L’envers de mes décors au Palais de la Porte Dorée
Résumé
Carole Chaix développe des actions artistiques participatives dans les espaces du Palais de la Porte Dorée lors de rendez-vous annuels comme L’envers du décor ou la fête de l’Aquarium. À travers ses créations de fresques géantes en noir et blanc sur lesquelles le public est invité à dessiner, l’illustratrice propose un dialogue poétique avec l’histoire coloniale du bâtiment.
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1Je viens de l’illustration jeunesse. La rencontre avec le public qui lit nos histoires et découvre nos albums illustrés, je connais. Je partage avec ces personnes, enfants, adolescent·e·s, familles, mes coulisses de fabrication, l’envers de mes décors. J’ai appris à dialoguer, à partager. Le dessin est donc devenu ma deuxième langue.
2Rencontrer ces différents publics est nécessaire dans ma pratique artistique. Illustratrice sans frontière de formes, de supports et de contenus, je suis devenue tout terrain, aimant sortir du livre mais jamais du récit. Quand j’ai commencé à faire et à partager mes fresques géantes en noir et blanc et à l’encre de Chine, j’ai compris que ce public si diversifié pouvait se rassembler grâce à elles. J’en ai fait une pratique régulière dans mes propositions professionnelles. À chaque fois, le public est invité à rester 5 minutes ou plus à ajouter sa couleur, et ainsi participer à l’œuvre originale, en faire partie.
3J’y ajoute ma présence, obligatoire. La première raison est de profiter en direct des retours d’un public si mélangé. La deuxième est de proposer un dialogue au sein du public ; colorier ensemble, faire ensemble. Je peux aussi, dans un face-à-face, les dessiner, faire des portraits et compléter sur le vif cette fresque géante. Je vais au contact. Je suis sur place, habillée (en blouse dessinée), reconnaissable, pour créer une proximité simple.
4Mais, à chaque défi, je ne sais pas si cela fonctionnera. Ce sont toujours des projets singuliers et particuliers. À chaque invitation à créer, je déroule toujours les mêmes habitudes : faire connaissance avec le lieu, son histoire, les équipes, entendre et comprendre le sujet, la thématique, prendre en compte tous les aspects techniques et vous (public), vous raconter une histoire. Il était une fois…
5Et puis, en amont, repérer, dessiner, proposer, faire valider, recommencer, y habiter quand c’est possible (pour travailler sur place). C’est ce qui s’est passé lors de mes invitations à créer au Palais. Elles étaient liées aux événements régulièrement organisés par le Palais de la Porte Dorée, à savoir L’envers du décor et la fête de l’Aquarium. À chacune de ces sollicitations, on me proposait un temps court d’exposition, deux jours.
6Le Palais de la Porte Dorée est un endroit que je connais. Je visite ses expositions temporaires, je connais l’Aquarium. J’ai travaillé avec le Salon du livre et de la presse jeunesse en Seine-Saint-Denis autour d’un projet artistique et globalisé avec des collégiens et collégiennes du département du 93. Ces élèves venaient d’arriver en France. Nous avons travaillé avec l’équipe et l’enseignante sur un projet autour des traces, du carnet qui récolte, du souvenir, et j’ai choisi (car il fallait trouver un endroit culturel) le Musée national de l’histoire de l’immigration comme lieu à partager. Ensemble, nous avons fait une balade dessinée dans les collections du Musée. C’était un grand moment de partage. Ce lieu ne m’était donc pas inconnu, mais le fait de créer au Musée, pour une illustratrice tout terrain, a été une première. Et trois défis à relever.
