Les auteurs tiennent à remercier M. Philippe Mayen pour son aide précieuse dans l’élucidation des différents accords employés dans la musique des génériques étudiés.
1En mai 2021, Picsou Magazine produit une alternative sur le modèle esthétique des magazines japonais tels que Weekly Shōnen Jump (2021). Sur celle-ci, Zaza, seul personnage féminin, est représentée en joueuse de volley-ball (Figure 1). Pour le public français, cette figure de la jeune volleyeuse en lien à la culture japonaise ne peut qu’évoquer Jeanne Azuki, héroïne de la série animée en 58 épisodes Jeanne et Serge, diffusée à la rentrée de 1987 sur la Cinq dans le cadre de l’émission Youpi ! L’école est finie, puis rediffusée de nombreuses fois depuis, et publiée sous forme de coffret DVD en 2010. L’impact de cette série, premier animé mettant en scène une héroïne sportive à la télévision française (Suvilay 2021 : 81), sur le jeune public français fut immédiat et mis en lumière par les travaux de Pascal Duret (1993). Au-delà d’inciter à la pratique sportive, la série a marqué l’inconscient collectif français, grâce à un générique et une musique aux allures de comptine ancrés dans les mémoires des téléspectateurs d’alors, et surtout l’imposition d’une figure nouvelle révolutionnaire dans les séries animées pour enfants en France, la Sportive, et plus particulièrement la Volleyeuse.
2L’exploration de la genèse de cet archétype permet d’en comprendre la profondeur et la complexité. En effet, Jeanne est une autre. Au Japon, pays du manga et de l’animé, la figure de la volleyeuse trouve ses racines dans la victoire des Japonaises aux Jeux olympiques de Tokyo, en 1964, au cours de Jeux déjà forts en symboles politiques pour un Japon qui se voulait en renaissance (Kietlinski 2013 : 188). Par leur éthique et leur manière de jouer, les Japonaises avaient alors incarné le triomphe de l’éthos japonais, inspirant ainsi toute leur nation et faisant du volley-ball la première pratique sportive féminine (Teixeira 2021 : 106-107). Vingt ans plus tard, dans Attacker You ! (Tokyo Broadcasting System, avril 1984-juin 1985), et dans un contexte politique bien différent, You symbolise la volonté du Japon de rivaliser avec les autres grandes puissances, et particulièrement les États-Unis (Reischauer 2014 : 147-149). Diffusé avant, pendant et après les Jeux de Los Angeles, Attacker You ! invoque le souvenir de 1964 et fixe pour objectif à la jeunesse japonaise un retour au sommet, pour ces Jeux-ci et les Jeux de Séoul de 1988. À sa sortie, la volleyeuse est alors déjà une figure commune des animés consacrés au sport au Japon, le pendant féminin du joueur de baseball, avec notamment dix-neuf mangas consacrés au volley-ball féminin produits entre 1969 et 2018, dont certains ont été déclinés en animé, voire en pièce de théâtre et en film (Suvilay 2021 : 80). En somme, si la Volleyeuse, en tant qu’archétype, ne semble naître en France dans la culture populaire qu’à partir de Jeanne, celle-ci est déjà bien ancrée dans l’imaginaire collectif japonais au moment de la diffusion des aventures de You. Mais au-delà de cette différence signifiante, tout comme l’est celle du choix des titres, entre une You offensive, et une Jeanne liée d’emblée à un personnage masculin, il s’agit de se pencher plus précisément sur la représentation de la sportive dans l’animé pour envisager le caractère révolutionnaire de cette représentation, tant au Japon qu’en France. S’agit-il d’un archétype commun interculturel ? Ou bien l’adaptation française donne-t-elle naissance à un archétype différent ? Pour ce faire, l’étude des génériques introductifs japonais et français, véritables éventaires (Monier et Vivier 2012) de la logique discursive portée par l’œuvre et sa traduction dans leur ensemble, permet de mettre en lumière les différences entre les représentations japonaise et française de la sportive dans la culture populaire des années 1980 à travers le cas des animés. Mais dans quelle mesure l’analyse comparée des génériques d’Attacker You ! et Jeanne et Serge dévoile-t-elle la dimension culturelle et politique des animés dans leur représentation du genre, et leur utilisation à des fins de contrôle des corps et des identités genrées par les pays produisant ou re-produisant ces artefacts culturels ?
3Aussi historiquement appelé, entre autres, dekobō shin gachō (espiègles nouvelles images) ou chamubō-zu (images gaies), l’animé, au même titre que le manga, porte dans ses noms une dimension de légèreté qui ne doit pas effacer son intérêt tant social que culturel et politique, que son histoire, en lien à des entreprises de propagande et aux transferts culturels avec le monde occidental, reflète (Clements 2013 : 1). Sa spécificité technique, combinant image animée et son, entraîne la possibilité d’une dramatisation plus poussée, portée par la technique (Clements 2013 : 121, Suvilay 2021 : 18-22, Teixeira 2021 : 155). Aussi, son générique, qu’il soit introductif ou final, occupe un rôle décisif. Généralement assez long, et produit spécifiquement pour la série, il apporte du sens, comme son traitement différencié en Europe, avec une production plus hâtive et l’utilisation d’images seulement issues des premiers épisodes (Suvilay 2021 : 27). Enfin, les animés de sport ont aussi leurs spécificités. Liés au genre supokon ou spokon (Suvilay 2021 : 8), ils viennent aussi refléter une tension propre à l’approche japonaise des sports contemporains, entre tradition et modernité (Clements 2013 : 42). Ils sont également marqués par la représentation d’interaction avec l’Autre d’un autre pays, d’une autre culture ou d’un autre genre.
