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AccueilNuméros1330Au MuséeLitterature1973, le Paris kabyle

Au Musée
Litterature

1973, le Paris kabyle

Mustapha Harzoune
p. 192-198

Résumé

Le début des années 1970 marque un tournant dans la création en langue berbère en France. Dans les domaines de la musique, de la littérature, du théâtre, de l’engagement associatif ou de l’enseignement linguistique, une nouvelle génération d’artistes et de militants se mobilise au service de la création et de la diffusion de contenus culturels en tamaziɣt.

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Texte intégral

  • 1 Témoignage de Chérif Benbouriche, directeur et fondateur de l’Association de culture berbère, Actua (...)
  • 2 Abdallah (Muhend u Yehya) Mohia (Mohya), Llem-ik ddu d udar-ik, Paris, Tizrigin Tala, 1974. Adaptat (...)
  • 3 Salem Chaker, « Littérature berbère, la naissance d’une littérature écrite », in www.tamazgha.fr, 2 (...)

1Lorsqu’en 1973 Abdellah Mohia (1950-2004) débarque en France, il s’en vient pour y parfaire sa formation en mathématiques. Pourtant, le jeune homme titille déjà la muse. Ses premiers poèmes ont reçu des encouragements prodigués par Mouloud Mammeri lui-même. Des années plus tard, un autre géant de la littérature dira de lui « mon maître, c’est Mohia1 ». Mammeri, Kateb, il y aurait eu de quoi se pousser du col, n’étaient la modestie, le peu de reconnaissance et l’injuste dénuement de ce poète maudit, adulé aujourd’hui par quelques cercles. Sous le pseudonyme de Muhend-u-Yehya, pour Mohia, il a adapté Socrate, Platon, Sophocle, Voltaire, Molière, Beckett, Pirandello, Hikmet, Lu Xun, Brassens ou Prévert en tamaziɣt, la langue kabyle. Il a mis en scène et joué, entre autres, En attendant Godot (Am win yettrajun Rebbi), Le Médecin malgré lui ou Tartuffe (Si Lehlu et Si Pertuf). Il a été le parolier de Slimane Azem, d’Idir, de Ferhat, de Djurdjura… En 1974, il fonde sa première troupe de théâtre kabyle Imesdurar (Les Montagnards). Au côté notamment de la troupe Al Assifa du MTA [voir encadré Escafré page X], Imesdurar participe, en 1975, au 1er Festival de théâtre populaire des travailleurs immigrés, organisé par la Maison des travailleurs immigrés. Composée d’étudiants, dont Mustapha Bounab, Mustapha Aouchiche, Ramdane Achab, Boussad Benbelkacem, Saïd Boudaoud…, la troupe interprète, en kabyle, Llem Ik, Ddu d udar-ik, adaptée de L’exception et la règle de Bertolt Brecht. C’est à Paris, dans l’émigration donc, que seront publiées les premières œuvres littéraires écrites en tamaziɣt, à commencer par Llem-ik ddu d udar-ik2. « Dans cette dynamique de traduction littéraire, Muhend-u-Yehya occupe une place à part : par son ampleur, sa diversité et sa qualité, sa durée aussi, son œuvre peut être considérée comme une des grandes références fondatrices de la nouvelle littérature kabyle3. »

  • 4 « Le jeune homme qu’il a été n’a pas cherché à échapper aux deux années de service national en dépi (...)

2La même année, à Alger, un jeune étudiant de 28 ans, Hamid Cheriet (1945-2020), compose et enregistre une berceuse enracinée dans l’âme de sa montagne. Celui qui choisira pour nom de scène Idir (« il vivra », comme un symbole culturel) ne se doute pas que sa chanson, A vava inou va, bouleversera sa vie. Les paroles sont signées d’un poète de 29 ans, Ben Hamadouche Mohamed alias Ben Mohamed. A Vava inou va vient de débouler sur la scène artistique algérienne et bientôt française, où des générations d’immigrés et de descendants d’immigrés, mais aussi de Français pur sucre (ou pas), resteront marqués par la mélodie et la voix de l’artiste. A Vava inou va sera diffusée dans des dizaines de pays et traduite en une quinzaine de langues. En 1975, après avoir accompli ses obligations militaires4, Idir s’installe en France et enregistre son premier 33 tours. Ben Mohamed débarquera, lui, en 1991.

