2Ces deux facettes de la frontière – en tant que limite géographique naturelle ou démarcation d’un territoire dans le temps – portent en germe la majorité des déclinaisons abordées dans les dix-huit contributions de ce volume : si la frontière délimite l’espace du réel, elle présente également la double dimension de ligne de séparation et d’espace parcouru, mettant en relation des catégories humaines avec des formes d’altérité plurielles rattachées à des langues, des cultures, des croyances et des modes de vie alternatifs. La frontière, l’un des thèmes majeurs de l’historiographie ibérique, ne doit donc pas se rabattre sur des enjeux purement territoriaux. Il importe également d’en cerner les implications identitaires, inhérentes à la perception de la frontière en tant que catégorie conceptuelle, sur laquelle se projettent des idéologies et des imaginaires, collectifs et individuels. Penser la/les frontière.s dans le monde ibérique est un vaste projet qui ne saurait tendre vers une cartographie figée et définitive. Soumise à des déplacements permanents, à des processus d’échange ou d’hybridation, la frontière, plus souvent poreuse qu’imperméable, appelle des questionnements multiples qui permettent d’appréhender le monde, qu’il soit réel ou fictionnel. Quelles sont les marques des frontières dans la péninsule ibérique ? Dans quels contextes se manifestent-elles avec la plus grande intensité ? Quels sont les enjeux de la fabrique des frontières et de leurs mutations, tant d’un point de vue politique que conceptuel ou représentationnel, dans l’établissement de modèles culturels dominants ou dans leur subversion ?

Frontières géographiques et politiques, symboliques et religieuses

3Aussi bien Johan Puigdengolas que Mélanie Juste, dans leurs analyses respectives du Setenario d’Alphonse X (cir. 1282-1284) et du discours prononcé par Alphonse de Carthagène au concile de Bâle en 1434, révèlent à la fois la complexité et l’indissociabilité des diverses acceptions de la frontière – géopolitique, historique et religieuse – dans un Moyen Âge chrétien.

4Ainsi le Setenario, authentique profession de foi qui pose les normes de la pratique religieuse, défend les principes du dogme chrétien en mêlant les sources religieuses variées, les Saintes Écritures, la mystique islamique et la tradition juive. Johan Puigdengolas montre comment, dans le chapitre de transition dédié à sa loi LXIX, Alphonse X déploie un riche intertexte qui converge vers une forme nouvelle et opère en apparence la synthèse des textes et des courants de pensée. Mais le syncrétisme entre les trois religions monothéistes est avant tout d’ordre esthétique, lié à la représentation imagée de la divinité et du Trône Céleste, car Alphonse X, tout en créant un lieu de rencontre des traditions, maintient la frontière morale qui sépare et hiérarchise les différents textes, invalidant les croyances étrangères face à la vision « véritable » portée par le christianisme.

5La métaphore de la frontière, au sens de ligne de séparation, géographique et symbolique, est également mobilisée par Mélanie Juste afin d’éclairer le discours d’Alphonse de Carthagène dans lequel il défend la primauté du roi de Castille sur le roi d’Angleterre. Cette querelle géopolitique acquiert une portée religieuse indéniable lorsque la délimitation des frontières et leur déplacement rhétorique, rejetant l’Angleterre au ban de la Chrétienté occidentale et faisant de la Castille son berceau, produisent un effet politique et théologique rétroactif : la centralité de la Castille nourrit l’argument selon lequel le souverain castillan ne saurait être soumis à personne d’autre que Dieu, fût-ce à la papauté, et elle justifie qu’il lui incombe de rassembler le peuple chrétien pour élargir les frontières du royaume catholique.

