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Dossier

Debatten über die Bewertung des Expressionismus im Jahr 1947 in den Zeitschriften Merkur, Das goldene Tor und Hochland

Discussions on Expressionism in 1947 in the magazines Merkur, Das goldene Tor and Hochland
Débats sur l’expressionnisme en 1947 dans les revues Merkur, Das goldene Tor et Hochland
Daria Engelmann
p. 17-34

Résumés

En 1947, dans les revues Merkur, Hochland et Das goldene Tor, les discussions sur l’expressionnisme ont surtout lieu dans le contexte de débats politiques contemporains et de critique culturelle. L’expressionnisme se voit alors attribuer la fonction de transmettre des esthétiques littéraires et des visions du monde spécifiques. Les thèses des articles de critique culturelle développées dans ces revues sont ainsi l’expression de la conception idéologique et politique de la revue et de ses objectifs. Ainsi, dans la revue catholique Hochland, l’expressionnisme sert de faire-valoir à la promotion du catholicisme, tandis que dans le Merkur, d’orientation conservatrice, il devient un moyen de critiquer la politisation de la littérature. Dans Das goldene Tor, dont le programme est résolument favorable à l’avant-garde, l’expressionnisme est finalement considéré comme une littérature humaniste et apparaît comme un moyen d’échapper au capitalisme. Les positions critiques à l’égard de l'expressionnisme, comme sa réduction à une simple réaction psychologique d’angoisse face à un monde rationalisé, sont remises en question.

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Texte intégral

Einleitung

1Es liegt nahe, dass die Texte der katholischen Zeitschrift Hochland oder des konservativ ausgerichteten Merkur eine andere Expressionismus-Rezeption verfolgen als die Beiträge der vom Expressionisten Döblin herausgegebenen Zeitschrift Das goldene Tor. Alle drei Zeitschriften haben aber gemeinsam, dass sie im Jahr 1947 Texte drucken, in denen die Bewertung des Expressionismus diskutiert wird.

2Ziel dieser Untersuchung ist es, diesen Diskurs nachzuzeichnen, der stets mit aktuellen Debatten der Nachkriegszeit (wie über die Lage der Literatur nach 1945 und die Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus) verwoben wird. Dabei spielen das weltanschauliche Selbstverständnis, die politische Ausrichtung der Zeitschrift und der Raum, den sie der Literatur der historischen Avantgarde einräumt, eine Rolle für die Art und Weise der Expressionismus-Rezeption. Diese ist damit immer auch Ausdruck der Programmatik der Zeitschrift, in der sie erscheint.

  • 1 Vgl. dazu Heribert Tommek, Der lange Weg in die Gegenwartsliteratur: Studien zur Geschichte des lit (...)
  • 2 Vgl. Pierre Bourdieu, Die Regeln der Kunst. Genese und Struktur des literarischen Feldes. Übers. v. (...)
  • 3 Vgl. ebd., S. 353-357.
  • 4 Ausführlicher dazu vgl. Daria Engelmann, „Der Weg aus der ‚geistigen Unbehaustheit‘ – Überlegungen (...)

3Die Analyse der Zeitschriften erfolgt vor dem Hintergrund des literatursoziologischen Ansatzes der Feldtheorie Pierre Bourdieus. Dies bietet sich an, da sich der literarische Betrieb Deutschlands in der frühen Nachkriegszeit mit dem Ende des nationalsozialistischen Regimes und unter der Kontrolle der Siegermächte in gewisser Hinsicht neu zu konstituieren hatte. Dieser Vorgang lässt sich mit dem Begriff des literarischen Feldes gewinnbringend beschreiben1. Die Diskussion über das Wiederaufgreifen des Expressionismus wird damit zum Ausdruck der Positionierungsstrategien2 und Kämpfe der Autoren und Zeitschriften um die Definitionsmacht3 im sich konsolidierenden Feld der frühen Nachkriegszeit4.

Der Merkur: Kurt Kusenberg, Ernst Lewalter und der Expressionismus im Kontext der Entpolitisierung der Literatur

  • 5 Vgl. Detlev Schöttger, „Zeitschriften in der Bundesrepublik“, in: Horst Albert Glaser (Hrsg.), Deut (...)
  • 6 Im Jahr 1947 veröffentlichten z. B. Ernst Robert Curtius, Max Bense, Hans Egon Holthusen und Albrec (...)
  • 7 Vgl. H. Klessinger, Bekenntnis zur Lyrik…, a.a.O., S. 29.

4Der Merkur (Untertitel: Deutsche Zeitschrift für europäisches Denken) erscheint seit Januar 1947 und gilt als eine der bedeutendsten und einflussreichsten Zeitschriften der Nachkriegszeit5. Auch die Vielfalt der Beitragenden und ihre Prominenz6 sowie die Wirkungsmacht der Zeitschrift als Konsekrationsinstrument7 lassen vermuten, dass der Merkur ein großes und diverses Publikum erreichen konnte.

  • 8 Vgl. Joachim Moras, Hans Paeschke, „An unsere Leser“, Merkur. Deutsche Zeitschrift für europäisches (...)
  • 9 Vgl. Aleš Urválek, „1945 als Zäsur? Einige Zeitschriften der ersten Stunde mit „Merkur“ und Joachim (...)
  • 10 Vgl. Ernst Robert Curtius, „Europäische Literatur und lateinisches Mittelalter“, Merkur, 1/1947, H. (...)
  • 11 Vgl. H. M. Bock, „Die fortgesetzte Modernisierung…“, a.a.O., S. 150-151, 155-156 u. 167-169.
  • 12 Vgl. ebd., S. 150.
  • 13 Vgl. F. Kießling, „Der intellektuelle Wiederbeginn…“, a.a.O., S. 39.
  • 14 Vgl. A. Urválek, „1945 als Zäsur… “, a.a.O., S. 20-21 u. vgl. H. M. Bock, „Die fortgesetzte Moderni (...)

5Trotz aller von den Herausgebern proklamierten Ideologielosigkeit8 ist der Merkur grundlegend konservativ ausgerichtet9. Diese konservative Haltung der Zeitschrift wird besonders aus ihren Beiträgen ersichtlich. Beispielsweise, wenn Ernst Robert Curtius für ein Wiederanknüpfen an klassische literarische Traditionen (wie die Antike), die abendländische Kultur und die Leistungen bedeutender Einzelpersonen wie Goethe plädiert10. Zudem sind Autoren und Autorinnen der konservativen Demokratiekritik in den Essay- und Chronikbeiträgen der ersten zehn Jahrgänge wesentlich stärker vertreten als z. B. Vertreter und Vertreterinnen der liberalen oder sozialistischen Linken11. Auch der Stimme der „rechtsintellektuelle[n] Intelligenz“12 wurde immer Raum gegeben. Ferner wurden NS-belastete Autoren und Autorinnen im Merkur rehabilitiert13 und ein problematischer Eurozentrismus verfolgt, bei dem man sich von einer nicht-abendländischen Kultur, wie vor allem dem als kommunistisch verstandenen Osten, abgrenzte14.

6Expressionistische Literatur der 1910er und 1920er Jahre wird im ersten Jahrgang (1947) des Merkur nicht durch den Abdruck literarischer Texte präsent gehalten, sondern durch ihre Besprechung in zwei kulturkritischen Texten lediglich auf einer Metaebene vermittelt. Thematisiert wird sie in den Beiträgen „Barbarischer Expressionismus?“ von Kurt Kusenberg und „Verschobene Fronten“ von Christian E. Lewalter.

  • 15 Vgl. Kurt Kusenberg, „Barbarischer Expressionismus?“, Merkur, 1/1947, H. 3, S. 460-463, hier S. 460
  • 16 Zur Biografie Kusenbergs siehe: Uwe Faulhaber, Kurt Kusenberg, in: Heinz Rupp, Ludwig Lang (Hrsg.),(...)

7Dabei verteidigt Kusenberg den Expressionismus gegen die Faschismusthese, also den Vorwurf, in irgendeiner Form – sei es hinsichtlich seines Weltbilds oder seines ästhetischen Programms – mit dem Nationalsozialismus oder dem Faschismus verwandt zu sein oder gar in diesen geführt zu haben15. Der promovierte Kunsthistoriker Kusenberg16, der zum Zeitpunkt dieser Veröffentlichung unter anderem als Schriftsteller, Kunstkritiker und Lektor tätig ist, verwendet – ohne dies zu benennen – Argumente, die bereits aus der sogenannten Expressionismus-Debatte (1937–1939) bekannt sind.

