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  • 1 Thomas Eder, Klaus Kastberger (dir.), Schluß mit dem Abendland! Der lange Atem der österreichischen (...)
  • 2 Milo Dor, « Avantgarde. Eine Umfrage », in : ibid., p. 135.

1À la fin de leur ouvrage collectif consacré à l’avant-garde autrichienne après 19451, Thomas Eder et Klaus Kastberger publient les résultats d’une enquête adressée à plusieurs auteurs et autrices sur leur relation à l’avant-garde. Il est question de déterminer si le terme « avant-garde » et ses différentes significations ont joué un rôle spécifique dans leur écriture, que ce soit en tant que référence positive, ou, au contraire, en tant que notion dont il était impératif de se démarquer. On peut lire, par exemple, des témoignages éclairants de Kurt Palm, Milo Dor, Friedrich Achleitner, Barbara Frischmuth, Ferdinand Schmatz, Elfriede Czurda ou encore Heimrad Bäcker sur le sujet. L’auteur et metteur en scène Kurt Palm exprime ainsi son scepticisme à propos de la notion, affirmant que l’avant-garde n’a jamais joué de rôle particulier dans sa démarche artistique. L’écrivain et traducteur austro-serbe Milo Dor déplore quant à lui la propension des spécialistes, notamment des germanistes, à se simplifier la tâche en apposant le sceau générique de l’« avant-garde » sur des mouvements littéraires hétérogènes. Il souligne plutôt l'importance de l’héritage laissé par ces mouvements indépendamment des catégories auxquelles ils sont associés2. Barbara Frischmuth, membre fondatrice du Forum Stadtpark à Graz en 1959, déclare pour sa part que, dans les années 1950-1960, l’avant-garde correspondait à un geste puissant de libération, à une bouffée d’oxygène face au carcan qui enserrait alors la vie culturelle et intellectuelle autrichienne :

  • 3 « Ende der 50er und Anfang der 60er Jahre, als ich Gründungsmitglied des Forum Stadtpark wurde und (...)

À la fin des années 1950 et au début des années 1960, quand je suis devenue membre fondateur du Forum Stadtpark et que j’ai commencé à publier des textes dans la revue manuskripte, le concept d’avant-garde avait une signification réelle pour moi. La seule réponse possible à l’Autriche de l’époque, à ce qu’elle avait de sclérosé, d’ennuyeux et de mensonger, consistait à lui administrer un certain nombre de coups libérateurs, ce qui signifiait pour moi, en premier lieu, la littérature, la littérature et encore la littérature3.

  • 4 Ibid.
  • 5 Outre les études consacrées à un auteur ou une autrice en particulier, on pourra lire, à ce sujet, (...)
  • 6 Voir, par exemple, récemment : Hans Peter Buohler, Tradition und Avantgarde: Das Sonett im Expressi (...)

2Si, pour Frischmuth, l’avant-garde a d’abord été synonyme de progrès et de libération au sein d’un mouvement collectif, la notion a progressivement perdu sa connotation positive, apparaissant, aux yeux de l’écrivaine, comme un concept standardisé et élitiste, mais aussi comme un frein à la création littéraire, notamment à cause de sa constante « obligation d’innovation » (Innovationszwang)4. Frischmuth livre ici un témoignage symptomatique de l’ambivalence de la relation de certains écrivains à l’avant-garde. Si les uns s’en réclament, revendiquant son influence et son héritage, jouant avec ses codes et ses traditions, les autres y sont indifférents ou bien la rejettent, jugeant la notion obsolète ou inopérante. Il nous a semblé ainsi pertinent, dans ce nouveau numéro de Germanica, d’interroger et de mettre à l’épreuve cette notion dans la création littéraire après 1945, période pour laquelle il existe un nombre relativement restreint de publications5 si on le compare à celui des études consacrées aux avant-gardes des années 1910-1930, en particulier à l’expressionnisme, au futurisme, à Dada ou au surréalisme6.

