1La mise en œuvre du projet Instruments voyageurs a été le fruit d’un solide partenariat entre trois établissements culturels phares de Villeurbanne : le Rize - mémoires, cultures, échanges, dirigé par Vincent Veschambre ; l’École nationale de musique, danse et art dramatique (ENMDAD) de Villeurbanne, alors dirigée par Martial Pardo ; le Centre des musiques traditionnelles Rhône-Alpes (CMTRA), représenté par Laura Jouve-Villard, alors chargée de la recherche, qui précise : « La volonté de travailler ensemble a présidé à la thématique. »

Les partenaires

2L’exposition fut montée au Rize, un lieu culturel pluriel ouvert en 2008 par la Ville de Villeurbanne qui a pour vocation de transmettre un récit partagé de la ville, construit à plusieurs voix à partir des archives, du territoire, des mémoires des habitants et des travaux des chercheurs associés. L’équipement réunit en un même lieu les archives municipales de Villeurbanne, une médiathèque, ainsi que des espaces culturels et pédagogiques : galerie d’exposition, amphithéâtre, café, patio et bureaux destinés aux chercheurs en résidence. Laura Jouve-Villard : « Pour un lieu comme Le Rize, l’un des défis de ce projet était : “Comment construire un projet scénographique sur une thématique de spécialiste (la musique), mais qui concerne tout le monde et comment montrer que la musique est un sujet du quotidien ?” »

3L’École nationale de musique, danse et art dramatique de Villeurbanne (ENMDAD ou ENM), fondée en 1980 par le compositeur Antoine Duhamel, est réputée pour la diversité de son offre en musiques (classique, contemporain, baroque, traditionnelles, jazz, chanson, rock et musiques amplifiées), en danses (africaine, baroque, contemporaine, hip-hop et orientale) et en théâtre. L’école prépare ses élèves selon des parcours qui conjuguent la transmission, l’expérimentation et la transversalité. Laura Jouve-Villard : « Du point de vue de l’ENM, la question que posait ce projet était : “Comment un conservatoire de musique peut-il devenir une caisse de résonance de ce qui se passe de musical dans la ville ?” »

4Le Centre des musiques traditionnelles Rhône-Alpes (CMTRA), association œuvrant à la valorisation des traditions musicales et des patrimoines culturels immatériels de la région Auvergne-Rhône-Alpes, est une structure pionnière dans la reconnaissance de l’immigration. À l’écoute de la diversité des territoires ruraux et urbains, il participe à la mise en œuvre des droits culturels. Labellisé « Ethnopôle » par le ministère de la Culture et de la communication, le CMTRA est un pôle de médiation scientifique, de ressources documentaires et de recherche collaboratives sur le thème « Musiques, territoires, interculturalités ». Laura Jouve-Villard : « Pour le CMTRA, la question était : “Comment faire, dans le cadre d’un dispositif d’action culturelle destiné au plus grand nombre, pour saisir l’instrument de musique comme un objet qui nous amène à repenser nos catégories d’identités culturelles ?” »

5Dans le projet Instruments voyageurs, le CMTRA a notamment assuré la réalisation des enquêtes et des collectes auprès des habitants. L’association était rompue à l’exercice dans le champ des répertoires chansonniers pratiqués sur le territoire de la région, et l’équipe a souhaité diversifier les projets de collectes en s’intéressant aux récits d’instruments. Son intention s’est trouvée en parfaite adéquation avec celle de Martial Pardo de l’ENM, qui se passionnait pour une approche des instruments de musique comme biais de récits de vies dans des parcours migratoires. Ces deux démarches entraient en résonance avec l’approche du « patrimoine du quotidien » du Rize, basée sur le récit d’une histoire sociale, politique et culturelle de la ville en partant de la vie réelle de ses habitants.

6Si la préparation du projet Instruments voyageurs s’était déroulée dans de bonnes conditions durant un an et demi, sa présentation allait être fortement bousculée par l’irruption de la pandémie de Covid-19, impactant tout particulièrement les lieux culturels. Le processus interactif avec les habitants, prêts à confier leurs instruments personnels pour constituer la collection exposée, avait bien fonctionné. Mais la fermeture de l’exposition pour raisons sanitaires peu avant son inauguration et pendant la moitié des dix mois prévus allait réduire considérablement la dynamique évolutive et transculturelle de sa diffusion, amputée qu’elle était d’une partie des événements publics envisagés, notamment les concerts. Le projet a néanmoins permis de réunir un champ précieux de données culturelles, sociales, ethnographiques et musicales enrichissant le récit de l’histoire de Villeurbanne.

