Lektionen in heiterer Ästhetik. Poetologische Jean-Paul-Rezeption für die Gegenwart
Résumés
Dans une lecture intertextuelle, cet article initie un dialogue poétologique entre la Vorschule der Ästhetik (1804) de Jean Paul et deux écrits ultérieurs à valeur de réponse critique : Blick auf Jean Paul (1913) par Hugo von Hofmannsthal et Die Lerche in der Luft und im Nest (1988) de Brigitte Kronauer. Le concept d’art allègre ou serein dérive de la tradition idyllique et non classique. Dans chacun des cas, les réflexions métaphoriques abondent, ce qui nécessite une analyse détaillée des images textuelles. L’exemple principal serait le « mouvement de balançoire » (Schaukel) : un point de comparaison pour produire et faire l’expérience de Freudenspiele (jeux de joie) correspondant à l’idée de Heiterkeit (allégresse). Hofmannsthal et Kronauer, tout comme leur prédécesseur, s’attachent à définir écriture spécifiquement moderne et identité culturelle germanophone, tout en examinant les dimensions éthiques impliquées par une pratique poétique autonome. Cependant, ils confrontent leurs approches des principes de Jean Paul aux questionnements littéraires contemporains. La valeur programmatique des deux sources étudiées transcende leur place marginale située à l’écart des grands débats sur la Heiterkeit (sérénité/allégresse).
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Mots-clés :
esthétique, sérénité/allégresse, Jean Paul, Hugo von Hofmannsthal, Brigitte Kro-nauer, intertextualitéKeywords:
aesthetics, serenity, Jean Paul, Hugo von Hofmannsthal, Brigitte Kronauer, intertex-tualitySchlagwortindex:
Ästhetik, Heiterkeit, Jean Paul, Hugo von Hofmannsthal, Brigitte Kronauer, Intertex-tualitätPlan
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- 1 Monika Schmitz-Emans, „Jean Paul und die literarische Moderne. Zur Einleitung“, Jahrbuch der Jean-P (...)
1Abseits der mustergültigen Ideen und Darstellungsformen, mit denen die Weimarer Klassik über ihre eigene Epoche hinaus gewirkt hat, sowie ungeachtet der jüngeren Zäsuren heiterer Klassizität existiert eine davon verschiedene, zu entdeckende Traditionslinie. Sie beginnt mit der Vorschule der Ästhetik (1804) und zieht sich – in Einzelbeiträgen – bis in unsere Zeit, zuletzt aus Anlass des großen Autorjubiläums. Dass die poetischen Schriften Jean Pauls, sein theoretisches Denken nachfolgend „poetologische Reflexionen und Standortbestimmungen“1 der literarischen Moderne angeregt haben, ist bekannt. Von dort gehen auch die fortgesetzten Überlegungen aus, wie Dichtung zugleich heiter und modern sein kann. In der Vorschule findet man eine besondere ästhetische Auffassung der Heiterkeit, die unabhängig vom klassischen Kunstideal entsteht und ebenso eigenständig rezipiert wird.
2„Lektionen“ meint sowohl das grundlegende Verständnis bei Jean Paul als auch jene Texte, in denen Schriftsteller an dessen Werk anschließen, um sich des zeitgenössischen Schreibens zu vergewissern. Für die jeweilige Gegenwart wird das Prinzip der heiter gestimmten bis überschwänglichen Poesie nicht nur reaktiviert, sondern neu ausgedeutet. Hofmannsthals Blick auf Jean Paul (1913) bezeugt jenen aktualisierenden Bezug, wenn er das Unzeitgemäße genauso wie das typisch Deutsche einer solchen Ausdrucksart herausstellt. Wiederum viel später wendet sich Brigitte Kronauer in dem Essay Die Lerche in der Luft und im Nest (1988) der Sprach- und Lebenskunst des historisch entfernten Kollegen J. P. Friedrich Richter zu; sie formuliert daran anknüpfend ihren Kommentar zur Gegenwartsprosa. Wie das Weitertragen des Überlieferten allein durch gruppierende Lektüre zu erfassen ist, muss die Kategorie des Heiteren samt Belehrungen darüber interpretierend geborgen werden.
3Obwohl der Verfasser der Vorschule, im vergleichenden Überblick, eine Alternativposition zum künstlerisch klassischen Ethos Goethes und Schillers einnimmt, besteht eine gemeinsame Grundlage in den Ansätzen der um 1800 begründeten Autonomieästhetik. Zum einen steht die dichterische Gestalt für sich und muss nicht durch moralische oder sonstige Zwecksetzungen gerechtfertigt werden, zum anderen bildet sich der einheitliche Status von (literarischer) Kunst schlechthin, an der alle partikularen Gattungsfragen partizipieren. Ein Beispiel dafür geben Jean Pauls an Bildern reiche Gedanken, die er am begrenzten Gegenstand der Idylle ausführt. Das bedeutet keineswegs, dass alle entworfenen ‚Freudenspiele‘ mit ihren sprachlich glänzenden Gleichnissen ohne ethische Dimension auskommen. Vorgängig gelten aber die Formen und Forderungen des Kunstwerks, aus deren Eigengesetzlichkeit der Darstellung eine Haltung zu menschlichen Erfahrungsmöglichkeiten erst hervorgeht.
Freudenspiele: Jean Pauls Modernisierung des Idyllischen
4Dass die Vorschule ihre Abhandlung ästhetischer Fragen in Paragraphen und Programme einteilt, steht im Kontrast zur artistischen Schreibweise, die sich vor allem in der Fülle an Metaphern darbietet. Jean Paul gelangt gleichwohl zu grundsätzlichen Einsichten. Seine dichtungskritischen Argumente sind von literarhistorischen Anmerkungen durchsetzt, wie es damals üblich war. Ungewöhnlich erscheint höchstens die Vermittlung über metaphorische Komplexe, auf die sich allerdings einlassen muss, wer etwas über die Bedingungen des Heiteren erfahren möchte. Anders als im Falle des Humors bzw. der humoristischen Poesie gibt es für jenes Konzept keinen Titeleintrag innerhalb der Paragraphen; eine Vorstellung, welche dem entspricht, bildet sich im Namen des Genres der Idylle. Selbst das Wort „heiter“ fehlt auffallend in §73 des zweiten Teilbands – statt der naheliegenden Bezeichnung werden ästhetische Begrifflichkeiten eingeführt sowie anschaulich gemacht.
- 2 Jean Paul, „Vorschule der Ästhetik“, in: Ders., Werke. Bd. 5. Vorschule der Ästhetik, Levana oder E (...)
- 3 Ebd., S. 257. Die als Frage gestellte Aussage leitet die Theoriearbeit des Paragraphen ein.
