendée, ce qui amène les autrices à transgresser les interdits plus ou moins tacites, et à affirmer, de différentes manières, leur appréhension des corps et du désir. Cette écriture singulière du désir constitue ainsi une forme d’émancipation, en tant qu’elle transgresse et subvertit les normes sociales, mais permet aussi au « je » féminin de reprendre le contrôle de son corps et de sa sexualité. Dès lors, parce qu’elles ont choisi d’écrire cet érotisme singulier, les désirs spécifiques représentés par ces écrivaines constituent, peut-être malgré elles, une libération à la fois littéraire, sociale et politique.

Parlier Lou, « “Elle est peut-être la seule ici qui ne soit pas folle” : Les folles de l’hospice de la Salpêtrière de 1795 à 1838, une histoire médico-sociale », dir. Jean-Luc Chappey, Paris I Panthéon-Sorbonne

Ce mémoire propose une histoire médico-sociale des « folles » de l’hospice de la Salpêtrière à Paris de 1795 à 1838. Il s’agit des femmes qui sont enfermées à l’hospice par les médecins aliénistes de l’établissement en raison de leur maladie mentale. Ces « folles » ont des profils hétérogènes, mais elles ont en commun leur pauvreté qui est une condition nécessaire pour être admise à la Salpêtrière. Notre mémoire s’est axé sur plusieurs questionnements et enjeux. Dans une perspective foucaldienne, nous nous sommes efforcés d’analyser minutieusement les mécanismes de domination mis en œuvre à l’hospice sur les corps et les esprits de ces femmes, que ce soit de la part du pouvoir policier, des médecins ou encore de la famille. Par ailleurs, nous avons confronté la théorie des discours aliénistes à la réalité des pratiques à l’hospice.

Nous avons tenté de retracer brièvement les parcours des femmes avant l’hospice mais surtout d’écrire une histoire sociale de la vie de ces patientes une fois qu’elles y sont admises. Les témoignages écrits par les femmes elles-mêmes demeurent exceptionnels. Le corpus est constitué de sources diverses. Les archives de l’Assistance Publique des Hôpitaux de Paris, notamment un registre « des entrées et des sorties » de la division des folles en traitement et un cahier de certificat d’aliénées ont été au cœur de nos recherches. Ils nous ont permis de construire une base de données décrivant les parcours de vies et les carrières asilaires de près de 3 000 aliénées de la 5^ème division, 2^ème section de la Salpêtrière. Par le biais des informations administratives laissées par le médecin, nous avons pu découvrir l’état-civil, la profession ou encore l’adresse de domiciliation des patientes. Ce mémoire est également une histoire médicale de la folie féminine avec l’analyse des causes de l’aliénation, la symptomatologie et les conséquences sur les carrières asilaires et les vies des patientes de manière générale. De surcroît, les archives administratives nous ont renseigné sur le fonctionnement de l’hospice. En ce qui concerne les sources imprimées, nous nous sommes appuyés sur des dictionnaires médicaux, des traités médicaux rédigés principalement par Philippe Pinel et Jean-Etienne Esquirol. Enfin, la littérature et les différents articles de presse de plusieurs journaux nous ont permis de mettre en lumière les représentations sociales de ces folles.

Nos recherches démontrent que pour le pouvoir médical ces femmes transgressaient les normes du genre, en incarnant un anti-modèle de la bonne féminité du xix^e siècle. Par exemple, leur sexualité était considérée en inadéquation avec les valeurs morales véhiculées par le corps politique, social et médical. Au-delà de leur sexualité, le comportement de ces femmes a été pathologisé. De surcroît, nos résultats démontrent que la Salpetrière est une institution pionnière alors que la science aliéniste est encore à ses balbutiements. Malgré des pratiques thérapeutiques qui tendent vers plus d’humanité grâce à l’impulsion de Philippe Pinel, de Jean-Baptiste Pussin et de Margueritte Jublin, cet établissement n’en conserve pas moins l’héritage de l’Hôpital général et de la politique de marginalisation et d’exclusion des fous et des folles mis en place par Louis XIV. L’hospice constitue donc à la fois un laboratoire, un lieu de soin et de contrôle. Bien que le pouvoir médical cherche à contrôler et à maîtriser ces patientes, celles-ci ont pu faire preuve d’agentivité.