4La question du genre, entendu ici au sens où l’entend Joan W. Scott de « discours de la différence des sexes », « instrument de la mise en ordre du monde » et « organisation sociale de la différence sexuelle » (citée dans Riot-Sarcey 2016 : 85), est omniprésente dans les animés, qui reprennent la dichotomie entre shōnens, ou mangas « pour garçons », et shōjos, ou mangas « pour filles ». Les codes et différences entre ces deux catégories soulignent des identités genrées clairement définies. Aux jeunes filles, les histoires d’amour, les réflexions sur les relations humaines, l’esthétique kawaï (emprunte de mignonnerie) et l’insistance sur les dialogues et l’introspection ; aux jeunes garçons l’action, l’aventure et la violence (Nouhet-Roseman 2011, Suvilay 2018). Situés dans la continuité narrative et esthétique des mangas, les animés reflètent cette différenciation. Néanmoins, en ce qui concerne les animés (ou les mangas) de sport, un entre-deux se dessine. Adaptant le récit initiatique du nekketsu au sport, le spokon donne naissance à des héros à la psychologie plus subtile, et des héroïnes à la puissance incontestable. Là est le cœur de l’intérêt de ces artefacts culturels. Mais en dépit de ses aventures musclées et de ses occasionnelles victoires symboliques sur le patriarcat, la sportive ne se débarrasse pas entièrement de son identité de genre. C’est dans ce cadre-ci qu’est né Attacker You ! Un cadre spécifique où le genre est omniprésent, et où l’animé permet son dépassement comme son renforcement.
5Les animés sont des discours mis en images, en mouvement, en son, en musique et en textes. Afin de décrypter l’ensemble des messages contenus, cette étude synthétise plusieurs approches dans une ethnosémiologie de l’animé de sport, inspirée de l’anthropologie culturelle (Mauss 1967, Boaz 2017, Le Breton 2021a, 2021b) et des travaux de sémiologie et études médiatiques (Barthes 1964, 1985, Birrell et Cole 2000, Hall 1997, Fiske 1999). Celle-ci entend mêler à ces approches histoire sociale et politique et sociologie (Duret 1993, Fujimura-Fanselow et Kameda 1995, Bourdieu 1996, 1998, Garrigue 1998, Jolivet 2002, 2010, Nye 2004, Zancarini-Fournel 2005, Chambers 2007), histoire culturelle et cultural studies (Foucault 1975, Suzuki 1995, Higonet 2002, Courtine 2011, Buruma 2012, Vigarello 2014, Pons et Souyri 2020), histoire des arts (Laneyrie-Dagen 2002, Nobuo 2019), études filmiques (Aumont et Marie 1999, Joly 2001, Siety 2001) et musicologie (Chion 1995, Demeilliez 2009). Mêlées à ces approches, les études de genre permettent de réinterroger le regard projeté à travers ces artefacts culturels au prisme de nouvelles sensibilités en lien aux représentations des hommes comme des femmes pour mieux les situer politiquement (Connell 1987, Nochlin 2019, Mulvey 1989). Elles permettent d’embrasser la volleyeuse dans toute sa complexité à l’image de la sportive en général (Vertinsky 1994, Carlisle Duncan et Messner 1998, Birrell et McDonald 1994, Stewart 2001, Terret et al. 2013, Kietlinski 2013), ou de la femme guerrière (Nochlin 2019 : 35), pour aborder ce qui se joue autour de l’objet animé de sport. Il s’agit ici de reprendre et prolonger l’approche de Mélanie Lallet (2014), et d’évaluer la possible création de la volleyeuse comme « modèle médiatico-culturel » qui influence les comportements et les représentations au sein de la société civile (Esteves et Lefait 2014 : 208).
6À travers une analyse qualitative narratologique, iconique (Tableaux 1 et 2) et musicale (Tableau 3), cette étude aborde l’image, les signes plastiques, la musique, ses paroles et leur mise en interaction productrice de sens sous l’angle de la signification (Joly 2001 : 21). En ce qui concerne la musique, il s’agit de voir ce que celle-ci décrit, symbolise ou exprime, son éventuelle valeur ajoutée (Chion 1995 : 205), et le potentiel effet d’unité créé avec la narration et l’image animée (Aumont et Marie 1999 : 148, 151). Aussi, dans le cas spécifique de l’étude d’un générique, il convient d’« identifier les ancrages culturels et l’horizon d’attente qu’il instaure pour le spectateur » (Siety 2001 : 81). Enfin, l’animé et son générique sont aussi envisagés comme des « révélateurs idéologiques » (Aumont et Marie 1999 : 206-207) et des « agents de l’histoire » (Ferro 1993 : 13).