- 4 Ebd. Das Beiwort „ätherisch“ wiederholt sich, vor „Echo“ bzw. „Nachhall“ der musikalisierten Freude
5Das „Freudenspiel“ setzt einen solchen Terminus: kein dramatisches Gegenstück zum Trauerspiel, das ja mit der Komödie bereits vorliegt. Als zuständige epische Gattung wird vielmehr die Idylle ausgewiesen. Allgemeiner gefasst umschreibt der Begriff gleichfalls die Domäne der „Dicht-Freude“2, der hier das Interesse zukommt. Könne der „Mißton des Leidens in Wohllaut“ umgewandelt werden, dann müsse literarische Kunst wohl imstande sein, „die Musik des Freuens zärter und höher“3 aufzuführen. Es zeigt sich, dass Jean Paul bildhaft zum sinnlichen Eindruck eines anderen Mediums greift, um mittels der Annäherung die poetische Wirkungsweise ausdrücken zu können. Doch liegt der Hinweis weniger im Klanglichen, das bloß im übertragenen Sinne zu verstehen ist, als in den Attributen selbst: „zärter und höher“. Diese Formel spezifischer Qualität wird bedeutsam, indem sie eine freudige Stimmung und deren „ätherisch[e]“4 Nachdichtung in eins fasst. Man wird sehen, wie die Zentralmetapher der „Schaukel“ jene Bestimmungen fortschreibt.
- 5 Von stereotyp gehaltenen „Formen der Lebenslust“ spricht Detlev Schöttker, „Metamorphosen der Freud (...)
- 6 Jean Paul, „Vorschule der Ästhetik“, a.a.O., S. 257.
- 7 Ebd.
6Die Vorschule, so sprachlich einfallsreich sie sich gibt, gebraucht außerdem Topoi der Heiterkeit, wie sie seit der Schäferdichtung des 18. Jahrhunderts wieder präsent sind5. Sie werden in großer Dichte, vermutlich absichtlich im Übermaß aufgerufen, etwa „Auftritte der Wonne“, die dem lesenden Publikum bekannt vorkommen: „mit ihren Frühlingen, Morgenröten, Blumenweiten und mit den Augen und Herzen voll Lieb und Lust“6. Eine Komponente der sogleich zu untersuchenden Schaukel-Metapher des Heiteren, obendrein ein Verweis auf die autonomieästhetische Verfassung des Poetischen, fügt sich dem an. Die Lektüreerinnerung an topische „Kunsthimmel“ verbindet sich mit dem Rückblick auf „Naturhimmel“7 der Kindheit: künstlerischer Abglanz einer Intensität des freudigen Empfindens. Zu bemerken wäre der Plural; statt der einen jenseitigen Welt die von der Dichtung veranstalteten „Auftritte“, statt der idealisierten Naturexistenz nunmehr individuelle kindliche Erlebnisse. Jean Paul bedenkt die Rezeptionsseite des Heiteren, eine eigenartige ästhetische Erfahrung.
- 8 Ebd., S. 260. Der Nachsatz nennt den Vergleich: „So eure Freude mit einem Freudigen im Hirtengedich (...)
7Darüber hinaus eröffnet sich die Frage, ob die sogenannten Freudenspiele denn im Hinblick auf ihre episch-idyllische Dramaturgie ergiebig genug sind. Nach vorläufigen Erwägungen Jean Pauls fehlt es dem glücklichen Zustand vor allem an einer steigenden Stimmungs- und Spannungskurve, wie sie tragisches Leid gegenüber Lust auszeichnet. Deshalb drohen der Darstellung wie Aufnahme erdichteter „Wonne“ letztlich Stasis, Erschöpfung, Eintönigkeit. Jenes Argument bildet die Ausgangslage, die das Bild von der Schaukel zu überwinden sucht. Allererst soll man sich die Wirkung des Idyllischen keineswegs als ruhigen Anblick, sondern als schwungvolle Bewegung vorstellen, in welche der „Spieler“, d.h. der Idyllen-Dichter, die Lesenden versetzt, wenn er „uns so froh bewegt und zwar nicht hinreißt, doch schaukelt“; auf einer solchen gleichsam körperlichen, tatsächlich ästhetisch gehaltenen und gleichzeitig zu bewegenden Schaukel „wiegt ihr euch in kleinen Bogen auf und nieder – ohne Mühe fliegend und fallend – ohne Stöße Luft vor euch mit Luft hinter euch tauschend“8.
- 9 Ebd.
8Was das metaphorische Element impliziert, übersteigt den begleitend erklärenden Diskurs. Demnach ist zu erschließen, dass die Idylle „in kleinen Bogen“ ausschwingt, also erstens keine zu extremen, heftigen Wechselfälle („auf und nieder“) vollführt. Nur dann kann sie schließlich „ohne Mühe“ und „ohne Stöße“ rezipiert werden. Zweitens bedarf es dennoch eines stetigen, mäßigen Sich-Aufschwingens, einer gewissen Steigerung, um die Freudenhöhe zu erreichen. Betont wird das dynamische Moment; wo zuvor Poesie in ihrem „ätherischen“ Element anzutreffen war, ist dasselbe Medium nun in einen Vorgang eingebunden, der weiteren Antrieb braucht wie erzeugt, „Luft vor euch mit Luft hinter euch tauschend“. Selbst das schwebende Partizip Präsens am Satzende zielt auf das Wiegende des Aufstiegs, der zudem durch anhaltendes Schwingen seine eigene Dauer gewinnt. Derartige Feinheiten der Metapher verdeutlichen insgesamt, dass auch erdichtete Heiterkeit einem unerwartet vielschichtigen Zusammenspiel ästhetischer Gesetzmäßigkeiten unterliegt. Das gilt nicht weniger für die Resonanz idyllischer Hochstimmung in der Lebenserfahrung der Lesenden: „Sie ist ohne Eigennutz, ohne Wunsch und ohne Stoß, denn den unschuldigen sinnlichen kleinen Freudenkreis des Schäfers umspannt ihr konzentrisch mit euerem höheren Freudenkreise“9. Wahrnehmbar wird in diesem Anschlussbild das Echo der eingangs schon gestifteten Beziehung von „Naturhimmel“ und „Kunsthimmel“.
- 10 Ebd., S. 261.
- 11 Ebd., S. 259.
- 12 Ebd.
9Auf solcher Grundlage hinterfragt Jean Paul die Modernität der Idyllen-Gattung. Allein die Tatsache, dass eine Rechtfertigung in dieser Richtung notwendig ist, setzt die Vorschule an den Anfang eines Reflexionsstrangs, der u.a. von Hofmannsthal fortgeschrieben wird. Was muss gegeben sein, um moderne Freudenspiele zu ermöglichen? Um 1800 herrscht noch das Missverständnis, dass nur das Schäfer- bzw. Hirtenleben und damit ein vergangenes oder eben zukünftiges Goldenes Zeitalter motivisch dazu fähig wäre. Jean Paul hingegen versetzt die betreffende Dichtform gleichberechtigt in die bürgerliche Gegenwart: „Ist denn eine kleine Gesellschaft, wie die der Hirten, Jäger, Fischer, keine bürgerliche? oder gar die in Vossens Idyllen?“10. Als Sujets des unbeschwerten Seins, der ereignishaften Freude schlägt er vor „die Geh-Fahrt eines Fuhrmanns bei gutem Wetter und gutem Straßenbau“, ferner „die Ferienzeit eine gedruckten Schulmannes – der blaue Montag eines Handwerkers – die Taufe des ersten Kindes […] – kurz alle diese Tage können Idyllen werden“11. Der Zug, die Vorzeit aus der Jetztzeit heraus zu interpretieren, ist genauso modernetypisch wie umgekehrt die Deutung des Gegenwärtigen aus dem Vergangenen. Daher kann Jean Paul seinen Zeitgenossen zurufen: „auch wir waren in Arkadien“12. Obwohl in der Epoche der Vorschule sowie danach eine Verbürgerlichung des Idyllischen stattfindet, liegt der Entscheidungswert nicht zuerst auf dem sozialen, sondern auf dem ästhetischen Kriterium.