  • 17 Siehe Dieter Schiller, „Konturen eines Streits. Verlauf und Struktur der Expressionismus-Debatte 19 (...)
  • 18 Georg Streim, Deutschsprachige Literatur 1933-1945. Eine Einführung, Berlin, Schmidt, 2015, S. 81.
  • 19 Vgl. Alfred Kurella [Pseudonym: Bernhard Ziegler], „Nun ist dies Erbe zuende… “, in: Hans-Jürgen Sc (...)
  • 20 D. Schiller, „Konturen eines Streits… “, a.a.O., S. 6.
  • 21 Vgl. Jan Hans, „Literatur im Exil“, in: Jan Berg [u.a.] (Hrsg.), Sozialgeschichte der deutschen Lit (...)
  • 22 Vgl. Günter Holtz, „Expressionismuskritik als antifaschistische Publizistik? Die Debatte in der Zei (...)
  • 23 Vgl. G. Streim, Deutschsprachige Literatur 1922-1945…, a.a.O., S. 82-83.
  • 24 Vgl. Ralf Georg Bogner, Einführung in die Literatur des Expressionismus, Darmstadt, Wiss. Buchges., (...)

8Bei der Expressionismus-Debatte (auch Realismus-Debatte genannt) handelt es sich um einen 1937–1939 hauptsächlich in der Moskauer Zeitschrift Das Wort geführten Streit unter bekannten exilierten Schriftstellern, Literaturkritikern und Kunsttheoretikern um die Eignung avantgardistischer Literatur für den Widerstand gegen den Faschismus17. Sie gilt als eine „der wohl wichtigsten literaturpolitischen Debatte[n] des Exils“18. In Gang gesetzt wurde sie durch Alfred Kurellas Behauptung, dass Expressionismus und Faschismus einen gemeinsamen geistigen Kern hätten19. Im Kontext der Kulturpolitik der Sowjetunion in den 1930er Jahren – bei der der Sozialistische Realismus von Stalin propagiert und avantgardistische Schreibweisen als, formalistisch‘ abgelehnt wurden – entwickelte sich die Kontroverse zu einer „Grundsatzdebatte über Volksfront und Literatur“20. Letztlich ging es um die Durchsetzung einer Literaturästhetik des Sozialistischen Realismus21. Die Beiträge von Ernst Bloch und Georg Lukács im Juniheft 1938 werden in der Forschung als Höhepunkt der Diskussion gesehen22. In seinem Beitrag Diskussion über den Expressionismus verteidigt Bloch die Avantgarde als grundlegend humanistische Literatur gegen den Faschismusvorwurf. Lukács entgegnet in seinem Beitrag Es geht um Realismus, dass der Expressionismus die objektive Wirklichkeit leugnen und daher die gesellschaftlichen Zusammenhänge nicht darstellen könne. Er propagiert stattdessen einen Sozialistischen Realismus als marxistisch-ästhetische Norm23. Kurellas Schlußwort (1938) in Das Wort beendet schließlich die Debatte, indem Lukács Position zur Richtigen erhoben wird. Tatsächlich jedoch bleiben die Argumente der Kontroverse bis in die 1980er Jahre bestehen. Präsentgehalten wird der Diskurs dabei nicht nur durch Essays und Korrespondenzen von Lukács, Bertolt Brecht und Anna Seghers, sondern auch in ostdeutscher Forschungsliteratur zum Expressionismus, die allerdings ihre ablehnende Haltung beibehält24.

  • 25 Vgl. K. Kusenberg, „Barbarischer Expressionismus?“, a.a.O., S. 463.
  • 26 Ebd.
  • 27 Ebd.
  • 28 Vgl. z. B. Alfred Durus, „Abstrakt, abstrakter, am abstraktesten“, in: H.-J. Schmidt, Die Expressio (...)
  • 29 Ernst Bloch, „Diskussionen über Expressionismus“, in: Schmidt (Hrsg.), Die Expressionismusdebatte, (...)

9Vor dem Hintergrund dieser Debatte sind zwei Argumente Kusenbergs besonders interessant. Erstens erklärt Kusenberg, dass der Expressionismus nicht, wie behauptet werde, in den Faschismus münde, weil er die „Nachtseite“ (das Unbewusste, Böse, Erotische und Kranke) illustriere25. Die literarische und künstlerische Bewegung habe kein Vergnügen „an Blut, Geschlecht und Kot“, sondern versuche lediglich „das Verborgenste offenbar zu machen“26. Es ginge bei expressionistischen Dramen eigentlich „um das Bild des reinen Menschen oder um soziale Fragen“27. Kusenberg versteht den Expressionismus folglich als eine humanistische Kunst. Die Frage, ob der Expressionismus Lust am Bösen, Unbewussten oder Kranken finde oder aber Ausdruck von Humanität sei, wurde ebenso in der Expressionismus-Debatte diskutiert28. Beispielsweise bemerkt Ernst Bloch in seinem Debatten-Beitrag: „der Expressionismus war bei aller Lust an ,Barbarenkunst‘ aufs Humane gezielt, er umkreiste fast ausschließlich Menschliches und die Ausdrucksform seines Inkognito.“29 Während Blochs Argumentation in der Expressionismus-Debatte die Funktion hatte, die Bewegung als probates Mittel für eine antifaschistische Volksfront zu proklamieren, hat Kusenbergs Deutung des Expressionismus als humanistische Kunst die Funktion, diesen als tugendreiche, moralische Literatur anzuführen, wodurch diese in der Phase des Wiederaufbaus und der Reeducation als besonders salonfähig erscheint.

  • 30 Vgl. K. Kusenberg, „Barbarischer Expressionismus?“, a.a.O., S. 462.

10Dies wird auch daraus ersichtlich, dass Kusenberg sich zweitens gegen die Annahme wehrt, die Bewegung habe in den Faschismus geführt, weil sie destruktiv oder zerstörerisch sei30. Destruktion, so führt Kusenberg an, sei ein natürlicher Aspekt des Schaffensprozesses des Künstlers und kein Spezifikum des Expressionismus:

  • 31 Ebd.

Auch sei nicht vergessen, daß der Künstler nie zertrümmert, ohne zugleich aufzubauen, nie eine alte Ordnung zerschlägt ohne eine neue herauszustellen, […]. Jeder Künstler, auch der ,barbarischste‘ und ,destruktivste‘, will Form, Ordnung und Gesetz – er baut – darin unterscheidet er sich vom Zerstörer31.

  • 32 Vgl. z. B. A. Kurella, „Nun ist dies Erbe zuende… “, a.a.O., S. 57 u. 60.
  • 33 Vgl. E. Bloch, „Diskussionen über Expressionismus“, a.a.O., S. 187.

11Innerhalb der Expressionismus-Debatte wird dieser Aspekt des ,Aufbauenden im Zerstörerischen‘ oft als Gegenargument zu der von marxistischen Literaturtheoretikern und Literaturtheoretikerinnen angenommenen Zerstörung der bürgerlichen Kultur durch den Expressionismus angeführt32. Beispielsweise argumentierte Bloch mit einer Dialektik der Zerstörung und erklärte, dass in dem Niedergang der bürgerlichen Kultur durch den Expressionismus auch etwas Produktives läge33. Blochs Ausführungen führen in der Debatte letztlich zu einer Diskussion um den zugrundeliegenden Realitätsbegriff oder einen Kunstbegriff, der auf einer spezifischen literarischen Tradition fußt. Kusenbergs Gedanken gehen jedoch nicht so weit; er beschränkt sich auf die Feststellung des Ineinandergreifens von Zerstörung und Aufbau. Im Jahr 1947 kann gerade dieses Argument den Expressionismus als möglichen Teil des literarischen Wiederanschlusses präsentieren.

  • 34 Vgl. z. B. K. Kersten, „Strömungen der expressionistischen Periode“, a.a.O., S. 100.