Le oud d’Hassan

• ii Lieu de détention situé à 30 kilomètres de la capitale syrienne, Damas, dont la sinistre réputation (...)

Hassan Abd Alrahman : « Il y a trente ans en Syrie, j’ai commencé à me fabriquer un instrument moi-même. On a réussi à construire un oud. Ça a pris quand même à peu près un an. Cet instrument, je l’ai construit en prison en Syrie. [J’étais incarcéré dans] la prison de Saidnayaii à cause de mes opinions politiques. À l’époque où je l’ai construit, c’était interdit. On a utilisé le carton et le pain, parce qu’il n’y avait pas de bois. La mie de pain en fait, on la fait tremper dans l’eau, on ajoute du sel, de l’acide, un peu de sucre, et avec cette pâte on peut faire la forme qu’on veut. Les cordes étaient en fait les fils des chaussettes en nylon. Alors forcément le son n’était pas terrible, mais quand même, ça nous a permis de travailler pendant des années. Je suis sorti de la prison en 1995. J’ai laissé mon instrument à un copain qui joue aussi du oud.

Il y a quelques années, j’ai participé à une pièce de théâtre – je ne me souviens plus le titre. C’était plus ou moins mon histoire. Un ami metteur en scène syrien m’a dit : “On va faire une pièce de théâtre.” Il a pris mon histoire, comment c’était la politique en Syrie à l’époque, la prison et tout ça. On raconte l’histoire de ce oud que j’ai fabriqué à base de pain. On a fait une représentation à Beyrouth en 2014. À la fin de la représentation, on a salué, etc. Et il y a un jeune qui vient vers moi et qui me dit : “Ton oud, on l’a mangé.” Je réponds : “Comment ça ?” Et il dit que oui, on l’a mangé, c’est sérieux en fait. Il était dans la prison de Saidnaya, où il est resté quatre ou cinq ans après que je l’ai quittée. Il y a eu des événements terribles. Les prisonniers se sont enfermés, ont interdit aux gardiens d’entrer, ont même fabriqué des sabres avec des bouts de ferraille, bref c’était terrible, il y a eu des morts après un siège qui a duré pendant des mois. Les prisonniers n’avaient plus rien à manger. Ce jeune homme m’a dit : “On a pris tout ce que vous aviez fait à base de pain et d’eau. On le trempait pendant des jours et après, on le mangeait. Comme ça, on a mangé ton oud.” Ben c’était vrai ! »

8Une reconstitution du oud fabriqué avec ses codétenus dans les geôles de Hafez Al-Assad a été réalisée par Hassan Abd Alrahman et Lyad Abdoh pour l’exposition. Le récit qui l’accompagne éclaire la trajectoire d’une vie de jeune adolescent passionné de musique, devenu militant politique, emprisonné, migrant puis réfugié, établi à Villeurbanne depuis la fin des années 1990.

Les enquêtes

9En septembre 2018, un grand colloque inaugural a été organisé à l’ENM, conviant des personnalités de la recherche dans les domaines de l’action culturelle, artistique et musicale. Leurs réflexions vont inspirer la mise en œuvre du projet, qui démarre dès l’automne par un travail d’enquête auprès des habitants. Celui-ci bénéficie du concours de deux étudiantes issues du Centre de formation des musiciens intervenants (CFMI) de l’université Lyon 2, Maëllis Daubercies (aujourd’hui chargée de l’action culturelle au CMTRA) et Siloë Douillard. Rompues aux problématiques des liens entre pratiques musicales et droits culturels, celles-ci s’avèrent très pertinentes dans leur démarche d’enquêtrices.