S’enracinant dans une plus vaste temporalité, qui prend sa source au xiv^e siècle pour culminer à la fin du xix^e siècle, en plein débat nationaliste galicien, la réflexion de Caroline Domingues et d’Anxo Fernández Ocampo porte sur les représentations de la frontière entre la Galice et le Portugal, un espace complexe défini par les contradictions et les paradoxes. Si le fleuve du Minho matérialise géographiquement la frontière, il vertèbre pourtant un espace historiquement traversé, à la fois lieu d’union et de partage entre langues et cultures aux racines communes, et il garantit une fluidité culturelle et économique que confirme la construction du pont international du Minho en 1886. Pour autant, la mise en service du pont ravive aussi les réflexions identitaires et, parce qu’elle réactive la mémoire d’un passé historique jalonné par la défiance et les conflits, elle rappelle également que la frontière demeure un territoire critique, marqué par le danger potentiel porté par l’altérité.

6C’est une vision quelque peu différente que développent les deux articles consacrés à l’espace transpyrénéen, dans lequel les montagnes Pyrénées offrent la possibilité d’être franchies, dépassant ainsi les interdits qui s’y rattachent.

7En étudiant la tentative de Charles iv d’instaurer en 1789 une sorte de « cordon sanitaire » entre l’Espagne et la France, l’article d’Ana Armenta-Lamant Deu révèle le paradoxe de l’« impossible frontière ». La censure des livres et des journaux importés, associée au contrôle physique de la frontière et aux mesures coercitives n’eurent qu’un effet limité et elles rendent au contraire patente l’impuissance de la monarchie espagnole à contenir l’introduction dans la péninsule ibérique des idées de liberté venant de France. La frontière des Pyrénées, bien loin de s’ériger comme un mur imperméable, éveilla en effet d’habiles stratégies de détournement qui mettaient en avant la prééminence des idées et la labilité de la pensée, capable de surmonter les obstacles physiques réputés infranchissables.

8Une autre traversée nous est offerte par Dolores Thion Soriano Mollá dressant le portrait de Joseph Peyré, cet « écrivain transfrontalier à l’âme espagnole ». Né en Béarn en 1892, Joseph Peyré invite le lecteur à découvrir l’autre et à dépasser les frontières géographiques et idéologiques. Son roman Le pont des sorts, qui porte sur la Guerre Civile et les exilés au Pays Basque, propose une perspective du transfrontalier assumée et revendiquée. À partir de ses expériences de vie, l’auteur souligne la potentialité de l’art à modifier la conception géopolitique de la frontière en tant que limite et à mettre en valeur sa nature franchissable et poreuse dès qu’elle est observée de près ou vécue par les riverains qui l’habitent. Apparaît un désir continuel de créer des ponts entre des cultures, entre la France et l’Espagne, les Béarnais et les Basques, les Basques des deux côtes de la frontière.

Les Communautés de langue… par-delà les langues

9Riche d’une vaste polysémie et sujette à des représentations imaginaires variées, la chaîne pyrénéenne nous entraîne, concomitamment, vers le champ linguistique de la frontière, vers l’expression langagière de la traversée, de l’au-delà et du transfert, que celui-ci soit sémantique ou linguistique. Florence Serrano mène à ce sujet une étude de linguistique contrastive français-espagnol sur la terminologie pyrénéenne en lien avec la frontière. Prenant initialement appui sur les potentialités morphologiques des deux langues, elle aborde dans un second temps les unités phraséologiques et évalue leur capacité à s’exporter dans l’autre langue dans une perspective traductologique. Son approche comparée constitue de manière plus large un apport pour la compréhension des cultures française et espagnole relatives à ce domaine frontalier privilégié : en analysant les mots de la frontière pyrénéenne, on voit que certains phénomènes tout à la fois politiques, institutionnels, sociaux et historiques bien connus font partie intégrante de la culture franco-espagnole d’hier et d’aujourd’hui et peuvent être envisagés sous un jour nouveau.