3L’entreprise est complexe puisque – à quelques exceptions près – l’avant-garde ne se définit pas, dans la période considérée, par des groupes constitués et facilement identifiables qui se mettent en scène et s’exposent à travers des manifestes collectifs, donnant alors naissance à des courants « labellisés »7. Elle se distingue davantage par une diversité de pratiques et d’expérimentations, le plus souvent individuelles, disséminées dans l’ensemble de l’espace germanophone. Leurs principales caractéristiques sont la transgression des normes et des genres, la radicalité, l’hybridité, la matérialité de la littérature, les actions performatives (happenings, performances, installations visuelles et acoustiques, etc.) et la « désémantisation » (Desemantisierung), c’est-à-dire le démantèlement, sinon l’effacement des structures sémantiques traditionnelles8. Récemment, ces pratiques ont évolué vers de nouvelles tendances comme la littérature en réseau, la littérature sur plateforme ou encore la littérature générée par l’intelligence artificielle. Un exemple remarquable est illustré par les travaux du collectif 0x0a, fondé par Gregor Weichbrodt et Hannes Bajohr, conçu comme un laboratoire qui explore les multiples potentialités offertes par la littérature conceptuelle numérique9. On peut citer également le studio ka/i berlin, créé par l’écrivaine allemande Orla Wolf en 2023. Son premier projet, neu:fund:land, consiste en une expérimentation littéraire novatrice impliquant une intelligence artificielle pour concevoir des histoires et des illustrations numériques10.

4Les contributions réunies au sein de ce dossier reflètent la pluralité des expérimentations qui caractérisent l’avant-garde littéraire dans l’espace germanophone après 1945. Sur un plan géographique, elles examinent la notion d’avant-garde dans quatre pays distincts : l’Allemagne (avec cinq contributions, dont trois se rapportent à la RFA, une à la RDA et une à l’Allemagne réunifiée), l’Autriche (deux contributions), la Suisse (une contribution) et la Roumanie (une contribution). D’un point de vue thématique, les sujets traités sont tout aussi variés : certaines études se penchent sur des trajectoires individuelles (Julian Schutting, Ludwig Harig, Friederike Mayröcker), d’autres se concentrent sur des périodiques littéraires (Merkur, Das goldene Tor, Hochland, hortulus, Die Schwarze Botin, Entwerter/Oder, A3), tandis que d’autres encore s’intéressent plus particulièrement à des collectifs (comme l’Aktionsgruppe Banat en Roumanie) ou à des pratiques d’écriture spécifiques telles que l’erasure poetry. Toutes ont une ambition commune : contribuer à une réflexion critique sur la notion d’avant-garde et ses différentes connotations, ainsi que sur l’adhésion, l’indifférence ou le rejet qu’elle implique.

5Le dossier, conçu de manière chronologique, commence par une analyse des discours sur l’expressionnisme dans les revues Merkur, Das goldene Tor et Hochland pendant l’année 1947. Daria Engelmann situe son étude dans le cadre de l’approche sociologique de la littérature en se référant à la théorie du champ élaborée par Pierre Bourdieu. Elle met en lumière la pertinence de cette démarche dans le contexte de l’après-guerre, marqué par la chute du régime national-socialiste et l’hégémonie des puissances victorieuses. Ainsi, les débats sur le renouveau de l’expressionnisme au sein de ces trois revues reflètent les stratégies de positionnement et les luttes d’influence des divers auteurs et rédacteurs pour établir leur autorité au sein du nouveau champ littéraire durant cette période. Tandis que le Merkur, sous la plume de Kurt Kusenberg et d’Ernst Lewalter, défend un expressionnisme dépourvu d’implications politiques, s’alignant ainsi sur l’orientation conservatrice de la revue qui prône une dépolitisation de la littérature, Das goldene Tor, résolument favorable à l’avant-garde, s’efforce de refléter des débats aussi variés que possible, faisant dialoguer, par exemple, Hans Rudolf Oehlhey, qui voit dans l’expressionnisme un symptôme alarmant des temps modernes, propice à nourrir des idées antidémocratiques et nationalistes, et Franz Karl qui loue quant à lui l’esprit humaniste du mouvement avant-gardiste. Dans le cas de Hochland, la réception de l’expressionnisme est fortement influencée par le dogmatisme catholique de la revue. Chez Friedhelm Kemp en particulier, il apparaît comme un prétexte permettant de critiquer la perte de religiosité dans la littérature, notamment dans la poésie.

  • 11 Voir à ce sujet Marjorie Perloff, Unoriginal Genius. Poetry by Other Means in the New Century, Chic (...)