12Insgesamt betrachtet greift Kusenberg zwar Argumente aus der Expressionismus-Debatte auf, um sein zentrales Anliegen, die Trennung von Expressionismus und Faschismus, zu stützen. Aber anders als viele Teilnehmende der Expressionismus-Debatte, die marxistische Autoren und Autorinnen und zudem stark von der Kulturpolitik der Sowjetunion geprägt waren, geht es Kusenberg nicht um ein sozialrevolutionäres Potenzial des Expressionismus. Deshalb hängt die Betonung des Humanen in der Ästhetik des Expressionismus bei Kusenberg nicht notwendig mit einer Bejahung der sozialistischen Revolution zusammen, wie es Autoren und Autorinnen der Expressionismus-Debatte formuliert hatten34.

  • 35 Vgl. Daria Engelmann, „Gottfried Benn in Hans Egon Holthusens “Der unbehauste Mensch”. Zur literatu (...)

13Dass Kusenberg den Expressionismus rein ästhetisch versteht, fügt sich hierbei in die Agenda des Merkur, politische Extreme vermeiden zu wollen. Diese vermeintliche Entpolitisierung der Literatur entspricht einer klassischen Strategie der konservativen Literaturkritik, wie sie sich im Merkur besonders prominent bei Hans Egon Holthusen findet35.

  • 36 Zur Biografie siehe Anna Stüssi, Ernst Lewalter, in: H. Rupp, L. Lang, Deutsches Literatur Lexikon, (...)
  • 37 Vgl. Christian E. Lewalter, „Verschobene Fronten“, Merkur, 1/1947, H. 5. S. 766-770, hier S. 766-76 (...)
  • 38 Vgl. ebd., S. 767-769. Zum Kulturimport in den Besatzungszonen vgl. überblickshaft David Oels, „Kul (...)

14Anders gelagert ist der zweite Artikel im Merkur, der sich mit dem Expressionismus auseinandersetzt. In „Verschobene Fronten“ fasst der promovierte kulturhistorische Publizist Ernst Lewalter36 (unter dem Pseudonym Christian E. Lewalter) unter anderem den Kulturimport (Film, Theater, Kunst) in den einzelnen Besatzungszonen und die Reaktion des deutschen Publikums darauf zusammen37. Vorrangig aber beschreibt er das Verhältnis zwischen der künstlerischen und literarischen historischen Avantgarde und den Besatzungsmächten, insbesondere der sowjetischen Besatzung38.

  • 39 Vgl. C. E. Lewalter, „Verschobene Fronten“, a.a.O., S. 768.
  • 40 Ebd. S. 768-769.
  • 41 Vgl. ebd., S. 769.

15Der Titel „Verschobene Fronten“ bezeichnet Lewalters Kritik daran, dass Avantgardisten und Avantgardistinnen, die vor 1933 mit dem Kommunismus assoziiert waren, sich nach 1945 in der sowjetischen Besatzungszone von der Avantgarde abkehrten39. Lewalter, der der avantgardistischen Kunst und Literatur gegenüber wohlgesonnen ist, beklagt zunächst, dass „die breite Masse nicht reif […] für Werke bedeutender [avantgardistischer; D.E.] Künstler“40 sei. Mit Bedauern stellt er fest, dass die Avantgarde zum jetzigen Zeitpunkt (1947) für den Großteil der Bevölkerung als eine formal unverständliche, unzeitgemäße, unnatürliche und inhumane Kunst abgelehnt würde41.

  • 42 Ebd. S. 768
  • 43 Vgl. ebd.
  • 44 Ebd.
  • 45 Ebd.
  • 46 Vgl. ebd.

16Während die westlichen Besatzungsmächte „an diesem innerdeutschen Kunststreit kaum interessiert“42 gewesen seien, hätte die russische Besatzung sich klar gegen die avantgardistische Kunst ausgesprochen43. Man befördere Lewalter zufolge vielmehr einen Sozialistischen Realismus, der auf „Erkennbarkeit und Erbaulichkeit“ sowie auf „Verständlichkeit und Greifbarkeit für jedermann“ zielte und damit der ,neuen‘ Kunst entgegengesetzt sei44. Lewalter beschreibt die Abwendung der russischen Besatzung von der Avantgarde als eine Verschiebung der Fronten, da die „Avantgardisten“45 zuvor noch mit der Kommunistischen Partei vereinbar gewesen seien46. Der Expressionist Johannes R. Becher sei das Paradebeispiel für diese verschobenen Fronten:

  • 47 Ebd.

Aus dem Expressionisten ist ein Wahrer und Pfleger der Kunstmittel des juste milieu geworden, und nur als eben solcher vermag er in dem Amte eines Präsidenten des ,Kulturbundes zur Demokratischen Erneuerung Deutschlands‘ zu wirken47.

  • 48 Alfred Andersch, „Deutsche Literatur in der Entscheidung. Ein Beitrag zur Analyse der literarischen (...)

17Es handelt sich um keine ungewöhnliche Auffassung, dass mit der ,Politisierung‘ der ehemals expressionistischen Künstler und Künstlerinnen eine Verminderung ihrer Qualität einhergehe. Neben dem oben bereits angeführten Holthusen deutet dies 1947 beispielsweise auch Alfred Andersch an, wenn er Becher ebenfalls denjenigen zuordnet, die in der Zeit des Nationalsozialismus vom Expressionismus herkommend zu Schriftstellern und Schriftstellerinnen der Gruppe der „Realistischen Tendenzkunst“48, geworden seien.

  • 49 C. E. Lewalter, „Verschobene Fronten“, a.a.O., S. 769.
  • 50 Ebd.
  • 51 Vgl. ebd.
  • 52 Ebd., S. 769.

18Das deutsche Publikum (der „denkunlustige Philister“49) wolle jedoch, so Lewalter weiter, weder die abstrakte noch die politische Kunst: „Die Expressionisten und Surrealisten sagen ihm nichts; die Realisten östlicher Provenienz sagen ihm etwas, aber das er nicht hören will.“50 Lewalter schließt aus der von ihm beschriebenen Lage der Literatur, dass der Großteil der Rezipienten und Rezipientinnen noch nicht für die Avantgarde bereit sei. Anstatt der Avantgarde suche man eine andere Kunst, die der Bevölkerung ihren Wunsch nach Halt erfülle: Eine humanistische Kunst, die auf den Menschen schaue51. Abstrakte Kunst tue dies nach der Wahrnehmung der Bevölkerung nicht, sie „sieht vom Menschen ab“52. Lewalter verzeichnet letztlich, dass die Deutschen in ihrem Kunstverständnis und damit auch in ihrem Expressionismusbegriff noch an den Schönheitsidealen des NS-Regimes festhingen:

  • 53 Ebd., S. 767-768.

Man aber reagierte, wie man vor 1933 reagiert hatte: befremdet, verächtlich […] und fand, daß in diesem einen Punkte zum mindesten Hitler recht gehandelt habe; denn dies sei nun wirklich Entartung. Kunst müsse erkennbar sein und erhebend, Gegensatz zum grauen und grauenhaften Alltag53.

19Zusammenfassend machen sowohl Kusenberg als auch Lewalter darauf aufmerksam, dass die Expressionismus-Rezeption durch eine falsche Auffassung über den Expressionismus erschwert wird. Während nach Kusenberg der Rezeption des Expressionismus die Faschismusthese im Weg steht, die er deshalb zu widerlegen sucht, sieht Lewalter das Problem woanders. Für ihn ist einerseits die veraltete, verengende und der Nazizeit verhaftete Wahrnehmung des Expressionismus das Problem einer gehemmten Rezeption. Das Bedürfnis des Publikums nach unmittelbar verständlicher, „denkunlustiger“ Kunst, bei der Humanismus mit Eindeutigkeit gleichgesetzt wird, verhindert nach Lewalter den freien Blick auf die Strömung. Andererseits ist es die Einbindung der ehemaligen Avantgardisten und Avantgardistinnen in die sowjetische Realpolitik, die sie ihr ästhetisches Erbe verleugnen lässt.

20Trotz ihres unterschiedlichen Ausgangspunktes geht es Lewalter und Kusenberg, und in diesem Punkt folgen sie beide der konservativen Ausrichtung des Merkur, um eine Ästhetik des Expressionismus, die von politischen Implikationen unabhängig bleiben muss. Diese Distanzierung von der Politik haben beide Autoren mit den typischen Handlungsmustern der konservativen Literaturkritik dieser Zeit gemein.