- 13 Ebd., S. 258; vgl. die vielfach kommentierte „Darstellung des Vollglücks in der Beschränkung“ (ebd. (...)
- 14 Ebd., S. 260.
- 15 Petra Kiedaisch, Jochen A. Bär, „Heiterkeitskonzeptionen in der europäischen Literatur und Philosop (...)
- 16 Jean Paul, „Vorschule der Ästhetik“, a.a.O., S. 261.
10Außer am Begriff der Idylle13 setzt die Kritik des vermeintlich geringen Genres gleichfalls bei der Schreibweise an. Wer den antiken und modernen Meistern ebenbürtig sein will, darf sich Jean Paul zufolge nicht mit angenehmen, jedoch unscharfen Allgemeinheiten begnügen: Eine Ästhetik des Heiteren, wie wir nachträglich sagen können, verlangt „die hellsten örtlichen Farben nicht nur für Landschaft, auch für Lage, Stand, Charakter“14. Was der Sprachgebrauch mittlerweile als Lokalkolorit benennt – die atmosphärische Eigenart des Örtlichen, des sozialen Milieus – ist bildlich auf die Wahrnehmung zurückgeführt. Diese wiederum hängt ab vom wahrnehmenden Subjekt, soweit es dichterisch dargeboten wird. Mittel dazu verleiht die Sprache; der poetische Ausdruck soll sich der „hellsten örtlichen Farben“ bedienen. Darin steckt zum einen die gesteigerte Wirkung des Besonderen, das unter lokalen, subjektiven, sprachlichen Bedingungen in Erscheinung tritt. Zum anderen gehört es zur „ursprünglichen Bedeutung“, dass sie „eine Qualität konkreter, sinnlich […] wahrnehmbarer Gegenstände beschreibt“15. Etymologisch ist Heiterkeit etwa mit der ungetrübten Helligkeit des Himmels verwandt. Gemäß den Paragraphen der Vorschule hat die Dichtkunst diese Leuchtkraft zu entfalten, wogegen Schauplätze verhältnismäßig gleichgültig sind: „ob Alpe, Trift, Otaheiti, ob Pfarrstube oder Fischerkahn – denn die Idylle ist ein blauer Himmel, und es bauet sich derselbe Himmel über die Felsenspitze und über das Gartenbeet“16. Die Szenerie darf variieren, sie ist keineswegs an kulturelle Abstammung gebunden.
- 17 Ebd., S. 259.
- 18 Ebd., S. 261.
11Bevor Jean Paul das Idyllische zur deutschen Dichtungsart erklärt, relativiert er die Herkunft aus den verschiedenen literarischen Kulturen. Als „Dioskuren“ werden „Theokrit und Voß“17 in denselben Rang gehoben; in Goethes Jeri und Bäteli sei mehr „Schweizer Idylle“ lebendig „als im halben Geßner“18, dessen Werk dank guter Übersetzbarkeit, die den Sprachkünstler Jean Paul allerdings misstrauisch stimmt, in Frankreich großen Anklang findet. Trotzdem lässt sich der zitierte Ausspruch „auch wir waren in Arkadien“ nicht nur den dichterischen Bemühungen der Moderne und der bürgerlichen Gegenwart zurechnen, sondern insbesondere Schriftstellern im deutschen Sprachraum, wenn es danach heißt:
- 19 Ebd., S. 259f. Rhein wie „Hippokrene“ mythologisch statt geographisch; siehe die „rheinfrohen“ Werk (...)
Wie könnte nicht der Rhein eine Hippokrene, ein vierarmiger Paradiesesstrom der Idyllen sein, und was noch mehr ist, mit Ufer und Strom zugleich! Auf seinen Wellen trägt er Jugend und Zukunft, auf seinen Ufern hohe Vergangenheit. Werke, an seinen Ufern gewachsen, wie seine Weine, verraten und verbreiten Idyllen-Freude […]19.
- 20 Eine „Projektion des idyllischen Deutschland“ bis ca. 1870 verzeichnet Helmut J. Schneider, „Die sa (...)
12Speziell der heitere Musenquell fließt also als ebenso breiter wie verzweigter Fluss durch die Gefilde der deutschen Literatur. Dieser Punkt – zugleich kulturelles Gedenken wie an die Gegenwart gerichtete Prophezeiung – ist dem Verfasser bedeutsam genug für eine großzügige Metapher. Ihm geht es darum, an antik-moderne Traditionen zu erinnern und die einheimische Poesie mit der Gattung des Freudenspiels zu identifizieren. Dass dieselbe Gegend während des neunzehnten Jahrhunderts von den Nachbarn als Ursprungsort einer provinziellen, politisch zurückgezogenen Idyllik wahrgenommen wird20, weiß die Vorschule noch nicht. Jedenfalls hängt im entworfenen Bild die Schaukel über dem Rhein.
Das Nahe so fern, das Ferne so nah: Hofmannsthals Blick auf Jean Paul
13Um 1900 ist Hugo von Hofmannsthal ein guter Leser Jean Pauls: Er engagiert sich für dessen Werk, indem er die Idyllen-Texte neu herausgibt, und er befasst sich in dem erwähnten Aufsatz mit den poetologischen Ideen des Autors. Dabei ist ihm in jeder Hinsicht bewusst, dass er über etwas spricht, was längst nicht mehr gegenwärtig ist. Unter der Überschrift stehen beide Datierungen: das Geburtsjahr Jean Pauls neben der Jahreszahl des Blicks. Ebenjene zeitliche Perspektive pointieren die einleitenden Worte:
- 21 Hugo von Hofmannsthal, „Blick auf Jean Paul“, in: Ders., Sämtliche Werke. Bd. 14. Reden und Aufsätz (...)
Geht der Blick hundertundfünfzig Jahre nach rückwärts, so trifft er den Lebensanfang dieses Dichters, der einst den Deutschen so teuer war, geht er um ein Jahrhundert zurück, seine volle Gewalt und überschwengliche Berühmtheit, ein halbes Jahrhundert, seine Geringschätzung und drohende Vergessenheit. Aber auch heute lebt sein Werk noch fort, wenn es auch nur ein dämmerndes Halbdasein ist21.
14Von der historischen Distanz erscheint es demnach abhängig, welche Sicht auf den einst berühmten, jetzt beinahe vergessenen Schriftsteller den Nachgeborenen gegeben ist. Hofmannsthal gratuliert mit seinem Beitrag – am 23. März 1913 in der Neuen Freien Presse – zum hundertfünfzigjährigen Jubiläum. Er beabsichtigt darüber hinaus, jene Art des Dichtens, die Jean Paul seinen verblassten Ruhm eingebracht hat, wiederzubeleben. Revitalisiert wird, der Nachweis soll folgen, die ästhetische Dignität der Heiterkeit.
- 22 Ebd.