7Si son objet principal est l’étude des génériques de la série animée Attacker You ! et de son adaptation française Jeanne et Serge, avec également une analyse plus succincte et ciblée des génériques de Captain Tsubasa et son adaptation Olive et Tom, ou encore du générique de Haikyu ! ! à titre comparatif (Tableau 4), ce travail ne peut omettre la filiation avec des études sur les représentations du sport dans la bande dessinée et les animés (Laffage-Cosnier, Vivier et Fuchs 2018, Laffage-Cosnier et Inaba 2016). Avant d’être animée, You était personnage d’un manga éponyme, publié également en 1984, dessiné par Jun Makimura et scénarisé par Shizuo Koizumi. Si l’animé et le manga sont deux artefacts différents avec leurs propres spécificités, cette étude se situe tout de même dans le prolongement des travaux sur le manga en général, et le manga de sport en particulier, notamment dans leur évocation de la question du genre, thème récurrent des études sur le sujet (Duret 1993, Détrez 2011, Nouhet-Roseman 2011, Suvilay 2018, 2021, Teixeira 2021). Cependant, il s’agit ici d’explorer la production de messages, eux-mêmes re-produits à travers le travail de montage et d’adaptation qui porte la griffe d’une culture différente et d’un rapport au genre différent. En somme, il s’agit de prendre du recul dans l’analyse par rapport à ces « œuvres ouvertes » et « objets d’observation anthropologique des transformations de la société » (Lallet 2014 : 11, 13), afin de réellement saisir les possibles changements reflétés, induits ou suggérés par les génériques en question (Tableau 5).
8Afin d’analyser puis comparer les générique de Attacker You ! et Jeanne et Serge, douze critères ont été retenus afin d’y déceler une éventuelle dimension genrée : la narration, les caractéristiques de production du générique, les symboles utilisés, les types de plans, les regards, les émotions exprimées, l’agentivité des personnages, leur héroïsation, les représentations des idéaux de genre (pour resituer les héroïnes en lien à la virilité traditionnelle, entre puissance et contrôle, et à la féminité traditionnelle, entre beauté, maternité et fragilité), la musique et sa signification, les paroles des chansons des génériques, et enfin le genre de l’animé, en lien à ce que reflète le générique seul. Inspirés de précédents travaux d’études médiatiques (Carlisle Duncan et Messner 1998), filmiques (Mulvey 1989) et musicales (Cano 2010), et d’histoire socio-culturelle du sport (Duret 1993, Courtine 2011a), qui ont pointé la pertinence de l’analyse de ces nombreux aspects en lien aux questions de genre sans toutefois les combiner, ces critères permettent de mettre au jour un « discours total » car diffus et ancré dans l’ensemble des éléments constitutifs de l’animé, et ainsi d’élucider une tension entre une libération à deux vitesses vis-à-vis de représentations stéréotypées et un cadrage persistant de la sportive, écho du cadrage cognitif socialisé des femmes observable par ailleurs (Frau-Meigs 2001 : 89-90), et ainsi de resituer ces représentations en lien à un contexte plus global d’hégémonie masculine sur les terrains, comme sur celui des représentations.
9Le premier constat est celui d’une représentation aux dimensions émancipatrices (Tableau 5). Au-delà de l’apparition même de la figure de la sportive sur la scène des dessins animés dans le cas français, les représentations de You et Jeanne font le portrait d’une héroïne athlète puissante, combative et compétitrice. Les scènes de sport sont consacrées aux exploits sportifs sans sexualisation, mettant en avant les corps mouvants. L’ardeur des efforts déployés est renforcée par le choix des couleurs dans le générique japonais (Tableau 3). Celui-ci place également l’or olympique en objectif à atteindre pour l’héroïne, dont les regards motivés « face caméra » prennent à témoin le spectateur sur sa quête. Aussi, You occupe bien la place centrale, et la relation à Sho est davantage égalitaire, ou tend certainement vers cela (Tableaux 1 et 5). L’héroïsation est présente et construite tant par l’image (mettant en scène la victoire et l’effort) que par le son (une musique vive, rythmée, aux tonalités empreintes d’héroïsme), particulièrement dans le générique japonais (Tableau 3). Aussi, l’utilisation de la roue des émotions de Genève, outil d’analyse commode car il permet d’objectiver au mieux l’étude d’un objet parfois difficilement saisissable (Scherer 2005), permet de conclure que You et Jeanne font preuve d’un contrôle de leurs émotions (elles expriment davantage d’émotions à haut contrôle) et d’une puissance athlétique certaine, empreintes de virilité (Tableau 3). Dans le cas de You, la représentation de la féminité est davantage tournée vers une émancipation vis-à-vis de diverses formes de domination masculine transposées au sport (Birrell and Cole 1994, Birrell and McDonald 2000, Bourdieu 1998), et même la mise en scène d’une sororité libératrice. Dans ce cas, la libération est telle que l’on pourrait s’interroger sur la possibilité de voir ici une héroïne de shōnen plus que de shōjo.