Réinventons la frise ! Entrez Libre(s)
7Le projet Réinventons la frise ! Entrez Libre(s) a été réalisé pour l’événement L’envers du décor du 31 janvier eu 2 février 2020. Ruedi Baur m’avait invité à son grand projet collectif. Sa volonté était de redonner la parole au lieu. La commande était simple : revisiter la façade extérieure du bâtiment et le bas-relief de Janniot. J’ai voulu relier le passé au présent et surtout ré actualiser la façade : Entrez libre(s) propose un accueil inconditionnel à tous les humains sans distinction de genre, mais aussi à la faune et à la flore. J’ai dessiné une grande fresque à l’encre de Chine de plus de 5 mètres en me servant du contenu originel, mais en le rendant plus libre, moins maltraité, moins oppresseur aussi. L’espace du week-end, un dialogue s’est instauré avec le public : lors de l’inauguration, j’ai complété cette fresque de portraits dessinés des visiteurs et des visiteuses. Durant tout le temps de l’exposition, j’ai invité le public, sans distinction d’âge, à fabriquer sa propre façade, un bas-relief en miroir du mien, en utilisant des pièces détachées et des couleurs. Ma volonté modeste était, dans cette proposition artistique et participative, de montrer l’atroce et de faire ré agir autrement.
Quand la nature reprend ses droits !
8Le deuxième projet intitulé Quand la nature reprend ses droits ! a été réalisé pour L’envers du décor du 4 au 6 février 2022. Pour cette deuxième invitation, j’ai travaillé cette fois-ci en direct avec les équipes du Palais. On m’a invité à investir les dioramas de l’Exposition coloniale de 1931. Je connaissais les lieux, mais pas ces dioramas qui sont situés dans un escalier non accessible au public, et donc jamais visibles. L’envers du décor propose d’ouvrir au public ces collections le temps d’un week-end. Je me suis installée au Palais, comme pour une résidence de création.
9Nous avons travaillé en amont avec les équipes de la programmation, de la production et de la régie générale sur un plan à faire valider. Ai-je droit de faire cela ? Oui, non, d’accord, nouveau plan, puis validation du projet sur esquisses… Quelle belle confiance on m’accordait ! J’ai imaginé que toute la végétation avait repris le pouvoir depuis 1931 et avait poussé librement, je ne pouvais pas intervenir dans les vitrines (logique patrimoniale) et une structure de bois protégeait certaines parties. Je me suis donc appuyée sur celle-ci, avançant en plantant la végétation géante dessinée. Ainsi, des plantes diverses et variées se sont accumulées dans le couloir (clin d’œil de cette flore installée à l’intérieur des vitrines). J’ai parlé des marchandises. Au lieu de les représenter, je les ai enfermées dans leur moyen de transport, en installant un tas de containers (même technique que pour la végétation) au sol. Dans une mer de papier, quelques personnes dessinées se trouvaient dans l’eau, en gilet de sauvetage, avec, près d’elles, non pas des lianes de plantes mais des fils barbelés. Oui, les marchandises circulent plus facilement que les personnes.
10Dans un premier temps, j’ai amené le public à découvrir cette jungle, belle, foisonnante, géante et puis, si on fait plus attention, si on prend le temps, on réfléchit, on regarde ailleurs, à nos pieds, et là on voit un autre récit, une autre proposition moins séduisante. Durant tout le temps de l’événement, mon assistante et moi-même avons été présentes, en médiation, pour dialoguer avec ce public, profiter des retours directs, restaurer aussi, d’où la blouse technique. Et surtout faire lien.
Et au milieu coule une rivière !
