• 1  MITTERRAND Frédéric, La Mauvaise Vie, Paris, Robert Laffont, 2005.

1L’ouvrage Homo exoticus. Race, classe et critique queer propose une analyse critique des conflictualités de classe, de race et de sexualité dans la culture visuelle gay hégémonique contemporaine, suivant une approche ancrée dans les cultural studies et des théories queer. Il ouvre sur l’analyse des enjeux postcoloniaux de l’affaire Frédéric Mitterrand, ministre de la culture accusé de pédophilie en 2009, après avoir raconté ses rencontres avec de jeunes garçons thaïlandais dans un livre autofictionnel, La mauvaise vie, publié quatre ans auparavant1. La polémique est, selon les auteurs, la manifestation d’« une culture sexuelle où les tensions coloniales, la précarité socio-économique et la racialisation organisent les fantasmes et les représentations » (p. 14). Le versant non questionné de l’affaire n’est-il pas, en effet, le « regard exotisant » porté par Mitterrand sur les jeunes travailleurs du sexe thaïlandais ? Or cette exotisation des minorités ethnoraciales n’est pas propre à la polémique et à l’ouvrage de Mitterrand. Elle organise les représentations et les discours du cinéma d’auteur de Gaël Morel ou de François Ozon, et de la pornographie gay française, qui fait des corps de l’ouvrier maghrébin ou du jeune de banlieue un objet de fantasmes et d’excitation. Ces différents modes d’objectivation renseignent sur le regard et les politiques gays hégémoniques, « ancrés dans la classe moyenne blanche » (p. 18).

• 2  URSS, Jean-Noël René Clair, 1996 ; Studio Beurs, Jean-Noël René Clair, 1997.

3Dans le deuxième chapitre, les auteurs s’attachent justement à produire une analyse combinée des questions de sexualité et ethno-raciales à partir d’un nombre restreint mais significatif de films pornos gay français, dont la plupart sont labellisés « porno ethniques ». Ce label rappelle les stratégies de représentation de l’altérité héritées de la période coloniale qui ne font l’économie ni des procédures de fétichisation et de distanciation, ni des relents d’orientalisme. La pornographie gay ethnique commercialise la différence, masquant la blanchité de la culture gay hégémonique sous l’alibi du plaisir visuel. L’analyse des films de Cadinot et René Clair montre la dimension ambivalente de ce type de représentations. Exotisés sous le regard blanc, la charge sexuelle et érotique des acteurs arabes repose bien souvent sur une « relation d’exploitation » entre le « contremaître voyeur » et l’ouvrier arabe, dominés en termes de classe et d’ethnicité. Dans les films de Cadinot notamment, le spectateur fait l’expérience d’un tourisme de classe, qui exploite les hiérarchies et les différences à des fins d’érotisation et d’excitation, plutôt que d’en désigner les mécanismes. Dans les films Studio Beurs et URSS de René Clair2, cette exotisation articule de manière flagrante la dimension genrée et sexuelle du stéréotype. Les Arabes répondent aux attendus de l’homme viril et sont présentés comme hétérosexuels, confortant ainsi l’équation gay = blanc. Réduits à une présence corporelle à l’écran, ils sont également érotisés par l’association à une classe défavorisée, puisque la narration laisse penser qu’ils sont des prostitués. À côté des films de Cadinot et de René Clair cependant, certains espaces de différences persistent, parmi lesquels les films du studio français Cité Beur qui signale par la parodie et la mise en scène hyperbolique des figures du « lascar » ou de la « racaille » les stéréotypes de l’arabité. Pourtant, dans les séquences dépeintes, l’exacerbation du stéréotype sexuel de l’Arabe (viril, violeur, en situation sociale subalterne) n’échappe jamais complètement à une inscription dans un jeu d’érotisation qui finit par matérialiser le stéréotype. Sans doute les films de Cité Beur remettent-ils en cause et désignent-ils la blanchité dominante du porno gay, mais ils restent tributaires d’un univers discursif qui érotise la différence ethnora-ciale et de classe en la mettant à distance.

• 3  Les Amants criminels, François Ozon, 1999.
• 4 FALUDI Susan, Backlash: The Undeclared War Against American Women, Londres, Vintage, 1991.
  Selon la (...)
• 5  Agathe Cléry, Etienne Chatiliez, 2008.
• 6  Aïsha, Yamina Benguigui, 2010.
• 7  Indigènes, Rachid Bouchareb, 2006.
• 8  Welcome, Philippe Lioret, 2008.

4Ce processus d’exotisation fonctionne tel un jeu complexe autour de l’imaginaire genré et sexuel, que les auteurs n’hésitent à qualifier d’« orientalisme gay » (p. 83). Le troisième chapitre montre que cet orientalisme gouverne les produits culturels apparemment plus « nobles » que la pornographie, c’est-à-dire le cinéma gay d’auteur français, à l’instar des films de François Ozon, Sébastien Lifshitz ou Gaël Morel. François Ozon, dans un film, Les Amants criminels,3au succès très confidentiel, active le fantasme homoérotique blanc du garçon arabe en filmant l’acteur Salim Kechiouche dans le rôle de Saïd, tel un pin up et en suggérant l’attirance homosexuelle entre Saïd et Luc, son meurtrier. Plus ambivalentes sont les relations dépeintes par le réalisateur Lifshitz : le désir de ses personnages blancs pour les beurs et les noirs se situe certes « dans la différence ethno-raciale », mais substitue « au fétichisme une forme d’admiration pour la capacité de résistance des hommes noirs et des hommes beurs » (p. 94). Le stéréotype de la puissance physique du beur ou du noir se trouve reformulé par l’alliance d’une forme d’exotisation et d’érotique du mouvement politique et des stratégies de résistance des noirs et des Arabes. Cette exotisation explicite ou ambivalente dans le cinéma d’auteur gay semble participer d’un backlash contemporain4 dans le cinéma grand public. Des films tels Agathe Cléry5 ou Aïsha6, malgré leurs bonnes intentions, activent les anxiétés autour de la défense de la blanchité et de la laïcité, en mobilisant des éléments tirés des stéréotypes ethno-raciaux. À l’opposé, les autres films à l’instar d’Indigènes7 ou Welcome8 interrogent les exclusions et procédures de discrimination du modèle républicain, tentant d’éviter l’objectivation de la figue de l’Arabe ou du noir. Cette combinaison contradictoire et la matérialisation dans la répétition du stéréotype, constitutifs de la sphère publique française, amènent les auteurs à interroger « les effets politiques des récits et des images » (p. 109).