10Malgré tout, les deux génériques, et plus particulièrement le générique français, sont empreints d’éléments de cadrage des sportives et de mise en avant de leur identité genrée. Si Jeanne « a du punch », le générique place sa pratique du volley-ball au second plan, ou plus spécifiquement en introduction ou en préliminaire de sa possible romance avec Serge, comme le montrent les arrière-plans et animations empreintes de cœurs et de rose (Tableau 3), sa plus grande représentation en uniforme d’écolière (Tableau 1), et la prédominance des plans rapprochés sur les grands yeux brillants de Jeanne tournés vers Serge, reflet de l’esthétique des shōjos (Tezuka 2021 : 126). Aussi, l’objectif olympique disparaît. L’approche différenciée des Jeux est ici porteuse d’éthos différentes, entre la volonté japonaise de gagner et renverser les superpuissances comme les États-Unis, et une approche française plus coubertinienne prônant davantage la simple participation et le panache dans la défaite (Graphique 1). Par ailleurs, si You est l’incarnation même de l’agentivité, tant elle est montrée en posture active, en voie vers un empowerment symbolique, Jeanne est représentée en situation de passivité sur et en dehors des terrains (Tableaux 1 et 2), et son héroïsme se situe dans l’effort, ce qui tranche avec l’image de héros victorieux de Serge (Tableaux 1, 3 et 5, Graphique 1). Cela entre en résonnance avec la représentation genrée de Jeanne, certes potentiellement puissante athlétiquement, mais surtout renvoyée à une féminité plus traditionnelle, entre passivité, fragilité dans les bras du héros masculin, et mise en rivalité vis-à-vis des autres femmes (Tableau 3). Proche de la comptine, la musique primesautière marque une infantilisation de l’héroïne et place la focale sur la romance plus que sur les exploits sportifs (Tableau 3). Et l’objectif final du générique français reste, pour Jeanne, d’embrasser Serge. Là, aucun doute sur l’ancrage de ce générique dans l’esthétique shōjo, et donc dans un discours genré cadrant (Tableau 3). En ce qui concerne le générique japonais, l’apparition furtive de la question de la romance avec Sho constitue une différence avec les animés de sport célébrant les exploits d’héros masculins (Tableau 4). Aussi, les paroles du générique sont entièrement consacrées aux possibles romances de jeunesse, sans aucun lien à la pratique sportive, ce qui tend à relativiser la dimension révolutionnaire des images, en particulier pour le public japonais (Tableau 3). Enfin, lorsque You s’entraîne avec Sho, celui-ci est en habit de ville, manière de différencier leur niveau d’effort et de maintenir l’athlète masculin en référent.
11Ces deux génériques, certes consacrés à des héroïnes, portent en creux l’ancrage ou l’encrage d’un sport bastion masculin (Arnaud et Terret 1996). Dans les deux versions, un athlète homme, Sho ou Serge, est présent en tant que modèle et athlète de référence (Tableau 5). Pour You, il se mue en entraîneur et possible petit ami. Pour Jeanne, il est le champion à encourager, un garçon à séduire et à impressionner par la pratique sportive. Au-delà de la narration, les plans et regards permettent d’insister sur cette dynamique entre les personnages. Dans le générique de Jeanne et Serge, les plans en contre-plongée héroïsent davantage Serge, et les regards amoureux de Jeanne en sa direction sont mis en avant (Tableau 3). Surtout, la comparaison des génériques d’Attacker You ! et Jeanne et Serge avec les génériques d’un autre animé à succès de la même époque mettant en scène un héros, Captain Tsubasa et son adaptation Olive et Tom, ou encore avec le générique d’un animé de volley-ball masculin, Haikyu ! !, permet de mettre en lumière le traitement différencié des sportifs et des sportives (Tableau 4). Dans ces génériques, les héros sont célébrés pour leurs seuls exploits athlétiques, et les personnages féminins quasi-absents ou bien reléguées à des rôles passifs, n’altérant en rien la destinée sportive du héros. De même, les chansons de générique sont entièrement consacrées à la performance athlétique et au renforcement de l’héroïsation de l’athlète homme, sans aucune mention de quelque romance ou autre personnage féminin. Cela confirme l’utilisation des mangas et animés de sport à des fins de formation et d’éducation viriliste des Japonais (Suvilay 2018, 2021 : 6-8, Teixeira 2021 : 27), lorsque les mêmes artefacts mettant en scène des héroïnes semblent former à d’autres soucis.
12Si ces deux génériques marquent l’apparition de deux sportives au potentiel révolutionnaire, ils sont empreints d’une tension inhérente aux représentations médiatiques et culturelles des sportives, symbolisée par un élément signifiant, l’oiseau dans le plan final du générique d’Attacker You ! S’agit-il d’un pigeon, renvoyant au dieu de la guerre et à une You protectrice du Japon face aux puissances étrangères sur les terrains de sport et celui du soft power ? S’agit-il d’une colombe, signe de l’amour et de la fidélité pour Sho, et donc de l’assignation de la sportive à son identité de genre jusque sur le podium olympique ? Les deux significations incarnent cette tension (Tableau 5). Cette analyse tant quantitative que qualitative confirme cette tendance dans la représentation de la sportive. Mais celle-ci est à prolonger.
13Un effort de décentration du regard et un souci d’embrasser les différentes histoires des deux pays en question permettent d’affiner et poursuivre l’analyse autour de trois éléments, les contextes signifiants en France et au Japon, le soft power et les tensions géopolitiques qui se jouent autour des animés, et les différents projets de contrôle des corps pouvant s’exprimer à travers ces artefacts culturels. Ainsi, ces nouveaux prismes permettent d’évaluer plus précisément le caractère révolutionnaire véritable des messages produits par ces génériques.