Philippot Eva, « Rosa Bonheur dans l’espace public (1822-1914) », dir. Frédérique Desbuissons et Delphine Diaz, U. Reims

A l’occasion de la célébration du bicentenaire de sa naissance en 2022, l’artiste animalière Rosa Bonheur (1822-1899) fait l’objet d’un regain d’intérêt. Les expositions monographiques ont fleuri en France, permettant de refaire découvrir l’art et la vie d’une artiste oubliée au xx^e siècle, mais dont la célébrité a égalé celle des plus grands peintres de la deuxième moitié du xix^e siècle. Rosa Bonheur est souvent considérée comme incarnant des combats propres à notre époque, aussi bien dans sa personnalité que dans son art. Elle s’illustre à la fois contre une société patriarcale (en s’émancipant aussi bien personnellement que professionnellement des figures masculines l’entourant) et contre l’homophobie (en s’associant étroitement amoureusement et/ou amicalement avec ses compagnes successives, Nathalie Micas et Anna Klumpke, tout en créant leur propre matrimoine). Rosa Bonheur symbolise également la lutte pour la protection et la reconnaissance des animaux en faisant de ceux-ci les premiers acteurs de sa vie et les uniques sujets de ses peintures. C’est dans ce contexte de promotion de l’artiste qu’a été rédigé ce mémoire sur l’espace public associé à Rosa Bonheur durant toute sa vie jusqu’à peu après sa mort. En étudiant différents médiums comme des biographies rédigées au début de sa carrière ou des monuments élevés à sa mémoire dans l’espace urbain au début du siècle suivant, nous constatons que Rosa Bonheur est investie dans des espaces publics, aussi bien symboliques que physiques qu’il convient de définir et d’analyser. Comment la presse locale et nationale, les portraits peints, sculptés, dessinés et rédigés font de Rosa Bonheur – de son vivant et après son décès – une artiste dont on veut promouvoir la carrière, mais aussi une personnalité publique dont l’image est contrôlée ?

La première partie de cette recherche propose une étude des portraits de Rosa Bonheur, à la fois écrits et visuels : presse locale, nationale, biographies et quantité de portraits peints à l’échelle de la France. L’artiste apparaît volontairement isolée et absorbée par son travail qui est applaudi par la critique. Malgré son retrait de la vie mondaine et parisienne, elle accorde un temps précieux à ses différents portraitistes dans une stratégie commerciale planifiée. Elle montre suffisamment pour susciter l’intérêt des acheteurs mais pas suffisamment pour dévoiler totalement les aspects de sa vie privée au public. Quel est l’impact de cette stratégie ? En étudiant l’échelle internationale et transnationale, on découvre dans la deuxième partie de cette recherche, que l’espace public de Rosa Bonheur se matérialise davantage aux États-Unis qu’en France. La rencontre symbolique concrétisée par des publicités pour le spectacle de Buffalo Bill en Europe (en reprenant une œuvre de Rosa Bonheur et son portrait), des puzzles édités au début du xx^e siècle outre-Atlantique et des poupées destinées aux jeunes filles américaines dans les années 1870 posent, aujourd’hui, de nombreuses questions. Ainsi, en s’appuyant sur un riche corpus de poupées constitué à partir de collections muséales et de divers sites de vente, nous sommes parvenus à démontrer que l’objet, souvent délaissé par les chercheurs, est en réalité révélateur de la présence symbolique et physique dans l’espace public américain de Rosa Bonheur. Ce lien, entretenu entre les États-Unis et l’artiste, permet également de mettre au jour la lente construction du matrimoine de Rosa Bonheur pour laquelle l’« auto/biographie » d’Anna Klumpke publiée en 1908 en est l’expression. Rendu visible dans le récit de la dernière compagne de l’artiste, le patrimoine au féminin est caractérisé par la transmission de connaissances et autres héritages mobiliers et immobiliers d’une femme à une autre : de Sophie Bonheur à sa fille Rosa, de Rosa à son amie d’enfance Nathalie puis de Rosa à Anna. Une vie partagée avec d’autres femmes, mais aussi avec un espace : celui de By, près de Fontainebleau. Dans son domaine, Rosa, Nathalie et la mère de cette dernière prennent leurs quartiers en 1860 pour s’éloigner de l’effervescence parisienne. C’est Fontainebleau qui rend hommage à l’artiste quelques années après sa disparition en autorisant l’élévation d’un monument à sa mémoire, une construction étudiée en dernière partie de la recherche.