10Afin d’identifier les habitants possesseurs d’instruments de musique, les associations locales ont servi de relais. Des flyers ont été distribués chez les commerçants ou en mains propres. « Par expérience, nous savions qu’il n’y aurait pas de retour direct, mais qu’un flyer sert de carte de visite », explique Laura Jouve-Villard. « Beaucoup d’enseignants de l’ENM se sont proposés, soit en tant qu’habitants de Villeurbanne – c’est-à-dire personne pratiquant la ville au quotidien, sans forcément y être domiciliée –, soit comme informateurs via la fréquentation de leurs élèves. Mais il y a eu aussi beaucoup de rencontres fortuites. Par exemple, dans des files d’attente aux inscriptions de début d’année à l’ENM et à la MJC, ou en s’installant sur les marchés. Philippe B. est un passionné de blues. Ce n’est que sur le tard qu’il a décidé d’en jouer à l’harmonica avec des copains. Maëllis Daubercies a rencontré sa femme sur le marché et elle a insisté pour qu’il vienne nous voir. Il ne serait pas venu spontanément, parce qu’il ne se vit pas comme musicien… L’enquête s’est étalée sur un an et de nouveaux contacts nous parvenaient au fur et à mesure. Ce qui nous intéressait était l’histoire de la relation entre les instruments et leurs propriétaires, pas nécessairement musiciens. Nous cherchions aussi des gens qui avaient des instruments qu’ils ne savaient pas jouer », poursuit Laura Jouve-Villard. « Mais les instrumentistes ont tout de même constitué une majorité de personnes identifiées. En revanche, beaucoup d’entre elles avaient soit une collection héritée d’un proche, soit un vieil instrument qui traînait au grenier, ou resté rangé dans son étui parce qu’on avait quitté le conservatoire. Il y avait aussi la flûte à bec d’écolier, etc. »

11Sur le plan sociologique, la majorité des habitants rencontrés étaient issus de la classe moyenne, avec une histoire familiale liée à l’immigration ou non, avec parfois une appétence particulière pour les objets d’art ou d’artisanat. « Elles possèdent un instrument de musique hérité d’un aïeul et, au moment de son décès, l’objet prend un nouveau contour émotionnel. Elles se mettent alors à le jouer ou à le faire réparer. Il y a aussi le cas de figure du globe-trotter, qui aime la musique sans en jouer et qui ramène des instruments miniatures de tous ses voyages, qui s’entassent dans une caisse au milieu de son petit appartement. »

12À la fin de l’enquête, pas moins de 101 instruments différents auront été identifiés : de l’accordéon au whistle irlandais, en passant par le bendir maghrébin, le cor anglais, le saz ottoman, différentes flûtes, guitares et tambours, la kora mandingue, la lyre krar éthio-érythréenne ou la cithare vietnamienne dan bao. « Juste avant le premier confinement de mars à mai 2020, on s’est aperçu qu’il manquait des violons, des guitares électriques, des pianos… », précise Laura Jouve-Villard.

« C’est grâce au confinement que l’on a pu combler ce manque. La mairie a alors adressé un questionnaire en ligne aux habitants, afin que chacun raconte son instrument de musique et laisse son contact afin que nous puissions les rappeler en visioconférence. Là, on a vu des guitares électriques, des harpes, des pianos… C’est une leçon de cette enquête : approchés dans l’espace public pour répondre à des questions aussi bizarres que les nôtres, surtout en précisant que l’on ne cherchait pas de musiciens, les gens spontanément voulaient nous raconter des histoires originales, comme celle de ce saxophone en bambou rapporté de Thaïlande au cours d’un voyage rocambolesque… Ils n’avaient pas l’idée de nous parler du piano fabriqué en Chine, acheté par leurs parents quand ils prenaient des cours à l’âge de 12 ans. Or c’est précisément ce qui nous manquait. »

L’exposition

13L’enquête a permis de recueillir environ 70 récits de vie. Sollicitées à la fin de leurs entretiens, la plupart des personnes ont accepté de prêter leurs instruments pour qu’ils soient exposés dans la galerie du Rize, sous la direction de Anne-Marie Doledec-Gonitzke, responsable des expositions et de la valorisation de la recherche. Le cahier des charges de l’exposition indiquait : « Il s’agira de susciter des émotions, de faire partager des passions artistiques et de montrer comment la musique fait territoire et contribue à créer du lien social. » Mais, à huit mois de l’ouverture, la collection des instruments n’était pas encore achevée. La restitution gardait un caractère hypothétique, au point que l’idée de réaliser l’exposition non pas dans la galerie du Rize mais dans la ville était envisagée. « C’était une façon d’aller au bout de la logique éco-muséale dont le Rize est imprégné », commente Laura Jouve-Villard. « L’éco-muséologie s’intéresse à la question de savoir comment “faire territoire” avec une approche vivante du patrimoine. »

14Le scénario muséographique est toutefois élaboré au Rize sous la direction d’Anne-Marie Doledec-Gonitzke, et la réalisation de la scénographie est confiée au Muséophone, spécialiste de l’écriture sonore d’expositions. « Nous voulions contourner le réflexe de classer les instruments par type organologique, par époque ou par origine géographique. Ce qui nous intéressait, c’était le type de relation que le propriétaire pouvait entretenir avec son instrument : par exemple, le coup de foudre pour le son ou pour l’objet ; ou le propriétaire musicien qui vit sa relation à l’instrument comme s’il s’agissait d’un personnage, presque d’un confident… » Les témoignages audios des habitants sur la relation qu’ils ou elles entretiennent avec leurs instruments ont été montés pour l’exposition et peuvent être écoutés à partir de flash-codes imprimés dans le livre.