15Die Deutung folgt in erster Linie einem Dialog zwischen Hofmannsthals Essay und dem Idyllen-Paragraphen Jean Pauls. Zwar wird die Vorschule weder genannt noch direkt zitiert, doch spricht einiges für eine intertextuelle Beziehung. Neben seiner editorischen Tätigkeit, einer Auslese der idyllischen Miniaturen, scheint Hofmannsthal mit der daran gebundenen Kunstlehre vertraut zu sein. Die Korrespondenzen liegen zumal in theoretischen Leitmotiven und Fragestellungen, die der Dichter der Jahrhundertwende, des Jahres 1913 angesichts seiner Epoche interpretiert. Jener reflektierende Prozess der Jean-Paul-Lektüre setzt von Beginn an, mit dem ersten Absatz ein. Der verkündet keine einseitige, rückwärtige Betrachtung, vielmehr selbstbezüglich das wechselseitige Anschauen: „und wenn der Blick auf sie [die Werke] fällt, scheinen sie widerzublicken und den Betrachtenden zu binden“22. Eine dialogische Rezeption ist vorgebildet und wurde in visuelle Metaphorik übertragen.
- 23 Ebd. Laut Hofmannsthal hat Herder sogar den Autor Jean Paul über Goethe gestellt.
16Die erste Lektion wird angebahnt durch das auffällige Beiwort in der Einleitung: Damals sei der Zeitgenosse Herders und Goethes eine „überschwengliche Berühmtheit“23 gewesen, was der außerordentlichen Popularität und Wertschätzung einen nicht unpassenden, aber dennoch ungewöhnlichen sprachlichen Ausdruck verleiht. Stilistisch wagt Hofmannsthal den Vorgriff auf die schriftlich nachstehende gegenwärtige Einschätzung:
- 24 Ebd. Die besondere Qualität bezieht sich auf das „Abspiegeln innerer Zustände“ (ebd.).
Uns aber ist zuerst auch in diesem einen das Überschwengliche befremdlich, bis das Seelenhafte und trotz allem Wahre uns überwältigt. Vielleicht ist uns dieser Überschwang darum so fremd, weil wir heute in einem anderen Überschwang, diesem entgegengesetzt, befangen sind. Das in Freude und Wehmut ausschweifende Ich ist selten unter uns, desto häufiger ein dumpfes, beschwertes, ängstlich-selbstsüchtiges Wesen24.
17Dass jene Textpassage nahezu exzessiv von „Überschwang“ spricht, erzeugt Nachhall auf die Ausführungen Jean Pauls, sofern die semantische Verwandtschaft mit dem Schwingen der Schaukel-Metapher um weitere Referenzen ergänzt werden kann. Verbunden sind die beiden Fälle zusätzlich durch die Stimmung der Freude, welche bei Hofmannsthal allerdings in Kombination mit „Wehmut“ auftritt. Womöglich ahmt jene formulierte Ausschweifung, die eine wie die andere Regung umfassend, sogar den Gang der Schaukelbewegung nach, deren Auf und Ab bis zum wehmütigen oder freudigen Äußersten. Das in der Vorschule zu Lesende ist demnach nicht einfach wiedergegeben, sondern umgeschrieben: Aus der ebenso schwung- wie maßvollen Dynamik wird das überschwänglich Extreme.
- 25 Ebd.
18Der poetologische Blick arbeitet mit Nuancen wie Kontrasten gleichermaßen. Offenkundig verträgt sich etwa ein „dumpfes, beschwertes“ Lebensgefühl weder mit Euphorie noch mit den feinfühligeren wehmütigen Empfindungen. Eine heitere Haltung rückt in greifbare Nähe, sobald Hofmannsthal den Verlust gegenüber der Vergangenheit in Worte zu fassen versucht: „Das Aufgeschlossene, die grenzenlos gesellige zarte Gesinnung ist uns verloren“25, meint er. „Zärter und höher“ lautete, wie angezeigt, Jean Pauls allgemeine Formel des Freudenspiels. Genauso stimmig verhält sich einerseits das „grenzenlos“ Gesellige in Verbindung mit Zartheit zu einem idyllischen Szenario. Andererseits legt sich der abweichende Akzent des Blicks auf „Gesinnung“ anstelle der Darstellungsweise. Vorläufig wird eher eine Ethik der Heiterkeit als deren literarische Ästhetik im Umriss erkennbar.
- 26 Ebd., S. 84.
- 27 Ebd.
- 28 Jean Paul, „Vorschule der Ästhetik“, a.a.O., S. 261.
- 29 H. v. Hofmannsthal, „Blick auf Jean Paul“, a.a.O., S. 85. Bekräftigt werden so nochmals die „Aufsch (...)
19Es gibt korrespondierende Stellen bei Hofmannsthal, die auch ästhetisch aufzufassen sind. Gerade die Wiederkehr des Schwung-Motivs aus dem Prätext wäre als Signal dafür zu lesen: „Nur in Aufschwüngen vermag er [der Mensch] sich zu einem grenzenlos innigen Anschauen zu erheben, wo dann Groß und Klein, Vergänglich und Beständig als leere Worte dahinterbleiben. Die Jean Paulschen höchsten Momente sind dieser Art“26. Ein Sich-Aufschwingen der Dichtung zu „höchsten Momente[n]“ wird als autortypische Schreibweise ausgemacht, die dem Heiteren nicht weniger zugehört als dem Idyllischen. Dies müssen wir querlesend bzw. intertextuell herausfinden, da Hofmannsthal genau wie sein Vorgänger den Begriff der Heiterkeit, selbst zur etwaigen Abgrenzung, meidet. Das Wort mag ausgespart und die Stimmung herabgetönt sein, Idee und Bildlichkeit des Heiteren bleiben indessen wirksam. So auch dort, wo das Titelmotiv des „Blicks“ ausgedeutet wird, denn „dem Blick des Gemüts, der zart und gespannt genug ist, auf stummen Nichtigkeiten mit Wehmut und Zärtlichkeit zu verweilen, steht ein redender Himmel offen“27. Bei Jean Paul hieß es „die Idylle ist ein blauer Himmel“28; das helle Firmament war Urbild des Ungetrübten. Hofmannsthal erkennt darin das Wesen der Poesie, welches der gerühmte Idyllendichter erblickt und sichtbar gemacht hat. In einem mehr produktions- als rezeptionsästhetischen Zugang erweist sich als wichtigste Voraussetzung dafür die „beharrlich liebende Betrachtungskraft“29.
- 30 Ebd., S. 83.
- 31 H. v. Hofmannsthal, „Blick auf Jean Paul“, a.a.O., S. 83.
20Der zweite Strang, der sich durch den Aufsatz von 1913 zieht und ihn mit der Ästhetik von 1804 verschränkt, betrifft schließlich die Kennzeichnung des Deutschen in der Dichtkunst, unter besonderer Berücksichtigung des Idyllischen. Hier nimmt Hofmannsthal nun ganz unverstellt auf die Reflexionskategorien Jean Pauls Bezug, indem er dessen Einteilung in „italienischen“ und „niederländischen“ Stil und die dazwischen liegende „deutsche“30 Manier oder Schule kommentiert. Die genannte Unterscheidung innerhalb der Epik trifft die Vorschule in § 72 des XII. Programms, direkt vor der „Idylle“. Das liefert den Beweis, dass Hofmannsthal gerade diese Partien studiert hat. Bereits in der ursprünglichen Fassung können die drei Varianten durchaus gemischt auftreten und sind weder sprachlich noch national streng geschieden. Ihr Erfinder wendet die verschiedenen Ausprägungen nicht zuletzt auf seine eigenen Werke an, worin ihm der nachträgliche Blick folgt. Dort sind Romane der niederländischen und der deutschen Art zusammengefasst als „klein[e] Gemälde der wehmütig-vergnügten Anmut und des dürftigen, eingeschränkten Lebens, worin auch für unseren Sinn neben dem Barocken das Zarte, Tiefsinnige und Unerwartete fast nicht zu erschöpfen ist“31. Der Schriftsteller spricht für „uns“, d.h. für seine Zeitgenossen nach der Jahrhundertwende. Aus ebenjenem Blickwinkel erscheint durchgängig die Signatur des Heiteren: die tiefsinnige Zartheit solcher Gemälde in ihrer „wehmütig-vergnügten Anmut“.