6La deuxième contribution est également consacrée à une revue, hortulus, et à son rapport à l’avant-garde. Fondée en 1951 à Saint-Gall par Hans Rudolf Hilty, elle a rapidement acquis une position centrale au sein de la poésie contemporaine, accueillant, entre autres, des auteurs et autrices comme Ilse Aichinger, Ingeborg Bachmann ou Paul Celan. Elle était aussi enracinée dans la tradition avant-gardiste avec des figures emblématiques telles que Hans Arp ou Raoul Hausmann tout en ouvrant ses pages aux innovations poétiques d’Eugen Gomringer et de Lawrence Ferlinghetti. Magnus Wieland étudie en profondeur la conception progressiste et avant-gardiste de cette revue qu’il considère comme un « biotope littéraire de la modernité d’après-guerre ». La position géographique de la revue, publiée dans la ville provinciale de Saint-Gall, illustre par ailleurs le ‘décentrement’ des avant-gardes d’après-guerre qui ne se manifestent plus exclusivement au sein des grands pôles urbains (Paris, Berlin, Moscou par exemple), mais plutôt dans des villes périphériques11.

7La contribution suivante nous invite à l’examen d’une trajectoire individuelle, celle de l’auteur autrichien Julian Schutting. Si Hanna Prandstätter reconnaît que son nom est souvent omis lorsqu’il est question de l’avant-garde autrichienne, son œuvre est pourtant régulièrement qualifiée d’avant-gardiste dans les articles critiques et les portraits d’écrivains. Afin d’examiner cette question, Hanna Prandstätter se concentre sur les travaux de jeunesse de l’auteur, s’appuyant d’une part sur ses premiers écrits, datant des années 1950 et conservés aux Archives contemporaines de Krems, et, d’autre part, sur ses premières publications des années 1970, notamment le recueil de poèmes in der Sprache der Inseln et le recueil de nouvelles Baum in O. L’analyse révèle comment Schutting rompt, dès ses débuts, avec les conventions traditionnelles d’écriture, invitant le lecteur à une exploration ludique et interactive à travers des textes fragmentés aux multiples ramifications. Cette approche rappelle les procédés contemporains de la littérature hypertextuelle. Le recueil Baum in O. (1973) est quant à lui presque exclusivement composé d’expérimentations formelles, par exemple dans la nouvelle Seereise où Schutting fait d’un voyage en mer un périple imprévisible où se succèdent glissements sémantiques, ruptures narratives et élisions lexicales, évoquant cette fois-ci les pratiques de l’erasure poetry. Les textes de Schutting se caractérisent ainsi par une utilisation à la fois précise et ludique du langage conjuguée à une posture résolument anti-narrative.

8C’est également la réflexion et le jeu sur le langage qui se trouvent au cœur de l’étude de Simon Angerer, dédiée au « roman familial » de Ludwig Harig, Sprechstunden für die deutsch-französische Verständigung und die Mitglieder des gemeinsamen Marktes, ein Familienroman (1971). L’auteur propose une analyse du roman à travers le prisme de la théorie de l’usage (Gebrauchstheorie) de Ludwig Wittgenstein et de son concept de jeu de langage (Sprachspiel). Il démontre comment Harig s’est approprié les concepts philosophiques du langage du point de vue de la forme et des techniques textuelles en démantelant les présupposés et les habitudes linguistiques et en proposant ce qu’il décrit comme des « jeux de langage littéraires » (literarische Sprachspiele). La référence à Wittgenstein est emblématique de la littérature expérimentale des années 1950-1960, notamment au sein du Groupe de Vienne (Wiener Gruppe) et du Groupe de Stuttgart (Stuttgarter Gruppe) dont Harig faisait partie. Simon Angerer accorde ainsi une attention particulière à la réception du philosophe par le Groupe de Vienne et à la critique formulée par Oswald Wiener à ce sujet, tout en établissant un lien entre ces réflexions et l’approche linguistique adoptée par Harig dans son roman.

9L’étude menée par Patrick Graur nous emmène ensuite en Roumanie, plus précisément au sein d’un mouvement collectif germanophone, l’Aktionsgruppe Banat, fondé à Timişoara et particulièrement actif dans les années 1972-1975. Les membres de ce groupe, animés par la volonté de rétablir les liens entre littérature et politique sous la dictature socialiste de Nicolae Ceaucescu, publient en avril 1974 l’anthologie Wire Wegbereiter dans la prestigieuse revue Neue Literatur de Bucarest. Dans cette publication, composée de courts textes en prose, de scènes de théâtre et de poèmes expérimentaux, ils revendiquent leur filiation littéraire avec le Groupe de Vienne, notamment avec H. C. Artmann et Gerhard Rühm. Néanmoins, cette anthologie ne constitue pas la première réalisation de l’Aktionsgruppe Banat. Patrick Graur retrace ainsi les débuts du mouvement et montre comment les jeunes auteurs et autrices du collectif se rattachent à l’avant-garde, non seulement par la publication d’œuvres novatrices sur le plan esthétique formel, mais aussi en affichant leur opposition à la tradition et aux structures rigides du régime totalitaire dirigé par Ceaucescu. Dans cet article, l’auteur met particulièrement en lumière la minorité germanophone du Banat, souvent omise – parmi d’autres – dans les discussions sur la littérature d’avant-garde, et contribue ainsi à décentrer le regard sur les avant-gardes et à élargir les perspectives critiques.