Ainsi, l’espace public associé à Rosa Bonheur est vaste. Aujourd’hui, sa présence dans l’espace physique est bien réelle avec des rues et bâtiments qui portent son nom par exemple, sans oublier le cimetière pour animaux le Rosa Bonheur Memorial Park dans le Maryland. Ainsi, les animaux dont l’artiste a peint les expressions singulières, ont été admirés de son vivant et continuent de l’être au xxi^e siècle.

Popot Félicie, « “Trouvés tous deux en chemise. Ont reconnu vivre ensemble maritalement.” : l’adultère dans le quartier de la Folie Méricourt, 1895-1914 », dir. Anaïs Albert, Université Paris Cité

Ce mémoire a pour objet d’étude l’adultère à la Belle Epoque, dans le quartier populaire parisien de la Folie-Méricourt. L’adultère désigne le fait pour un époux ou une épouse de briser le serment de fidélité conjugale, en ayant des rapports sexuels ou amoureux avec une personne qui n’est pas son ou sa conjoint·e officiel·le. Considéré comme un mal bourgeois, il est un motif de fantasmes et de rires. C’est aussi le lieu d’un double-standard : l’infidélité masculine est mieux tolérée que l’infidélité féminine. Cette étude s’intéresse à la question de l’adultère dans les classes populaires à travers les archives policières et judiciaires. Un fossé sépare les représentations collectives que l’adultère convoque, par exemple via le vaudeville, de la manière dont il est effectivement pratiqué par les personnes de milieu modeste. L’étude invite dès lors à s’interroger sur les rouages du mariage, de l’infidélité et du divorce dans les milieux populaires urbains à la fin du xix^e siècle. Ce mémoire prend pour objet le quartier de la Folie-Méricourt, un espace populaire et ouvrier de l’Est parisien. Les dynamiques et les rapports de sociabilité y sont spécifiques aux classes populaires urbaines – notamment du point de vue du couple et du mariage. Le concubinage et le divorce y sont plus fréquents et tolérés que dans la plupart des milieux ruraux ou bourgeois. Le divorce est rétabli en France en 1884 par la loi Naquet, qui le permet, entre autres, en cas d’« adultère constaté ». Ces constats d’adultère ne sont cependant disponibles dans les archives policières parisiennes qu’à partir de l’année 1895 : le mémoire commence donc à cette date et se termine en 1914, avant que la Grande Guerre, le départ et la mortalité accrue de nombreux hommes adultes ne reconfigurent les rapports de couple.

Ce mémoire prend principalement pour sources des archives policières, judiciaires et d’état-civil. Les accusations d’adultère sont le point de départ. Afin d’établir si l’accusation est fondée, des policiers pénètrent chez des personnes supposées adultères. Ces constats sont consignés dans les registres de procès-verbaux et de mains courantes du commissariat du quartier. En tout, 277 affaires relatives à des adultères ont été dépouillées. Le travail a ensuite consisté à rechercher les actes de mariage des personnes adultères, et, éventuellement, les jugements de divorce. Ce corpus a été analysé en croisant des méthodes quantitatives, afin de saisir le phénomène de l’adultère dans sa globalité, et des approches qualitatives qui permettent d’inscrire l’adultère dans l’histoire du quotidien et dans des trajectoires biographiques. Ces archives provenant des organes de l’État sont complétées par des sources imprimées (littérature, essais politiques, thèses de droit) pour ne pas perdre de vue les représentations collectives et l’opinion publique au sujet de l’adultère.

Dès lors, ce travail interroge avant tout les conditions et le sens de l’adultère dans un milieu populaire urbain. L’adultère y est-il une forme de concubinage ? Quelles dynamiques de genre et de classe révèle-t-il ? Sur quels éléments les constats d’adultère se fondent-ils ? La demande de constat d’adultère correspond-elle à une réaction spontanée face aux fautes d’un·e époux·se ou est-ce une stratégie réfléchie, visant à retrouver son honneur et sa dignité bafoué·e ?