10Face à l’exploration de la frontière « en linguistique », Olivier Brisville-Fertin et Michel Martínez Pérez se penchent, quant à eux, sur les limites discursives que les langues tracent autour d’elles, les rendant aptes à définir – voire à redéfinir – les identités culturelles, cultuelles et politiques. Si la production en aljamiado (xv^e-xvii^e siècle) a ainsi pu constituer un rempart contre l’évangélisation chrétienne, l’étude du contexte historique de ses lieux de production permet à Olivier Brisville-Fertin de montrer comment ces textes sont également la résultante d’un déplacement de frontières : les domaines géopolitique et linguistique cèdent le pas au socioculturel. L’aljamiado incarne alors les normes et valeurs d’une communauté islamique romane, il rend patent l’hispanisation d’une matrice socioculturelle réactualisée, confessionnelle, interne et non plus simple césure entre Islam et Chrétienté et entre arabe et roman.

11Le catalan, pour sa part, attire l’attention de Michel Martínez Pérez, qui plus est lorsqu’il est pratiqué par les populations aragonaises vivant près de la Catalogne et du Pays valencien, dans une Communauté autonome où seul le castillan est reconnu comme langue officielle. Michel Martínez s’intéresse à cette frange linguistique périphérique et frontalière des trois provinces de l’Aragon, ainsi qu’aux origines historiques de la présence de la langue catalane, à son devenir à une époque où son usage semble en perte de vitesse parmi les jeunes générations. Prisonnier d’enjeux politiques évidents et sans cesse renouvelés, le débat sur la place et/ou la reconnaissance officielle de la langue catalane a du mal à progresser sereinement, alors même que les locuteurs de la Franja de Ponent ont une bonne maîtrise de cette langue et que sa vitalité demeure.

12À l’inverse, ce ne sont pas les caractéristiques exclusives d’une langue ou ses fonctions de démarcation qui suscitent l’intérêt d’Isabel Vázquez de Castro mais l’intercompréhension de langues plurielles dans le contexte spécifique d’ateliers dramatiques, une expérience didactique dont rend compte l’article « De l’art de déplacer les frontières mentales en ateliers plurilingues d’expression théâtrale… ». Le postulat de départ est que l’intercompréhension des langues s’améliore souvent par des médiations qui facilitent l’accès au sens : avant les mots et en plus des mots, les langages propres au théâtre permettent une communication plus riche et plus profonde que les échanges langagiers habituels. L’appropriation des discours émis dans différentes langues contribue à la déconstruction des barrières dressées par la diversité de langues et la ressource dramatique se révèle précieuse pour la connaissance des autres et de soi-même.

Des limites identitaires : genre/gender, minorités et cultures

13Nous l’avons vu, la frontière ne se réduit pas à sa seule dimension géographique, en ce sens où elle borne ou elle stabilise un territoire habité, dans lequel se manifeste une façon d’être, de penser ou de parler. En outre, si l’action de délimiter produit un partage d’espace duel, qui catégorise, classifie et hiérarchise, ces configurations du même et de l’autre, de l’identité et de l’altérité relèvent bien souvent de constructions imaginaires dignes d’être pensées, contestées et transformées. La littérature, le théâtre et cinéma participent assurément de cette compréhension du réel et, par la création d’un discours alternatif, ils contribuent à développer des imaginaires « instituants » susceptibles de créer des brèches dans l’ordre social institué et de le bouleverser en modifiant les normes, en déplaçant les lignes de séparation et d’exclusion, que celles-ci soient sociales, raciales ou genrées. Dans le domaine ibérique, s’impose la figure d’Emilia Pardo Bazán, ardente défenseure des droits des femmes et de leur éducation, et dont l’idéal féministe est indissociable d’une revendication des libertés individuelles. La nouvelle « Lo de siempre » (1913), analysée par Rocío Charques Gámez, dans « La frontera infranqueable: hombres y mujeres », met en scène un de ses nombreux personnages transgresseurs, porteur d’une revendication majeure de l’écrivaine galicienne : en finir avec la délimitation genrée des activités professionnelles. Sa protagoniste, contrainte à se travestir en homme pour bénéficier des mêmes droits au travail et de la même reconnaissance, réussit à fédérer ses collègues masculins autour de la revendication révolutionnaire à l’égalité des travailleurs au-delà des frontières sociales, mais elle ne parvient pas à abattre une autre frontière, celle du genre, se trouvant de fait condamnée et exclue du groupe.