Das goldene Tor: Hans Rudolf Oehlhey, Franz Karl und der Expressionismus im Kontext von Intellektualisierung und Kapitalismuskritik

  • 54 Vgl. Dagmar von Hoff, „Die Zeitschrift Das goldene Tor (1946–1951)“, in: Sabina Becker (Hrsg.), Döb (...)
  • 55 Vgl. Alexandra Birkert, Das goldene Tor. Alfred Döblins Nachkriegszeitschrift. Rahmenbedingungen, Z (...)
  • 56 Vgl. ebd., S. 297-304.

21Die Zeitschrift Das goldene Tor (Untertitel: Monatszeitschrift für Literatur und Kunst) wurde von Oktober 1946 bis April 1951 beauftragt und – finanziell gefördert von der französischen Kulturadministration – von Alfred Döblin herausgegeben54. Ihr Einfluss auf die deutsche Nachkriegsgesellschaft muss hinsichtlich ihrer niedrigen Auflagen- und realen Absatzzahlen55 als niedrig eingeschätzt werden. Allerdings finden sich in Das goldene Tor zahlreiche Texte namhafter zeitgenössischer Schriftsteller und Schriftstellerinnen56, weshalb die Zeitschrift vermutlich für den Austausch innerhalb literarischer Kreise von Bedeutung war.

  • 57 Vgl. ebd., S. 248-291.
  • 58 Ein solches ,Special‘ setzt sich zumeist zusammen aus einer kurzen Biografie, einem Portrait oder e (...)
  • 59 Georg Kaiser (Jg. 2, H. 1), Arno Holz (Jg. 2, H. 3/4), Frank Wedekind (Jg. 2, H. 6), Oskar Loerke ( (...)
  • 60 Vgl. Das goldene Tor. Jg. 2 (1947) Heft 10, S. 808-918 u. Jg. 2 (1947) Heft 11/12, S. 1039-1064.

22Offenbar war es, neben weiteren Themen und Zielen57, eine zentrale Aufgabe der Zeitschrift, die historische Avantgarde und insbesondere den Expressionismus an ihre Leser und Leserinnen zu vermitteln. Dies dokumentiert besonders die Vielzahl wohlwollender kulturhistorischer und literaturkritischer Artikel über den Expressionismus. Beispielsweise sind es fast ausschließlich expressionistische Autoren, die durch ,Specials‘58 in einzelnen Heften besonders gewürdigt werden. Fast alle diese ,Autoren-Specials‘ wurden im zweiten Jahrgang der Zeitschrift (1947) publiziert59. Da dieser Jahrgang in seinen letzten beiden Heften (10 und 11/12) in einer ausführlichen Debatte verschiedener Autoren und Autorinnen um die Chancen und Probleme der historischen Avantgarde in der Nachkriegszeit kulminiert60, bereiten die ,Specials‘ das Publikum auf diese Diskussion vor. Da die Specials die Autoren in ihrer Bedeutung würdigen, legt die Zeitschrift über ihren Aufbau indirekt nahe, eine eher schätzende als ablehnende Position in der nachfolgenden Debatte um die historische Avantgarde einzunehmen.

23Besonders interessant für die Diskussion um den Expressionismus sind die Texte von Hans Rudolf Oehlhey („Der Expressionismus als Symptom der modernen Zeit“) und Franz Karl („Der expressionistische Durchbruch zur Humanität“), da diese zwei einander entgegenstehende Positionen in Bezug auf die Bewertung des Expressionismus einnehmen.

  • 61 Zur Biografie von Hans Rudolf Oehlhey (1902-1952) siehe Friedrich Bertkau, Gerhard Oestreich (Hrsg. (...)
  • 62 Vgl. Hans Rudolf Oehlhey, „Der Expressionismus als Symptom der modernen Zeit“, Das goldene Tor, 2/1 (...)

24In „Der Expressionismus als Symptom der modernen Zeit“ wird der Expressionismus von dem Arzt, Professor und Museumsdirektor61 Oehlhey als eine „prälogische“, „altertümlich[e], „irrational[e]“, „unsinnig[e]“, „ungesund[e]“, „schizophren[e]“, „antirationale“ und „kulturfeindliche“ Kunst abgewertet62.

  • 63 Vgl. ebd., S. 898-899.
  • 64 Vgl. Hans Martin Sutermeister, Psychologie und Weltanschauung. Wirklichkeitsfragen und ihre Beantwo (...)
  • 65 H. R. Oehlhey, „Der Expressionismus als Symptom… “, a.a.O., S. 898-899 u. vgl. H. M. Sutermeister, (...)

25Für Oehlhey ist die Hinwendung zum Expressionismus ein Phänomen, das sich insbesondere neuropsychologisch erklären lässt. Er greift hierbei Thesen, die der Schweizer Schriftstellerarzt Hans Martin Sutermeister u. a. in Psychologie und Weltanschauung (1944) entwirft, auf63. Sutermeister nimmt an, dass die Gesellschaft zunehmend intellektualisiere und folglich die Hirnrinde (das Bewusste) immer stärker zunehme. Dagegen sei in der modernen Kunst eine Zunahme des Hirnstamms (des Unbewussten) wahrzunehmen, da diese Kunst einen Gegenpol zur allgemeinen Intellektualisierung bilden wolle64. Wie Sutermeister geht auch Oehlhey davon aus, dass die Hinwendung der Kunst zum Unbewussten oder ,Stammhaften‘ eine Gegenbewegung zur zunehmenden „rindenmäßigen Logik (der Wissenschaft und Technik)“ darstellt, eine Bewegung, die Oehlhey „psychologisch als Erholungsregressionen“ versteht65.

  • 66 Oehlhey, „Der Expressionismus als Symptom“, S. 902 u. 903.
  • 67 Ebd., S. 901.
  • 68 Ebd.
  • 69 Vgl. ebd., S. 901-903.

26Oehlhey erklärt, dass die Hinwendung zum Expressionismus eine Abwendung von der Demokratisierung bedeute, da die Demokratisierung durch die „wissenschaftliche Denkweise“ vorangetrieben werde, die der Expressionismus als „stammhaft-affektive Kunst“ aber ablehne66. Der Autor wertet den Expressionismus also auch in politischer Hinsicht ab, indem er behauptet, dass dieser Weg von der Demokratisierung hin zu einer „geistesfeindliche[n] und mystizierende[n] Haltung“67 und somit letztlich auch zum Nationalsozialismus führe. Dadurch erscheint der Expressionismus als nicht zukunftsfähig oder sogar gefährlich. Er sei, so Oehlhey weiter, als antigeistige Kunst eine Art Luxus, durch die sich die „intellektuelle Oberschicht“68 von ihrer rationalisierten Weltbetrachtung erholen könne. Dabei erhält der Expressionismus nach Oehlhey sogar letztlich den Charakter einer konservativen Angstreaktion gegenüber dem Unbekannten und Neuen69.

  • 70 Leider ließen sich zum biografischen Hintergrund des Autors keine Angaben auffinden.
  • 71 Vgl. Franz Karl, „Der expressionistische Durchbruch zur Humanität in Deutschland“, Das goldene Tor, (...)
  • 72 Ebd., S. 912.
  • 73 Ebd.
  • 74 Ebd., S. 915.
  • 75 Vgl. ebd.
  • 76 Ebd.
  • 77 Ebd.