- 32 Ebd., S. 84; namentlich erwähnt sind Siebenkäs, Quintus Fixlein, der Jubelsenior und mit Vorzug Leb (...)
21Fortsetzung und Höhepunkt der Lektion sind nachzutragen. Es wird nämlich noch einmal auf die von Jean Paul selbst gezeichneten „niederländisch-deutschen Gemälde“ eingegangen: Diesen meisterhaften „Idyllen, wie man sie wohl nennen muß, ist es das Nahe, das mit einer unbegreiflichen Kraft seelenhaft aufgelöst und vergöttlicht ist“32. Das vermittelnde Verhältnis von Nähe und Ferne, das die höchste idyllische Kunst laut der Fürsprache Hofmannsthals erreicht, sorgt für das poetologische Schlusswort der Darlegung:
- 33 Ebd., S. 85.
Diese Bücher und die in ihnen webende Gesinnung mögen halb vergessen sein und allmählich noch mehr in Vergessenheit geraten, wie leicht möglich ist, es ist gleichwohl in ihnen etwas vom tiefsten deutschen dichterischen Wesen wirkend, das immer wieder nach oben kommen wird: das Nahe so ferne zu machen und das Ferne so nah, daß unser Herz sie beide fassen könne33.
- 34 Ebd.
- 35 Elsbeth Dangel-Pelloquin, „“Entstaltendes Geschehen” und Umgestaltung. Hofmannsthals Blick auf Jean (...)
22Nach den kunsthistorischen Vergleichen und Bindestrichen ist anscheinend der Zeitpunkt gekommen, ein „deutsches dichterisches Wesen“ festzulegen. Die Identitätsfrage wurde von der Vorschule an der Rhein-Metapher durchgespielt, der Blick schlägt überdies einen ähnlich prophetischen Ton an („das immer wieder nach oben kommen wird“) und verbindet damit ein von Jean Paul herkommendes ästhetisches Idealbild. Das „Ferne“ liest sich als Chiffre für das „Unsagbarste“; was menschliche Erfahrung und künstlerischen Ausdruck übersteigt bzw. entgrenzt, wie „Leben und Tod ineinandergehen“34. Hofmannsthal sieht das Potenzial des handgreiflich Kleinen, zum ungreifbar Größten vorzustoßen. „Diese Kombination von Nah und Fern, von Dürftigkeit und Himmel“ sei eigentlich, so befindet Elsbeth Dangel-Pelloquin, „das kongeniale Herzstück von Hofmannsthals Jean-Paul-Lektüre“35.
23Nach der gesamten Untersuchung liegt zutage, dass die Annäherung an den historisch fernen Schriftsteller maßgeblich über Revisionen des Heiteren geführt hat. Ein dichtes Netz an poetologischen Bildmotiven, die dialogische Beziehungen zur Vorschule aufnehmen, konnte in diesem Sinne freigelegt werden. Der moderne Dichter des frühen zwanzigsten Jahrhunderts ist bemüht, die Würde jener vermeintlich längst vergangenen ästhetischen Spielart, deren „wehmütig-vergnügt[e] Anmut“, seiner Zeit zugänglich zu machen. Um das zuvor Gelesene nochmals in Erinnerung zu rufen: Ohne eine „grenzenlos“ gesellige Aufgeschlossenheit sowie die „grenzenlos“ innige Betrachtung der kleinsten Lebensdinge wäre die poetische Gestaltung keineswegs imstande, ihre eigenen Sprach- und Denkgrenzen auszuloten. Abgesehen von der Bedeutungstiefe, mit der Ferne und Nähe versehen sind, beweist sich die Kongenialität des Blicks genauso darin, dass die in der Vorschule prominente Denkfigur der Vermittlung des Endlichen mit dem Unendlichen ihn zugleich abrundet und öffnet.
24Definitionen der Heiterkeit sind so selten, wie deren Phänomene allzu vielfältig auftreten. Darum grenzt der intertextuelle Rückgang auf Jean Paul das Vorhaben weiterhin sinnvoll ein. Eine Öffnung findet insofern statt, als neben dem Original ebenso die Erkenntnisse aus der Vergegenwärtigung der Lesarten Hofmannsthals einfließen sollen. Es wäre ohnehin eine Fiktion, dass Brigitte Kronauer unmittelbar an das jeweils Frühere anschließt. Erstens spricht sie angesichts einer anderen Gegenwart als der Theoretiker um 1800 oder der Interpret 1913; zweitens gehört die Schriftstellerin einer Generation an, für die der ehemals avantgardistische Modernismus aus historischer Distanz heraus klassisch geworden ist.
Die Lerche in der Luft und im Nest: Brigitte Kronauer liest Jean Paul
- 36 Hermann Wallmann, „Augenreime oder das Schwelgen in Abständigkeit. Anmerkungen zu den Blickwechseln (...)
- 37 Jean Paul, „Vorschule der Ästhetik“, a.a.O., S. 257.
- 38 H. v. Hofmannsthal, „Blick auf Jean Paul“, a.a.O., S. 84.
- 39 Brigitte Kronauer, „Die Lerche in der Luft und im Nest. Zu Jean Paul“, in: Dies., Die Lerche in der (...)
25Kronauer hat einen ihrer Lieblingsdichter häufiger und grundsätzlich kommentiert. Wohl der erste Text in dieser Reihe erschien 1988 in der Frankfurter Rundschau, zum 225. Geburtstag und auf die journalistische Erkundigung „Wie gegenwärtig ist Ihnen Jean Paul?“36. Das Heitere an sich steht kategorial noch weniger zur Diskussion als bisher. Trotzdem sind die bewährten bildlichen oder gedanklichen Muster relevant. Beispielhaft vorangestellt sei das „Herz“. Ursprünglich kommt es als Sitz des freudigen Gefühls in Betracht, übertragen als eine mit Kunstmitteln erzeugte Stimmung. Jean Paul verwendet die „Augen und Herzen voll Lieb und Lust“37 bereits abkürzend für die damaligen Konventionen einer heiteren Dichtkunst. Bei Hofmannsthal wird das Motiv zum Reflexionsmoment, es steht dort als zweites Leitorgan dichterischer Produktion und Rezeption. Der „Blick des Gemüts“38 muss empfänglich sein, den idyllischen Zweig des Schönen hervorzubringen oder wahrzunehmen. Zuletzt wurde mit „unser Herz“ das Erfassen der wesenhaft deutschen Poesie angesprochen. Kronauer nimmt die Bedeutsamkeit des Signalworts demgegenüber scheinbar zurück, sie bindet es jedenfalls an die „Extremitäten beobachteter und vermuteter Wirklichkeit“39.
