Literatur und Geschlechterdifferenz: Feministische Theoriebildung in der Avantgarde-Zeitschrift Die Schwarze Botin (1976-1987)
Résumés
Le présent article s’intéresse au rôle de la revue féministe Die Schwarze Botin dans le contexte du mouvement autonome des femmes en RFA. Par sa radicalité et son programme avant-gardiste, cette publication, parue entre 1976 et 1987, occupe une position presque unique au sein des aspirations féministes ouest-allemandes de cette époque. L’article met en lumière le rôle de Die Schwarze Botin en tant que contrepoint, ainsi que ses efforts pour créer une utopie esthétique de la négation. La revue permet de définir les contours des luttes féministes internes pour une ‘esthétique féminine’ et d’ajouter une composante centrale à l’historiographie de la théorisation féministe. Enfin, nous montrons dans quelle mesure Die Schwarze Botin peut être qualifiée d’intervention face à la marchandisation des préoccupations féministes, ce qui fait d’elle un projet authentiquement avant-gardiste.
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Mots-clés :
Féminisme, Mouvement autonome des femmes, Esthétique féminine, Surréalisme, Différence des sexesSchlagwortindex:
Feminismus, Autonome Frauenbewegung, Weibliche Ästhetik, Surrealismus, GeschlechterdifferenzPlan
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Einleitung
- 1 Englisch i.O.: “the most radical feminist and lesbian publication ever seen in the German language“ (...)
1In einem Artikel bezeichnet der Historiker Vojin Saša Vukadinović die Zeitschrift Die Schwarze Botin als „die radikalste feministische und lesbische Publikation, die es in der deutschen Sprache je gegeben habe“1. Die von Gabriele Goettle und Brigitte Classen im Jahr 1976 gegründete Zeitschrift Die Schwarze Botin nimmt zumindest innerhalb ihres Kontextes – dem der Autonomen Frauenbewegung der 1970er und 1980er Jahre in der BRD – eine Alleinstellung ein. Ausschlaggebend dafür sind verschiedene Aspekte: die radikale, polemische und satirische Ästhetik, die avantgardistische Kampfansage gegenüber dem Patriarchat und nicht zuletzt eine negative Kritik, die nicht nur die Autonome Frauenbewegung, sondern Die Schwarze Botin selbst miteinschließt. Anhand der Schwarzen Botin und ihres Programms lassen sich die innerfeministischen Kämpfe der Frauenbewegung erschließen, die in der Forschung tendenziell durch eine vereinfachende Rezeptionsweise homogenisiert werden. Keinesfalls hat der politisch-agitatorische Gestus der Bewegung dazu geführt, dass ‚alle Frauen‘ für ‚die Frauensache‘ brannten. Vielmehr wird anhand einer Einbeziehung der Schwarzen Botin deutlich, welche massiven und zum Teil feindseligen Auseinandersetzungen es innerhalb der Frauenbewegung gegeben hat.
- 2 Katharina Lux, Kritik und Konflikt. Die Zeitschrift „Die Schwarze Botin“ in der autonomen Frauenbew (...)
- 3 Vgl. ebd.
- 4 Vgl. zu einer kritischen Analyse des Differenzbegriffs sowie einer Darstellung der o.g. Ansätze: An (...)
- 5 Eine Ausnahme hierzu bildet die 1976 erschienene Ausgabe der alternative, die der deutsch-französis (...)
- 6 Vgl. Julia Kristeva, „Ein neuer Intellektuellen-Typ: Der Dissident“, übersetzt von Monika Metzger, (...)
2Die Schwarze Botin erscheint in 31 Ausgaben zwischen 1976 und 1987 mit einer kurzen Unterbrechung in den Jahren 1980 bis 1983. Während in der ersten Phase des Erscheinens eine explizit politisch-kritische Ausrichtung dominiert, verändert sich dies in der zweiten Phase maßgeblich. In der ersten Phase der Veröffentlichung steht die gesamte Redaktion unter der Schirmherrschaft der Herausgeberinnen und Gründerinnen Gabriele Goettle und Brigitte Classen. Die Texte werden von der Redaktion begutachtet und zunächst anonym veröffentlicht. Die Herausgeberinnen selbst schreiben einen großen Teil der Texte selbst. Nach der Unterbrechung in den Jahren 1980 bis 1983 gibt Gabriele Goettle die Redaktion ab, stattdessen übernimmt eine Art Redaktionskollektiv bestehend aus Brigitte Classen, Branka Wehowski, Elfriede Jelinek und Marie-Simone Rollin die Redaktionsleitung. Die Zeitschrift wird von der Architektin Marina Auder aufgekauft. Dies ist insofern ein einschneidender Schritt, da die Redaktion sich ab diesem Zeitpunkt auf die drei urbanen Zentren Berlin, Wien und Paris verteilt. Für Wien übernimmt Elfriede Jelinek die Redaktionsleitung, für Paris Marie-Simone Rollin. Das Programm der Schwarzen Botin entzieht sich einer eindeutigen Zuordnung. In der Zeitschrift werden unterschiedlichste Textformate veröffentlicht, von wissenschaftlichen Aufsätzen bis zu Buchkapiteln und literarischen Kleinstformen. Traditionell erscheint in jeder Ausgabe Lyrik, doch auch größere dramatische oder Performance-Texte gehören zum festen Programm. Autorinnen wie Christa Reinig, Elfriede Jelinek, Anne Duden, Ginka Steinwachs, Elfriede Gerstl und viele weitere veröffentlichen regelmäßig Texte in der Schwarzen Botin. Darüber hinaus werden zahlreiche Abbildungen zeitgenössischer Künstlerinnen wie Unica Zürn, Sarah Schumann, Meret Oppenheim und weiterer mit aufgenommen. „Die Zeitschrift bietet den Autorinnen eine Plattform, ihr theoretisches und künstlerisches Werk publik zu machen.“2 In den letzten Jahren gibt es eine wiederkehrende Beschäftigung mit der Schwarzen Botin. Dies scheint unter anderem auf die Prominenz der damals eher peripher bekannten Künstlerinnen zurückzuführen zu sein3. Eine zentrale Stellung nimmt der sogenannte französische Differenzfeminismus ein, als dessen prominenteste Vertreterinnen bis heute Hélène Cixous, Luce Irigaray und Julia Kristeva gezählt werden4. Neben zahlreichen Erstübersetzungen veröffentlicht Die Schwarze Botin diverse Auseinandersetzungen und Interviews. Damit brachten die ‚Botinnen‘ eine in der westdeutschen Frauenbewegung eher marginale Perspektive mit ein. Zwar wurde insbesondere Cixousʼ écriture féminine als Poetik des Körper-Schreibens diskutiert, doch bleibt das Verständnis insgesamt sehr oberflächlich5. Zu akademisch, zu elitär erscheint der französische Feminismus, als dass er für den politisch-agitatorischen Impetus der Frauenbewegung tatsächlich von Bedeutung werden konnte. Die Schwarze Botin sieht das anders. Mit Vehemenz strebt sie eine feministische Politik des Denkens an, die gerade deshalb zur Emanzipation führt, weil sie Theorie und Empirie zusammenbringt. Durch die Übersetzung und Kontextualisierung französischer Differenztheorien leistet die Zeitschrift einen bis heute wichtigen Beitrag zur feministischen Theoriebildung. Um nur ein Beispiel zu nennen: In der 7. Ausgabe erscheint die bis heute einzige deutsche Übersetzung von Julia Kristevas Text Ein neuer Intellektuellen-Typ: Der Dissident6.