10La contribution de Lisa Jüttner s’intéresse pour sa part à la revue Die Schwarze Botin, fondée en 1976 par Gabriele Goettle et Brigitte Classen. Cette revue occupe une position singulière dans le contexte du mouvement autonome des femmes des années 1970-1980 en RFA et permet de mieux saisir l’hétérogénéité des luttes féministes de cette époque. Alors que les périodiques féministes populaires EMMA et Courage aspirent à être les porte-parole du mouvement autonome des femmes, les éditrices de Die Schwarze Botin rejettent catégoriquement l’idée d’un progrès et d’une émancipation féminine qu’elles perçoivent comme profondément illusoires. Elles critiquent également la marchandisation des revendications féministes à cette époque et entendent incarner, au sein de leur revue, un contrepoint avant-gardiste au mouvement autonome des femmes. Die Schwarze Botin ouvre ainsi ses pages aux contributions expérimentales d’autrices telles que Ginka Steinwachs ou Elfriede Jelinek, tout en accordant une place prépondérante à la réception critique de la théorie féministe française contemporaine, incarnée par des figures emblématiques comme Hélène Cixous, Luce Iragaray et Julia Kristeva. Les exemples développés par Lisa Jüttner, un article critique de Noëmi Blumenkranz-Onimus sur la position ambivalente des femmes dans le futurisme italien et un texte rédigé par Ginka Steinwachs dans le style surréaliste de l’écriture automatique, démontrent de manière plus approfondie en quoi la revue s’inscrit dans les traditions des avant-gardes historiques.

  • 12 Nous remercions Gabriele Stötzer, Stefan Th. Wagner et Uwe Warnke, ainsi que le Getty Research Inst (...)

11Dans l’étude qui suit, Anna Horakova se penche sur la question des avant-gardes littéraires en RDA dans les années 1980, mettant particulièrement en lumière des publications issues de la collection Henkel, conservée au Getty Research Institute de Los Angeles. Dans cette collection, relativement peu étudiée jusqu’à aujourd’hui12, figurent notamment des samizdats qui consistent en des pratiques d’édition indépendantes telles que le périodique clandestin Entwerter/Oder (1982) d’Uwe Warnke ou le livre de photographies de Gabriele Stötzer, gesprochene lieder (1982). L’autrice souligne le caractère à la fois artisanal et avant-gardiste de ces publications qui, par leur contenu subversif, leur format et leurs divers supports, remettent en question les normes officielles de l’art, de la littérature et de l’édition en RDA. Elle accorde également une attention particulière à des œuvres ultérieures, un numéro de la revue A3 (1986) et le livre d’artiste Holzland (1988) de Stefan Th. Wagner qui se démarquent par leur intermédialité radicale et mêlent, entre autres, photographies, collages, gravures, disques brisés, fragments de partition, enregistrements audio, pop-ups, etc. La contribution s’achève sur une analyse du caractère avant-gardiste des couvertures de livres artisanaux publiés en RDA à cette même époque, par exemple du Kachelbuch (1982) de Johannes Lischke ou encore du livre d’artiste Mein Zahn riesengroß: erotische Träume von Männern, co-écrit par Jörg Kowalski et Ulrich Tarlatt en 1987.

12La question de la matérialité de la littérature et de l’impact du travail artisanal sur la typographie et la disposition spatiale des mots dans le texte se pose également avec acuité dans l’étude d’Alexa Bornfleth dédiée à la « poésie sous rature » (erasure poetry). Cette forme poétique s’inscrit dans la continuité des collages, des ready-mades et des performances des avant-gardes historiques. Il s’agit là d’analyser les caractéristiques propres à l’erasure poetry, sa relation aux innovations avant-gardistes ainsi que les processus d’appropriation littéraire qui lui sont associés. Dans cette optique, Alexa Bornfleth s’appuie sur l’examen du « Sonnet IV », extrait du recueil sonne from ort (2012), publié par l’autrice allemande Uljana Wolf et le poète américain Christian Hawkey. Elle étudie avec minutie les procédés d’effacement employés par les deux auteurs à partir du sonnet original d’Elizabeth Barrett Browning et de sa traduction en allemand par Rainer Maria Rilke. L’erasure poetry se révèle alors comme un « méta-art », fusionnant littérature et théorie littéraire, où les créateurs sont également récepteurs. Cette forme poétique contemporaine pose par ailleurs la question du statut des textes dans le canon de la littérature et de leur « survie » au sein du système littéraire.