26Tatsächlich ist das „Herz“ zwar kein Schlüsselbegriff, aber doch fest einbezogen in Kronauers originelle, undogmatische Auffassung von Realismus. Sie leitet damit ihre Poetik ein und unterbreitet den Vorschlag, Jean Paul nicht allein als Idealisten oder Idylliker zu rezipieren, um ihn an literarische Anliegen der Gegenwart heranzurücken:
- 40 Ebd. Jean Paul sei ein „überragender Realist in diesem Sinne“; somit relativiert sich bereits der A (...)
Der eigentliche Realist, der also, der nicht abläßt von der phantastischen Anmaßung, Herz und Extremitäten beobachteter und vermuteter Wirklichkeit zumindest in einer exemplarischen Abkürzung darzustellen, muß abwechselnd Ekstatiker und Spötter, Idylliker und Verzweifelter sein. In seinem Interesse an der Vielgestaltigkeit der Welt ist ihm die ausschließlich auf Trivialität oder Erhabenheit fixierte Perspektive ein unzulässiger Verkleinerungsversuch gegenüber einem unendlichen Universum40.
27„Herz und Extremitäten“ zieht mehr zusammen, als man vermuten könnte. Anhand der innen und außen gelegenen Körper-Teile bildet sich eine Metapher für komplementäre Dimensionen der Wirklichkeit; Realität, soweit sie sich überhaupt beobachten oder eben nur vermuten lässt. Außerdem wird das Bild zur Kunst-Erkenntnis fortgeführt, sobald die extremen Gemütslagen folgen: „Ekstatiker und Spötter, Idylliker und Verzweifelter“. Ein erstes Echo dazu: Solche „Extremitäten“ der Herzenshaltung und Ausdruckform könnte man mit Hofmannsthal als „Überschwang“ bezeichnen, der ästhetisch zulässig war. Kronauer zufolge ist er sogar realistisch geboten, weil nur polar ausgereizte Gestimmtheiten den zur vielseitigen Weltdurchdringung notwendigen Perspektivenwechsel bringen.
- 41 Ebd. Kronauers Text fährt an dieser Stelle fort, und zwar mit einer von Jean Paul übernommenen Klim (...)
28Die abwechselnd hohen und tiefen Modalitäten der Darstellung – ekstatisch vs. verzweifelt, erhaben vs. trivial – haben Kronauers Version der Schaukel zur Folge: der Autor Jean Paul selbst, der „als Pendel mit unterschiedlicher Geschwindigkeit durch den Raum zwischen den gegensätzlichen Polen seiner Welterfahrung schwingt“; entweder in „steiler Himmelfahrt abheben oder in ernüchternde Alltäglichkeit stürzen“41. Die Ausschläge geraten immer weniger temperiert, wenn man vergleicht: das „in Freude und Wehmut ausschweifende Ich“ (Hofmannsthal), „ohne Mühe fliegend und fallend“ (Jean Paul). Abstürze waren in der Vorschule metaphorisch genauso wenig präsent wie Stöße; der Blick wiederum zieht die gemischte Verfassung dem übermäßig steilen Entweder-Oder vor.
- 42 Ebd.
29Brigitte Kronauer hegt in erster Linie ein ästhetisches Interesse; sie spiegelt den Stil ihrer Prosa in der Schreibweise des porträtierten Schriftstellers und fragt, ob man heute noch derart artistisch und gefühlsintensiv mit Sprache umgehen kann. Artistik und Gefühlsintensität sind vor dem Hintergrund aller bisherigen Lektionen schließlich als Spuren einer heiteren Kunst aus früherer Zeit anzusehen. Die Autorin beantwortet jene unterschwellige Frage am Schluss programmatisch, nachdem sie die Probe selbst schon vollzogen hat. In verschwenderischer Metaphernfülle und sinnlicher Steigerung beschwört sie „die Fächer, Fontänen, Regenbögen, Raketen Jean Paulscher Bild- und Gefühlsexplorationen“42. Die darin ausgedrückte „Wucht des Gefühls“ und die ebenso ausgeprägte Künstlichkeit der Form sollen die vorherrschenden Extreme der Gegenwartsliteratur kraft ihrer Extremität korrigieren:
- 43 Ebd., S. 42.
Gegen zu viel akademische Gelehrsamkeit wie gegen den Kleinmut, von den sogenannten großen Themen (Liebe, Natur, Sehnsucht, Kunst) nur noch in Zitaten zu reden, setzt er die Kühnheit der eigenen kräftigen Empfindung; gegen die trostlose Rechtschaffenheit eines Naturalismus im Namen vermeintlicher Authentizität die Ausschweifungen seiner Sprachlabyrinthe; gegen literarisches Priestertum den robustierenden Kontrast des immer auf der Lauer liegenden beinstellenden Lebens43.
- 44 Jean Paul, „Vorschule der Ästhetik“, a.a.O., S. 257.
- 45 Jean Paul, „Leben des Quintus Fixlein“, in: Ders., Werke. Bd. 4. Kleinere erzählende Schriften 1796 (...)
30Das „nur noch in Zitaten reden“, die Scheu vor literarisch-philosophischen Großthemen verraten die durch die Postmoderne hindurchgegangenen 1980er Jahre. Es fällt auf, dass Kronauer ihr poetisches Idol nur sparsam zitiert, um stattdessen punktuell seine Art von Bildsprache nachzuempfinden: Die eigene Wortkomposition „Fächer, Fontänen, Regenbögen, Raketen“ erzeugt insofern ein Echo auf die „Auftritte der Wonne“ bei Jean Paul, besonders „mit ihren Frühlingen, Morgenröten, Blumenweiten“44. Darüber hinaus wird ein Element nicht nur übernommen, sondern in den Titel des Essays gehoben: Die Lerche stammt aus der Vorrede zur Idylle Leben des Quintus Fixlein (1796). Sie ist das Erkennungsmotiv einer Passage, die „drei Wege, glücklicher (nicht glücklich) zu werden“, erkundet: Der erste führt „in die Höhe“, um „weit über das Gewölke des Lebens hinauszudringen“; der zweite bedeutet, sich „in eine Furche einzunisten“, bis „man aus seinem warmen Lerchennest heraussieht“; der dritte Weg – am schwersten und klügsten – sei „der, mit den beiden andern zu wechseln“45. Hier offenbart sich erneut Jean Pauls Modernisierung des Idyllischen, die aus der Vorschule hervorgegangen ist. Statt Heiterkeit, d.h. die Stimmung oder Einstellung des Glücklichen, weit oben „über dem Gewölke des Lebens“ anzusiedeln oder lediglich unten im kleinen, geschützten Nest, empfiehlt die Metaphernfolge den Wechselgang oder in der Schaukel-Logik gesprochen: ein stetiges Hin- und Herschwingen zwischen den Ebenen.
- 46 Ebd.
- 47 Ebd.