3Der folgende Beitrag soll zum einen die Position der Schwarzen Botin als feministisch-avantgardistisches Projekt innerhalb der Frauenbewegung skizzieren. Zum anderen soll ein Versuch unternommen werden, sich dem Verhältnis von Kunst und Lebenswirklichkeit anzunähern, mit dem sich Die Schwarze Botin als utopische Intervention innerhalb einer patriarchalen Gesellschaft verstehen lässt.
Feministische Konfliktbewegungen
- 7 S. Vukadinović, Die Schwarze Botin…, a.a.O., S. 14.
- 8 Die sogenannte ‚Neue Innerlichkeit‘ oder auch ‚Neue Subjektivität‘ ist eine Ende der 1960er Jahre e (...)
- 9 S. Vukadinović, Die Schwarze Botin…, a.a.O., S. 11.
- 10 Gabriele Goettle, Anonym, „Schleim oder Nichtschleim, das ist hier die Frage. Anstelle eines Vorwor (...)
- 11 Ebd.
4Das Auftreten der Schwarzen Botin in der westdeutschen Zeitschriftenlandschaft ist ein expliziter Widerspruch gegen die eintretende Beruhigung nach den politischen Unruhen der 1960er und 1970er Jahre. So sei „das politische Erwachen zur gemeinschaftlichen Selbstbespiegelung übergegangen“7, ein Zustand, der mit dem Begriff der ‚Neuen Weiblichkeit‘ aufgegriffen wird. Dieser knüpft konzeptuell an die literarisch-ästhetische Idee einer ‚Neuen Innerlichkeit‘8 an, die als Reaktion auf die politischen Umwälzungen der 1960er Jahre gesehen werden kann. Die darin proklamierte Abwendung vom Politischen wird auch von feministischen Autorinnen zur Programmatik ihres Schreibens und Denkens erhoben. Im Zentrum steht der Bezug auf das Selbst, den weiblichen Körper und die weibliche Erfahrung. Merkmale wie ‚Emotionalität‘, ‚Natürlichkeit‘ und ‚Unmittelbarkeit‘ werden als zentrale Punkte einer neuentdeckten Authentizität des Weiblichen verhandelt. Frauen ziehen sich in separatistische Kreise zurück, um sich selbst zu entdecken. Für viele Frauen scheint es der Zeitpunkt zu sein, die Errungenschaften der politischen Kämpfe in eine Form von Alltagspraxis zu überführen und die Position des Weiblichen dahingehend zu bestimmen. Dies geht nicht nur mit einer Beruhigung des politisch-agitatorischen Impetus einher, sondern auch mit einer Einhegung in – so ließe sich im Anschluss an Avantgardetheorien sagen – bürgerliche Gebrauchslogiken. Diese ‚Kommodifizierung‘ feministischer Anliegen wird von Der Schwarzen Botin vehement kritisiert und ist Gründungsmotivation der Zeitschrift. So schreibt Vukadinović über ihr Erscheinen: „Emotionen, Gemeinschaft, Harmonie, Identität, Konsens und Verbundenheit, die in der zweiten Hälfte der 1970er Jahre zunehmend das politische Selbstverständnis bestimmt hatten, waren mit einem Satz für nichtig erklärt [worden].“9 Die Kritik der Schwarzen Botin: Zu sehr würden sich die Frauen in die Gebrauchslogik dessen einfügen, das sie eigentlich anzugreifen versuchen. Zu wenig gehe es darum, etwas radikal Neues zu entwickeln, stattdessen würden alte Bilder im neuen Gewand reproduziert. So schreiben die Herausgeberinnen in der ersten Ausgabe: „[d]ie bisherige Entwicklung der Frauenbewegung (es gibt Ausnahmen) macht eher den Eindruck eines Kostümwechsels, um ein Rührstück überschwappender Neuer Weiblichkeit aufzuführen“10. Die Überführung des Weiblichen in Gebrauchslogiken verhindere eine notwendige kritische Perspektive und damit sei „schon der erste Schritt zur erneuten Unmündigkeit freiwillig getan“11.
- 12 Vgl. z. B. Catherine Ley, Kathrin Locker, Gregor J. Rehmer, „Courage, Emma und Die Schwarze Botin – (...)
- 13 K. Lux, Kritik und Konflikt…, a.a.O., S. 111.
- 14 Vgl. S. Vukadinović, „From West Berlin…“, a.a.O., S. 172.
- 15 Gabriele Goettle, Anonym, „Im Januar sollen 200 000 Frauen penetriert werden. Kleine Anmerkungen zu (...)
- 16 Ebd.
- 17 Vgl. K. Lux, Kritik und Konflikt…, a.a.O., S. 112, sowie die Kritik an der Schwarzen Botin von Irme (...)
- 18 Ebd.
- 19 Englisch i.O.: „The editorial couple and its fellow authors had provided – and challenged – feminis (...)
- 20 Gabriele Goettle, Anonym, „Daß schädlich auch ein Denken ist, das sich selbst aus der Reflektion au (...)