Cette étude permet tout d’abord de dessiner le portrait des couples adultères de la Folie-Méricourt surpris par les policiers. Or, ils ressemblent de manière parfois saisissante aux couples mariés, ce qui nous a conduit à qualifier leur situation de « conjugalité illicite ». Les constats mettent en lumière des relations conjugales anciennes : les personnes adultères forment souvent un véritable foyer avec leur amant·e. Ces archives permettent également de faire l’histoire des dysfonctionnements de la première union : le mariage apparaît pour ces personnes comme un lieu souvent fait de violences, voire de désespoir. Ce cadre vient à exploser lorsque les normes de genre sont mises en échec par les conflits, l’alcool ou la violence. Les demandes de divorce sont également différenciées selon le genre et ne relèvent pas de la même stratégie, les femmes se montrant bien plus patientes que les hommes face à l’adultère. Enfin, ces personnes ne sauraient être résumées à leur vie intime et amoureuse : les sources mettent aussi au jour des travailleur·euses, des ménagères, des voisin·es, en somme des personnes insérées dans une vie sociale pluridimensionnelle. Les aspects concrets et matériels de leur existence permettent de spatialiser et d’historiciser la question de l’adultère. L’histoire de l’adultère dans les classes populaires au prisme du genre est donc une manière de revisiter par son envers l’histoire de la famille et du mariage, à la lumière d’une infraction qui révèle à la fois l’ordinaire et les dysfonctionnements.

Prabel Shérazade, « “Un jour je raconterai”. Rescapées juives d’Auschwitz, auteures de témoignages précoces, et leurs récits (1945-1996) », dir. Laura Hobson Faure, Paris I Panthéon-Sorbonne

Ce mémoire étudie les prises de parole précoces d’une double minorité : les femmes juives déportées depuis la France à Auschwitz qui sont revenues et, parmi elles, celles qui ont choisi de témoigner par l’écrit avant le procès Eichmann (1961). Il s’agit de mettre en lumière l’agentivité de ces femmes malgré les difficultés qu’elles rencontrent, de leur processus d’écriture jusqu’à leur éventuelle publication. Les itinéraires d’une quarantaine de femmes, auteures de textes concernant leur déportation à Auschwitz antérieurs à 1961, sont étudiés jusqu’en 1996. Si des travaux dans plusieurs disciplines existent sur les témoignages sur la Shoah, les textes sur lesquels ils s’appuient sont généralement publiés, et les études sur les témoignages non-publiés se centrent sur les récits contemporains des événements (Alexandra Garbarini). Les témoignages non-publiés rétrospectifs, peu étudiés pour eux-mêmes, se trouvent donc au cœur de cette étude qui met en regard récits rétrospectifs publiés et non-publiés.

Des sources diverses sont mobilisées. D’abord, un corpus lacunaire (tous les témoignages produits ne sont pas déposés en archives) a été composé. Il regroupe une variété de sources de nature différentes (anthologies, témoignages individuels, lettres, etc.), le témoignage étant ici entendu dans un sens large. D’autres archives ont été utilisées pour préciser les trajectoires des acteurs individuels et collectifs (papiers personnels, archives d’associations de rescapés, archives familiales d’un descendant de l’une des femmes étudiées, etc.). Enfin, des entretiens ont été menés, notamment pour analyser les transmissions intrafamiliales de ces récits.

Dans ce mémoire, il s’agit de se demander qui sont les femmes qui prennent la plume de manière précoce et de s’interroger sur ce qu’elles décident d’écrire au sujet de leur déportation, mais aussi sur les modalités de production et de réception de leurs témoignages. Enfin, ce travail cherche à décrire et interroger les recompositions de leurs discours jusqu’en 1996.

Le profil de ces femmes souligne une relative homogénéité sociale. Quelques paramètres semblent cependant jouer un rôle dans l’accès à la publication (appartenance à la Résistance, insertion dans une association de rescapés, âge). Les itinéraires individuels permettent d’apporter de la nuance, en particulier sur la maîtrise des codes de l’écrit. La question des motivations et des éventuelles sollicitations qui donnent lieu au geste d’écriture doit aussi être posée. Les auteures de témoignages donnent ainsi des fonctions au récit qui en déterminent partiellement le contenu, la nature et la diffusion.