3Toujours à Paris et en 1973, Djamel Allam (1947-2018) sort son premier album, Mara d yuɣal. Il chante l’émigration et son attachement à une langue et à une culture (kabyles). Passé par Marseille, il s’est fixé à Paris où, à l’âge de 20 ans, il a commencé sa carrière de saltimbanque du côté des cabarets de la rive gauche, rue Mouffetard notamment.

4La même année, encore à Paris, quatre garçons embarquent pour une aventure plutôt rythmée et échevelée : Sid Mohand Tahar (alias Karim Abranis), Shamy el Baz (Abdelkader Chemini), Samir Chabane et Madi Mahdi constituent, officiellement, le groupe Les Abranis. L’idée a germé dans l’esprit du jeune Tahar, débarqué de sa Kabylie à l’âge de 13 ans et déjà à l’écoute du monde (Elvis Presley, les Beatles, Mai 68, le Vietnam…). Ces quatre-là inventent un pop rock à la sauce kabyle et un look détonnant, révolutionnaire dans et pour « la tribu » (comme disait Jean Amrouche) : tenues bariolées, pattes d’eph, bandanas version hippie, cheveux longs…

  • 5 Ali Guenoun, Chronologie du mouvement berbère, 1945-1990. Un combat et des hommes, Alger, éd. Casba (...)
  • 6 Réédités par les éditions Achab en Algérie en 2016 sous le titre Bulletins d’études berbères. Numér (...)
  • 7 Comme à Larba n ath Iraten, en juin 1974, lors de la traditionnelle Fête des crises.
  • 8 Il suffisait pour un immigré d’être abonné à la revue de l’Académie berbère ou de simplement fréque (...)
  • 9 Ali Guenoun, op. cit.
  • 10 Redjala M’Barek, « Remarques sur les problèmes linguistiques en Algérie », in L’homme et la société(...)
  • 11 Redjala M’Barek, « Spécificité culturelle et unité politique », in Les temps modernes, n° 323, 1973 (...)

5Le 29 janvier 19735, l’université Paris 8-Vincennes décide la création d’un enseignement de langue berbère sous l’impulsion d’étudiants algériens qui viennent de constituer, en mai-juin 1972, le Groupe d’études berbères (GEB), lequel publiera, de 1973 à 1977, 12 numéros de la revue Bulletin d’études berbères6. Au centre de cette initiative, il y a un universitaire, exilé politique, et agrégé de langue arabe, M’Barek Redjala. L’époque est à l’arabisation et à la répression : à Alger, les cours de tamaziɣt de Mouloud Mammeri sont arrêtés à la rentrée 1973, les manifestations sont violemment réprimées7, les intimidations se multiplient8 et les pressions du gouvernement algérien aboutissent à faire supprimer ce qu’il reste de l’émission en kabyle de Radio-Paris, « alors qu’historiquement il n’y a jamais eu autant de berbérophones en France » précise Ali Guenoun9. Dans ce contexte, M’Barek Redjala publie dans deux revues parisiennes deux textes importants en ce qu’ils abordent, pour la première fois, la question culturelle en termes politiques. Dans le premier, il en appelle à l’enseignement du berbère et de l’arabe dialectal. « Nous devons accorder une place privilégiée à nos langues maternelles10 » écrit-il. Dans le second, il invite les Berbères à constituer un front uni, doté d’un programme pour l’institutionnalisation et l’usage de tamaziɣt et « faire admettre notre existence en tant que peuple11 ».

  • 12 Avec la création de l’Étoile nord africaine en immigration et ses représentants, à commencer par le (...)
  • 13 Où l’on retrouve Muhend-u-Yehya qui a rassemblé et traduit quelques-uns des poèmes du « maître » : (...)
  • 14 Fazia Aïtel, « Taos Amrouche : à l’origine de la kabyle world music ? », in Études et documents ber (...)