27Demgegenüber vertritt in demselben Heft Franz Karl70 die Auffassung, dass der Expressionismus die Menschen wieder zurück zu humanistischen Zielen führe, die ihnen durch die Ökonomisierung und Industrialisierung der Welt abhandengekommen wären71. Das erste Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts sei, so Karl, eine Zeit des „geistigen Unbehagens“72 gewesen, welche aus der zunehmenden Technisierung und Ökonomisierung der Welt heraus entstanden sei. Deutschland sei zu einem „Wirtschaftsapparat“ geworden, äußerlich machtvoll, doch innerlich verunsichert „gegenüber der sozialen Frage“73. Der Expressionismus rebellierte aus einer „humanistischen Gesinnung“74 heraus gegen diese geistige Krise, indem er den Blick wieder auf den Menschen lenke75. Karl sieht im Expressionismus folglich keinen Werteverfall, der dem Nationalsozialismus den Weg ebnet, sondern spricht ihn im Gegenteil von einer möglichen Mitschuld frei, da er nur „dem Menschen und dem Menschlichen dienen wollt[e]“76. Er sei eine Loslösung von der Auffassung, „die das soziale wie das geistige Dasein dem wirtschaftlichen Interesse geopfert hatte.“77 Während also Oehlhey den Expressionismus als antirationale Kunst abwertet, die ein antidemokratisches und nationalsozialistisches Denken unterstützen würde, ist Karl der Ansicht, dass der Expressionismus dem Menschen zurück zur Humanität verhelfe, die diesem mit der Industrialisierung und dem Kapitalismus abhandengekommen sei.

  • 78 Vgl. A. Birkert, Das goldene Tor…, a.a.O., S. 306.
  • 79 Vgl. [Alfred Döblin], „Nachwort“, Das goldene Tor, 2/1947, H. 10, S. 917-918, hier S. 918.
  • 80 Ebd., S. 917-918.
  • 81 Ebd.

28Oehlheys und Karls Artikel erschienen 1947 in Heft Nr. 10 unter der Rubrik „Kunst an sich und als Symptom der Zeit“, in der die Bedeutung avantgardistischer Kunst (Expressionismus und Kubismus) für die Gegenwart diskutiert werden soll. Die Anordnung der Artikel innerhalb der Rubrik kann dabei als ein Statement des Herausgebers Döblin für eine wohlwollende Avantgarderezeption aufgefasst werden, denn Oehlheys abwertendem Text folgen (neben Rudolf Blümners Text „Vom Sinn des Kubismus“) der Beitrag Karls und das Nachwort der Zeitschrift als avantgardebefürwortende Positionen. Dass das letzte Wort für den Expressionismus ausgesprochen wird, bestätigt sich zudem im Nachwort, das wahrscheinlich von Döblin verfasst wurde78, und sich darauf konzentriert, die zentralen Thesen aus Oehlheys Artikel zu demontieren. Der Druck des expressionismuskritischen Textes Oehlheys lässt sich durch Döblins Angabe im Nachwort erklären, nach der es darum ging, eine vielstimmige Debatte abzubilden und zu einer weiteren Diskussion anzustoßen79. Dabei werden aber die Thesen Oehlheys durch die nachfolgenden Artikel und das Nachwort scharf kritisiert. Beispielsweise wird Oehlheys Behauptung, dass die moderne Kunst affektiv, rückständig und antirational sei, angezweifelt, indem auf die Richtigkeit der Argumentation Karls verwiesen wird80. Die Zeitschrift positioniert sich dadurch eindeutig für den Expressionismus als Bewegung, die sich den sozialen und menschlichen Problemen widmet.81 Der Abdruck des expressionismuskritischen Textes dient hierbei als Folie, um Vorbehalte gegen diese Strömung zurückweisen zu können.

Hochland: Friedhelm Kemp und der Expressionismus im Kontext katholischer Glaubensvermittlung

29Die durch die amerikanische Militärregierung lizensierte katholische Kulturzeitschrift Hochland (Untertitel: Monatsschrift für alle Gebiete des Wissens, der Literatur und Kunst) erschien von 1946 bis 1971. Sie versteht sich als Fortsetzung des Hochland von Carl Muth (1903–1941). Die Liste der prominenten wissenschaftlichen und literarischen Autoren und Autorinnen, wie zum Beispiel der Literatur-Nobelpreisträger Iwan Bunin oder der Religionsphilosoph Romano Guardini, lässt annehmen, dass die Zeitschrift eine wichtige Plattform für Literaten und Literatinnen sowie Wissenschaftler und Wissenschaftlerinnen war.

  • 82 Vgl. Franz Josef Schöning, „Zum 50. Jahrgang. Ein Wort des Herausgebers“, Hochland, 50/1957/58, H.  (...)
  • 83 Siehe z. B. Wilhelm Moock, „Die Atombombe. Eine nüchterne Betrachtung“, Hochland, 39/1946/47, H. 1, (...)
  • 84 Siehe die Beiträge zu den genannten Autoren und Autorinnen in Jg. 39 (1946/47) und Jg. 40 (1947/48)

30Das zentrale Anliegen der Zeitschrift, deren politische Unabhängigkeit der Herausgeber betont82, war die Vermittlung des Katholizismus. Entsprechend werden zeitgenössische Themen (Atombombe, Ursachen des Nationalsozialismus usw.) sowie Literatur stets im Kontext christlicher bzw. katholischer Werte und Weltanschauungen diskutiert83. Auch die Literaturkritiken des Hochland besprechen vorwiegend Texte von katholischen Schriftstellern und Schriftstellerinnen (z. B. Gertrud von le Fort, Theodor Haecker, Paul Claudel, Julien Green und Franz Grillparzer), stets unter Einbezug ihrer religiösen Thematik oder Ausdeutungsmöglichkeit. Beispielsweise wird erklärt, inwiefern christliche Verhaltensweisen und Werte, Gottes Gegenwart oder Gottesbilder im Text aufgezeigt werden84.

  • 85 Vgl. Curt Hohoff, „Erzählende Literatur nach dem zweiten Weltkrieg“, Hochland, 40/1947/48, H. 2, S. (...)
  • 86 Vgl. Friedhelm Kemp, Else Lasker-Schüler, Hochland, 41/1948/49, H. 1, S. 102-104, hier S. 103-104.

31Ein Blick in die Jahrgänge 1946–1949 zeigt, dass dem Expressionismus und der historischen Avantgarde generell in der Zeitschrift kaum Raum gegeben wurde. Abgesehen von vier späten Gedichten Else Lasker-Schülers (Erstdrucke 1933 u. 1943), die allesamt im ersten Heft des 41. Jahrganges (1948/49) enthalten sind, finden sich keine avantgardistischen literarischen Texte in den ersten drei Jahrgängen des Hochland. Zudem gibt es in den untersuchten Jahrgängen insgesamt nur drei literaturkritische Texte, in denen die historische Avantgarde (konkret Expressionismus und Surrealismus) überhaupt thematisiert wird. Es handelt sich um Curt Hohoffs „Erzählende Literatur nach dem zweiten Weltkrieg“ (1947/48) und Friedhelm Kemps Beiträge „Deutsche Lyrik vor und nach dem zweiten Weltkrieg“ (1946/47) und „Else Lasker-Schüler“ (1948/49). Augenfällig ist dabei, dass die Avantgarde, dem weltanschaulichen Selbstverständnis der Zeitschrift entsprechend, stets unter Bezugnahme auf christliche Konzeptionen interpretiert wird. So stellt Hohoff in seinem Beitrag die These auf, dass der Surrealismus als ein Stilmittel der Nachkriegsliteratur für eine christliche Literatur, die ein christlich-humanes Weltbild darstellen will, nicht geeignet sei85. Und auch der Literaturwissenschaftler, Schriftsteller und Übersetzer Friedhelm Kemp, dessen Beitrag „Else Lasker-Schüler“ eine kurze Einführung in das literarische Werk der Autorin darstellt, verdeutlicht, dass die katholische Zeitschrift Hochland die Literatur der Avantgarde stets mit Blick auf ihre Brauchbarkeit für die Vermittlung christlicher Werte ausdeutet und eine Literaturästhetik, die dem entgegensteht, ablehnt. So wird z. B. Lasker-Schüler dort, wo sie Gott zum Thema macht, gelobt, ihre expressionistische Sprache allerdings eher kritisch betrachtet86.

  • 87 Vgl. Friedhelm Kemp, „Deutsche Lyrik vor und nach dem zweiten Weltkrieg“, Hochland, 39/1946/47, H.  (...)
  • 88 Ebd., S. 553.
  • 89 Ebd.
  • 90 Ebd.