Les enjeux de leur production ont été abordés grâce à l’étude de manuscrits, de discours sur l’écriture et de différents témoignages écrits par une même femme. Ceci nous a permis de mettre en évidence un processus d’écriture fragmenté (corrections, passage d’une forme à une autre) qui s’inscrit dans des temporalités variées. La production de ces textes met en lumière une chronologie qui distingue des périodes de réalisation soutenue (années 1945-1947, années 1990) et une période d’écriture sporadique (1947-1980). L’intégration des témoignages non-publiés permet toutefois de mettre en avant une continuité de l’écriture : si la publication de récits individuels s’arrête en 1947, les femmes juives n’arrêtent jamais d’écrire. La circulation de ces récits a également été interrogée et, qu’ils soient publiés ou non, ils sont souvent caractérisés par une réception limitée (circulations confidentielles, réceptions manquées, différées ou empêchées) se développant essentiellement dans les cercles de rescapés avant les années 1980.

Ces femmes, lorsqu’elles décident d’écrire sur leur expérience font en outre un ensemble de choix : sur la manière de mettre en avant la véracité du propos par différentes stratégies discursives et de présentation de soi, ou encore de rendre intelligible un monde décrit par un langage spécifique qui réclame des précisions. Les choix portent aussi sur les thématiques abordées. Les relations avec les autres sont ainsi très présentes dans les récits, ce qui peut s’interpréter comme la conséquence d’une socialisation genrée, mais aussi comme un phénomène de sur-sélection des témoignages qui correspondent aux attentes genrées des lecteurs et aux représentations des auteures elles-mêmes sur ce qu’il convient de mettre en avant. D’autres thèmes sont au contraire tabous (vengeance, violences sexuelles…). Ces choix sont enfin liés à un contexte. L’étude des témoignages produits plus tardivement par ces femmes souligne des évolutions dans les thématiques tues et/ou abordées et dans la manière de présenter le récit. Le négationnisme occupe notamment une place importante dans les textes après les années 1990. Il s’agit pour les auteures de répondre aux négationnistes mais aussi d’éviter que leurs témoignages, avec notamment d’éventuelles erreurs ou imprécisions, ne soient instrumentalisés par ceux-ci.

Recotillet Eve, « Travailler la terre a-t-il un genre ? Entre revendication de soi et quête de liberté. Les agricultrices en France de 1969 à 1980, d’après les lettres adressées à Menie Grégoire », dir. Florence Rochefort (avec le soutien de Michelle Zancarini-Fournel), EHESS

Ce mémoire de recherche propose d’étudier la place des agricultrices en France de 1969 à 1980 à partir du fonds Menie Grégoire. Les problématiques abordées sont les suivantes : en quoi l’émission « Allô Menie ? » permet-elle de déterminer les modalités d’expression de soi chez les agricultrices, et leurs représentations d’elles-mêmes ? Dans quelle mesure cette prise de parole est-elle la manifestation d’une volonté de prendre sa place dans un contexte culturel et juridique qui les invisibilise dans les sphères privées et publiques ? L’expression de soi est comprise comme étant celle du « je », de l’individualité, ainsi que celle de femmes dont la parole devient publique, sur ces deux décennies, identifiées par Sylvie Chaperon comme le lieu de « l’émergence des questions de femme ». Ceci est favorisé par le climat socio-économique des « Années 68 », la « longue décennie des mouvements sociaux ».