15L’ouvrage reproduit également les différentes séquences retenues pour l’organisation de l’exposition.

16« Faiseurs d’instruments en terre villeurbannaise » retrace la présence historique qui a fait de la ville la capitale nationale des facteurs d’instruments de musique, avant la délocalisation des grandes entreprises de lutherie : Savarez, manufacture spécialisée dans la production de cordes harmoniques ; Cavagnolo, l’une des plus importantes marques françaises d’accordéons ; la manufacture d’orgues Dunand ; la société Adège, productrice de flûtes à bec. Un espace opérationnel de lutherie installé dans l’exposition a même pu accueillir plusieurs ateliers de fabrication d’instruments malgré les restrictions d’ouverture dues à la pandémie.

17« L’instrument de musique dans l’espace intime » est décliné en plusieurs thèmes. « Outil d’expression, objet de passion » témoigne, par exemple, des premiers coups de foudre ressentis pour des instruments devenus indispensables dans le vécu de leurs possesseurs. « Instruments habitants » présente des instruments de musiques détournés de leur fonction pour servir, par exemple, de mobilier, comme un piano transformé en bar. Ou encore des instruments pouvant interférer dans la manière d’habiter le logement, comme une contrebasse dans un deux pièces.

18« L’instrument de musique dans l’espace public » bénéficiait d’une scénographie particulière : un grand cylindre en feutre de quatre mètres de diamètre était suspendu à un mètre du sol au centre de l’exposition. Des coussins disposés sous le cylindre accueillaient les visiteurs invités à une écoute immersive de compositions électroacoustiques réalisés par des élèves de l’ENM à partir de paysages sonores urbains, orchestres de rue et chants religieux enregistrés dans des lieux de culte de Villeurbanne (églises, synagogue, mosquée, dojo zen) et diffusées par un système 5.1. L’espace attenant de la cafétéria accueillit ponctuellement les interventions de quelques habitants-musiciens rencontrés, comme le joueur et facteur de duduk arménien Haïg Sarikouyoumdjian ou encore Jean-Luc Peihon, joueur et facteur de flûte shakuhachi. Nombre d’autres temps prévus de rencontres avec les publics durent être annulées pour raisons sanitaires.

19« L’instrument de musique, objet migrateur » procédait d’une scénographie inspirée de la cartographie.

Laura Jouve-Villard : « L’un des objectifs du projet, particulièrement porté par le CMTRA, était de montrer que l’instrument de musique nous oblige à exploser les catégories avec lesquelles l’on pense généralement la diversité culturelle. Comment épingler un tambourin ou une flûte à encoches sur l’espace géographique d’une carte ? Les circulations transfrontalières des instruments ne permettent pas de définir précisément leurs lieux d’origine. Il ne s’agissait pas de présenter un travail ethnomusicologique. Mais il était à la fois important et complexe de rendre lisible que l’instrument de musique nous oblige à penser en dehors des frontières nationales et des identités figées qui structurent aujourd’hui nos outils pour penser le monde. Nous avions besoin d’un espace cartographique, mais il fallait qu’il soit malléable et ne représente pas de façon fidèle les frontières nationales et continentales. Il s’agissait aussi de montrer des filiations géoculturelles, des mouvements, sans épingler les instruments sur leurs prétendus lieux d’origine. Pour cela, nous avons utilisé de grands à-plats de couleurs, thématisés de manière faussement naïve sur de grandes catégories d’instruments voyageurs : guitares ; anches libres ; anches doubles ; tambourins, lyres et harpes ; instruments “planétaires” comme la batterie, le synthétiseur ou la boîte à rythmes. »

20Prévu début novembre 2020, le vernissage de l’exposition Instruments voyageurs ne pouvait avoir lieu en raison du deuxième confinement (du 30 octobre au 15 décembre 2020). À partir de janvier 2021, la médiathèque du Rize étant de nouveau accessible, les portes de la galerie ont été ouvertes à ses visiteurs, mais les directives nationales interdisaient aux organisateurs de communiquer sur l’ouverture au public de l’exposition. Aussi n’aura-t-elle connu que cinq mois d’ouverture au public, de mai à septembre 2021. Le livre vient combler une partie de la frustration due à cette suspension forcée.