14You et Jeanne s’insèrent dans l’évolution de la condition féminine à l’époque, tant au Japon qu’en France. Au Japon, si les femmes souffraient d’une répression de leurs choix et de leurs libertés personnelles en faveur du ménage, les années 1970 et 1980 sont marquées pour les femmes par une baisse du contrôle social et une hausse de la liberté, de l’expression des émotions, de l’individualisme et des opportunités dans le monde du travail (Fujimura-Fanselow et Kameda 1995 : xvii), et plus largement une contestation de l’hégémonie masculine, qui voit en miroir le développement chez les hommes d’un complexe d’infériorité vis-à-vis des femmes adultes et d’une fascination plus prononcée envers les jeunes filles (Garrigue 1998, Jolivet 2010 : 42-44, 137-138). You, à travers ses efforts, sa puissance, ses alliances et son ambition, incarne bien cette condition féminine dans le Japon des années 1980, en particulier dans la sphère sportive (Teixeira 2021 : 109). En France, les adaptations apportées à l’animé reflètent également le contexte différent, empreint des avancées des années 1960 et 1970, mais aussi d’une persistance de l’hégémonie masculine, comme le reflètent l’importance donnée à Serge et la mutation de You en Jeanne amoureuse transie (Tableaux 1, 3 et 5, Zancharini-Fournel 2005).
15Ces histoires sociales se jouent également dans l’histoire du sport dans ces deux pays, où la figure de la sportive vient incarner les évolutions de l’époque et les redéfinitions des identités genrées (Davisse et Louveau 1991, Arnaud et Terret 1996, Kietlinski 2013). Au Japon sous l’ère Meiji, comme en France, à la fin du xixe siècle, si le sport était pratiqué par les femmes, il reflétait un programme à dimension hygiéniste et entrait parfois en tension avec les conceptions traditionnelles de beauté et de pudeur (Vertinsky 1994, Stewart 2001, Guttmann et Thompson, 2001 : 44, 92, Kietlinski 2013). Dans les années 1980, si des progrès sont apparus, la sportive reste une figure de l’entre-deux (Davisse et Louveau 1991, Arnaud et Terret 1996). Aussi, au Japon, l’enseignement du sport, tant pour les hommes que pour les femmes, est empreint de valeurs morales liées au confucianisme japonais (courage, confiance, frugalité et loyauté) et à l’éthique des samouraïs, le Bushido, ou « voie du guerrier » (Nitobe 1997), lui-même influencé à l’ère Meiji par les valeurs britanniques relayées à travers le sport (Benesch 2014, Ikeda 2017). Dédiée à son entraînement et à la poursuite de l’objectif olympique, loyale envers ses coéquipières et respectueuse de son entraîneur, You est une incarnation de ces valeurs que les Japonais attachent à leur éthos. Néanmoins, si les athlètes filles et garçons incarnent les valeurs du Bushido, ils font face à des injonctions différenciées et genrées, à l’image de l’idéal féminin relayé par celui-ci, qui mêle « traits domestiques et caractères des Amazones » (Nitobe 1997 : 125-127). Si, de prime abord, You semble être une figure révolutionnaire, elle incarne surtout une version moderne de cet idéal qui ne se débarrasse pas de sa dimension genrée (Tableau 5). Dans les cas de You comme de Jeanne, il semblerait que les deux héroïnes incarnent davantage des idéaux, voire des fantasmes masculins hétérosexuels, propres aux deux cultures, à savoir une belle combattante (beautiful fighting girl), un idéal à la fois icône féministe et signe de prise de pouvoir des jeunes femmes, et symptôme de leur réification et infantilisation selon Tamaki (2011 : ix-x) ou une femme active et sportive qui « reste féminine » selon les canons fixés par une société empreinte d’hégémonie masculine (Stewart 2001, Giard 2007 : 15-16).
16Par ailleurs, le manga et l’animé se situent dans une longue tradition d’artefacts utilisés comme moyens d’enseignement et de leçon de morale par l’image ou l’animation, de la peinture profane et des rouleaux illustrés (makimono) aux estampes, en passant par le théâtre kabuki (Nobuo 2019). Ils reflètent aussi une généalogie d’images genrées de la femme (Tezuka 2021 : 23-24, 95, 126-129). Dans la culture populaire japonaise, ces représentations oscillent notamment entre la figure de la mère éternelle et celle de la femme-démon, qui suscite la peur chez les hommes lorsque sa puissance sexuelle est libérée (Buruma 2012 : 47-48). Cela se retrouve notamment dans les mises en scène de You se collant à Sho, ou de Jeanne sautant sur Serge, et l’expression surprise voire décontenancée de ce dernier. Par ailleurs, Attacker You ! s’insère dans un paysage télévisuel japonais marqué par un patriarcat profondément ancré et une sous-représentation stéréotypée et sexualisée des femmes, notamment dans les dessins animés (Suzuki 1995 : 78-82). En France, la fin du xxe siècle est marquée par des « contradictions » entre une traditionnelle définition visuelle de la féminité impliquant beauté et plaisir et de « nouvelles opportunités culturelles » menant à de nouvelles représentations (Higonet 2002 : 457, 472, 484). Plus généralement, You et Jeanne balancent entre libération et oppression symbolique des femmes à travers l’outil télévisuel (Bourdieu 1996), et ainsi se situent dans une généalogie des représentations médiatiques de la sportive ancrée dans cette tension (Carlisle Duncan et Messner 1998).