Cette période voit également naître de nouveaux formats dans le paysage audiovisuel, dont l’émission de Menie Grégoire, « Allô Menie ». Cette journaliste et intellectuelle propose en 1967 à Jean Farran, directeur de Radio Télé Luxembourg, de « faire parler les femmes ». C’est ce qu’elle fait durant 14 ans, inaugurant une première manière en France de démocratiser l’éducation sexuelle. Chaque jour, elle lit une ou deux lettres puis passe un ou deux appels avec l’une de ses auditrices. Au total, elle reçoit plus de 60 000 lettres, qu’elle décide de verser aux archives d’Indre-et-Loire en 1992. Cette tribune offerte aux françaises métropolitaines leur permet de prendre place dans un espace radiophonique, public donc, où elles peuvent exprimer leurs intimités et leurs colères. Les travailleuses de la terre, agricultrices, paysannes, cultivatrices, s’en saisissent à plusieurs occasions, notamment lors des émissions qui leur sont dédiées entre 1969 et 1980. On y lit une forte colère. La grande majorité du corpus étudié, 130 lettres, toutes écrites par des femmes qui cultivent la terre et/ou s’occupent d’un cheptel, révèlent la tension dans laquelle est plongée l’agriculture de ces années 1970. La réflexion sur le couple et la place des femmes engagée dans l’après-guerre, laisse place à une « agriculture familiale » qui consacre l’extension du domicile à l’ensemble de la ferme devenue exploitation. Les textes légaux, les syndicats, les gouvernements qui se succèdent n’élaborent pas de statut pour ces femmes, les laissant sans-profession ou aide-familiales, c’est-à-dire dans une invisibilité dénuée de reconnaissance. En revanche, leurs époux voient leurs droits et possibilités de formation progresser, avec une professionnalisation relativement accrue sur la période.

Ce mémoire questionne donc ce que le genre fait au travail de la terre, à partir des mots même des concernées que l’on a longtemps dit « éternelles silencieuses », et que l’on devrait plutôt qualifier d’éternelles silenciées. Il s’agit enfin de se détacher de la figure historiographique construite autour de « l’agricultrice » essentialisée, comme si elles n’étaient qu’une.

Roger Maëlle, « Maud Dale (1876-1953) : une médiatrice entre la France et les États-Unis ? », dir. Marie Gispert, Paris I Panthéon-Sorbonne

Depuis le dernier tiers du xix^e siècle, les échanges entre la France et les États-Unis s’intensifient. La culture artistique française attire particulièrement les Américains de la classe sociale élevée. Nombre d’entre eux voyagent à Paris, d’abord pour leur éducation, en s’instruisant auprès d’artistes français, avant de s’intéresser à la capitale artistique plus largement. À partir des années 1870, on observe un flux migratoire de ce groupe vers la France, qui se poursuit au tournant du siècle. Ces anciens élèves continuent, pour certains, à s’inspirer de la France pour leur production artistique tandis que d’autres choisissent de collectionner cet art qu’ils admirent. C’est le cas de mon sujet d’étude, Maud Dale, née Murray, mariée à Chester Dale, ancien trader et businessman avec qui elle va développer la collection Chester Dale, l’une des plus grosses collections d’art français des xix^e et xx^e siècles au monde.

Son rattachement à la collection Dale n’est pas son seul accomplissement. Commissaire d’exposition pour le Museum of French Art de New York entre 1930 et 1932, elle investit les programmations culturelles de l’Est américain dès la fin des années 1920 et ce, jusqu’au début des années 1940. Artiste elle-même, Maud Dale utilise par la suite sa plume comme moyen d’expression, en laissant en héritage une trentaine d’écrits, principalement des préfaces de catalogues d’expositions qu’elle a pu organiser ou auxquelles elle a participé, des livres ou des articles. Ce corpus textuel est le fondement de mes analyses. S’ajoute à cela un corpus visuel fondé sur les références de l’auteure. Face à cette multiplicité de fonctions, je m’interroge sur les différents statuts qu’endosse Maud Dale : est-elle une collectionneuse ? Une critique d’art ? Une historienne de l’art ? Une mécène ? Son investissement auprès de l’art français participe-t-il à la médiation franco-américaine du début du xx^e siècle ?

Grâce à une base archivistique conséquente, est d’abord interrogée la place que Maud Dale a pu prendre dans la constitution de la collection Dale. Elle est l’initiatrice de la collection, en raison de son appétence pour l’art et sa profonde francophilie. Elle éduque son mari à l’art et à la peinture française, tout en le mettant en contact avec les acteurs du marché de l’art parisien. Elle devient aussi la principale actrice de la diffusion de la collection en organisant, en participant à des expositions et en écrivant sur cette dernière.

En outre, l’analyse de ses écrits permet d’observer son investissement auprès de l’art moderne de Paris tout en interrogeant le rôle qu’elle prend lorsqu’elle écrit. Dale rédige pour la défense de l’art moderne français et y consacre l’espace de la préface et celui de l’exposition. L’idée est de transmettre un art qui la passionne tout en éduquant un public dont la culture visuelle n’est pas ou peu familiarisée avec l’art français. Si ces écrits ne permettent pas d’établir clairement son statut, oscillant toujours entre historienne de l’art et critique d’art, ses actions la font néanmoins se démarquer, aussi bien du côté américain que du côté français.

