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    <title>Genre en séries</title>
    <link>http://journals.openedition.org/ges</link>
    <description>Revue consacrée aux approches genrées et féministes des productions culturelles et médiatiques - Journal on gender and feminist approaches to cultural and media productions</description>        
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  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/ges/5659">
    <title>Fabrique de la transidentité. Analyse de la performance actorale et sa réception publique dans Tomboy et A Good Man</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">L’interprétation des rôles de personnages transgenres suscite depuis plusieurs années le débat dans la sphère publique et soulève également une démarche de réflexion de la part des acteurs et actrices cisgenres, interprètes majoritaires de ces rôles. Cet article se propose d’étudier comment performance actorale et performativité de genre entrent en résonnance dans le cas de ces interprétations en se concentrant sur les rôles de Zoé Héran (<em>Tomboy</em>, Céline Sciamma, 2011) et de Noémie Merlant (<em>A Good Man</em>, Marie-Castille Mention-Schaar, 2020). Dans quelle mesure cela influence-t-il la réception spectatorielle ? En analysant les transformations physiques et la reproduction des codes genrés proposés par les deux actrices, cet essai interroge leur capacité à proposer une articulation entre performance actorale et performativité de genre. En outre, l’étude des commentaires issus du site AlloCiné permettront d’explorer la réception du jeu de Zoé Héran et Noémie Merlant et de mettre ainsi en p...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Léa Dabrowski</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/ges/5659</link>
    <dc:date>2026-02-27</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/ges/6493">
    <title>Les représentations de genre à l’épreuve des stratégies visuelles du fashion film : une lecture critique avec le professeur Nick Rees-Roberts</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Depuis l<span xml:lang="ar" lang="ar">’</span>essor du numérique, le <em>fashion film</em> s’est imposé comme un objet hybride, oscillant entre langage artistique et outil promotionnel. Plus qu<span xml:lang="ar" lang="ar">’</span>un simple support visuel, il devient un espace o<span xml:lang="it" lang="it">ù </span>les normes, telles que celles de genre, construisent et se déconstruisent, au croisement des innovations formelles, des stratégies commerciales et des dynamiques médiatiques. Dans cet entretien, Nick Rees-Roberts, professeur en sciences de l<span xml:lang="ar" lang="ar">’</span>information et de la communication à la Sorbonne Nouvelle, interroge la place du fashion film dans la fabrique contemporaine des identités et invite à une approche pluridisciplinaire pour saisir les tensions entre esthétique, logique marketing et transformations des industries créatives à l<span xml:lang="it" lang="it">’è</span>re de la plateformisation. Alors que les marques investissent massivement la production audiovisuelle, cette discussion explore les rapports de force qui façonnent les imaginaires visuels contemporains et les discours sur l<span xml:lang="ar" lang="ar">’</span><span xml:lang="it" lang="it">inclusivit</span>é.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Manon Renault</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/ges/6493</link>
    <dc:date>2026-02-27</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/ges/6361">
    <title>Entre cinéma et mode, le costume chez Tilda Swinton : promesse de subversion ou renvoi à la norme dominante ?</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Cet article propose d’étudier la circulation de l’image de Tilda Swinton entre rôles cinématographiques, mode et collaborations publicitaires, par le prisme du genre. Privilégiant l’apparence stylisée par le costume et le maquillage à un jeu exprimant l’intériorité, l’actrice explore diverses modalités de représentation d’une héroïne féminine par une approche qu’on peut appréhender comme conceptuelle. Dans son remaniement affirmé des codes, la star pourrait revendiquer l’artificialité du genre comme une construction, révélant son artificialité et s’inscrivant dans une performance réflexive et revendicatrice, semant <em>le trouble</em><em> </em>dans les normes. Tout en relevant la singularité du parcours de Swinton, ce texte s’interroge sur sa capacité subversive comme médiatrice des rôles genrés et souligne les contradictions idéologiques provoquées par la porosité des espaces de représentations médiatiques (cinéma, mode et publicité). </p>]]></description> 
    <dc:creator>Valentine Franc</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/ges/6361</link>
    <dc:date>2026-02-27</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/ges/6310">