17Si You et Jeanne incarnent des avancées, elles sont aussi le signe d’un contrôle à déconstruire sur cette figure de l’entre-deux qu’est la sportive, trop menaçante pour la masculinité japonaise en crise (Jolivet 2002), ou bien une masculinité française en quête d’une reprise de contrôle après les avancées sociales des années 1960-1970 (Zancharini-Fournel 2005, Mailfert 2015). Fixer un idéal certes puissant mais genré et sexualisé permet de garder le contrôle sur les imaginaires collectifs comme sur les libérations en jeu. Un regard du côté des producteur.rice.s de ces représentations permet de poursuivre dans ce sens. Si le manga Attacker You ! a été dessiné par une femme, Jun Makimura, celle-ci a repris les codes esthétiques des shōjos, tendant à renforcer la construction genrée d’une identité féminine (Tezuka 2021 : 126-129). Pour le reste, ces représentations sont essentiellement produites par des hommes, ce qui explique en partie la tendance de ces représentations à reproduire le regard masculin hétérosexuel (Mulvey 1989), et donc à sexualiser la sportive ou à fantasmer un idéal partiellement émancipé, au sein de deux sociétés patriarcales empreintes d’hégémonie masculine. Le cas de l’adaptation de l’animé originellement produit par les studios Knack Productions, par les chaînes privées italiennes possédées alors par Silvio Berlusconi dans un premier temps (Suvilay 2021 : 82) puis par la Cinq dans un second temps, illustre la transformation de ces artefacts japonais « du cool au kawaii » (Pellitteri 2018) et démontre une volonté de cadrage encore plus important sur la sportive, symbolisée par la montée symbolique de Serge et la transformation de l’athlète You en Jeanne midinette – en somme, une véritable « midinettisation » de l’héroïne. Pour le public italien puis français, celle-ci, incarnant le Bushido, représentait alors un idéal trop émancipé, alors que l’on imaginait une sportive « féminine » plus acceptable et moins menaçante.
18Si Joseph Nye a décrit Michael Jordan comme un outil du soft power américain (2004 : 17), il ne fait aucun doute que You et Jeanne ont joué ce rôle pour le Japon. Fait par les Japonais et pour les Japonais, et montrant une You dominatrice sous le maillot du Japon face aux Américaines et visant l’or olympique, le générique d’Attacker You ! lance un message politique clair à la jeunesse japonaise, empreint d’un nationalisme miroir des efforts vers la mondialisation (Reischauer 2014 : 182-185). Plus encore, en s’exportant à l’étranger, dans une logique d’internationalisation qui reflète les efforts nationaux de l’époque (139-160), l’animé a joué un rôle politique prépondérant, préfigurant alors l’utilisation décomplexée des mangas et animés à des fins de soft power par la suite, comme l’ont montré les Jeux olympiques de Tokyo, disputés en 2021.
19En effet, entre la couverture médiatique étrangère des « Sorcières de l’Orient » en 1964 et celle de « Jeanne » en 1988, le contraste est saisissant. Les premières suscitent la crainte et l’indignation, notamment à cause des méthodes d’entraînement abusives de leur entraîneur, Irobumi Daimatsu (Whitehead 1964). La seconde suscite l’engouement et la fascination, tant des magazines télé que des jeunes spectateurs (Dorothée Magazine 1985, Télé Poche Junior 1988, dans Cases et Bulles 2019). En somme, Jeanne a rendu le Japon cool avant qu’il ne le soit, à une époque où les tensions entre curiosité et ethnocentrisme marquaient les relations entre l’Europe et le Japon (Reischauer 2014 : 153-154), faisant par la même occasion la promotion de l’éthos japonais, vainqueur sur les terrains de volley-ball comme dans les imaginaires collectifs, comme le montre l’élévation de la jeune athlète japonaise en véritable héroïne pour jeunes Français (Duret 1993 : 72-80).
20Cependant, si Joëlle Nouhet-Roseman parle à raison d’une « colonisation japonaise invisible » et d’une « japonisation des jeunes Français » (2011 : 30), l’adaptation trahit une certaine résistance à cette japonisation. Au-delà de la francisation des noms, la domination japonaise sur les Américaines, la sororité entre les athlètes, les entraînements musclés et empreints d’égalité entre You et Sho, ou bien la quête de la médaille d’or ont été supprimées du générique. En France, Jeanne cherche simplement à « s’affirmer aux yeux de tous » (Dorothée Magazine, 1985 dans Cases et Bulles 2019), et surtout aux yeux de Serge. Dans l’ensemble, les diffuseurs français produisirent une version davantage « French Kid-Friendly ». Surtout, par le montage, les diffuseurs ont euphémisé le caractère révolutionnaire de You. Cette démarche peut aussi interpeler dans une histoire des représentations des féminités étrangères empreintes d’orientalisme (Said 2019). Ici, You est resexualisée pour être mieux repossédée et remise à une place de potentiel objet sexuel. Les représentations deviennent alors outil de contrôle, de pouvoir et de domination ou de recadrage.
21Les animés, au même titre que les mangas, sont à la fois outils d’éducation et de discipline (Suvilay 2018, 2021 : 6-8, Teixeira 2021 : 27). Ils véhiculent et font intérioriser les codes sociaux au public japonais, comme ils permettent de les défier ou de les remettre en cause (Nouhet-Roseman 2011 : 18). Pour reprendre une terminologie propre à la psychanalyse (Freud 2010), ils donnent vie au « ça » comme au « surmoi » japonais, permettant ainsi d’exprimer les passions contrôlées par ailleurs et d’éduquer les masses vers un idéal. Suvilay écrit des mangas de sport qu’ils forment la jeunesse japonaise, et notamment qu’ils enseignent comment devenir un homme ou une femme (2018). Cette formation au genre est tout aussi présente dans l’animé de sport. Or, dans les cultures populaires japonaise et française, se manifeste un souci latent de contrôle des figures féminines, du « corps du dedans » au « corps du dehors » (Vigarello 2014, 2018), des postures à la morale, des émotions au visage, au vêtement et à l’apparence (Courtine et Haroche 2007, Nobuo 2019). Dans Attacker You ! et Jeanne et Serge s’incarne une tension fondamentale entre la figure émancipée de You/Jeanne et un potentiel projet politique de contrôle sur le corps de la sportive relayé par les animés de sport. Si, de prime abord, l’animé permet de mettre en images un contre-modèle au contrôle approfondi des corps et des émotions dans la culture japonaise, faisant tomber les masques et les pressions sociales, et triompher l’expressivité et la transparence des tourments de l’âme, ils continuent, pour beaucoup, à fixer le dépassement des émotions comme aboutissement et à véhiculer des leçons de morale.