15Odome Angone aborde un autre type de domination et donne la parole à d’autres voies « mineures » en étudiant le domaine hispanique trop souvent ignoré de la Guinée Équatoriale. L’analyse de deux romans contemporains de Lucía Asué Mbomío lui permet de mettre en évidence la frontière indélébile tracée par la couleur de la peau des descendants africains issus de la colonisation espagnole. Le dialogue entre les deux espaces géographiques éclaire l’institutionnalisation raciale des hiérarchies sociales, son arbitraire, son injustice. Mais tout système comportant en lui-même le germes de sa propre destruction, les personnes de race mêlée viennent nier ce principe même en sapant les barrières qui fondaient son existence.

16Fabienne Crastes, enfin, s’intéresse au dramaturge valencien Manuel Molins dont l’éloge de la frontière, perçue comme un élément dynamique d’une grande puissance symbolique, contribue grandement à la portée éthique et esthétique de ce théâtre. La mise en scène de personnages « à la marge » – des femmes victimes de la guerre, des exilés, des réfugiés… –, qui donne corps à la notion de frontière et à ses implications identitaires et existentielles, permet non seulement d’élaborer des antinomies paradigmatiques (centre vs périphérie, séparation vs union…) mais surtout de dépasser cette vision dichotomique de l’homme et du monde. Dialoguant avec un intertexte européen fécond, les œuvres de Manuel Molins proposent une alternative aux assignations négatives des barrières à travers un discours de l’union et la révélation du pouvoir thaumaturgique de la frontière.

Frontières et chemins de traverse dans l'espace littéraire

17Qu’il s’agisse du théâtre de Manuel Molins, des nouvelles de Juan Bonilla, des romans expérimentaux d’Enrique Vila-Matas, tous ces textes nous entraînent dans une quête insatiable dont la frontière devient l’emblème. Tout en départageant – les espaces, les cultures, les identités –, la frontière met en relation, favorise les échanges, ouvre sur des autres et des ailleurs, interroge le réel – et la fiction. Qui d’autre mieux qu’Unamuno, philosophe du « sentiment tragique de vie », penseur sagace d’un espace géopolitique et d’une identité espagnole bouleversés à la fin du xix^e siècle, aurait pu parcourir les frontières dans leurs innombrables déclinaisons ? Alya Ben Hamida nous engage sur les pas de l’écrivain dont l’œuvre fictionnelle présente un parallélisme frappant avec la « pensée obsessionnelle de la frontière et la configuration historico-politique de l’Espagne de la fin du xix^e siècle ». De Niebla (1914) à Cómo se hace una novela (1927), en passant par la Tía Tula (1921), nous suivons le cheminement créatif unamunien, entre pensée philosophique et création poétique, entre basculement des frontières géographiques et redéfinition des identités individuelles et collectives, l’étude des frontières impliquant un questionnement de l’identité de celui qui les franchit. Cette question se double enfin, dans Cómo se hace una novela (1927), d’une porosité des frontières entre les genres et les prérogatives attribuées à l’auteur, au narrateur et aux personnages, induisant chez le lecteur un questionnement des frontières tracées entre la fiction et sa propre réalité.