    <title>Le costume comme leurre et la peau comme costume : Scarlett Johansson, sex-symbol mis à nu dans Under the Skin (Jonathan Glazer, 2013)</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">En 2013, le cinéaste britannique Jonathan Glazer distribue la star hollywoodienne Scarlett Johansson dans le rôle d’une extraterrestre mangeuse d’hommes perdue en pleine Écosse dans son troisi<span xml:lang="it" lang="it">è</span><span xml:lang="en" lang="en">me long-m</span>é<span xml:lang="de" lang="de">trage, </span><em><span xml:lang="en" lang="en">Under the Skin</span></em>. Cet article montre que le travail sur les costumes participe de la déconstruction de l’image de la star à trois niveaux complémentaires. De mani<span xml:lang="it" lang="it">è</span>re classique, le costume est d’abord envisagé comme artifice garant de l’illusion naturaliste, ce que redouble la mise en abyme produite par le dispositif de tournage du film : il constitue à la fois le déguisement qui permet à l’extraterrestre de se fondre parmi la foule humaine et celui qui autorise la star filmé<span xml:lang="es" lang="es">e en cam</span>é<span xml:lang="it" lang="it">ra cach</span>ée à déambuler incognito dans les rues, les magasins et les boîtes de nuit de Glasgow. Le costume et le maquillage assurent en outre une fonction de marqueur du genre, exagérant la dimension d’<span xml:lang="pt" lang="pt">ultra-f</span>éminité et de carnalité <span xml:lang="en" lang="en">attach</span>ée à la <em><span xml:lang="it" lang="it">persona </span></em>de Johansson depuis le début des années 2000 pou...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Alexandre Moussa</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/ges/6310</link>
    <dc:date>2026-02-27</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/ges/6247">
    <title>« In a way, these are my friends » : costumes et émancipation féminine dans The Marvelous Mrs. Maisel</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Nous nous proposons d’étudier comment la sé<span xml:lang="de" lang="de">rie </span><em>The Marvelous Mrs. Maisel </em>(<em>La Fabuleuse Mme Maisel</em><span xml:lang="it" lang="it">, Amazon Prime Video, 2017-2023) s</span>’empare des enjeux liés aux costumes et à la mode pour mettre en scène le parcours émancipateur d’une jeune New-Yorkaise qui, à la fin des années 1950 et au début des années 1960, décide de devenir humoriste de stand-up, alors même qu’elle est en train de divorcer. Au sein d’une société étasunienne encore trè<span xml:lang="it" lang="it">s corset</span>ée, dans tous les sens du terme, où la ségrégation raciale est active, l’<span xml:lang="sv" lang="sv">homosexualit</span>é <span xml:lang="it" lang="it">criminalis</span>ée et les rôles genrés rigidement établis, le personnage de Miriam Maisel choisit de résister par l’humour et le rire et d’emprunter une autre voie que celle qui lui était promise. Son jeu avec la mode et les vêtements, porteurs de signes riches et parfois contradictoires, nous en dit ainsi beaucoup sur sa métamorphose personnelle.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Guillaume Gomot</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/ges/6247</link>
    <dc:date>2026-02-27</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/ges/6158">
    <title>Acteurs cis, actrices trans : la transféminité à l’écran et le mythe de la reconduction des normes de genre</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Dans le contexte d’une revendication de plus en plus importante à aligner le genre des acteur·ices avec celui de leur personnage, cet article cherche à comparer différentes performances de la féminité, selon que l’interprète soit un homme cisgenre ou une femme transgenre. À partir de l’exemple des personnages transféminins du cinéma français contemporain, il s’agit de montrer les différences de vêtements et de discours tenu sur la transféminité en fonction du genre de l’interprète. En se basant sur une compréhension de l’hyperféminité dérivée de la notion d’hypertextualité chez Gérard Genette, l’article tend à démontrer que le stéréotype selon lequel les femmes transgenres seraient des personnes à l’hyperféminité caricaturale et entièrement artificielle est avant tout soutenu par les représentations où le personnage transgenre est joué par un acteur cisgenre.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Théo Guidarelli</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/ges/6158</link>
    <dc:date>2026-02-27</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/ges/6597">