13Le dossier se clôt par une contribution consacrée à Friederike Mayröcker, généralement perçue par la critique littéraire comme une figure de proue de l’avant-garde autrichienne. Beate Sommerfeld met en lumière les dynamiques et les ambivalences qui façonnent la relation de la poétesse autrichienne avec l’esthétique et la poésie avant-gardistes. Elle examine d’abord en détail ses expérimentations littéraires au sein du Groupe de Vienne pour se pencher ensuite plus spécifiquement sur ses œuvres les plus récentes, la trilogie études (2013), cahier (2014) et fleurs (2016) ainsi que les deux derniers recueils Pathos und Schwalbe (2018) et da ich morgens und moosgrün. Ans Fenster trete (2020). Dans ces œuvres, Mayröcker s’éloigne délibérément des expérimentations avant-gardistes du Groupe de Vienne, adoptant une perspective critique, parfois teintée d’autodérision, quant à sa position au sein des cercles littéraires et intellectuels viennois. Elle opte ainsi pour une ouverture sur le monde et une écriture de la nature guidée par des affects intenses, explorant des formes singulières de nature writing, sans toutefois rompre complètement avec les esthétiques dadaïstes et surréalistes.

14Ces contributions illustrent de manière remarquable la diversité des innovations avant-gardistes dans l’espace germanophone de 1945 à nos jours. Au-delà de l’originalité de ces dernières, elles mettent en lumière la réflexion théorique et critique qui les accompagne tout en valorisant des initiatives individuelles audacieuses. Puissent ces travaux susciter de nouvelles réflexions sur le sujet, notamment en ce qui concerne les expérimentations littéraires ultracontemporaines, étroitement liées à l’évolution du numérique et des nouvelles technologies, domaines encore largement inexplorés.

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Notes

1 Thomas Eder, Klaus Kastberger (dir.), Schluß mit dem Abendland! Der lange Atem der österreichischen Avantgarde, Profile, Bd. 5, 3. Jg, Wien, Paul Zsolnay Verlag, 2000.

2 Milo Dor, « Avantgarde. Eine Umfrage », in : ibid., p. 135.

3 « Ende der 50er und Anfang der 60er Jahre, als ich Gründungsmitglied des Forum Stadtpark wurde und zum ersten Mal in der Zeitschrift manuskripte Texte veröffentlichte, bedeutete mir der Begriff Avantgarde wirklich etwas. Auf das Muffige, Biedere und Verlogene am damaligen Österreich konnte nur mit einer Anzahl von Befreiungsschlägen geantwortet werden, was für meine Person in erster Linie Literatur, Literatur und noch einmal Literatur bedeutete ». Barbara Frischmuth, « Avantgarde. Eine Umfrage », in : ibid., p. 137.

