« Chaque item nous raconte des histoires qui résonnent entre elles »
Résumé
Le principal défi de la scénographie du parcours permanent du Musée national de l’histoire de l’immigration a consisté à organiser le dialogue entre les archives, les créations artistiques et les objets privés. Le choix d’une mise en scène lumineuse alternant entre les données historiques et les résonances esthétiques contribue à informer et à incarner l’histoire de l’immigration en France.
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Haut de pageNotes de la rédaction
Entretien avec Maciej Fiszer, scénographe, réalisé par Marie Poinsot.
Texte intégral
Hommes & Migrations : Quelle est votre trajectoire personnelle ? Est-ce que vous êtes personnellement sensible à la thématique de l’histoire de l’immigration ?
Maciej Fiszer : Mes deux parents, d’origine polonaise, sont arrivés en France dans les années 1960. J’ai donc été personnellement en contact avec cette histoire de l’immigration. Ma formation vient du spectacle vivant. Je me suis ensuite réorienté vers la scénographie d’exposition avec un passage au Centre Pompidou, puis j’ai monté ma propre agence qui m’a permis de répondre à plusieurs projets, dont le concours pour ce parcours permanent. Ce projet me tenait particulièrement à cœur parce qu’il prenait place au Palais de la Porte Dorée, un bâtiment que je connais bien, que je fréquentais avant qu’il soit dédié à l’histoire de l’immigration.
H&M : Avez-vous été formé par une école de graphisme ou de scénographie à laquelle vous êtes attaché ? Pour quels principes ?
M. F. : Passionné par la mer et les voiliers, j’ai exercé mon premier métier dans l’architecture navale. Ensuite, j’ai voulu travailler dans un domaine plus artistique et je suis parti à l’École des beaux-arts de Varsovie où j’ai suivi, grâce à une bourse d’étude, une année de cursus en scénographie, sans avoir particulièrement de contacts avec les grands affichistes polonais. Je connaissais ces derniers par personnes interposées. Mes parents habitaient en face du Centre Pompidou où j’ai pu aller voir de nombreuses expositions durant mon enfance. J’étais indirectement en contact avec la diaspora polonaise installée à Paris, dont Roman Cieslewicz et d’autres artistes aujourd’hui décédés, mais qui ont contribué à créer un courant artistique en France. Ces artistes polonais avaient suscité chez moi une grande émulation par l’intermédiaire des amis de mes parents. Mon arrière-grand-père était d’ailleurs un grand sculpteur en Pologne.
J’étais plutôt au départ inspiré par le théâtre et la danse, et par des artistes, comme Tadeus Kantor, qui produisaient à l’époque des spectacles à Paris. Et aussi par le dessin que j’ai beaucoup exercé durant mon année d’étude en Pologne. Au fur et à mesure, j’ai transposé mon envie de travailler du théâtre vers les musées. C’est un concours de circonstances qui m’a amené à la scénographie par l’intermédiaire d’une amie qui travaillait au Centre Pompidou où je suis resté sept années à mener de très belles expériences.
H&M : Quels ont été les défis posés par l’exposition permanente du Palais de la Porte Dorée ? Comment concevoir une scénographie qui épouse une narration chronologique tout en ménageant des espaces particuliers pour chaque date de référence ?
1M. F. : Un des défis majeurs était de pouvoir synthétiser les recherches sur l’histoire des migrations par la mise en scène de ces contenus dans un espace limité et en collaboration avec la muséographie. Il fallait trouver une mise en forme qui permette à la fois de satisfaire tout le monde et, en même temps, qui fasse comprendre qu’il faudrait faire des choix, alléger les contenus pour trouver un parcours qui ne soit pas monotone, avec des moments de respiration pour que les visiteurs aient envie de découvrir et d’avancer dans les différentes étapes du parcours. De ce fait, mon rôle a été un peu étendu à celui de muséographe qui prend en charge les contenus scientifiques et les retraduit sous la forme d’un synopsis. Avec les conservatrices et les conservateurs du Musée, nous avons complété le travail d’écriture du parcours qu’ils avaient fortement engagé en projetant dans l’espace l’énorme quantité de matière scientifique mobilisée. Pour cela, il y a eu beaucoup d’allers-retours, des tests de propositions scénographiques, pour pouvoir aller, petit à petit, à l’essentiel. J’ai insisté pour que le parcours dispose de plus d’espace, qu’il soit plus aéré. Le travail avec Isabelle Renard a permis de renforcer la présence de l’art contemporain. Il fallait faire dialoguer l’art avec les thématiques historiques de façon à ouvrir le regard du visiteur et à susciter des variations dans l’appréhension du sujet. C’était aussi pour moi un des grands enjeux de ce parcours.