Et au milieu coule une rivière ! de Carole Chaix au Palais de la Porte Dorée, 2024
© Bertrand Desprez/Palais de la Porte Dorée
11Le troisième projet Et au milieu coule une rivière ! a été réalisé pour la fête de l’Aquarium, les 8 et 9 juin 2024. Fin 2023, la programmation du Palais m’a proposé une carte blanche pour cet événement à venir. Deux jours en juin 2024, toujours aussi court. La commande portait sur une installation participative, au centre du Forum. C’était très grand. Il fallait des ateliers spécifiques. Une thématique : l’eau douce. Quels sont les habitants de ces rivières du monde ? S’ajoutaient aux différents services avec lesquels je travaille d’habitude ceux de la communication et de l’animation. J’ai dû concevoir l’affiche de l’événement. Nous avons monté ensemble ce grand projet. Six mois d’allers-retours entre les services jusqu’à la validation du projet et de tous ses contenus. Je suis venue comprendre l’intention de cette future fête, rencontrer les personnes des équipes, préciser que j’allais proposer une réponse artistique et non documentaire. J’ai travaillé l’intention participative géante : tout partait de la fresque en fond de scène du Forum du Palais représentant plusieurs femmes. Je ne voulais pas simplement faire un aquarium géant à colorier et à compléter. À la source, aux pieds de ces femmes peintes, coule une rivière. Devant les fresques de Ducos de La Haille, j’ai voulu installer un petit havre de paix, à l’abri. Cet endroit sur la scène resterait en noir et blanc à contempler et à respecter. Du fond de scène du Forum partirait la rivière inventée en papier avec son courant et ses habitants.
12Et au milieu coule une rivière (extra)ordinaire, agitée, tranquille, et généreuse, où il existe encore du vivant, de la paix, de l’eau et vos couleurs… Durant deux jours, le public venu nombreux a nourri cette rivière géante (plus de 15 mètres de long) de couleurs et d’habitants (environ 600 poissons et plantes ont été donnés aux personnes présentes). Au fur et à mesure, cette rivière est devenue multicolore. Sur place, une équipe performante a accompagné toutes ces personnes pour expliquer les consignes. Sereinement, les gens ont joué le jeu. C’était beau, calme. Cette fois-ci, je suis arrivée à la fin. J’ai pu ressentir toute l’émotion partagée et voir ces mélanges de genres et de gens, feutres à la main au Palais !
Pour finir
13À chaque invitation à créer dans ce lieu si chargé d’histoire qu’est le Palais, je fais en sorte de ne pas dépasser des champs qui sont les miens. Je suis une illustratrice tout terrain qui, l’espace d’un moment, met en lumière un espace, un sujet, un moment du passé, je raconte.
14Des femmes que je mets sur scène (au Forum) qui font couler cette rivière d’eau douce habitée de poissons et de végétations à la nature qui reprend ses droits en passant par cette façade revisitée pour dire « ENTREZ LIBRES », je voudrais que mes installations artistiques, participatives et éphémères au Palais soient, pour le public présent, des moments de découverte, de contemplation, de réflexion et aussi des moments ludiques. C’est réussi pour moi quand ce public reste ou revient et se dit : j’ai le droit d’y être moi aussi, bien.
15Rencontrer ces différents publics continue d’être nécessaire dans ma pratique artistique. Cela nourrit mes réflexions et donne de plus en plus de sens aux créations que j’invente. Par conséquent, investir ce palais colonial avec ces actions artistiques et participatives contribue modestement à se positionner face au lieu, à ce qu’il représente. Ce public co-acteur de l’œuvre aura de fait un autre regard et en ressortira grandi. Je l’espère.
Table des illustrations
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|---|---|
| Titre | Et au milieu coule une rivière ! de Carole Chaix au Palais de la Porte Dorée, 2024 |
| Crédits | © Bertrand Desprez/Palais de la Porte Dorée |
| URL | http://journals.openedition.org/hommesmigrations/docannexe/image/18087/img-1.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 67k |
Pour citer cet article
Référence papier
Carole Chaix, « L’envers de mes décors au Palais de la Porte Dorée », Hommes & migrations, 1346-1347 | 2024, 224-229.
Référence électronique
Carole Chaix, « L’envers de mes décors au Palais de la Porte Dorée », Hommes & migrations [En ligne], 1346-1347 | 2024, mis en ligne le 01 novembre 2024, consulté le 04 décembre 2025. URL : http://journals.openedition.org/hommesmigrations/18087 ; DOI : https://doi.org/10.4000/12mb3
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