22Une analyse des premières et dernières images des deux génériques (Figure 2), images-clés dans la mesure où elles les encadrent et donnent des clés de lecture pour ceux-ci, permet d’illustrer ces projets. Les deux images du générique japonais véhiculent le projet de formation de la jeunesse japonaise en vue des Jeux olympiques, et donc l’utilisation des corps japonais à des fins de propagande. Le genre n’est pas mis en avant, même si l’interprétation de l’oiseau peut l’intégrer. Les deux images du générique français illustrent, quant à elles, deux injonctions genrées, la participation à la pratique sportive pour la jeune femme moderne (sans particulière quête d’excellence ou de performance), et le maintien à un statut de petite amie potentielle, recherchant les faveurs des hommes. Ainsi, l’animé participe à la création ou au renforcement de « l’identité collective induite socialement et médiatiquement » autour des femmes et des sportives, qui entraîne la création ou la survivance de « modèles médiatico-culturels » qui influencent les comportements et les représentations au sein de la société civile (Esteves et Lefait 2014, 208). Plus encore, il investit le corps du dedans et du dehors, et approfondit donc l’impact de ces injonctions, dissimulées dans des productions divertissantes issues de la culture populaire. Il ne s’agit pas ici de surveiller et de punir, mais bien de discipliner en divertissant, dans une démarche plus approfondie et totale encore que l’edutainment. L’animé de sport semble donc refléter et relayer un système qui discipline, cadre et « genre » les corps, tout en offrant un espace de libération, notamment émotionnelle et psychologique, sorte de « décontrôlement contrôlé » (Bromberger 2017).
23En somme, l’animé de sport serait un possible relai et outil d’un discours à dimension biopolitique, disséminé dans le même temps à travers de nombreuses institutions au sein des deux cultures étudiées, de l’école à la famille en passant par les politiques gouvernementales, ne réprimant pas le mouvement, mais au contraire faisant la promotion d’une activité sportive cadrée, impliquant un certain contrôle, et menant à la création de corps dociles… et genrés (Foucault 1975, Vigarello 1995, 2018). Ces corps sont les réceptacles d’injonctions normatives, qui se manifestent ici dans l’activité physique, les interactions avec l’autre genre ou encore le rapport aux émotions. En tant qu’éventaire (Monier et Vivier 2012), le générique pose ainsi les bases d’un univers genré qui oscille entre libération et oppression, et qui forme les corps de manière approfondie et totale, notamment au genre. Cette formation se prolonge dans les épisodes mêmes, qui pourraient faire l’objet d’une étude dans le prolongement de celle-ci.
24La considération des contextes socio-historiques et culturels permet de réévaluer la dimension émancipatrice des héroïnes You et Jeanne et de leur redonner leur dimension politique latente, consciente ou inconsciente (Joly 2001 : 35). Ancrées dans une histoire des représentations empreinte de démarche éducative voire politique, ces représentations de la sportive reflètent des projets toujours présents, entre volonté de promotion d’un modèle national et prolongement du cadrage genré sur la figure de la sportive. Seule une analyse « totale » de l’animé permet donc d’en saisir la complexité comme sa dimension révolutionnaire ou non.
- 1 Comme Gil Scott-Heron le souligne dans le titre éponyme de l’album Pieces of a Man (1971) au sujet (...)
25Si elles ont incarné des avancées certaines, You et Jeanne révélaient également le chemin qu’il restait à parcourir pour les sportives. Ces dernières ne s’appartenaient toujours pas encore. Dans son étude sur le genre dans les séries animés, Mélanie Lallet souligne : « Les représentations que [les séries animées] proposent sont le terrain d’enjeux socio-culturels majeurs, à la fois parce qu’elles font partie intégrante d’une société qui demeure inégalitaire, mais aussi parce qu’elles puisent dans l’imaginaire la capacité de s’affranchir des limitations du réel » (2014 : 6). You et Jeanne symbolisent ces deux dimensions, tant leurs sociétés inégalitaires que la capacité de s’affranchir des limitations et inspirer à l’affranchissement au-delà de l’imaginaire. Ces symboles doivent alors être embrassés dans toute leur complexité, car au-delà de leur dimension émancipatrice, ils furent aussi porteurs de messages davantage cadrants en direction de ces mêmes jeunes femmes, qui, dans la culture populaire japonaise, sont « symboliquement dangereuses » (Martinez 1998 : 7) et se voient inculquer des normes et valeurs attachées à leur potentiel rôle genré (Fujimura-Fanselow et Kameda 1995 : xxiv). Attacker You ! et Jeanne et Serge forment les futures citoyennes et épouses dans leurs corps, leurs émotions et leurs valeurs morales, et ainsi recadrent, tout en la célébrant, la figure de l’entre-deux qu’est la sportive.