4 Ibid.

5 Outre les études consacrées à un auteur ou une autrice en particulier, on pourra lire, à ce sujet, le livre récent de Bart Vervaeck (dir.), Neo-avant-gardes: Post-war Literary Experiments Across Borders, Edinburgh, Edinburgh University Press, 2021. On peut saluer également la parution d’une anthologie bilingue de l’avant-garde autrichienne éditée par Patrick Greaney, Sabine Zelger (dir.), An Austrian Avant-garde, Los Angeles, Les Figues, 2020, qui met en lumière, entre autres, les écrits de Konrad Bayer, H. C. Artmann, Elfriede Gerstl, Margret Kreidl, Kathrin Röggla, etc. Concernant l’Allemagne et la Suisse, les ouvrages exclusivement consacrés à la notion d’avant-garde littéraire après 1945 sont rares. On peut citer cependant un recueil d’articles assez récent qui étudie avec précision les notions d’avant-garde et d’avant-gardisme : Andreas Mauz, Ulrich Weber, Magnus Wieland (dir.), Avantgarden und Avantgardismus. Programme und Praktiken emphatischer kultureller Innovation, Göttingen, Wallstein, 2018. C’est davantage dans les monographies sur des auteurs particuliers ou sur les pratiques et les expérimentations littéraires, telles que la poésie concrète, les innovations typographiques, les happenings, les performances, que l’on trouvera des développements pertinents pour notre étude. Voir par exemple : Safiye Can, Jürgen Krätzer (dir.), Das Wort beim Wort nehmen: Konkrete und andere Spielformen der Poesie 1, Die Horen 271, Göttingen, Wallstein Verlag, 2018 ; Simon Mager, worte formen sprache: über konkrete Poesie, Typografie und die Arbeit von Eugen Gomringer, Zürich, Triest Verlag, 2021. On peut mentionner, pour finir, deux ouvrages collectifs parus tout récemment. Le premier incite à réfléchir à la notion d’avant-garde littéraire dans la RDA des années 1970-1980, permettant ainsi de questionner la notion et les pratiques avant-gardistes au cœur du système littéraire de la RDA et, plus généralement, de l’Allemagne divisée. Voir Jutta Müller-Tamm, Lukas Nils Regeler (dir.), DDR-Literatur und die Avantgarden, Bielefeld, Aisthesis Verlag, 2023. Le second offre un panorama détaillé des avant-gardes en Europe centrale et contribue à un ‘décentrement’ du regard sur le sujet, mettant en lumière d’« autres espaces » (andere Räume) et d’« autres scènes » (andere Bühnen), et non exclusivement les groupes et les mouvements les plus connus. Voir Wolfgang Müller-Funk, Vera Faber, Dietmar Unterkofler (dir.), Avantgarden in Zentraleuropa. Andere Räume, andere Bühnen, unter Mitarbeit von Károly Kókai, Tübingen, Narr Francke Attempto Verlag, 2023.

6 Voir, par exemple, récemment : Hans Peter Buohler, Tradition und Avantgarde: Das Sonett im Expressionismus, Baden-Baden, Ergon-Verlag, 2022 ; Joachim Riedl, Wien und die wilden Zwanzigerjahre: Aufbruch, Glanz und Avantgarde, Wien, Brandstätter Verlag, 2022 ; Corinna Scheler, Ästhetische Autonomie und Avantgarde: Kurt Schwittersʼ Merz, Paderborn, Brill, Wilhelm Fink, 2021 ; Jasmin Grande et al., Carl Einstein und die Avantgarde, Berlin, Neofelis Verlag, 2021 ; Simone Zupfer, Netzwerk Avantgarde: Strategien der Literaturkritik in den Zeitschriften des Expressionismus, Dreden, Thelem, 2021 ; Klemens Gruber, Die polyfrontale Avantgarde: Medien und Künste 1912-1936, Wien, Sonderzahl, 2020.

7 Sur l’avant-garde en tant que « label », voir François Noudelman, Avant-gardes et modernité, Paris, Hachette, 2000, p. 6 sq. ; Hubert van den Berg, Walter Fähnders (dir.), Metzler Lexikon. Avantgarde, Stuttgart, Weimar, Metzler, 2009, p. 9 sq.

8 Voir en détail W. Fähnders, « Literatur », in : ibid., p. 193-198.

9 Voir https://0x0a.li/de/ (consulté le 05.04.2024).

10 Voir https://www.studio-ka-i.com/1-neu-fund-land/ (consulté le 05.04.2024).

11 Voir à ce sujet Marjorie Perloff, Unoriginal Genius. Poetry by Other Means in the New Century, Chicago, University of Chicago Press, 2010, p. 63 ; Per Bäckström, Benedikt Hjartarson (dir.), Decentring the Avant-Garde, Avant-Garde Critical Studies, vol. 30, Berlin, De Gruyter, 2014 ; P. Greaney, S. Zelger (dir.), An Austrian Avant-garde, opcit., p. 10-12.

12 Nous remercions Gabriele Stötzer, Stefan Th. Wagner et Uwe Warnke, ainsi que le Getty Research Institute de Los Angeles, d’avoir gracieusement accordé l’autorisation de publication des illustrations incluses dans cet article.

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Pour citer cet article

Référence papier

Irène Cagneau, « Introduction »Germanica, 74 | 2024, 7-16.

Référence électronique

Irène Cagneau, « Introduction »Germanica [En ligne], 74 | 2024, mis en ligne le 24 juin 2024, consulté le 18 novembre 2025. URL : http://journals.openedition.org/germanica/20960 ; DOI : https://doi.org/10.4000/11w1b

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Auteur

Irène Cagneau

Université Polytechnique Hauts-de-France

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Droits d’auteur

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