32In „Deutsche Lyrik vor und nach dem zweiten Weltkrieg“ charakterisiert Kemp die zeitgenössische Lyrik ganz allgemein und plädiert für eine christliche und unpolitische Dichtung87. In Hinblick auf die Sprache und die sprachlichen Mittel sei in der gegenwärtigen Lyrik eine Tendenz zur „Wiederherstellung der Sprache“, das heißt zum „Klassizismus“ vorzufinden88. Sehe man „von einigen ekstatischen Manieristen oder verspäteten Surrealisten“ ab, so sei „ein ausgesprochenes Streben nach möglichster Geschlossenheit, strenger Bändigung und Zucht“ zu erkennen89. Diese Tendenz zum Klassizismus, die aber bereits Gefahr laufe, „öde[] und epigonenhaft[]“ zu werden, stehe „in sichtbarem Gegensatz zu der Zeit nach dem ersten Weltkrieg, die sich von der konsequenten Sprachzertrümmerung eine neue Freiheit des Wortes erhoffte.“90 Kemp verweist hierbei auf den Expressionismus, dessen Kennzeichen die Erneuerung der Sprache war. Weiter konstatiert er einen großen Unterschied zwischen Expressionismus und Nachkriegslyrik, der Kemps Auffassung des Expressionismus deutlich macht. Ein Vergleich der Anthologien Menschheitsdämmerung (1920) mit De Profundis (1946) zeige

  • 91 Ebd., S. 554.

den ganzen Abstand, der uns von dem hektischen Utopismus des Programmexpressionismus trennt. Weniges davon will uns heute noch erträglich scheinen, obwohl wir ihn immer noch den holden Beiläufigkeiten einer zwischen den Trümmerkulissen der bürgerlichen Welt behaglich fortwuchernden provinziellen Idyllik vorziehen möchten91.

33Zwar sei der Expressionismus, auch wenn er nicht in die Gegenwart zu passen scheint, einer kulturell niveaulosen idyllischen Literatur der ,heilen Welt‘ vorzuziehen. Aber besonders hinsichtlich der sprachlichen Ausgestaltung von Lyrik und den darin eingebetteten unpassenden Utopien scheint der Expressionismus nicht anschlussfähig, da aktuell eine klassizistische Sprachwiederherstellung statt expressionistischer Sprachzertrümmerung gefragt sei.

  • 92 Ebd., S. 547.
  • 93 Ebd., S. 546.
  • 94 Vgl. ebd., S. 547.
  • 95 Ebd., S. 550.
  • 96 Vgl. ebd., S. 550-551.

34Für Kemp ist allerdings der bloß formale Umgang mit der Sprache nicht das Entscheidende. Er gibt an, dass ein Dichter ein „Vermittler zwischen der sakral gebundenen Gesellschaft und dem sie lenkenden Göttlichen“92 sei. Als das Hauptproblem der Literatur, das heißt als Grund, warum sich gegenwärtig kein „wahrhafte[r] Dichter“93 hervortun könne, betrachtet Kemp folglich die fehlende Auseinandersetzung des Menschen mit Gott oder der Religion94. Auch ist er der Auffassung, dass insbesondere eine Auseinandersetzung mit dem „Erlebnis“ – gemeint ist wohl die Zeit des Nationalsozialismus – aufgrund seiner „Niedertracht und Gemeinheit“ nicht zur Dichtung anregen würde oder in seinem Schrecken erfasst werden könne95. Demgegenüber lobt er Autoren und Autorinnen (z. B. Elisabeth Langgässer, Werner Bergengruen und Rudolf Alexander Schröder), in deren Dichtung das christliche Element wieder zu Geltung komme96.

  • 97 Vgl. ebd., S. 548.

35So kommt es für ihn wenig darauf an, welcher Strömung, politischen Zuordnung oder Ästhetik sich Autoren und Autorinnen verschrieben haben. Entscheidend ist für ihn vielmehr entsprechend der Programmatik des Hochland der christliche bzw. vornehmlich katholische Gehalt der Dichtung, sodass er Autoren und Autorinnen verschiedener Ausrichtungen (wie Georg Trakl, Elisabeth Langgässer, Peter Huchel oder Hans Egon Holthusen) gleichermaßen hervorheben kann97. Der Expressionismus selbst ist für Kemp nur ein Anlass, der dazu dient, den Religionsverlust als das grundsätzliche Problem von Gegenwart und Literatur zu beschreiben.

Schluss

  • 98 Zum allgemeineren Rahmen der Anverwandlung der Moderne in der Nachkriegszeit mit besonderem Fokus a (...)

36Abschließend ist festzustellen, dass der Expressionismus weniger durch seine eigenen literarischen Texte als vielmehr durch den Abdruck literatur- und kulturkritischer Texte über ihn im Diskurs gehalten wird.98

37So konstatieren Kusenberg, Lewalter und Karl gleichermaßen, dass es die Menschen angesichts problematischen gesellschaftlichen und politischen Lage nach einer human(istisch)en Literatur verlange. Sie sehen den Expressionismus in dieser Tradition und versuchen ihn daher gegen Unterstellungen und Vorurteile zu verteidigen. Das Gegenbild zu diesen Wertungen stellt Oehlhey dar. Auch er bewertet den Expressionismus im Kontext seines Welterklärungsmodells, wodurch er den Expressionismus allerdings nicht als humanistisches Mittel für eine bessere Welt, sondern im Gegenteil als Ausdruck oder Ursache der Gegenwartsprobleme sieht. Auch für Kemp bietet der Expressionismus keine Erlösung, sondern ist genauso verfehlt wie alle Literatur, die den Bezug zum Göttlichen verloren hat.

38Grundlegend zeigt sich, dass sich das weltanschauliche Selbstverständnis, die politische Ausrichtung der Zeitschrift und der Raum, den sie der expressionistischen Literatur einräumt, in den Thesen der einzelnen Beiträge gewissermaßen dupliziert wird.

39So bewerben Kusenberg und Lewalter einen Expressionismus, der von politischen Implikationen – dem Faschismus einerseits und dem Sowjet-Kommunismus andererseits – frei ist und folgen damit der konservativen Ausrichtung des Merkur, der verstärkt Stimmen zu Wort kommen lässt, die sich ebenfalls für eine vermeintliche Entpolitisierung der Literatur aussprechen. Das goldene Tor befördert, entsprechend der Biografie ihres Herausgebers, eine wohlwollende Bewertung der historischen Avantgarde. Sie ist bemüht, eine möglichst vielfältige Debatte über Expressionismus in der Nachkriegszeit abzubilden. Durch das Nachwort, die ,Autoren-Specials‘ und die Vielzahl der essayistischen und literaturkritischen Beiträge zum Thema wird aber direkt Position für eine affirmative Auseinandersetzung mit dem Expressionismus in der Nachkriegszeit ergriffen. Beim Hochland erfolgt die Expressionismus-Rezeption vor dem Hintergrund der Parteinahme für den Katholizismus. Er wird von Kemp zur Beschreibung eines Religionsverlustes in der Literatur funktionalisiert und damit zur Proklamation einer Weltanschauung, die ganz im Sinne des Hochland und seiner Agenda der katholischen Glaubensvermittlung liegt.

40Insgesamt fällt auf, dass diese Meta-Texte kaum um die Darstellung der spezifischen Merkmale des Expressionismus oder aber um eine Interpretation expressionistischer Texte bemüht sind. Stattdessen wird der Expressionismus mit aktuellen Debatten der Nachkriegszeit verwoben und in diesen Kontexten für die Vermittlung bestimmter Weltanschauungen und Literaturästhetiken genutzt. Anders als in den Diskussionen der 1960er und 1970er Jahre, die um ein angemessenes Verständnis und eine adäquate Theorie des Expressionismus ringen (Hans Magnus Enzensberger, Peter Bürger), geht es im Jahr 1947 weniger um den Begriff, sondern vielmehr um die literaturhistorische wie kulturpolitische Bewertung des Expressionismus vor dem Hintergrund der Zeit des Nationalsozialismus und des beginnenden Wiederaufbaus.

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Notes

1 Vgl. dazu Heribert Tommek, Der lange Weg in die Gegenwartsliteratur: Studien zur Geschichte des literarischen Feldes in Deutschland von 1960 bis 2000, Berlin [u.a.], De Gruyter, 2015 u. Christian Sieg, Die ‚engagierte Literatur‘ und die Religion: Politische Autorschaft im literarischen Feld zwischen 1945 und 1990, Berlin [u.a.], De Gruyter, 2017.