6L’année 1970 constitue un moment charnière pour l’immigration d’expression berbérophone. C’est une page qui, dans le fil d’un récit ouvert au lendemain de la Première Guerre mondiale12, s’aventure vers de nouveaux possibles de la trajectoire algérienne, brouillonne un autre chapitre de l’histoire de France. La décennie s’ouvre sur le premier Disque d’or remis à un artiste algérien, la grande voix de l’immigration kabyle, Slimane Azem13. Mieux, l’ombre ardente d’une femme de convictions, pionnière du roman algérien de langue française, cantatrice et gardienne des chants kabyles, plane sur ces années. Taos Amrouche, puisqu’il s’agit d’elle, se produira au Théâtre de la Ville, justement en 1971 et en 1975. L’universitaire Fazia Aïtel rapporte ces propos de l’ethnomusicologue Méhenna Mahfoufi : « Sur un millier de personnes, seule une vingtaine de Kabyles étaient venus la voir et l’écouter chanter en 1972 au Théâtre de la Ville. Deux ans plus tard ses compatriotes formaient la moitié du public14. » Les choses changent.

7Au même moment, en 1973, la chanteuse H’nifa s’en revient en France. Comme dans les années 1950, H’nifa donne des concerts dans les cafés de l’immigration devant un parterre d’hommes, immigrés algériens, sans doute majoritairement kabyles, mais où se coudoyaient le gars d’Akbou et celui de Khenchala ou d’Alger. Elle chante l’exil au féminin, les femmes délaissées et le sort de celles restées au village. Femme, artiste et kabyle, H’nifa a cumulé les handicaps. En 1981, elle s’éteint, pauvre et anonyme, dans un hôtel parisien. Trois ans plus tôt, le 2 novembre 1978, elle partageait la scène de la Mutualité avec Slimane Azem et, comme un passage de témoin, le passage du temps, avec Idir, Ferhat et Matoub Lounès. En janvier de la même année, trois femmes chantent, en première partie d’Idir à l’Olympia, ce sont les Djurdjura.

La nébuleuse « berbérichonne15 »

  • 15 Néologisme souvent utilisé par Idir pour nommer les Kabyles de France…
  • 16 Mouloud Akkouche, « Cinquante ans au compteur de l’histoire », in Hommes & Migrations, n° 1298, 201 (...)

8En 1973 naît un futur écrivain qui incarnera, avec tant d’autres, le renouveau littéraire hexagonal. Symboliques, dans ce contexte, sont les origines mêlées d’Hafid Aggoune, qui, dans l’écheveau des origines, espagnole, juive, se rattache aussi à des radicelles berbères, kabyles par son père, marocaines par sa mère. Il sera de la deuxième vague des écrivains français nés dans le sillage des diverses migrations. Reflets d’une sociologie et d’une histoire migratoire dense, beaucoup parmi ces écrivains, français, portent et disent une sensibilité kabyle : depuis les aînés, Akli Tadjer (né en 1954), Tassadit Imache (1958), Mélina Gazsi (1955), Nacer Kettane (1953), Mehdi Lallaoui (1956), Malika Wagner (1960), Daniel Prévost (1939), Jean-Luc Yacine (1950) ou Mounsi (1951), en passant par Magyd Cherfi (1962), Lakhdar Belaïd (1964), Mouloud Akkouche16 (1962), Nora Hamdi (1968), Fadéla Hebbadj (1966), jusqu’aux plus jeunes, Mabrouck Rachedi (1976), Sofia Aouïne (1978), Karim Amellal (1978) ou Sabri Louatah (1983). Toutes et tous sont d’abord des écrivains qui habitent le pays des Lettres – à défaut de la République.

  • 17 En 1975, Ahmed Kalouaz publie, sous le pseudonyme d’Ahmed, son premier recueil (Je vois ce train qu (...)
  • 18 On le sait, notamment en littérature, combien cette quête peut-être vaine. D’ailleurs, la question (...)

9Avec Mehdi Charef (1952), Azouz Begag (1957), Ahmed Kaouaz (1952), Faïza Guène (1985) et d’autres, venus des quatre coins de l’Algérie, ils labourent un même champ où poussent les nouvelles lettres françaises. Point d’ambiguïté, personne ici n’est enrégimenté, juste ce constat : dans la France des années 1970 arrivent de nouveaux venus en littérature17 ; naît une autre génération qui, dans peu de temps, viendra taquiner la muse ou… un ballon rond (comme Zinédine Zidane né en 1972). Ce retour sur les origines18 vise à rappeler que l’immigration algérienne est bien constituée d’une longue et inventive présence kabyle, inscrite, de manière invisible et parfois invisibilisée, dans un commun en partage.

  • 19 Titre d’un poème de Charles Baudelaire extrait des Fleurs du mal.