5Die oben skizzierte Diskussion darum, was im Nachgang der Frauenbewegung das weibliche Selbstverständnis zu sein habe, wurde maßgeblich in der feministischen Zeitschriftenlandschaft ausgetragen. An verschiedenen Stellen werden in der Forschung die zum Teil massiven Zerwürfnisse am Beispiel von drei Organen aufgeführt, die sich explizit aufeinander beziehen: Courage, EMMA und der Schwarzen Botin12. Insbesondere die von Alice Schwarzer gegründete EMMA missfällt den ‚Botinnen‘ – und nicht nur ihnen. Schwarzer muss sich mit ihrem feministischen Projekt heftigem Widerstand aussetzen, nichtsdestotrotz ist EMMA bis heute die erfolgreichste feministische Zeitschrift im deutschsprachigen Raum. Während sich sowohl Courage als auch EMMA als Sprachrohr der Frauenbewegung verstehen, widersetzt sich Die Schwarze Botin programmatisch einer Klassifikation und Zielgruppensortierung. Stattdessen „verknüpft [sie] ihre Vorstellungen von Separatismus, Autarkie und Verweigerung mit avantgardistischen Vorstellungen, was das Subjekt der Bewegung betrifft. Dieser intellektuelle Avantgardismus bricht mit dem Common Sense des egalitären ‚Wir-Frauen‘ von EMMA und Courage“13. Deutlich wird dies auch an den Auflagenzahlen: Während EMMA vom ersten Moment an darauf abzielt, ein breites Publikum zu erreichen und mit 200 000 Exemplaren startet, beträgt die erste Ausgabe der Schwarzen Botin nur 3000 Exemplare14. In der ersten Ausgabe der Schwarzen Botin reagieren die Herausgeberinnen auf das geplante Erscheinen von EMMA mit dem satirischen Kommentar: „Im Januar sollen 200 000 Frauen penetriert werden“. Neben der Fragwürdigkeit der Zielgruppe – „Frauen schlechthin“15 – kritisiert der Artikel die Kapitalisierung der ‚Frauenanliegen‘, ein für die Herausgeberinnen unauflösbarer Widerspruch. So heißt es: „[A]llerdings liegt es klar vor Augen, daß marktfreundlicher Journalismus und die Interessen der Frauenbewegung nur derjenigen vereinbar scheinen können, die in großem Abstand zu letzteren und unmittelbarer Nähe zu ersterem sich ansiedelt.“16 Der Vorwurf, den die Botinnen an EMMA formulieren, ist also kein geringerer als die Vermarktung feministischer Interessen. Die polemisch satirische Intervention in der Schwarzen Botin wird auch prompt von den anderen Zeitschriften beantwortet. So werfen Courage und EMMA der Schwarzen Botin ein elitäres Selbstverständnis vor, mit dem sie Leistungsdruck und Kommunikationshürden aufbauten, anstatt sie zu beseitigen17. Courage und auch EMMA geht es um einen konstruktiven Dialog mit dem Aktivismus der Frauenbewegung. Stattdessen will Die Schwarze Botin irritieren und „unversöhnlich“18 bleiben. Dieser Gestus des Unversöhnlichen ist wohl das hervorstechendste Charakteristikum der Zeitschrift und bleibt bis zur letzten Ausgabe klare feministische Zielsetzung. „Das Herausgeberpaar und seine Autorenkolleginnen hatten den Feminismus mit einer Zeitschrift versorgt - und herausgefordert -, die sich weigerte, informativ, unterhaltsam oder ein Beitrag zum politischen Wohlergehen der Frauenbewegung im Allgemeinen zu sein.”19 Identifikationspunkte zu schaffen, führe nur dazu, sich selbst wiederzuerkennen, so schreiben die Herausgeberinnen: „Texte, die sich direkt an mich richten in der Vermutung, die richtige Sprache, die entsprechende Einfachheit für mich und tausende gefunden zu haben, empfinde ich und tausend andere als aufdringliche Zumutung, sie sind ärgerlich und überflüssig.“20 So schreibt Gabriele Goettle in ihrer Kritik an EMMA. Während die anderen Zeitschriften auf Solidarität setzen, sieht Die Schwarze Botin in der emphatischen Verbindung die Gefahr, eine kritische Grundhaltung zu verlieren. Damit einher gehen der eigene Anspruch und das Selbstverständnis der Zeitschrift, nämlich gerade nicht in einer Geste der Selbstbestätigung den Anschein zu erwecken, etwas Neues vorzufinden.
- 21 https://www.literaturhaus-berlin.de/archiv/die-schwarze-botin-aesthetik-kritik-polemik-satire-1976- (...)
- 22 Vgl. die Videoaufnahme des Abends unter oben angegebenem Link.
- 23 https://undercurrentsforum.com/index.php/undercurrents/article/view/143, Zugriff am 11.12.2023.
6Zu betonen ist demnach, dass Die Schwarze Botin sich einem allgemeinen Bedürfnis nach solidarischer Harmonie entschieden entgegensetzt. Nichtsdestotrotz dürfte die Zeitschrift auch für die ‚Botinnen‘ eine Möglichkeit feministischer Verbindung bedeutet haben. Im Jahr 2022 wurden die Autorinnen Eva Meyer, Rita Bischof und Ginka Steinwachs zu einer Podiumsdiskussion im Literaturhaus Berlin eingeladen. Anlass war das Erscheinen einer Anthologie der Schwarzen Botin, die von Vojin Saša Vukadinović herausgegeben wurde21. Neben der Diskussion über konkrete Texte und Theorien der Zeitschrift wurde die praktische Zusammenarbeit beleuchtet, was den nicht nur intellektuellen, sondern eben auch sozialen Aspekt deutlich hervorhob. Obschon die ‚Botinnen‘ sich eben dem ‚Schleim der Zusammengehörigkeit‘ widersetzen wollten, war auch für diese Frauen das gemeinsame Arbeiten und Streiten in der Schwarzen Botin ein zentraler Bezugspunkt ihres politisch-ästhetischen Engagements. So nennt Eva Meyer die Geselligkeit rund um Die Schwarze Botin vorsichtig eine „irgendwie individuell praktikable Ethik […], das Vergnügen, uns selbst durch unsere Unstimmigkeit in Gang zu halten“22. So lässt sich wohl auch das Selbstverständnis der Zeitschrift ausdrücken, als Forum des Streits und des Aufruhrs, dessen Geselligkeit „zugleich ein Gegenwicht in der Kritik [bildet], das diese davor bewahrt, zum Schatten oder zur Inversion des Kritisierten zu gefrieren“23.
Weibliche Ästhetik?
- 24 Hier ist exemplarisch der Artikel von Silvia Bovenschen zu nennen: „Über die Frage: Gibt es eine we (...)
- 25 K. Lux, Kritik und Konflikt…, a.a.O., S. 261.
- 26 Ebd. S. 262.
- 27 Vgl. zum Begriff: Christiane Rasper, „Verena Stefan“, in: Alexandra Busch, Dirck Linck (Hrsg.), Fra (...)
7Die Auseinandersetzung in den feministischen Zeitschriften ist maßgeblich von der Diskussion um eine sogenannte ‚weibliche Ästhetik‘ bestimmt24. Die Absicht, „neue Formen zu entwickeln, […] wird im kulturellen Flügel der autonomen Frauenbewegung weitgehend geteilt“25. Während sich die Diskussionen auf der einen Seite jedoch um eine Verbindung von Kunst und Lebenswirklichkeit bemühen, setzen andere auf eine kunstautonome Ausrichtung, mit der auf die Unzulänglichkeit gesellschaftlicher – patriarchaler – Lebenspraxis hingewiesen wird. Lux sieht in beiden Tendenzen eine Antwort auf die gleiche Ausgangslage: „auf die Situation nach den Avantgarden des 20. Jahrhunderts“26. Um diese unterschiedlichen Ausdeutungen einer weiblichen ästhetischen Praxis näher zu beleuchten, soll eine Rezension von Goettle und Classen zu Verena Stefans Häutungen miteinbezogen werden, die 1976 in Courage erscheint – vor dem Erscheinen der ersten Ausgabe der Schwarzen Botin. In dieser Rezension positionieren sich Goettle und Classen bereits als widersprechender Gegenpol zu einer Form der ‚weiblichen Ästhetik‘ und geben damit einen Vorgeschmack auf die Schwarze Botin und die darin geführten Auseinandersetzungen. Verena Stefans Roman Häutungen erscheint 1975 und avanciert in Rekordgeschwindigkeit zur ‚Bibel der Frauenbewegung‘27. Die Kritik Goettles und Classens richtet sich auf die ihrer Meinung nach im Roman vorhandene Reproduktion weiblicher Stereotype, wie sie der Kulturgeschichte immanent ist. Insbesondere die philosophisch tradierte Natur-Kultur-Dichotomie werde in Häutungen begeistert wiedergegeben und als ‚Neue Körperlichkeit‘ angepriesen:
- 28 Brigitte Classen, Gabriele Goettle, „“Häutungen”, eine Verwechslung von Anemone und Amazone“, Coura (...)
Und um diese Körperlichkeit im Gegensatz zur angeblichen männlichen Denkfähigkeit geht es dann auch. Die jähe Erkenntnis, daß eine Frau Brüste hat, läßt Verena feststellen, daß es sich bei ihrem Körper um einen reichen Acker handelt. ‚Warme, sonnengefüllte Kürbisse‘ bietet sie an, sattsam bekannt als triviales Repertoire billiger Pornoautoren, Blumen, Obst und Gemüse, die ganzen Malergenerationen schon dazu verholfen haben, Frauen ‚natürlich‘ darzustellen28.