2 Vgl. Pierre Bourdieu, Die Regeln der Kunst. Genese und Struktur des literarischen Feldes. Übers. v. Bernd Schwibs u. Achim Russer, Frankfurt a. M., Suhrkamp, 1999, S. 365-371.

3 Vgl. ebd., S. 353-357.

4 Ausführlicher dazu vgl. Daria Engelmann, „Der Weg aus der ‚geistigen Unbehaustheit‘ – Überlegungen zum Literaturfeld der Nachkriegszeit über Egon Holthusens Avantgarderezeption“, in: Karsten Schmidt, Haimo Stiemer (Hrsg.), Bourdieu in der Germanistik, Berlin, De Gruyter, 2022, S. 273-299.

5 Vgl. Detlev Schöttger, „Zeitschriften in der Bundesrepublik“, in: Horst Albert Glaser (Hrsg.), Deutsche Literatur zwischen 1945 und 1995. Eine Sozialgeschichte. Bd. 10, Bern [u.a.], Haupt, 1997, S. 249-260, hier S. 255 u. vgl. Hanna Klessinger, Bekenntnis zur Lyrik. Hans Egon Holthusen, Karl Krolow, Heinz Piontek und die Literaturpolitik der Zeitschrift "Merkur" in den Jahren 1947 bis 1956, Göttingen, Wallstein, 2011, S. 10.

6 Im Jahr 1947 veröffentlichten z. B. Ernst Robert Curtius, Max Bense, Hans Egon Holthusen und Albrecht Fabri im Merkur.

7 Vgl. H. Klessinger, Bekenntnis zur Lyrik…, a.a.O., S. 29.

8 Vgl. Joachim Moras, Hans Paeschke, „An unsere Leser“, Merkur. Deutsche Zeitschrift für europäisches Denken. 2/1948, H. 4, S. 481-484, hier S. 482 u. Joachim Moras, Hans Paeschke, Geleitwort. Nr. 100, Merkur. 10/1956, H. 6, S. 501-504, hier S. 504.

9 Vgl. Aleš Urválek, „1945 als Zäsur? Einige Zeitschriften der ersten Stunde mit „Merkur“ und Joachim Moras im Mittelpunkt“, Brünner Beiträge zur Germanistik und Nordistik, 34/2020, H. 2, S. 7-29, hier S. 18; Hans Manfred Bock, „Die fortgesetzte Modernisierung des Konservatismus. “Merkur. Deutsche Zeitschrift für europäisches Denken” 1947 bis 1957“, in: Michel Grunewald (Hrsg.), Le discours européen dans les revues allemandes (1945–1955), In Zusammenarb. m. Hans Manfred Bock, Bern [u.a.], Lang, 2001, S. 149-185 u. Friedrich Kießling, „Fruchtbare Zerrissenheit. “Der Merkur” in der frühen Bundesrepublik“, Zeitschrift für Ideengeschichte, 8/2014, H. 1, S. 87-100, hier S. 95.

10 Vgl. Ernst Robert Curtius, „Europäische Literatur und lateinisches Mittelalter“, Merkur, 1/1947, H. 4, S. 481-497, hier S. 485, 489, 493 u. 496-497, Ernst Robert Curtius, „Goethe als Kritiker“, Merkur, 2/1948, H. 9, S. 333-355, Ernst Robert Curtius, „Ortega“, Merkur, 3/1949, H. 5, S. 417-430, hier S. 417-419, Friedrich Kießling, „Der intellektuelle Wiederbeginn nach 1945 und der “Merkur”“, in: Joachim Dyck, Hermann Korte, Nadine Jessica Schmidt (Hrsg.), Benn-Forum. Beiträge zur literarischen Moderne, Berlin [u.a.], de Gruyter, 2017, S. 29-52, hier S. 33 u. F. Kießling, „Fruchtbare Zerrissenheit…“, a.a.O., S. 89.

11 Vgl. H. M. Bock, „Die fortgesetzte Modernisierung…“, a.a.O., S. 150-151, 155-156 u. 167-169.

12 Vgl. ebd., S. 150.

13 Vgl. F. Kießling, „Der intellektuelle Wiederbeginn…“, a.a.O., S. 39.

14 Vgl. A. Urválek, „1945 als Zäsur… “, a.a.O., S. 20-21 u. vgl. H. M. Bock, „Die fortgesetzte Modernisierung… “, a.a.O., S. 161.

15 Vgl. Kurt Kusenberg, „Barbarischer Expressionismus?“, Merkur, 1/1947, H. 3, S. 460-463, hier S. 460.

16 Zur Biografie Kusenbergs siehe: Uwe Faulhaber, Kurt Kusenberg, in: Heinz Rupp, Ludwig Lang (Hrsg.), Deutsches Literatur-Lexikon. Biografisch-bibliografisches Handbuch. 3. völlig neu bearb. Aufl. Bd. 9. Bern/München, Francke, 1984, S. 762-763.

17 Siehe Dieter Schiller, „Konturen eines Streits. Verlauf und Struktur der Expressionismus-Debatte 1937/39“, in: ders., Die Expressionismus-Debatte 1937-1939. Aus dem redaktionellen Briefwechsel der Zeitschrift „Das Wort“. Berlin, Helle Panke, 2002, S. 6-22.

18 Georg Streim, Deutschsprachige Literatur 1933-1945. Eine Einführung, Berlin, Schmidt, 2015, S. 81.

19 Vgl. Alfred Kurella [Pseudonym: Bernhard Ziegler], „Nun ist dies Erbe zuende… “, in: Hans-Jürgen Schmitt (Hrsg.), Die Expressionismusdebatte. Materialien zu einer marxistischen Realismuskonzeption, Frankfurt a.M, Suhrkamp, 1973, S. 50-60, hier 50 u. 60.

20 D. Schiller, „Konturen eines Streits… “, a.a.O., S. 6.

21 Vgl. Jan Hans, „Literatur im Exil“, in: Jan Berg [u.a.] (Hrsg.), Sozialgeschichte der deutschen Literatur von 1918 bis zur Gegenwart, Frankfurt a.M., Fischer-Taschenbuch, 1981, S. 419-468, hier S. 459.

22 Vgl. Günter Holtz, „Expressionismuskritik als antifaschistische Publizistik? Die Debatte in der Zeitschrift Das Wort“, Monatshefte, 92/2000, No. 2, S. 164-183, hier S. 169 u. vgl. D. Schiller, „Konturen eines Streits… “, a.a.O., S. 11 u. 17.

23 Vgl. G. Streim, Deutschsprachige Literatur 1922-1945…, a.a.O., S. 82-83.

24 Vgl. Ralf Georg Bogner, Einführung in die Literatur des Expressionismus, Darmstadt, Wiss. Buchges., 2005, S. 34 u. 36.

25 Vgl. K. Kusenberg, „Barbarischer Expressionismus?“, a.a.O., S. 463.

26 Ebd.

27 Ebd.

28 Vgl. z. B. Alfred Durus, „Abstrakt, abstrakter, am abstraktesten“, in: H.-J. Schmidt, Die Expressionismusdebatte…, a.a.O., S. 142-156, hier S. 154-155 u. Kurt Kersten, „Strömungen der expressionistischen Periode“, in: Schmidt (Hrsg.), Die Expressionismusdebatte, ebd., S. 95-103, hier S. 100.

29 Ernst Bloch, „Diskussionen über Expressionismus“, in: Schmidt (Hrsg.), Die Expressionismusdebatte, ebd., S. 180-191, hier S. 189.

30 Vgl. K. Kusenberg, „Barbarischer Expressionismus?“, a.a.O., S. 462.

31 Ebd.

32 Vgl. z. B. A. Kurella, „Nun ist dies Erbe zuende… “, a.a.O., S. 57 u. 60.

33 Vgl. E. Bloch, „Diskussionen über Expressionismus“, a.a.O., S. 187.

34 Vgl. z. B. K. Kersten, „Strömungen der expressionistischen Periode“, a.a.O., S. 100.

35 Vgl. Daria Engelmann, „Gottfried Benn in Hans Egon Holthusens “Der unbehauste Mensch”. Zur literaturkritischen Rezeption der historischen Avantgarde zwischen 1945 und 1951“, in: Benn Forum. Bd. 7. 2020/21, Berlin [u.a.], de Gruyter 2022, S. 93-116, hier S. 108-112.