Somme toute, c’est la réception de ses écrits qui m’intéresse, pour comprendre la manière dont elle était envisagée par ses pairs et, par la suite, par les recherches dédiées au collectionnisme et aux figures féminines qui ont marqué l’histoire de l’art. Son ascendance sur le marché et le système artistique new-yorkais lui donne une place non négligeable dans la presse spécialisée américaine, en tant qu’experte, mécène et commissaire. Son travail au sein de la collection Dale est toutefois moins remarqué par la critique locale que celui de son mari Chester. Cependant, Maud reste très présente dans la vie artistique et culturelle internationale, où elle est estimée en tant que mécène, experte de l’art moderne, collectionneuse et auteure. L’étude de la réception contemporaine de son travail permet alors de mettre en évidence le déséquilibre établit entre cette dernière et les études faites à son sujet de manière posthume.

Toussaint Pierre, « “La guerre de l’Impératrice” : Eugénie de Montijo vue par la presse lorraine au lendemain du conflit franco-allemand (1871-1879) », dir. Jean El Gammal, Université de Lorraine

La « guerre de l’impératrice » est un concept bien connu des historiens du Second Empire, mais celui-ci a-t-il fait l’objet d’une étude approfondie ? Façonnée tout d’abord par les républicains et usitée notamment par la presse, cette expression doit sa paternité à une formule qu’aurait prononcée Eugénie de Montijo à propos de la guerre franco-allemande de 1870. Pourtant démentie, cette expression lui reste attribuée pendant de nombreuses décennies et a pour conséquence de lui imputer la responsabilité d’un conflit aux graves conséquences en France mais aussi en Europe. Cette étude n’est pas une autre biographie de l’impératrice Eugénie mais prend le pari, deux ans après la commémoration du centenaire de sa disparition, de proposer une réévaluation historiographique de cette figure méprisée, stéréotypée et méconnue de l’Histoire de France.

Cette réévaluation participe à la vague de nouveaux travaux universitaires sur le Second Empire qui, depuis une vingtaine d’années, permet un profond renouvellement historiographique de ce champ d’études. Plus encore, cette étude de l’impératrice Eugénie dans la guerre de 1870 se fonde sur des sources inédites, à savoir la presse lorraine qui se diversifie dans le dernier tiers du xix^e siècle, à un moment charnière de l’histoire de la presse, entre la loi qui libéralise partiellement la presse en 1868 et celle de la liberté totale de la presse en 1881. Ainsi, cette « décennie décisive » comme l’ont encore récemment qualifiée certains historiens est caractérisée du point de vue de la vie de l’impératrice Eugénie par un exil autant moral et physique qui reste encore trop méconnu des historiens. Il s’agit donc, en mobilisant la presse lorraine comme document d’histoire, ainsi que des documents archivistiques lorrains et autres mémoires laissés par ses contemporains, de comprendre comment cette femme exilée est devenue l’objet d’une répulsion absolue et le bouc émissaire d’un conflit qui continue d’outrager la conscience publique durant une décennie, puis décroit au même rythme que la menace « impérialiste » et l’éloignement du spectre de la guerre de 1870.

Ce mémoire de recherche démontre que cette « guerre de l’impératrice » n’était en réalité qu’une construction misogyne, un moyen de dédouaner la figure de l’empereur en imputant l’entière responsabilité à l’influence néfaste (la camarilla) de l’impératrice. Pour ses contemporains, Eugénie de Montijo n’apparait que comme une « souveraine superstitieuse parce qu’Espagnole et inconstante parce que femme » selon la formule de l’historien Maxime Michelet, l’un de ses biographes.