10Ainsi, trois ans après que Kateb Yacine ait fait jouer, en français, en tamaziɣt et en arabe, Mohammed, prends ta valise, en 1976, Moussa Lebkiri donne, avec sa jeune troupe Nedjma, son premier spectacle : Barka ou la vie parisienne. Il y évoque l’immigration et son enfance kabyle. En 1974, Salika Amara monte la troupe de théâtre La Kahina (symbole sans doute plus féministe qu’identitaire) composée notamment de jeunes filles, kabyles pour la plupart, et crée, en français, en arabe et en tamaziɣt, un théâtre sur l’immigration, sa jeunesse, la place et les droits des femmes. Le premier spectacle s’intitule Pour que les larmes de nos mères deviennent une légende… et l’affiche dit « pièce sur la condition de la femme arabe »… Salika Amara sera de plusieurs aventures : du journal Sans Frontière à la création de Radio Beur et, en 1981, de l’Association de la nouvelle génération d’immigrés à Aubervilliers. Car c’est dans ces années que s’esquissent de nouveaux cadres d’expression et de luttes. Trois ans plus tôt, en 1979, à Paris, dans le quartier de Ménilmontant, un jeune animateur socioculturel, Chérif Benbouriche, alias Beben, enclenche, avec les Ateliers de culture berbère, une nouvelle forme d’expression kabyle au sein de l’immigration algérienne. Ces ateliers deviendront l’ACB, Association de culture berbère, trois ans plus tard, la première association des temps nouveaux, de ceux qui voient une jeunesse inscrire son être et son devenir en France tout en revendiquant une langue et une culture berbères, singulièrement kabyles. L’ACB va devoir apprendre à avancer entre héritages et « appel du large19 ».

Une génération sédimentaire

  • 20 « De leur fatalité jamais ils ne s’écartent » écrit Baudelaire dans « L’appel du large ».

11Portée par une jeunesse insouciante et volontaire20, l’ACB progresse vers l’horizon en inscrivant ses pas dans les traces des aînés. Symbolique est cette première semaine culturelle berbère organisée à partir du 19 mars 1979 à la MJC des Amandiers : M’Barek Redjala y donne une conférence et, déjà, les chanteurs Idir et Ferhat s’embarquent pour un long compagnonnage en soutenant l’initiative. Mohia, en électron libre, sera de cette aventure et viendra enregistrer ses adaptations et monter quelques-unes de ses pièces à et avec l’ACB.

  • 21 Proche du cercle des étudiants du GEB de Vincennes, Hanifa Chérifi a aussi été une des membres fond (...)

12Pourtant, l’initiative de ces titis parisiens aux velléités kabyles intrigue ou amuse les « blédards » pur sucre, les anciens de l’Académie berbère ou les jeunes intellos du GEB. Hanifa Chérifi21 témoigne : « Ces étudiants du mouvement berbère, regardaient la création des ateliers dans le XXe arrondissement avec curiosité et bienveillance. Bien sûr, ces ateliers d’animation – modeste initiative d’animation culturelle de Beben, fils d’immigré – ne cadraient pas avec les activités du GEB de Vincennes qui menait un combat politique pour faire reconnaître la démocratie et le pluralisme culturel en Algérie. […] La pérennité de l’ACB quarante ans durant montre évidemment la pertinence d’un projet qui répondait à l’attente des populations immigrées de culture kabyle. »

13Le métissage s’enracine dans le même tuf, plonge tout aussi profondément, mais, en surface, il réclame plus d’envergure, plus d’horizontalité et plus d’horizon. Dans ce branle-bas tellurique des émotions et des appartenances, de nouvelles couches de sédimentations se forment.

Moment charnière

  • 22 Voilà des populations censées porter la deuxième langue de France après le français qui ne peuvent (...)

14Idir, Djamel Allam, Djurdjura, Les Abranis, Aït Menguellet, Matoub et d’autres, celles et ceux que Kateb Yacine nommera « les maquisards de la chanson » porteront les aspirations culturelles, linguistiques, identitaires et démocratiques. Mohia inventera le théâtre kabyle et davantage encore. Le GEB, pépinière de militants et d’intellectuels engagés, renouvellera l’approche politique et culturelle de la question berbère en Algérie et en France. L’ACB inscrira de manière pérenne dans la géographie humaine et culturelle des migrations et de la société française cette part berbère sous-estimée et sous-représentée22. Les romanciers, les artistes en général, d’origine kabyle, plus largement berbère, ne feront pas de cette dimension constitutive de leur identité un étendard, pour autant, souvent, elle sera là, comme en arrière-fond. L’évocation, furtive, d’une scène, d’une émotion, d’une odeur. Peut-être la part dévolue aux anges ou à ceux que les Kabyles nomment « iassassen », les gardiens.