26L’animé de sport semble parfaitement incarner cette tension, entre son rôle dans la mise en chair d’un idéal moderne et émancipé, et malgré tout le maintien de normes et attentes liées au genre. En cela, il s’ancre dans une généalogie des images participant au cadrage de la féminité et à l’imposition d’un « sens de soi » spécifique problématique à destination des femmes (Goffman 1987). À travers leurs différences de production, ces deux génériques relaient des injonctions et des émancipations différentes, reflets de deux cultures différentes dans leur rapport au genre, comme de la particularité de l’animé et du manga par rapport à d’autres artefacts culturels et de leur rôle comme « portail de globalisation » (Espagne 2013). La culture populaire japonaise donne ainsi naissance à des représentations tantôt résolument émancipées, tantôt clairement cadrées. Quant à la France, elle revêt ces mêmes représentations d’un voile reflétant une société inégalitaire et la domination masculine encore véritablement présente à l’époque, et véhiculant des idéologies sexistes, malgré les avancées des décennies antérieures (Lallet 2014 : 13). L’érection de Serge en héros et la transformation de Jeanne en héroïne sentimentale midinette permettait alors de la faire coller à l’archétype de l’étudiante amoureuse présente dans la culture française de l’époque, notamment dans les séries pour adolescents du Club Dorothée. Oui, les jeunes femmes occupent le devant de la scène, et oui, elles peuvent faire du sport, mais elles restent « filles » et petites amies avant tout.
27L’animé de sport revêt plusieurs dimensions. Comme Marc Ferro l’a souligné pour les films, il peut être « agent de l’histoire », pour autant qu’il « contribue à une prise de conscience sociale ou culturelle » (1993, 13, 21). Ce fut notamment le cas de Jeanne et Serge dans le cas français, qui fut moteur d’un mouvement vers la pratique des jeunes gens, filles et garçons. Michelle Zancarini-Fournel va dans le même sens lorsqu’elle souligne l’influence des représentations, notamment médiatiques, sur « l’imaginaire social d’une époque » et leur participation à « la mutation du statut juridique, économique et social des individus-femmes » (2005 : 203). La jeune volleyeuse vient donc possiblement entraîner une mutation dans un imaginaire social marqué par une figure féminine dominante, l’épouse et mère au foyer, et s’ancre dans la continuité d’une évolution entamée au milieu des années 1960 avec l’émergence de paroles et d’images de femmes sujets de leur histoire (204).
28Aussi, ces génériques reflètent les enjeux politiques, voire géopolitiques, qui se jouent sur le terrain des représentations, et montrent que la « colonisation japonaise invisible » (Nouhet-Roseman 2011 : 30) était encore tempérée et contrôlée par les studios de production à travers plusieurs outils utilisés pour la réalisation des génériques comme des épisodes eux-mêmes, du montage à la censure, en passant par la traduction des dialogues. Désormais, les mangas sont retraduits de manière plus fidèle, et les animés sont diffusés en version originale sous-titrée. Les jeunes Français sont en contact direct avec la culture japonaise, et la dimension politique de l’artefact n’en est que plus accentuée. Si, historiquement, le Japon a connu une occidentalisation approfondie des mœurs et des pratiques corporelles (Pons et Souyri 2020), désormais se pose la question d’une japonisation de la culture française, et même une japonisation des imaginaires, des corps et du genre. Une étude sur la réception de ces artefacts permettrait d’évaluer leur impact jusque dans le rapport au corps et au genre qu’entretiennent les publics avant et après visionnage, pour voir si, encore de nos jours, dans un contexte culturel globalisé, « toute société reçoit les images en fonction de sa propre culture » (Ferro 1993 : 24). De plus, cette étude mériterait d’être étendue à l’analyse des épisodes mêmes de la série, qui permettrait de préciser encore davantage un discours complexe que le générique synthétise sans pour autant totalement l’incarner. Aussi, si le présent travail a eu pour principal souci de lutter contre toute forme d’ethnocentrisme ou d’orientalisme, sa bibliographie montre également la nécessité de futurs échanges plus développés entre chercheur.ses français et japonais dans le but de toujours mieux saisir ce qui se joue autour du manga et de l’animé entre ces deux pays.
29En 1995, Midori Fukunishi Suzuki soulignait le rôle des médias dans cette lutte à dimension internationale, et en quoi la télévision « vendait les femmes comme des produits sans aucunement promouvoir leur libération véritable » (1995 : 88-89). Que ce soit à travers la télévision hier, ou bien aujourd’hui à travers les plateformes de diffusion en ligne des animés, ces réflexions résonnent encore. Désormais en jeu sur un terrain mondial, la question du genre se pose encore et toujours, et plus que jamais, le terrain des représentations est un véritable terrain de lutte (Fiske 1999), où se joue le rapport au corps et au genre. Alors qu’Osamu Tezuka désigne le manga comme un « mode de communication » (2021 : 254), il en va de même pour l’animé. Encore s’agit-il de déconstruire ce qu’il communique. Dans une culture populaire mondialisée, l’animé de sport est un spectacle total, porteur d’un discours et d’injonctions approfondis, relayés tant par l’image et le mouvement que par le son et la musique. Ou bien est-il potentiel outil émancipateur. À ces titres, il mérite toute notre attention.