Viallevieille Léa, « Le corps féminin comme champ de bataille pendant la Guerre Civile Irlandaise. Analyse de l’instrumentalisation et de la dissimulation des agressions sexuelles », dir. Claire Dubois, Université de Lille

Les affrontements de la Révolution irlandaise de 1916 à 1923 s’imposent comme les évènements majeurs du xx^e siècle irlandais. Ces dernières années, les commémorations du centenaire de ce pan meurtri de l’histoire en Irlande ont remis au centre des mémoires le sacrifice des nombreux soldats guidés par un rêve de liberté et d’indépendance. Derrière ce passé héroïque se cache malgré tout une vérité toute aussi marquante : l’instrumentalisation des corps féminins dans le combat.

Cette recherche s’intéresse aux répercussions de ce contexte tumultueux sur le corps féminin à travers l’étude de cas des violences sexuelles commises pendant la Révolution irlandaise et plus particulièrement pendant la guerre civile. En 1922, cette dernière éclate, succédant ainsi à la guerre d’indépendance ayant opposée les groupes paramilitaires républicains aux forces britanniques. La succession de ces deux conflits met cependant en évidence le caractère unique et extraordinaire de la guerre civile, et l’évolution de la perception du corps féminin au cours de la Révolution. Qu’elles aient été républicaines membres de l’organisation Cumann na mBan ou non-combattantes, les voix féminines sont progressivement étouffées au fil de la Révolution, leur rôle est minimisé bien que déterminant, et les violences sexuelles sont peu à peu passées sous silence.

Face à un sujet pour le moins sensible, l’accès aux sources se révèle être un véritable obstacle, malgré tout, les conversations qui ont émergées des commémorations du centenaire de la Révolution ont permis de relancer de nombreux débats autour du rôle joué par les Irlandaises pendant cette période. Ainsi, des chercheuses telles que Linda Connolly, Síobhra Aiken ou encore Lindsey Earner-Byrne s’investissent dans cette quête de vérité. De nombreuses archives aujourd’hui accessibles constituent les sources primaires sur lesquelles s’appuie cette étude, telles que les archives de la presse irlandaise disponible à la British Library Newspaper, ou encore les documents propres à la Révolution irlandaise elle-même, rendus disponibles par le Bureau of Military History. Des demandes de pensions provenant des vétérans de la Révolution ou de leur proche révèlent aujourd’hui le sort subit par de nombreuses femmes. C’est notamment le cas de Margaret Doherty, le nom tristement inconnu d’une jeune femme républicaine, membre de Cumann na mBan dans le comté de Mayo, qui fut violemment agressée sexuellement la nuit du 27 mai 1923 par trois soldats armés de l’État Libre. Elle ne guérira jamais du traumatisme de son agression et mourra dans un hôpital psychiatrique le 28 décembre 1928 à 32 ans.

Pendant la guerre civile, l’espace est bouleversé. La sphère privée est réquisitionnée au profit du combat, les foyers deviennent des refuges, et les femmes, alors gardiennes du domestique, sont exposées aux raids devenus pratique courante. Ce contexte participe sans aucun doute à favoriser les violences sexuelles, mais l’intérêt de l’étude de la guerre civile irlandaise réside dans la dissimulation des traitements infligés aux femmes. Le corps est un champ de bataille sur lequel les hommes livrent un combat destructeur. Le viol de guerre est une pratique courante qui ne vise pas uniquement à domestiquer les femmes. Les hommes qui leur sont socialement liés sont eux aussi les cibles des agresseurs. Dans une société patriarcale où la vertu d’une femme détermine sa valeur, la violence sexuelle est une arme qui a des conséquences dévastatrices pour ses victimes, aussi bien socialement que financièrement, sans parler du traumatisme moral et physique. Le silence assourdissant pendant la guerre civile sur ces agissements laisserait à croire que le conflit irlandais ferait exception. Cependant, l’analyse des agressions sexuelles répertoriées pendant la guerre d’indépendance met en lumière un changement graduel des comportements d’un conflit à l’autre. La société irlandaise s’insurge face aux agressions commises par les soldats britanniques en Irlande. Pendant la guerre civile, les agressions commises par des compatriotes irlandais sont dissimulées par les autorités. De plus, le dénigrement des républicaines par l’État Libre nouvellement créé et par les autorités religieuses, alors très influentes, semble justifier ces violences. Ainsi, le corps féminin est lui aussi graduellement dissimulé et supprimé de l’espace public. C’est pourquoi il est aujourd’hui crucial de redonner voix à toutes ces victimes oubliées de l’histoire.

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