    <title>Adolescent·es et « teenseries » : penser la diversité genrée et sexuelle par les séries sur Netflix</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Depuis le travail de Dominique Pasquier sur <em>Hélène et les garçons</em>, basé sur le courrier des lectrices et des lecteurs, peu d’études ont interrogé les adolescent·es sur les <em>teenseries</em> qu’ils et elles regardaient. Ces séries sont pourtant massivement consommées, notamment sur la plateforme Netflix. Or, les personnages préférés participent à l’acquisition de savoirs expérientiels sur les genres et les sexualités. Lors d’entretiens semi-directifs avec des lycéen·nes de quatre lycées différents, des éléments de compréhension de la perception des personnages LGBTQIA+ ont été recueillis. Si pour la plupart des enquêté·es la diversité des orientations sexuelles est bienvenue, cela n’empêche pas des discours critiques qui montrent des compétences spectatorielles relatives aux choix scénaristiques et à l’élaboration des personnages LGBTQIA+. La diversité des genres et des sexualités proposées par les <em>teenseries</em> participent à une meilleure compréhension d’un moi en construction et d’une prise ...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Laurence Corroy</dc:creator> 
    <dc:creator>Aurélie Pourrez</dc:creator> 
    <dc:creator>Julie Brusq</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/ges/6597</link>
    <dc:date>2026-02-27</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/ges/5979">
    <title>(Re)conquérir la blondeur. Sur trois incarnations de la blonde hollywoodienne contemporaine</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Cet article cherchera à comprendre comment la blondeur peut se constituer comme un outil d’analyse de certains enjeux contemporains qui traversent le cinéma contemporain. À partir de l’analyse des rôles et du jeu de trois actrices en particulier (Nicole Kidman, Charlize Theron et Margot Robbie), il s’agira de repérer les constantes, les évolutions et les possibles ruptures esthétiques et politiques incarnées par la blondeur à l’écran. Les notions de plasticité et de ludique structurent cet écrit qui se propose de croiser les champs disciplinaires de l’esthétique du cinéma, des études actorales et des études de genre. Il s’agira en définitive de comprendre comment le style de jeu et les représentations de l’actrice de cinéma peuvent enrichir la réflexion sur un motif et œuvrer à une approche transdisciplinaire de l’analyse filmique.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Jacques Demange</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/ges/5979</link>
    <dc:date>2026-02-27</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/ges/5808">
    <title>La hache et le tablier</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Cet article s’intéressera à des questions de représentation de genre au cinéma, à partir de l’analyse stylistique d’opérations formelles. Nous proposons, dans une perspective comparative d’histoire des formes cinématographiques d’inspiration warburgienne <span xml:lang="fr" lang="fr">(Gombrich, 2015 [1970])</span>, de réaliser une courte enquête iconographique (Panofsky, 1967 [1939]), à propos de films hollywoodiens, principalement des westerns, réalisés par des cinéastes classiques ou contemporains. Cette étude vise à mettre en exergue, de George Stevens à Kelly Reichardt, la permanence de certains procédés de mise en scène (comme le split-screen intra-diégétique) et de certains accessoires devenus de véritables motifs (notamment la hache et le tablier, mais aussi la fenêtre ou le pot de fleurs) tendant à différencier de façon strictement binaire les attitudes, les actions et les accessoires des personnages selon qu’ils soient féminins ou masculins, dans un réflexe dichotomique contribuant tantôt à réaffirmer tantôt à...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Christophe Damour</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/ges/5808</link>
    <dc:date>2026-02-27</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://journals.openedition.org/ges/5712">
    <title>Forger les masculinités : Les initiations au genre dans Pixote - la loi du plus faible (Hector Babenco, 1980)</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Cet article cherche à examiner comment l’environnement de l’institution pour jeunes délinquants montré dans <em>Pixote - La loi du plus faible</em> (Hector Babenco, 1980) peut être lu comme une métaphore de « l’hétérosexualité obligatoire » (Butler, 2005 [1990] : 52) imposée aux sujets. On analysera comment, dans le film, les garçons cherchent à imiter le comportement des hommes adultes, et notamment leur violence, perçue comme un symbole de l’affirmation de la masculinité. Le discours verbal des personnages est particulièrement intéressant car c’est à travers ces « actes du discours » (Austin, 1970 [1962]) que les corps des enfants sont forgés par les adultes. On examinera également comment la performativité du genre structure l’acceptation ou la répression de l’homosexualité et de la transidentité, et comment le jeu d’acteur réaliste contribue à représenter cette fabrique du genre.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Eduardo Bordinhon</dc:creator>
    <link>http://journals.openedition.org/ges/5712</link>
    <dc:date>2026-02-27</dc:date>
  </item>
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