- 29 G. Goettle, Anonym, „Schleim…“, Die Schwarze Botin, a.a.O., S. 5.
- 30 Ebd.
- 31 S. Vukadinović, Die Schwarze Botin…, a.a.O., S. 14.
8Die Stigmatisierung des Weiblichen führe nicht nur zu einer Reproduktion, sondern ebenso zu einem Verharren in der Passivität und im Rückzug: „Das Insistieren der Frauen auf Aggressionslosigkeit, Weichheit und frauenspezifischem Denken hat zur Folge, daß die Konflikte nur da festgestellt werden, wo durch ihre Lösung keine Kollision mit der patriarchalischen Macht entsteht.“29 Mit anderen Worten: die konzipierte Emanzipation durch authentische – andere – Selbsterfahrung platziere das Weibliche genau dort, wo es sich schon immer befindet – außerhalb der patriarchalen Ordnung. Dabei kann das Weibliche der männlichen Ordnung nicht gefährlich werden. In der ersten Ausgabe der Schwarzen Botin beziehen sich die Herausgeberinnen auf ihre Rezension: „Leserinnen, denen es am Herzen liegt, in der Art […] der ‚Häutungen‘ weiterzuempfinden, werden uns bald die Frage nach unserer Beziehung zur Frauenbewegung und unserem Standpunkt stellen. […] [B]eides beginnt für uns da, wo der klebrige Schleim weiblicher Zusammengehörigkeit sein Ende hat.“30 Während die Strömung der ‚Neuen Subjektivität‘ eine Form des ästhetischen Rückzugs aus dem Politischen zugunsten einer unvermittelten Form der Selbsterfahrung anstrebt, setzen die ‚Botinnen‘ „gerade nicht nur auf das Sinnliche, sondern auch auf das Rationale […] – namentlich Ästhetik, Kritik und Satire – und damit Geist vor Gefühl, Anspruch vor Akzeptanz sowie Dissens vor Differenz“31. An diesem Punkt verknüpfen sich Avantgarde und Feminismus, denn der zentrale Kritikpunkt der Schwarzen Botin ist, dass sich der Feminismus mit den Gegebenheiten abfände, gegen die er sich eigentlich wehren will. Sie wehrt sich demnach gegen eine Einhegung feministischer Anliegen in eine (bürgerliche) Gebrauchslogik sowie die ‚Musealisierung‘ einer weiblichen ästhetischen Praxis.
- 32 Magnus Wieland, „Geist der Avantgarde. Eine Einleitung“, in: Andreas Mauz, Ulrich Weber, Magnus Wie (...)
- 33 Brigitte Classen, editorische notiz, Die Schwarze Botin, 32/1987, S. 2.
- 34 Ebd.
- 35 G. Goettle, „Schleim…“, Die Schwarze Botin, a.a.O., S. 5.
- 36 Ebd.
- 37 Christine Magerski, Theorien der Avantgarde. Gehlen – Bürger – Bourdieu – Luhmann, Wiesbaden, VS Ve (...)
9Unbestritten ist die „unbescheidene Distinktionsgestik“32 der ‚Botinnen‘, mehr noch: Aufruhr zu stiften ist ihre Gründungsmotivation und ihr eigener Anspruch. Dieses Selbstverständnis bleibt bis zur letzten Ausgabe 1987 erhalten. So schreibt Mitherausgeberin Brigitte Classen in der der Ausgabe vorangestellten editorischen Notiz: „Die Interessen der Zeitschrift waren nicht die aller Frauen. Uns hat nie interessiert, verblichenen Glanz zu polieren. Selbsterfahrung sollte ihre Schublade behalten.“33 Wie gezeigt wurde, ist die ‚Selbsterfahrung‘ sowohl in den politisch-agitatorischen Kämpfen als auch in der Diskussion um eine ‚weibliche Ästhetik‘ ein Schlüsselbegriff. Eben dieses Primat der Selbsterfahrung stellt die Schwarze Botin von der ersten bis zur letzten Ausgabe vehement in Frage. Die dagegen gewendete Rhetorik macht das Anliegen der Zeitschrift klar: Es geht um die „Mobilisierung der Kräfte zum Erwerb eines notwendigen Territoriums. Dazu gehört auch, daß wir das von Männern Gedachte verwenden, um uns über sie hinwegzusetzen!“34 Avantgardistisch positioniert sich Die Schwarze Botin durch ihre vernichtende Kritik an männlichen Kulturtraditionen, eine Kritik, die sich durch eine negative Aneignung über die Tradition hinwegsetzt. Ziel der Auseinandersetzungen ist demnach gerade nicht der Rückzug in neue Formen authentischer Weiblichkeit, sondern eine Kritik dessen, was Weiblichkeit repräsentiert und unterdrückt. So soll eine Absage an alles formuliert werden, „was an patriarchalischen Kulturleistungen vorhanden ist […]“35. Gleichzeitig und aufbauend auf dieser Kritik, sollen männlich tradierte Formen unterminiert werden, um sich innerhalb und nicht außerhalb der männlichen Ordnung zu positionieren. Denn – so die theoretische Grundannahme – ein ‚Außerhalb‘ der männlichen Ordnung kann es nicht geben. Damit richtet sich Die Schwarze Botin also letzten Endes auch selbstkritisch auf die eigenen medialen und sprachlichen Möglichkeiten. Ihr Agieren entsteht aus dem radikalen Bewusstsein heraus, dass jede Aktion durch das Patriarchat geformt ist, gegen das gekämpft werden muss. Bereits in der ersten Ausgabe gehen die ‚Botinnen‘ deshalb „von der Überzeugung aus, daß für die Existenz der Schwarzen Botin, sie selbst unentbehrlicher“ sei „als die, welche sie lesen“36. Damit unterläuft sie vom ersten Moment an die Kommunikations- und Austauschfunktion des Mediums Zeitschrift. Stattdessen formulieren die Herausgeberinnen eine Kampfansage gegenüber allem, was sich versucht, in Sicherheit zu wiegen; sie will provozieren und Dissens erzeugen, statt ihn aufzulösen. Diese Position „als aktivistische, von Antagonismen geprägte Konstellation […]“37 deklariert die Zeitschrift als avantgardistisches Projekt, mit dem Ziel, das Selbstverständnis der Frauen permanent zu hinterfragen.
Negativität und Utopie
- 38 K. Lux, Kritik und Konflikt…, a.a.O., S. 125.
- 39 Rita Casale, „Subjekt feministisch gedacht: Feministische Theorie zwischen Kritik und Utopie“, Femi (...)
- 40 K. Lux, Kritik und Konflikt…, a.a.O., S. 269.
- 41 Aage A. Hansen-Löve, „Das Ende vom Anfang. Späte Avantgarden“, in: Wolfgang Asholt (Hrsg.), Avantga (...)