36 Zur Biografie siehe Anna Stüssi, Ernst Lewalter, in: H. Rupp, L. Lang, Deutsches Literatur Lexikon, a.a.O., S. 1338-1339.

37 Vgl. Christian E. Lewalter, „Verschobene Fronten“, Merkur, 1/1947, H. 5. S. 766-770, hier S. 766-767.

38 Vgl. ebd., S. 767-769. Zum Kulturimport in den Besatzungszonen vgl. überblickshaft David Oels, „Kulturimport. Einleitung“, in: Elena Agazzi, Erhard Schütz (Hrsg.), Handbuch Nachkriegskultur. Literatur, Sachbuch und Film in Deutschland (1945–1962), Berlin [u. a.], de Gruyter, 2016, S. 509-523 (dort auch weitere Literatur).

39 Vgl. C. E. Lewalter, „Verschobene Fronten“, a.a.O., S. 768.

40 Ebd. S. 768-769.

41 Vgl. ebd., S. 769.

42 Ebd. S. 768

43 Vgl. ebd.

44 Ebd.

45 Ebd.

46 Vgl. ebd.

47 Ebd.

48 Alfred Andersch, „Deutsche Literatur in der Entscheidung. Ein Beitrag zur Analyse der literarischen Situation. [1947]“, in: ders.: Alfred Andersch. Gesammelte Werke in zehn Bänden. Kommentierte Ausgabe. Hrsg. v. Dieter Lamping. Bd. 8: Essayistische Schriften I. Hrsg. v. Axel Dunker. Mitar. v. Annette Dunker. Zürich, Diogenes, 2004, S. 187–218, hier S. 204-205.

49 C. E. Lewalter, „Verschobene Fronten“, a.a.O., S. 769.

50 Ebd.

51 Vgl. ebd.

52 Ebd., S. 769.

53 Ebd., S. 767-768.

54 Vgl. Dagmar von Hoff, „Die Zeitschrift Das goldene Tor (1946–1951)“, in: Sabina Becker (Hrsg.), Döblin-Handbuch. Leben – Werk – Wirkung. Stuttgart, Metzler, 2016, S. 250-254, hier S. 250.

55 Vgl. Alexandra Birkert, Das goldene Tor. Alfred Döblins Nachkriegszeitschrift. Rahmenbedingungen, Zielsetzung, Entwicklung, Frankfurt a. M., Buchhändler-Vereinigung, 1989, S. 235-237.

56 Vgl. ebd., S. 297-304.

57 Vgl. ebd., S. 248-291.

58 Ein solches ,Special‘ setzt sich zumeist zusammen aus einer kurzen Biografie, einem Portrait oder einer Fotografie des Autors, einem Faksimile (z. B. einem Brief oder dem Testament des Autors), Auszügen aus seinem literarischen Werk und/oder einer Literaturkritik/einem Essay über den Autor.

59 Georg Kaiser (Jg. 2, H. 1), Arno Holz (Jg. 2, H. 3/4), Frank Wedekind (Jg. 2, H. 6), Oskar Loerke (Jg. 2, H. 8/9) und Theodor Däubler (Jg. 3, H. 7).

60 Vgl. Das goldene Tor. Jg. 2 (1947) Heft 10, S. 808-918 u. Jg. 2 (1947) Heft 11/12, S. 1039-1064.

61 Zur Biografie von Hans Rudolf Oehlhey (1902-1952) siehe Friedrich Bertkau, Gerhard Oestreich (Hrsg.), Kürschners Deutscher Gelehrten-Kalender. Bio-bibliographisches Verzeichnis deutschsprachiger Wissenschaftler der Gegenwart [1950], Berlin [u.a.], De Gruyter, Reprint 2020, Sp. 1482, Lemma: Oehlhey.

62 Vgl. Hans Rudolf Oehlhey, „Der Expressionismus als Symptom der modernen Zeit“, Das goldene Tor, 2/1947, H. 10, S. 898-905, hier S. 899-903.

63 Vgl. ebd., S. 898-899.

64 Vgl. Hans Martin Sutermeister, Psychologie und Weltanschauung. Wirklichkeitsfragen und ihre Beantwortung nach dem heutigen Stande der Wissenschaft in allgemeinverständlicher Darstellung, Bern, Huber, 1944, S. 177-180, insb. 179-180.

65 H. R. Oehlhey, „Der Expressionismus als Symptom… “, a.a.O., S. 898-899 u. vgl. H. M. Sutermeister, Psychologie und Weltanschauung…, a.a.O., S. 179-180.

66 Oehlhey, „Der Expressionismus als Symptom“, S. 902 u. 903.

67 Ebd., S. 901.

68 Ebd.

69 Vgl. ebd., S. 901-903.

70 Leider ließen sich zum biografischen Hintergrund des Autors keine Angaben auffinden.

71 Vgl. Franz Karl, „Der expressionistische Durchbruch zur Humanität in Deutschland“, Das goldene Tor, 2/1947, H. 10, S. 912-916, hier S. 912-913.

72 Ebd., S. 912.

73 Ebd.

74 Ebd., S. 915.

75 Vgl. ebd.

76 Ebd.

77 Ebd.

78 Vgl. A. Birkert, Das goldene Tor…, a.a.O., S. 306.

79 Vgl. [Alfred Döblin], „Nachwort“, Das goldene Tor, 2/1947, H. 10, S. 917-918, hier S. 918.

80 Ebd., S. 917-918.

81 Ebd.

82 Vgl. Franz Josef Schöning, „Zum 50. Jahrgang. Ein Wort des Herausgebers“, Hochland, 50/1957/58, H. 1, S. 1-3, hier S. 3.

83 Siehe z. B. Wilhelm Moock, „Die Atombombe. Eine nüchterne Betrachtung“, Hochland, 39/1946/47, H. 1, S. 49-63 o. Alfred von Martin, „Geistige Wegbereiter des deutschen Zusammenbruchs: Hegel“, Hochland, 39/1946/47, H. 2, S. 117-134.

84 Siehe die Beiträge zu den genannten Autoren und Autorinnen in Jg. 39 (1946/47) und Jg. 40 (1947/48).

85 Vgl. Curt Hohoff, „Erzählende Literatur nach dem zweiten Weltkrieg“, Hochland, 40/1947/48, H. 2, S. 170-179, hier S. 172-175 u. 178.

86 Vgl. Friedhelm Kemp, Else Lasker-Schüler, Hochland, 41/1948/49, H. 1, S. 102-104, hier S. 103-104.

87 Vgl. Friedhelm Kemp, „Deutsche Lyrik vor und nach dem zweiten Weltkrieg“, Hochland, 39/1946/47, H. 6. S. 546-556, hier S. 548-553.

88 Ebd., S. 553.

89 Ebd.

90 Ebd.

91 Ebd., S. 554.

92 Ebd., S. 547.

93 Ebd., S. 546.

94 Vgl. ebd., S. 547.

95 Ebd., S. 550.

96 Vgl. ebd., S. 550-551.

97 Vgl. ebd., S. 548.

98 Zum allgemeineren Rahmen der Anverwandlung der Moderne in der Nachkriegszeit mit besonderem Fokus auf die Lyrik vgl. Fabian Lampart, Nachkriegsmoderne. Transformationen der deutschsprachigen Lyrik 1945-1960, Berlin [u.a.], De Gruyter, 2013.

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Pour citer cet article

Référence papier

Daria Engelmann, « Debatten über die Bewertung des Expressionismus im Jahr 1947 in den Zeitschriften Merkur, Das goldene Tor und Hochland »Germanica, 74 | 2024, 17-34.

Référence électronique

Daria Engelmann, « Debatten über die Bewertung des Expressionismus im Jahr 1947 in den Zeitschriften Merkur, Das goldene Tor und Hochland »Germanica [En ligne], 74 | 2024, mis en ligne le 01 janvier 2026, consulté le 18 février 2026. URL : http://journals.openedition.org/germanica/20963 ; DOI : https://doi.org/10.4000/11w1c

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Auteur

Daria Engelmann

Universität Oldenburg

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