  • 23 « Si notre présent est le fils du passé, notre passé est le fils du présent. Et l’avenir sera le mo (...)
  • 24 Aïssa Kadri, « Chansons kabyles d’exils », in Études et documents berbères, n° 32, 2013, p. 10.

15Tous appartiennent à une généalogie franco-algérienne qui ne gomme aucune de ses couleurs. L’important est l’inscription dans une trajectoire, la révision des historiographies officielles et sélectives, l’écriture d’un récit plus inclusif. De ce point de vue, la génération des années 1970 est une génération d’héritiers mais aussi une fabrique à « bâtardises23 » artistiques, culturelles, identitaires et politiques. « Comme un retour de l’histoire, le moment d’affirmation d’une chanson kabyle plus autonome, déliée des fondamentaux nationalistes qui avaient prévalu jusque-là, démarre dans l’immigration dans les années pré-printemps kabyle, soit les années 1970, fondée sur quasiment les mêmes thématiques que celles qui avaient eu cours dans les premières générations des immigrations, celles d’une valorisation de la culture de terroirs qui va s’élargir progressivement à celle du peuple kabyle sous l’influence d’un militantisme associatif d’autant plus actif qu’il s’inscrit dans un contexte de reconnaissance des différences. S’affirme et prend de l’ampleur alors toute une génération de jeunes chanteurs, nouveaux immigrés en rupture avec l’hégémonisme d’États autoritaires, où jeunes et moins jeunes, hommes et femmes issus des deuxièmes générations immigrés, qui vont, tout en cherchant à intégrer les influences des musiques modernes, vouloir retrouver et restituer les cultures ancestrales, paysanne, villageoise, du terroir24» Et ce qui vaut pour la chanson kabyle vaut pour le théâtre et les associations culturelles.

Mots et imaginaires

16Pourtant, les réductions persistent. L’Autre (l’Algérien, le Marocain ou le Tunisien) reste l’« Arabe ». Terme générique, épithète fourre-tout où pataugent, pêle-mêle, l’Égyptien, le chrétien libanais, le Berbère algérien ou marocain, l’immigré des Trente Glorieuses, celui qui tombe sous les balles des racistes des années 1970 et le richissime cheikh auréolé de pétrodollars… Même pour les rejetons, le verbe trébuche. L’Histoire bégaye. Sont-ce des « immigrés (sic) de la seconde génération » ? Des « Arabes » ? Des « Rebeu » ? Non ! des « Beurs » !

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Notes

1 Témoignage de Chérif Benbouriche, directeur et fondateur de l’Association de culture berbère, Actualités et culture berbères, ACB, 1979-2019. 40 ans de passions et d’engagements, pp. 8-9

2 Abdallah (Muhend u Yehya) Mohia (Mohya), Llem-ik ddu d udar-ik, Paris, Tizrigin Tala, 1974. Adaptation de L’exception et la règle de Bertold Brecht.

3 Salem Chaker, « Littérature berbère, la naissance d’une littérature écrite », in www.tamazgha.fr, 2004. URL : http://www.tamazgha.fr/La-naissance-d-une-littérature-écrite,1086.html.

4 « Le jeune homme qu’il a été n’a pas cherché à échapper aux deux années de service national en dépit des griefs qu’il avait contre le régime algérien alors que, de surcroît, à ce moment précis, s’ouvrait devant lui une carrière artistique prometteuse » écrit Hend Sadi dans le quotidien algérien Liberté du 11 mai 2020.

5 Ali Guenoun, Chronologie du mouvement berbère, 1945-1990. Un combat et des hommes, Alger, éd. Casbah, 1999.

6 Réédités par les éditions Achab en Algérie en 2016 sous le titre Bulletins d’études berbères. Numéros 1 à 12, 1973 à 1977, préface de Lionel Galand. Pour une présentation détaillée, voir le site du quotidien en ligne Le Matin : https://www.lematindz.net/news/20342-document-groupe-detudes-berberes-universite-paris-viii-vincennes.html.