10Mit ihrer polemischen negativen Kritik widersetzt sich Die Schwarze Botin einer produktiven Neubestimmung des ‚Weiblichen‘ überhaupt und forciert stattdessen ein „Denken, das die Mechanismen der Verdrängung, Verleugnung und Unterordnung des Weiblichen in der Ordnung des Wissens aufdeckt, ohne zu bestimmen, wie es anders sein könnte“38. Negative Kritik meint in diesem Zusammenhang eine Form der per se destruktiven Auseinandersetzung, die keine positive Alternative kreiert. Während die theoretischen Analysen in der Zeitschrift zwar keine positive Standortbestimmung des Weiblichen zulassen, eröffnet sie jedoch mit dem künstlerischen Schwerpunkt einen utopischen Möglichkeitsraum. Der radikalen Negation wohnt die Utopie als unerreichbarer Zustand inne, der den Gegenstand der Kritik sozusagen ‚vor sich herschiebt‘ und atopisch immer wieder unterschiedlich anlagert: „Eine so gefasste Theorie ist in einem Zwischenraum zu verorten, zwischen Kritik und Utopie, in dem Spannungsverhältnis von Gegebenem und Möglichem.“39 Diese Auslegung der negativen Kritik deutet darauf hin, dass Die Schwarze Botin ihre eigenen programmatischen Anliegen als unerfüllbar ansieht. Aus diesem Bewusstsein heraus kreiert sie in der Kunst eine negative Utopie und eine Intervention gegen die Zusammenführung von Kunst und Lebenswirklichkeit: „Für sie [Die Schwarze Botin] besteht gerade in der Autonomie der Kunst die Möglichkeit, der Totalisierung des kapitalistischen Tauschs zu entgehen.“40 Wie anhand dieser Gegenüberstellung deutlich wird, wird innerhalb der Frage nach weiblicher Ästhetik nicht weniger diskutiert als das Verhältnis von Kunst und Lebenswirklichkeit „auf dem wenn auch schwankenden Boden einer Gleichsetzung des Utopischen mit dem Ästhetischen“41.
Feministische Avantgarde
- 42 Ebd.
- 43 C. Magerski, Theorien…, a.a.O., S. 8.
- 44 Harry Lehmann, „Konzeptkunst als Inbegriff der Avantgarde“ in: A. Mauz, U. Weber, M. Wieland, Avant (...)
11Auch wenn sich Die Schwarze Botin selbst nie als solche bezeichnet hat, sind die Merkmale, die sie als avantgardistisches Projekt innerhalb der Frauenbewegung kennzeichnen, doch überzeugend. Nicht nur impliziert ihre Kampfansage an die männliche Ordnung und die Frauenbewegung einen politisch-agitatorischen Gestus des Aufruhrs und der Intervention, auch ihre eigene Konstellation lässt eindeutige Rückschlüsse auf eine „Ästhetisierung der Utopie ebenso wie eine umgekehrt [sic!] Utopisierung der Ästhetik“42 zu. Dabei ist jedoch ebenso unbestreitbar, dass sich diese Form einer feministischen Avantgarde nicht darauf konzentriert, eine radikale Neukonzeption von Kunst anzustreben, wie es sich in den Programmen der historischen Avantgarden manifestiert, sondern dass die ‚Botinnen‘ mit ihrem Konzept auf den Errungenschaften der Avantgarden aufbauen können. Kunst nimmt in der Schwarzen Botin als utopisches Mittel in einer zu kritisierenden Öffentlichkeit einen festen Platz ein und dient den ‚Botinnen‘ als Ausdrucksmöglichkeit destruktiver, zielorientierter Kritik. Durch das Medium Zeitschrift positioniert sich Die Schwarze Botin als Gegenstimme innerhalb des feministischen Diskurses, bezieht klare Stellung und etabliert gleichzeitig durch Kunst eine weibliche Ästhetik der negativen Utopie. Damit reagiert und profitiert sie von den Ausdifferenzierungsprozessen der historischen Avantgarden und deren Funktionsbestimmung von Kunst. „Mit der Avantgarde ist der Punkt erreicht, an dem die Ästhetik an ihre Grenze kommt und die kultursoziologische Theoriebildung ansetzt.“43 Will man Magerski hier folgen, so entziehen sich avantgardistische Formen von Kunst nach den historischen Avantgarden konsequent einem ästhetischen Diktum und eröffnen somit Spielräume für kultursoziologische Anknüpfungen. Anders formuliert: Avantgarde fragt nicht mehr danach, was Kunst ist, sondern was sie in einem eigenständigen Sinne zu konkreten Themen beitragen kann. Was Lehmann für die Konzeptkunst feststellt, lässt sich auch für die Form einer feministischen Avantgarde sagen, wie sie Die Schwarze Botin repräsentiert: „Es ist eine Kunstform, die sich auf das konzeptuelle Moment der Kunstkommunikation reduziert.“44
12Im Folgenden soll an zwei Beispielen verdeutlicht werden, inwiefern sich Die Schwarze Botin konkret mit avantgardistischen Traditionen auseinandersetzt. Die Möglichkeiten, Texte aus der Zeitschrift dahingehend zu untersuchen, sind zahlreich und würden an dieser Stelle den Rahmen sprengen. Eine umfassende literaturwissenschaftliche Untersuchung der Schwarzen Botin steht aktuell noch aus. Ich möchte an dieser Stelle die Ausgabe 22 aus dem Jahr 1984 herausgreifen, da sie den Titel Avantgarde trägt. Zum einen soll dabei ein Artikel von Noëmi Blumenkranz-Onimus im Zentrum stehen, in dem die Autorin die Rolle der Frauen im Futurismus in Italien in den 1930er und 1940er Jahren kritisch beleuchtet. Zum anderen soll auf einen Text von Ginka Steinwachs aus der Ausgabe eingegangen werden.
13Blumenkranz-Onimus beschreibt in ihrem Artikel die ambivalente Position der Frauen im italienischen Futurismus. So sei innerhalb der Programmatik durchaus eine Förderung von Künstlerinnen vorgesehen, die Frauen als gleichberechtigt in einem futuristischen Szenario entwerfe. Blumenkranz-Onimus nennt viele Namen und Projekte von Frauen und widmet sich damit einem zentralen Anliegen der feministischen Praxis: dem Aufdecken und Aufbau einer weiblichen Kulturtradition. Der italienische Futurismus, so Blumenkranz-Onimus, habe die in den politischen Programmen geforderte Gleichberechtigung der Geschlechter auf einer utopisch-künstlerischen Ebene zu verwirklichen versucht. Doch dabei unterlägen die Frauen nach wie vor dem Wohlwollen der Männer. Dass auch vor den Frauen die faschistische Ideologie, die in Italien um sich greift, nicht Halt mache, bemerkt Blumenkranz-Onimus ebenfalls:
- 45 Noëmi Blumenkranz-Onimus, „Frauen im italienischen Futurismus“, in: Die Schwarze Botin 22/1984, S. (...)
Wie man sieht, nahmen die Frauen in den Jahren 30-40 ihren Platz in der futuristischen Bewegung ein: sie schreiben, werden veröffentlicht, bewundert (mehrere Bücher Marinettis sind ‚al genio futurista di Beneditta‘ gewidmet), aber wenige unter ihnen […] konnten der verderbenden faschistischen Ideologie widerstehen45.
- 46 Ebd.
- 47 Ebd.
- 48 Vgl. Elisabeth Wiesmayr, „Imaginationen des Androgynen“, Die Schwarze Botin, 1984/24, S. 10-17; Ulr (...)