Une autre idée forte du projet était d’avoir une scénographie qui ne soit pas théâtralisée ni dramatisante. Dès l’esquisse du concours, j’ai proposé un parcours « lumineux » visant à rendre qualitatifs des sujets sensibles, lourds et compliqués dans l’espace. Le travail avec les architectes et les responsables de ce bâtiment classé a permis de restituer la qualité de ce Palais un peu étouffé par des rajouts techniques dans les salles : des volumétries initiales, des murs blancs, des lumières naturelles et douces, etc., en vue d’une visite engageante de ce parcours.
La diversité des œuvres et le dialogue entre des archives, des créations artistiques, des objets privés fonctionnent très bien parce qu’il n’y a pas de hiérarchie des contenus. Un objet ayant appartenu à un immigré et une œuvre d’art sont présentés de la même manière. Chaque item nous raconte des histoires qui résonnent entre elles. Cette pluralité du corpus permet aux visiteurs de se projeter de manière sereine dans tous ces récits répartis par périodes.
La réflexion sur les couleurs de la scénographie a été également très soutenue avec les acteurs du Musée. Le début du parcours a été travaillé de manière assez neutre. Les couleurs intervenant au fur et à mesure que l’on parcourt les périodes. Étant donné le parti pris de conserver les murs blancs, la couleur a été utilisée par touches, pour marquer les époques, les dates clés, et donner du relief aux événements. Nous avons choisi des couleurs plutôt assumées, de façon à réveiller la rétine des visiteurs. Pour les années sombres, notamment les années 1930, les couleurs sont volontairement neutres, avec toute une gamme de gris. Pour la date de 1940, on a utilisé un dispositif scénographique dont la lumière était inversée, avec des textes et des images rétro-éclairés, pour se plonger dans une atmosphère plus dramatique.
H&M : Comment avez-vous collaboré avec les quatre commissaires scientifiques et les responsables des collections ?
M. F. : Chaque commissaire scientifique m’a raconté de façon synthétique les propos importants de la période qu’il fallait mettre en avant. Des notes de synthèse ont alimenté ce dialogue initial. Ensuite, les conservatrices du Musée et les chargées de production ont établi la liste d’œuvres à partir de ce cadrage des commissaires en fonction des collections et d’un repérage d’archives extérieures ou d’autres corpus connus. À partir de ces deux éléments, j’ai fait des propositions de mise en scène des salles qui consistaient à projeter dans l’espace cette liste d’œuvres. Ce dialogue à trois a pu construire le parcours au fur et à mesure, avec des moments de respiration matérialisés par des extraits de films, projetés dans les salles de manière à ce que les visiteurs puissent régulièrement s’asseoir et les regarder dans de bonnes conditions. J’ai également insisté pour qu’il y ait une salle dédiée à une expérience audiovisuelle, immersive, qu’il y ait aussi un salon de musique et un salon « Mosaïque » qui soient des endroits où les visiteurs puissent prendre le temps de la consultation et de l’écoute.
Les textes ont permis d’avoir plusieurs niveaux de lecture dans le parcours entre des phrases clé – des citations un peu fortes – pour ceux qui souhaitent faire une visite accélérée, et des cartels de contextualisation et d’interprétation pour ceux qui souhaitent faire une visite approfondie. L’organisation textuelle a permis de présenter de façon différente des textes de sous-parties pour chaque période, des textes sur les événements importants, puis des récits de vie, ceux des objets ou des personnes. Certains cartels étaient assez développés pour ménager des niveaux de lecture essentiels.