31Die schreibende Leserin erkennt darin ein Werkprinzip, Jean Pauls „Arbeitsmethode“ bzw. seine „Darstellungstechnik“, darüber hinausführend „jedoch sowohl Kunst- wie Lebensprogramm“46. Damit ist sogleich ein systematisch-historischer Punkt berührt, der alle drei Versuche zur Auslegung des Heiteren (Jean Paul – Hofmannsthal – Kronauer) betrifft. Die Texte unterscheiden sich gerade darin, wie selbstverständlich oder fragwürdig ihnen die Doppelbindung heiterer Dichtung an Ästhetik und Ethik, an Lebensführung und poetisches Verfahren wird. Man darf nicht vergessen, dass die angeblich oder neuerdings „verrufene Intimität von Kunst und Leben“47 um 1900 hochaktuell gewesen ist. Die von Kronauer wiedergegebene Skepsis der Einheit gegenüber verweist insofern auf eine Kunstreflexion nach den Avantgarden des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Die „Lerche“ als Denkfigur vermittelt das Ethische mit dem Ästhetischen; sie bewegt sich in philosophischen Bahnen, die um 1800 erstmals gezogen wurden. Die Verfasserin besinnt sich darauf in ihrer postmodernen Gegenwart, einer Theorieepoche, die jenes Verhältnis neu verhandelt.
Fazit: Aus dem (Blick-)Winkel der Heiterkeit
32Die Behandlung der drei poetologischen Quellen hat gewissermaßen eine Rezeption aus der Nische heraus rekonstruiert. Das gilt nicht für das zutage geförderte Nachleben Jean Pauls, dessen Bedeutung für die literarische Moderne. Doch innerhalb einer Literatur- und Theoriegeschichte des Heiteren muss der gewählte Beobachterposten randständig wirken. Deshalb möchte ich zum Schluss alle Einsichten zusammentragen, die nur aus dieser dem ersten Eindruck nach marginalen Perspektive zu erlangen sind. Methodisch war es dabei unumgänglich, durch Interpretation und Intertextualität jene überwiegend metaphorischen Facetten zu identifizieren, die allmählich einen Begriff von Heiterkeit entstehen lassen, ohne ihn selbst ins Zentrum zu stellen. Die kategoriale Leerstelle per se könnte symptomatisch sein. Die Vorschule hat keine Scheu, „Humor“ zu einem Schlüsselkonzept auszuarbeiten, plädiert aber für die Idylle, ohne das naheliegende Wort „heiter“ ein einziges Mal zu erwähnen. Umso eindringlicher geraten die Freudenhimmel, die Jean Paul in Ausübung der idyllischen Poesie reichhaltig aufreiht oder besser aus einander hervortreten lässt. In etwas reduzierter Form lassen Hofmannsthal und Kronauer dieselben Mittel für sich sprechen.
- 48 Stefan George, „Lobrede auf Jean Paul (1896)“, in: Ders., Sämtliche Werke in 18. Bänden, Bd. 17, Ta (...)
33Gelegenheits- und Gedenkschriften, vereinzelte Lobreden sind repräsentativ für den hier untersuchten Anteil der Rezeptionsgeschichte48. Heitere Dichtung in der Nachfolge Jean Pauls wird in größeren Abständen nach der Vorschule nicht mehr im Rahmen einer systematischen Ästhetik, sondern meist über literaturkundige Essays abgehandelt. Hinzu kommt, dass die Beschäftigung mit dem Herzstück der Idyllik eher einen kleinen Kreis von Lesern adressiert. Sie findet ganz außerhalb der führenden Debatten um das klassisch-idealistische Erbe statt. Brigitte Kronauers Thesen zur Gegenwartsprosa sind vom Zürcher Literaturstreit weit genug entfernt, Hugo von Hofmannsthals poetische Präferenzen bleiben noch ungetrübt von einer historischen Verdüsterung der Zwischen- und Nachkriegszeit. Vielleicht wird es schlüssig, darin mehr zu sehen als bloße Geringfügigkeit, nämlich eine günstige Position: Ohne die Wendungen und Wertungen der Geistesgeschichte mit vollziehen zu müssen, erlaubt der Bezug auf den Reflexionsstil und die Werksignatur Jean Pauls es den an ihn erinnernden Schriftstellern, der als tiefsinnig geltenden literarischen Kultur in deutscher Sprache eine leichter gestimmte, doch gründlich reflektierte Seite abzugewinnen.
34Es kann zunehmend von Vorteil sein, ästhetische Grundfragen weder als ein Programm noch als große literarhistorische Bilanz anzukündigen, sondern sie in einem Nebentext, aus dem bereits gegebenen Anlass von Gedenktag oder Preisrede zu vermitteln. Womöglich leistet die angesammelte theoretische Metaphorik – von der Schaukel bis zum Lerchenflug/-nest – eine geradezu vollständige Arbeit an der Kunstauffassung: Woher kommt die Poesie, wohin entwickelt sie sich? Welche Gestaltungsprinzipien entsprechen welchen Wirkungsweisen? Welche ethischen Implikationen birgt die Form? Was bedeutet jeweils Modernität und worauf beruht Zeitlosigkeit? Gibt es neben dominanten Selbstbildern, Stichwort Weimarer Klassik, so etwas wie alternative kulturelle Traditionen, die ein gegenwartsbewusstes Schreiben für sich interpretieren kann? Selbstverständlich ist diese Klärung zur Ästhetik mehr oder weniger perspektivisch eingeschränkt: Nicht jede Dichtung gehört zur „Idylle“. Trotzdem beweist ausgerechnet der beschriebene Winkel sein Potenzial, Teilansichten zu überschreiten. Dies geschieht vor allem in der Kommunikation zwischen den Texten, zwischen den Zeiten: quasi „Die Lerche in der Luft und im Nest“ im Vorgang der Theoriebildung.
- 49 Zum unmittelbaren Werkeinfluss vgl. Günter Häntzschel, „Jean Paul im Zoo. Eine Brigitte Kronauer-Le (...)
- 50 http://www.jean-paul-2013.de/images/Veranstaltungen/Autorenlesungen/Mein_Kollege_Richter-Schriftste (...)
35Die Jean-Paul-Preisträgerin von 2011 ist ihrem Klassiker treu geblieben49; so beteiligt sich Kronauer zum 250. Geburtstag an den Feierlichkeiten, besonders an den gegenwärtigen Stimmen unter dem Motto „Mein Kollege Richter – Schriftsteller über Jean Paul“. Dort schreibt sie in Erweiterung der Lerchen-Lektion: „Natürlich mutet er nicht jedem seiner Helden zu, die möglichen Höhen- und Tiefflüge zwischen Euphorie und Verzweiflung auszukosten, aber die, die es tun, sind ihm die liebsten.“ Zur doppelgesichtigen statt einfältigen Stimmungslage, um die sich alles dreht, gehört die Beobachtung, dass er „die meisten seiner Käuze wenigstens für Augenblicke entgeistert in die Abgründe starren läßt, über die sie, bei all ihrer materiellen Mittellosigkeit, so heiter wandeln“50.
Notes
1 Monika Schmitz-Emans, „Jean Paul und die literarische Moderne. Zur Einleitung“, Jahrbuch der Jean-Paul-Gesellschaft 48/49 (2013/14), S. 1-8, hier S. 3.
2 Jean Paul, „Vorschule der Ästhetik“, in: Ders., Werke. Bd. 5. Vorschule der Ästhetik, Levana oder Erziehlehre, Politische Schriften, hg. von Norbert Miller, München, Hanser, 1987, S. 7-456, hier S. 258.