14So zeichnet Blumenkranz-Onimus die Verstrickung der Frau innerhalb eines männlichen Wertesystems nach und zeigt, dass die reine künstlerische Präsenz von Frauen keine Emanzipation bedeutet. Vielmehr verdeutlicht ihre Analyse, wie sehr das Weibliche für eine männliche Ideologie vereinnahmt werden kann und sich letztendlich selbst in dieser Position festschreibt. Exemplarisch wird an der Künstlerin Benedetta Cappa, einer Schülerin des Malers Giacomo Balla, die 1923 Marinetti heiratet, dargelegt, wie sie selbst die Theorien des Futurismus propagiert und letzten Endes feurige Unterstützerin des Faschismus wird. In einer „traditionelle[n] Rede über die Lage der Frau“46 beschreibt Benedetta Cappa die Frau als „“instinktives, erdgebundenes Wesen ”, niemals eine Konkurrentin des Mannes […], denn sie ist zu sehr und zu grundsätzlich Mutter, das heißt Gebärerin“47. Der Artikel von Blumenkranz-Onimus lässt sich als Kritik der Geschlechterverhältnisse im italienischen Futurismus lesen und gibt gleichzeitig Aufschluss darüber, wie sich Die Schwarze Botin gegenüber einer scheinbaren Sichtbarkeit von Frauen in männlich dominierten Diskursen positioniert. Dies stellt eine unvermittelte, jedoch gleichzeitig äußerst kritische Verbindung zu den historischen Avantgarden her, nicht zuletzt zum italienischen Futurismus, der programmatisch die Geschlechtergleichheit zum Politikum erhebt. Mit diesem auf den ersten Blick emanzipativen Projekt bricht Blumenkranz-Onimus, um zu zeigen, dass es sich hierbei keineswegs um ein feministisches Projekt handelt, sondern dass sich bei einer zu enthusiastischen und unkritischen Beteiligung am männlichen Diskurs die Gefahr einer ideologischen Vereinnahmung des Weiblichen einstellen kann. Insbesondere die Fokussierung darauf, dass sich letztendlich die Frauen selbst – oder zumindest bezieht sich Blumenkranz-Onimus hier auf Benedetta Cappa – erneut in tradierte Weiblichkeitsstereotype einschreiben, lässt einen Transfer auf die Diskussion um eine ‚weibliche Ästhetik‘ zu, die im Umfeld der Schwarzen Botin diskutiert wird. Die von der Zeitschrift kritisierte Form der Selbsterfahrung wird von den ‚Botinnen‘ als ähnliches Projekt beschrieben, als Schein-Avantgarde im Sinne einer fortschrittlichen ‚Nullpunkt-Kunst‘, die sich jedoch lediglich als solche tarnt, während in ihrem Kern weibliche Natürlichkeitsmythen aufgerufen werden. Der Artikel von Blumenkranz-Onimus ist ein Beispiel dafür, wie im Kontext der Schwarzen Botin mit literatur- und theoriegeschichtlichen Traditionen gebrochen wird. Die Auseinandersetzung beruft sich zwar auf Diskurse, setzt ihnen jedoch eine feministische Kritik der Zersetzung entgegen. Diese Struktur ist an vielen Stellen erkennbar48.
- 49 Vgl. Elfriede Gerstl, „ratschläge für einen literaten“, Die Schwarze Botin 1983/21, S. 138; Heidi P (...)
- 50 Ginka Steinwachs, „Die fünf großen Ds oder: Trampolin für einen Aufschwung ins bombistische Manifes (...)
- 51 Ginka Steinwachs, „manch einer kommt zu göttlichen zwecken gleich mit schreibmaschine zur welt. wei (...)
- 52 Ebd.
- 53 Vgl. Yara Staets, „Ginka Steinwachs – Die Gegenwart des Surrealismus in Deutschland?“, in: Karin Sc (...)
- 54 Anke Roeder, „Die entfesselte Titanin. Ich will ein Theater der Fülle. Gespräch mit Ginka Steinwach (...)
- 55 Y. Staets, „Ginka Steinwachs…“, a.a.O., S. 289.
- 56 Ebd.
15Als zweites Beispiel soll nun ein Text von Ginka Steinwachs näher betrachtet werden. Steinwachs gehört von der ersten bis zur letzten Ausgabe zum festen Autorinnenstamm der Schwarzen Botin. Sie schreibt dort nicht nur Lyrik, sondern auch Performance-Texte und Manifeste. Neben Steinwachs sind es Autorinnen wie Elfriede Gerstl oder Heidi Pataki, deren Lyrik regelmäßig in den Ausgaben erscheint49. Steinwachsʼ in der ‚Avantgarde‘-Ausgabe abgedruckter Text ist im surrealistischen Stil des automatischen Schreibens verfasst. Damit referiert sie nicht nur auf das Unbewusste als konstitutiven Bestandteil von Erkenntnis, sondern vorrangig auf das von ihr entwickelte Konzept des ‚Protests gegen Entmischung‘50. Steinwachs geht es um den Widerstand gegen jede Form der Trennung, nicht zuletzt um die Trennung zwischen Mann und Frau. Dies wird auch in dem in der Schwarzen Botin abgedruckten Text deutlich. Steinwachs treibt ein Verwirrspiel mit den pronominalen Zuordnungen: „sie gehe, sagt er, würde er meinen […] eine quasi-totale illumination, die entweder von ihr aus oder aber auf sie zuginge […] er meine, sie wohne.“51 ‚Er‘ und ‚sie‘ „verbrüderschwestern“52 sich. Wie Yara Staets anmerkt, ist die Vereinigung von Gegensätzen eine Konstante in Steinwachsʼ Texten, insbesondere die Vereinigung der Geschlechter53. Zu diesem Zweck entwerfe sie die Figur des „HERMAPHRODITISCHEN SONN&MONDSKIND“54, eine Art drittes Geschlecht, die auch in dem Text in der Schwarzen Botin vorkommt. Damit meint Steinwachs jedoch nicht nur eine Vereinigung der Geschlechter, sondern eine „Verbindung von sinnlicher Wahrnehmung und rationalem Denken in einer materiellen, sinnlich erfassbaren Sprache“55. Eine Sonderstellung nimmt in Steinwachsʼ Poetologie der Körper ein, und zwar in einem völlig anderen Sinne als ihn die Literatur der ‚Neuen Subjektivität‘ fokussiert. Während die in den sogenannten Selbsterfahrungsgruppen diskutierte Literatur den Körper als ‚Erfahrungsraum‘ ausdeutet, ist er bei Steinwachs Voraussetzung für Sprache überhaupt. Sprache kann sich dieser Urdimension des Fleischlichen bedienen, indem sie sich von einer rein rationalistisch-semantischen Ebene loslöst und dem sinnlichen Sprach-Spüren öffnet. Dabei geht es der Autorin um die Auflösung der Dichotomie zwischen Körper und ratio: „In ihrer Verbindung von Sinnen und Denken liegt die Möglichkeit, der Frau auch den Verstand, die Sprache und das Bewusstsein zuzuordnen.“56 Steinwachs verwirklicht in ihrer Poetologie und ihren literarischen Texten das, was auf einer theoretischen Ebene im französischen Differenzfeminismus diskutiert wird und bietet sowohl Anschauungsmaterial wie auch utopisch-ästhetische Einblicke in den von der Schwarzen Botin forcierten deutsch-französischen Theorietransfer. Gleichzeitig übernimmt sie wichtige Impulse aus surrealistischen Ansätzen und knüpft damit unmittelbar an die Traditionen der historischen Avantgarde an.