H&M : Y a-t-il des idées que vous n’avez pas pu mettre en œuvre ? Avez-vous vu d’autres musées sur l’histoire des migrations ayant adopté des orientations scénographiques très différentes que celles du Palais de la Porte Dorée ? Comment cette scénographie pourrait évoluer à l’avenir ?
M. F. : Beaucoup de discussion ont porté sur le couloir de transition qui conduit aux espaces du temps présent. Au départ, ce couloir devait accueillir un dispositif multimédia assez complexe et séquencé. Mais comme on manquait d’espace, et qu’un tel dispositif aurait imposé aux visiteurs d’avancer par vague de 10 minutes pour ménager la jauge, sans parler de la contrainte budgétaire importante, nous avons finalement décidé de transformer cette expérience immersive en une solution plus simple dans un autre espace proposant un dispositif vidéo classique. Le couloir a été consacré à des œuvres du Musée ou à des installations d’artistes un peu volumineuses ou puissantes. Cette partie du parcours est amenée à évoluer prochainement.
D’ailleurs, la scénographie a été conçue pour être évolutive afin de faciliter les transformations sans détruire toute une salle, car l’histoire de l’immigration va changer au fur et à mesure des avancées scientifiques, des créations d’artistes, et d’autres facteurs. Le mobilier est modulable : on peut interchanger les panneaux simplement, remplacer une vitrine par une autre. Le design scénographique épouse l’évolution du projet. On est déjà en train de refaire l’espace du temps présent qui avait dû compiler des séquences de manière complexe.
Le rôle de l’escalier et de son graphisme privilégiant des reproductions larges de photographies établit un lien entre l’entrée du Palais et le troisième étage où se déploie le parcours permanent. L’entrée du parcours a été marquée par cette œuvre de Gaëlle Choisne qui provoque l’attention des visiteurs malgré la contrainte de l’espace. Pour le palier du parcours permanent qui est organisé en boucle, il a fallu trouver une cimaise afin de le dissocier de l’entrée du salon des laques qui a été inauguré en 2023. Mais ce palier mériterait d’être un espace d’accueil et de transition en permettant aux visiteurs de se reposer et de consulter des ouvrages consacrés à l’actualité ou à l’histoire de l’immigration avant ou après sa visite.
Nous nous sommes beaucoup documentés sur les autres musées d’histoire des migrations qui ont des approches plus immersives, mais les ressources du Musée étaient très diverses et si riches que nous n’avons pas choisi de plonger les visiteurs dans un dispositif numérique. La force de ce parcours est d’être qualitatif, d’offrir une expérience de visite fondée sur les contenus, les connaissances, la réflexion, en multipliant les regards et les perspectives. On peut imaginer à l’avenir que des artistes puissent avoir une carte blanche dans une salle et en prendre possession à travers l’installation d’une création qui traduise de manière sensible et remarquable des événements. Il pourrait y avoir encore un peu plus de diversité dans la façon de raconter les histoires.
Table des illustrations
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|---|---|
| Titre | Vue du parcours permanent du Musée national de l'histoire de l'immigration |
| Crédits | © Anne Volery/EPPPD-MNHI |
| URL | http://journals.openedition.org/hommesmigrations/docannexe/image/18108/img-1.jpg |
| Fichier | image/jpeg, 33k |
Pour citer cet article
Référence papier
Maciej Fiszer et Marie Poinsot, « « Chaque item nous raconte des histoires qui résonnent entre elles » », Hommes & migrations, 1346-1347 | 2024, 242-247.
Référence électronique
Maciej Fiszer et Marie Poinsot, « « Chaque item nous raconte des histoires qui résonnent entre elles » », Hommes & migrations [En ligne], 1346-1347 | 2024, mis en ligne le 01 novembre 2024, consulté le 06 mars 2026. URL : http://journals.openedition.org/hommesmigrations/18108 ; DOI : https://doi.org/10.4000/12mb6
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