3 Ebd., S. 257. Die als Frage gestellte Aussage leitet die Theoriearbeit des Paragraphen ein.
4 Ebd. Das Beiwort „ätherisch“ wiederholt sich, vor „Echo“ bzw. „Nachhall“ der musikalisierten Freude.
5 Von stereotyp gehaltenen „Formen der Lebenslust“ spricht Detlev Schöttker, „Metamorphosen der Freude. Darstellung und Reflexion der Heiterkeit in der Literatur des 18. Jahrhunderts“, Deutsche Vierteljahrsschrift für Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte 72 (1998), S. 354-375, hier S. 362.
6 Jean Paul, „Vorschule der Ästhetik“, a.a.O., S. 257.
7 Ebd.
8 Ebd., S. 260. Der Nachsatz nennt den Vergleich: „So eure Freude mit einem Freudigen im Hirtengedicht.“
9 Ebd.
10 Ebd., S. 261.
11 Ebd., S. 259.
12 Ebd.
13 Ebd., S. 258; vgl. die vielfach kommentierte „Darstellung des Vollglücks in der Beschränkung“ (ebd.).
14 Ebd., S. 260.
15 Petra Kiedaisch, Jochen A. Bär, „Heiterkeitskonzeptionen in der europäischen Literatur und Philosophie. Einführung in die Geschichte eines Begriffs und seiner Erforschung“, in: Dies., Heiterkeit. Konzepte in Literatur und Geistesgeschichte, München, Fink, 1997, S. 7-30, hier S. 12.
16 Jean Paul, „Vorschule der Ästhetik“, a.a.O., S. 261.
17 Ebd., S. 259.
18 Ebd., S. 261.
19 Ebd., S. 259f. Rhein wie „Hippokrene“ mythologisch statt geographisch; siehe die „rheinfrohen“ Werke.
20 Eine „Projektion des idyllischen Deutschland“ bis ca. 1870 verzeichnet Helmut J. Schneider, „Die sanfte Utopie. Zu einer bürgerlichen Tradition literarischer Glücksbilder“, in: Ders., Idyllen der Deutschen. Texte und Illustrationen, Frankfurt a.M., Insel, 1978, S. 354-423, hier S. 363.
21 Hugo von Hofmannsthal, „Blick auf Jean Paul“, in: Ders., Sämtliche Werke. Bd. 14. Reden und Aufsätze 3, hg. von Klaus E. Bohnenkamp u.a., Frankfurt a.M., S. Fischer, 2011, S. 82-85, hier S. 82.
22 Ebd.
23 Ebd. Laut Hofmannsthal hat Herder sogar den Autor Jean Paul über Goethe gestellt.
24 Ebd. Die besondere Qualität bezieht sich auf das „Abspiegeln innerer Zustände“ (ebd.).
25 Ebd.
26 Ebd., S. 84.
27 Ebd.
28 Jean Paul, „Vorschule der Ästhetik“, a.a.O., S. 261.
29 H. v. Hofmannsthal, „Blick auf Jean Paul“, a.a.O., S. 85. Bekräftigt werden so nochmals die „Aufschwünge […] zu einem grenzenlos innigen Anschauen“ (ebd., S. 84).
30 Ebd., S. 83.
31 H. v. Hofmannsthal, „Blick auf Jean Paul“, a.a.O., S. 83.
32 Ebd., S. 84; namentlich erwähnt sind Siebenkäs, Quintus Fixlein, der Jubelsenior und mit Vorzug Leben des vergnügten Schulmeisterlein Maria Wutz in Auenthal.
33 Ebd., S. 85.
34 Ebd.
35 Elsbeth Dangel-Pelloquin, „“Entstaltendes Geschehen” und Umgestaltung. Hofmannsthals Blick auf Jean Paul“, Jahrbuch der Jean-Paul-Gesellschaft 48/49 (2013/14), S. 119-135, hier S. 132.
36 Hermann Wallmann, „Augenreime oder das Schwelgen in Abständigkeit. Anmerkungen zu den Blickwechseln der Brigitte Kronauer“, in: Heinz Schafroth (Hrsg.), Die Sichtbarkeit der Dinge. Über Brigitte Kronauer, Stuttgart, Klett-Cotta, 1998, S. 123-133, hier S. 126.
37 Jean Paul, „Vorschule der Ästhetik“, a.a.O., S. 257.
38 H. v. Hofmannsthal, „Blick auf Jean Paul“, a.a.O., S. 84.
39 Brigitte Kronauer, „Die Lerche in der Luft und im Nest. Zu Jean Paul“, in: Dies., Die Lerche in der Luft und im Nest. Zu Literatur und Kunst, Berlin, Aufbau, 1995, S. 41-42, hier S. 41.
40 Ebd. Jean Paul sei ein „überragender Realist in diesem Sinne“; somit relativiert sich bereits der Anspruch auf ansonsten verbreitete Konzeptionen des Realistischen.
41 Ebd. Kronauers Text fährt an dieser Stelle fort, und zwar mit einer von Jean Paul übernommenen Klimax: „tiefer noch, in ein “starres, stummes Nichts” [Zitat aus Siebenkäs, A.G.]“.
42 Ebd.
43 Ebd., S. 42.
44 Jean Paul, „Vorschule der Ästhetik“, a.a.O., S. 257.
45 Jean Paul, „Leben des Quintus Fixlein“, in: Ders., Werke. Bd. 4. Kleinere erzählende Schriften 1796-1801, hg. von Norbert Miller, München, Hanser, 1988, S. 7-259, hier S. 10. Vgl. „(der entrückte Blick aus der Vogelperspektive auf die Welt, das Einnisten als Lerche in ihrem Bodennest und Wechsel zwischen beiden Sichten […])“. B. Kronauer, „Die Lerche in der Luft und im Nest“, a.a.O., S. 42.
46 Ebd.
47 Ebd.
48 Stefan George, „Lobrede auf Jean Paul (1896)“, in: Ders., Sämtliche Werke in 18. Bänden, Bd. 17, Tage und Taten. Aufzeichnungen und Skizzen, Stuttgart, Klett-Cotta, 1998, S. 52-54, hier S. 52: George rühmt und aktualisiert Jean Paul als „ein[en] vater der ganzen heutigen eindruckskunst“.
49 Zum unmittelbaren Werkeinfluss vgl. Günter Häntzschel, „Jean Paul im Zoo. Eine Brigitte Kronauer-Lektüre“, Jahrbuch der Jean-Paul-Gesellschaft 48/49 (2013/14), S. 257-264.
50 http://www.jean-paul-2013.de/images/Veranstaltungen/Autorenlesungen/Mein_Kollege_Richter-Schriftsteller_ueber_Jean_Paul.pdf [zuletzt abgerufen am 25.05.2018]
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Référence papier
Anja Gerigk, « Lektionen in heiterer Ästhetik. Poetologische Jean-Paul-Rezeption für die Gegenwart », Germanica, 63 | 2018, 93-109.
Référence électronique
Anja Gerigk, « Lektionen in heiterer Ästhetik. Poetologische Jean-Paul-Rezeption für die Gegenwart », Germanica [En ligne], 63 | 2018, mis en ligne le 01 janvier 2021, consulté le 17 mai 2026. URL : http://journals.openedition.org/germanica/5406 ; DOI : https://doi.org/10.4000/germanica.5406
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