Fazit
- 57 Vgl. exemplarisch Tove Soiland, „Sexuelle Differenz. Feministisch-psychoanalytische Perspektiven au (...)
16Die Autonome Frauenbewegung ist keineswegs als kohärente Stoßrichtung zu verstehen. Im Gegenteil formieren sich feministische Kämpfe und feministisches Denken aus ihren inhärenten Konfliktpunkten heraus, weshalb es nicht zu hochgegriffen ist, feministische Theoriebildung als Konfliktgeschichte zu begreifen. Der Feminismus – so die Schlussfolgerung – ist demnach stets darum bemüht, sich selbst kritisch zu betrachten. In der Gegenwart macht sich dies nicht zuletzt an einer Konjunktur ökonomischer und materialistischer Analysen bemerkbar, die das feministische, diskursiv erzeugte Subjekt innerhalb seiner zeithistorischen Verstrickungen in Frage stellen57. Dieser Punkt ist bis heute eine Konfliktlinie innerhalb des Feminismus und markiert ihn als mit sich selbst streitende Bewegung. Die Schwarze Botin setzt in der feministischen Zeitschriftenlandschaft der BRD der 1970er und 1980er Jahre einen deutlichen Kontrapunkt. Diese Position ist aus unterschiedlichen Gründen wichtig und muss deshalb in einer Rezeption der Autonomen Frauenbewegung einen zentralen Stellenwert einnehmen. Der wohl wichtigste Grund ist, dass in einer rekonstruierenden Wahrnehmung der Frauenbewegung der Eindruck entsteht, es habe ‚die Frauensache‘ gegeben, deren konkrete politische Ziele mehr oder weniger erfolgreich erkämpft worden seien, so dass die Frauenbewegung als eine Art abgeschlossenes Projekt formuliert werden könne. Dass sich einige Organe jedoch bereits in den 1970ern einer Problematik der Einhegung und Kommodifizierung feministischer Anliegen bewusst waren und radikal dagegen ansteuerten, ist ein bisher verhältnismäßig wenig beachteter Aspekt. Beispiele wie Die Schwarze Botin zeigen, dass es nicht um ‚die Frauenbewegung‘ ging und dass auch die durchgesetzten Ziele nicht die Ziele ‚aller Frauen‘ waren. Die Heterogenität des feministischen Kampfes – und genau dies ist eine seiner Stärken – wird nach wie vor von einer Lesart dieser Zeit verdeckt, die die Vielfältigkeit der ästhetischen und politischen Diskurse unter wenigen Schlagworten subsummiert.
17Inwiefern lässt sich also Die Schwarze Botin als ‚feministische Avantgarde‘ bezeichnen? Insbesondere mit ihren Angriffen auf die Kommodifizierung des Weiblichen strebt sie eine Weiterführung avantgardistischer Interventionen an. Ganz im Sinne eines ‚Weiter-Denkens‘ sehen die ‚Botinnen‘ im Anschluss an die politischen Unruhen der 1960er Jahre noch längst nicht den Zeitpunkt, um die Diskussionen zur Ruhe kommen zu lassen. Im Gegenteil: mit ihren dekonstruktiven Kritiken zeigen sie, dass es vieles aufzuarbeiten gilt, was an weiblicher Kulturtradition verborgen liegt. Mit der utopisch-ästhetischen Ausrichtung eignen sie sich Traditionen der Avantgarde an und verweisen gleichzeitig auf die Unmöglichkeit eines konzeptuellen Nullpunkts. Die ‚Botinnen‘ nutzen insofern avantgardistische theoretische Grundannahmen als Basis für feministische Kritik. Inwiefern explizit avantgardistische Literaturtraditionen produktiv angeeignet werden, konnte am Beispiel von Ginka Steinwachs nur exemplarisch beleuchtet werden, ist aber vielversprechend im Hinblick auf weitere Textanalysen.
Notes
1 Englisch i.O.: “the most radical feminist and lesbian publication ever seen in the German language“ [Übersetzung LJ]. Vojin Saša Vukadinović, „From West Berlin without Love: The Magazine Die Schwarze Botin and the Promise if Revolution”, in: Janin Afken, Benedikt Wolf (Hrsg.), Sexual Culture in Germany in the 1970s. A Golden Age for Queers?, Hampshire, Palgrave Macmillan, 2019, S. 161-191, hier S. 164.
2 Katharina Lux, Kritik und Konflikt. Die Zeitschrift „Die Schwarze Botin“ in der autonomen Frauenbewegung, Wien, Mandelbaum, 2022, S. 72.
3 Vgl. ebd.
4 Vgl. zu einer kritischen Analyse des Differenzbegriffs sowie einer Darstellung der o.g. Ansätze: Anke Drygala, Andrea Günter (Hrsg.), Paradigma Geschlechterdifferenz. Ein philosophisches Lesebuch, Sulzbach/Taunus, Ulrike Helmer Verlag, 2010.
5 Eine Ausnahme hierzu bildet die 1976 erschienene Ausgabe der alternative, die der deutsch-französischen Theoriediskussion eine Doppelnummer widmete. Vgl. Hildegard Brenner (Hrsg.), Alternative, 108, 109/1976.
Vukadinović formuliert die Konstellation dieses Heftes äußerst zutreffend: „Damit wiesen die Beiträge dieser alternative-Nummer bereits erhebliche Dissonanzen auf, die vom später populären Label ‚französische Theorie‘ verdeckt werden sollten.“ Vojin Saša Vukadinović, Die Schwarze Botin. Ästhetik, Kritik, Polemik, Satire 1976–1980, Göttingen, Wallstein, 2020, S. 20.
6 Vgl. Julia Kristeva, „Ein neuer Intellektuellen-Typ: Der Dissident“, übersetzt von Monika Metzger, Die Schwarze Botin, 7/1978, S. 5-10.
7 S. Vukadinović, Die Schwarze Botin…, a.a.O., S. 14.
8 Die sogenannte ‚Neue Innerlichkeit‘ oder auch ‚Neue Subjektivität‘ ist eine Ende der 1960er Jahre entstehende Strömung, die sich insbesondere in der BRD ausbreitete. Damit verbunden ist die Abwendung von sogenannten engagierten Literaturtheorien und eine Hinwendung zum möglichst authentischen und persönlichen Ausdruck im Schreiben.
9 S. Vukadinović, Die Schwarze Botin…, a.a.O., S. 11.
10 Gabriele Goettle, Anonym, „Schleim oder Nichtschleim, das ist hier die Frage. Anstelle eines Vorworts“, Die Schwarze Botin, 1/1976, S. 4-5, hier S. 4.
11 Ebd.
12 Vgl. z. B. Catherine Ley, Kathrin Locker, Gregor J. Rehmer, „Courage, Emma und Die Schwarze Botin – Einigkeit in Differenz?“, Die Philosophin, 32/2005, S. 43-58; Katharina Lux, „Von der Produktivität des Streits – Die Kontroverse der Zeitschriften Courage, Die Schwarze Botin und Emma. Überlegungen zur Konfliktgeschichte der Frauenbewegung“, Feministische Studien, 1/2017, S. 31-50.