18L’illusion de la frontière est également au centre de l’étude consacrée au nouvelliste Juan Bonilla – fortuitement natif de « Jerez de la Frontera » –, dont l’appréhension subjective de l’espace frontalier constitue un moteur narratif récurrent. Eneko Chipi explore l’imagerie bonillienne d’une frontière menacée, incertaine, soumise à une érosion constante et il met en exergue l’étroite correspondance que Bonilla établit entre la mise en récit d’une frontière éclatée et l’écriture performative de sa destruction littéraire. Cette problématique de la frontière incertaine exemplifie les postulats théoriques d’un écrivain qui forge sa poétique personnelle sur un jeu constant de brouillage des frontières génériques et, par conséquent, des frontières ontologiques de ses écrits, dont il est bien souvent difficile d’affirmer le statut de fiction, d’autofiction ou de biofiction.

19Entre Bonilla et Vila-Matas, le lien de parenté s’impose au premier regard. Belén Hernández Marzal détourne le titre d’une de ses œuvres emblématiques et partage avec le lecteur l’aphorisme suivant : « Enrique Vila-Matas no invita a la lógica ». Provoquant de fréquentes transgressions des frontières littéraires, Vila-Matas « éprouve » Kassel et sa Documenta ; il en appelle à des procédés d’autoréférentialité, d’hybridité et d’intertextualité transgénérique, enchevêtre le référentiel et l’autoréférentiel, se joue du lecteur au sein d’une œuvre frontière, à mi-chemin entre la réalité et la fiction, la littérature et l’art, propulsant l’art contemporain au cœur de l’œuvre littéraire.

20Quant aux deux contributions dédiées à la frontière dans l’espace poétique, elles renversent, chacune à leur façon, les lieux d’assignation dans lesquels semble parfois confinée la création poétique. Dans « Aquí jamás me daré cuenta. La prison franquiste : frontière ou interface pour la création lyrique ? », Aurore Ducellier aborde la poésie créée au sein des prisons franquistes pour montrer comment cette production lyrique est une tentative pour percer la limite on ne peut plus étanche du monde carcéral. S’ouvrir sur le monde et les autres grâce à cette forme d’évasion, retrouver un lien brisé par la répression franquiste, et même dans certains cas entrer en communion avec les défunts de ce drame et de tous ceux qui dans l’histoire ont pu lui ressembler. À la claustration absolue répond un processus lyrique de libération transfrontalier et transhétérotopique qui abolit virtuellement toute limite dans et par l’acte poétique.

21Avec Karmelo C. Iribarren (1955) et Roger Wolfe (1962), c’est le carcan formel de la poésie qui explose et expose ses auteurs au risque assumé de la marginalité. Myriam Roche propose une lecture des deux poètes, installés aux confins de la poésie pour avoir ouvert la porte à la réalité la plus prosaïque, dans une forme de réalisme ultra-contemporain, et avoir fait le choix du vers libre ou du poème en prose. Rejetant les conventions académiques, les normes esthétiques et les catégories établies, ils repoussent les limites de l’art poétique pour mieux le mettre au service du réel et ils entraînent la poésie sur des terrains dont on peut difficilement cerner les contours.

22Dans le monde de la création plus qu’ailleurs, la frontière vaut davantage pour la dynamique qu’elle impulse que pour le territoire qu’elle borne. Créer, croître, repousser les limites du connu prend un sens particulier dès lors qu’un mur, qu’une barrière physique, conceptuelle ou imaginaire impose à l’être la conscience de sa finitude. Ouvrir une brèche dans cette frontière, la traverser ou la transgresser lui offre en revanche l’opportunité de partir en éclaireur, de découvrir de nouveaux horizons et d’affirmer sa différence.

23Clore cette introduction revient à donner la parole à tous ceux qui ont apporté une pierre à la réflexion sur les frontières lors du XXXIX^e Congrès de la SHF. Il nous importe également de remercier les collègues paloises organisatrices dudit Congrès, Nadia Mékouar Hertzberg et Émilie Guyard, ainsi qu’Hélène Thieulin-Pardo, actuelle présidente de la SHF, Cécile Vincent Cassy et Marta López Izquierdo, rédactrices en chef d’HispanismeS, ainsi que l’ensemble des experts ayant prêté leur concours à cette publication.