7 Comme à Larba n ath Iraten, en juin 1974, lors de la traditionnelle Fête des crises.

8 Il suffisait pour un immigré d’être abonné à la revue de l’Académie berbère ou de simplement fréquenter cette association pour être arrêté.

9 Ali Guenoun, op. cit.

10 Redjala M’Barek, « Remarques sur les problèmes linguistiques en Algérie », in L’homme et la société, n° 28, 1973, pp. 161-177.

11 Redjala M’Barek, « Spécificité culturelle et unité politique », in Les temps modernes, n° 323, 1973, pp. 2242-2252.

12 Avec la création de l’Étoile nord africaine en immigration et ses représentants, à commencer par le premier d’entre eux, Amar Imache, l’immigration algérienne de l’entre-deux-guerres était constituée à 80 % de Kabyles. Voir Benjamin Stora, « Les Kabyles dans la guerre d’Algérie », in Les collections de l’histoire, n° 00, pp. 72-78. URL : https://benjaminstora.univ-paris13.fr/images/stories/PDF/KABYLES_LHistoire_.pdf.

13 Où l’on retrouve Muhend-u-Yehya qui a rassemblé et traduit quelques-uns des poèmes du « maître » : Slimane Azem, Izlan. Recueil de chants kabyles, Paris, Numidie Music, 1984.

14 Fazia Aïtel, « Taos Amrouche : à l’origine de la kabyle world music ? », in Études et documents berbères, n° 31, 2012, pp. 35-51.

15 Néologisme souvent utilisé par Idir pour nommer les Kabyles de France…

16 Mouloud Akkouche, « Cinquante ans au compteur de l’histoire », in Hommes & Migrations, n° 1298, 2012, pp. 110-111.

17 En 1975, Ahmed Kalouaz publie, sous le pseudonyme d’Ahmed, son premier recueil (Je vois ce train qui dure Paris, La pensée universelle), et Jean-Luc Yacine, Mélancolie, Paris, éd. Saint-Germain-des-Prés, 1976. Voir Jean Déjeux, « À la recherche d’une expression poétique », in Hommes & Migrations, n° 1112, 1988, pp. 19-31.

18 On le sait, notamment en littérature, combien cette quête peut-être vaine. D’ailleurs, la question n’est même pas posée chez nombre de ces écrivains, où alors par le biais des émotions, d’une nostalgie. Voir Mustapha Harzoune, « Littérature : les chausse-trapes de l’intégration », in Hommes & Migrations, n° 1231, 2001, pp. 15-28.

19 Titre d’un poème de Charles Baudelaire extrait des Fleurs du mal.

20 « De leur fatalité jamais ils ne s’écartent » écrit Baudelaire dans « L’appel du large ».

21 Proche du cercle des étudiants du GEB de Vincennes, Hanifa Chérifi a aussi été une des membres fondatrice de l’ACB.

22 Voilà des populations censées porter la deuxième langue de France après le français qui ne peuvent se prévaloir d’aucune institution d’envergure nationale, d’aucune radio, d’aucune grande messe annuelle où viendrait se presser le gratin politique et institutionnel. C’est Xavier North, délégué général à la langue française et aux langues de France qui, le 8 juin 2016 sur Berbère Télévision, rappelait la place de la langue berbère dans la société française. URL : https://www.youtube.com/watch ?v =TpIvofsAaBM&fbclid =IwAR3CcXBvUS6Ozi_XEcBQ9geH-Tji4FA4duVW6rSKpMh7QpZq9i8qGAhjNNo.

23 « Si notre présent est le fils du passé, notre passé est le fils du présent. Et l’avenir sera le moissonneur de nos bâtardises. » Amin Maalouf, Origines, Paris, Grasset, 2004, p 337.

24 Aïssa Kadri, « Chansons kabyles d’exils », in Études et documents berbères, n° 32, 2013, p. 10.

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Pour citer cet article

Référence papier

Mustapha Harzoune, « 1973, le Paris kabyle »Hommes & migrations, 1330 | 2020, 192-198.

Référence électronique

Mustapha Harzoune, « 1973, le Paris kabyle »Hommes & migrations [En ligne], 1330 | 2020, mis en ligne le 03 janvier 2023, consulté le 09 décembre 2023. URL : http://journals.openedition.org/hommesmigrations/11568 ; DOI : https://doi.org/10.4000/hommesmigrations.11568

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Auteur

Mustapha Harzoune

Journaliste.

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