13 K. Lux, Kritik und Konflikt…, a.a.O., S. 111.
14 Vgl. S. Vukadinović, „From West Berlin…“, a.a.O., S. 172.
15 Gabriele Goettle, Anonym, „Im Januar sollen 200 000 Frauen penetriert werden. Kleine Anmerkungen zu Alice Schwarzer“, Die Schwarze Botin, 1/1976, S. 36-37, hier S. 37.
16 Ebd.
17 Vgl. K. Lux, Kritik und Konflikt…, a.a.O., S. 112, sowie die Kritik an der Schwarzen Botin von Irmela von der Lühe, „Warum ist das Banale krumm? Die Schwarze Botin“, Courage: Berliner Frauenzeitung, 4/1976, S. 53-54.
18 Ebd.
19 Englisch i.O.: „The editorial couple and its fellow authors had provided – and challenged – feminism with a magazine that refused to be informative, entertaining, or a contribution to Women’s Lib’s political well-being at large. [Übersetzung LJ]. S. Vukadinović, „From West Berlin…“, a.a.O., S. 173.
20 Gabriele Goettle, Anonym, „Daß schädlich auch ein Denken ist, das sich selbst aus der Reflektion ausnimmt“, Die Schwarze Botin, 2/1977, S. 39-40, hier S. 39.
21 https://www.literaturhaus-berlin.de/archiv/die-schwarze-botin-aesthetik-kritik-polemik-satire-1976-1980, Zugriff am 11.12.23.
22 Vgl. die Videoaufnahme des Abends unter oben angegebenem Link.
23 https://undercurrentsforum.com/index.php/undercurrents/article/view/143, Zugriff am 11.12.2023.
24 Hier ist exemplarisch der Artikel von Silvia Bovenschen zu nennen: „Über die Frage: Gibt es eine weibliche Ästhetik?“, Ästhetik und Kommunikation, 25/1976, S. 60-75.
25 K. Lux, Kritik und Konflikt…, a.a.O., S. 261.
26 Ebd. S. 262.
27 Vgl. zum Begriff: Christiane Rasper, „Verena Stefan“, in: Alexandra Busch, Dirck Linck (Hrsg.), Frauenliebe Männerliebe. Eine lesbisch-schwule Literaturgeschichte in Porträts, Stuttgart, Metzler, 1997, S. 409-413.
28 Brigitte Classen, Gabriele Goettle, „“Häutungen”, eine Verwechslung von Anemone und Amazone“, Courage: Berliner Frauenzeitung, 1/1976, S. 45-46.
29 G. Goettle, Anonym, „Schleim…“, Die Schwarze Botin, a.a.O., S. 5.
30 Ebd.
31 S. Vukadinović, Die Schwarze Botin…, a.a.O., S. 14.
32 Magnus Wieland, „Geist der Avantgarde. Eine Einleitung“, in: Andreas Mauz, Ulrich Weber, Magnus Wieland (Hrsg.), Avantgarde und Avantgardismus. Programme und Praktiken emphatischer kultureller Innovation, Göttingen, Wallstein, 2018, S. 9-28, hier S. 10.
33 Brigitte Classen, editorische notiz, Die Schwarze Botin, 32/1987, S. 2.
34 Ebd.
35 G. Goettle, „Schleim…“, Die Schwarze Botin, a.a.O., S. 5.
36 Ebd.
37 Christine Magerski, Theorien der Avantgarde. Gehlen – Bürger – Bourdieu – Luhmann, Wiesbaden, VS Verlag, 2011, S. 15.
38 K. Lux, Kritik und Konflikt…, a.a.O., S. 125.
39 Rita Casale, „Subjekt feministisch gedacht: Feministische Theorie zwischen Kritik und Utopie“, Feministische Studien, 1/2014, S. 16-20, hier S. 17.
40 K. Lux, Kritik und Konflikt…, a.a.O., S. 269.
41 Aage A. Hansen-Löve, „Das Ende vom Anfang. Späte Avantgarden“, in: Wolfgang Asholt (Hrsg.), Avantgarde und Modernismus, Berlin, De Gruyter, 2014, S. 221-240, hier S. 225.
42 Ebd.
43 C. Magerski, Theorien…, a.a.O., S. 8.
44 Harry Lehmann, „Konzeptkunst als Inbegriff der Avantgarde“ in: A. Mauz, U. Weber, M. Wieland, Avantgarde und Avantgardismus…, a.a.O., S. 34.
45 Noëmi Blumenkranz-Onimus, „Frauen im italienischen Futurismus“, in: Die Schwarze Botin 22/1984, S. 12-17, hier S. 16.
46 Ebd.
47 Ebd.
48 Vgl. Elisabeth Wiesmayr, „Imaginationen des Androgynen“, Die Schwarze Botin, 1984/24, S. 10-17; Ulrike Haß, „Rundherum in meiner Stadt. Von Postmoderne und Antimoderne, Die Schwarze Botin, 1985/28.
49 Vgl. Elfriede Gerstl, „ratschläge für einen literaten“, Die Schwarze Botin 1983/21, S. 138; Heidi Pataki, „süße fülle“, Die Schwarze Botin, 1984/23.
50 Ginka Steinwachs, „Die fünf großen Ds oder: Trampolin für einen Aufschwung ins bombistische Manifest“, LiteraturMagazin 15/1985, S. 82-98, hier S. 91.
51 Ginka Steinwachs, „manch einer kommt zu göttlichen zwecken gleich mit schreibmaschine zur welt. weissagung:“, Die Schwarze Botin, 22/1984, S. 36.
52 Ebd.
53 Vgl. Yara Staets, „Ginka Steinwachs – Die Gegenwart des Surrealismus in Deutschland?“, in: Karin Schuller, Isabel Fischer (Hrsg.) Der Surrealismus in Deutschland (?). Interdisziplinäre Studien. Münster, readbox unipress, 2016, S. 282-305, hier S. 289.
54 Anke Roeder, „Die entfesselte Titanin. Ich will ein Theater der Fülle. Gespräch mit Ginka Steinwachs“, in: Dies. (Hrsg.), Autorinnen. Herausforderungen an das Theater, Frankfurt a.M., Suhrkamp, 1989, S. 109-122, hier S. 115.
55 Y. Staets, „Ginka Steinwachs…“, a.a.O., S. 289.
56 Ebd.
57 Vgl. exemplarisch Tove Soiland, „Sexuelle Differenz. Feministisch-psychoanalytische Perspektiven auf die Gegenwart“, hrsg. von Anna Hartmann, Münster, Unrast Verlag, 2022; Anna Hartmann, Entsorgung der Sorge. Geschlechterhierarchie im Spätkapitalismus, Münster, Verlag Westfälisches Dampfboot, 2020.
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Référence papier
Lisa Jüttner, « Literatur und Geschlechterdifferenz: Feministische Theoriebildung in der Avantgarde-Zeitschrift Die Schwarze Botin (1976-1987) », Germanica, 74 | 2024, 105-120.
Référence électronique
Lisa Jüttner, « Literatur und Geschlechterdifferenz: Feministische Theoriebildung in der Avantgarde-Zeitschrift Die Schwarze Botin (1976-1987) », Germanica [En ligne], 74 | 2024, mis en ligne le 01 janvier 2026, consulté le 20 avril 2026. URL : http://journals.openedition.org/germanica/21340 ; DOI : https://doi.org/10.4000/11w1h
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