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« Nos films semblent être ancrés dans le quotidien »

Entretien avec Steve Zebina, directeur artistique des Rencontres Cinéma Martinique1
Lucile Humbert - Wozniak
p. 196-198

Texto completo

Hommes & Migrations : Expliquez-nous ce qu’est Tropic Atrium ?2

Steve Zebina : Tropiques Atrium a été créé en 2015. Né de la fusion du Centre martiniquais d’action culturelle (CMAC) et de l’Atrium, c’est un établissement public de coopération culturelle (EPCC) qui bénéficie du label Scène nationale du ministère de la Culture. C’est un acteur majeur de la politique culturelle du territoire. Dirigé par Manuel Césaire depuis le 1er janvier 2019, l’établissement structure son action autour de la diffusion, mais aussi de la formation, l’accompagnement des artistes. Basé à Fort-de-France au sein d’un bâtiment abritant deux salles de spectacle, des studios de répétition, des chambres de résidence, des espaces d’exposition, il présente sur tout le territoire une programmation composée de spectacle vivant, d’arts plastiques et de cinéma. La saison artistique est riche en événements : Martinique Jazz Festival, Biennale de Danse, Festival des petites formes.

H&M : Parlez-nous du festival RCM 2019.

S. Z. : Initié par le CMAC, le festival Rencontres Cinéma Martinique (RCM) célèbre sa quatorzième édition en mars 2019. Si la programmation est internationale, elle garde toujours un œil attentif à la production caribéenne.

Au fil des années, c’est un rendez-vous majeur du 7e art dans la Caraïbe. Il a pris pour thème, cette année, le cinéma d’animation avec des films événements comme Funan primé au festival d’Annecy 2019, des œuvres de la Caraïbe, un regard sur le manga, des tables rondes… Une quinzaine d’invités de France, des États Unis, de la Caraïbe étaient présents.

La sélection caribéenne comporte des œuvres très remarquées comme Sprinter de Jamaïque ou Miriam Miente de République dominicaine. Les compétitions de documentaires et de courts-métrages ont réuni des œuvres de Cuba, du Guatemala, du Brésil, de Trinidad, du Chili, mais aussi de Martinique, de la Guadeloupe et de la Guyane. Au total, plus de 100 films en une semaine !

Une bourse d’aide à la production de court-métrage est également proposée aux auteurs martiniquais depuis la création du festival pour la première fois.

H&M : Que pourrait-on dire aujourd’hui dire du cinéma ultramarin à un néophyte ?

S. Z. : « Ultramarin » est un terme générique qui questionne la notion d’altérité et renvoie à l’extrême diversité de ces territoires. Comment les aborder ? Existe-il un cinéma ultramarin ou des cinémas ultramarins ? Comment rendre compte de tous ces univers hétérogènes, de leur rapport au cinéma très différent : entre les Antilles avec des réalisateurs comme Euzhan Palcy, Tahiti, qui a nourri un imaginaire de l’exotisme au cinéma, ou la Réunion qui se démarque avec le développement du cinéma d’animation. La confrontation au regard de l’autre, dont celui de la France, reste un dénominateur commun qui parcourt le cinéma « ultramarin ». Ces cinémas permettent donc d’explorer ces questionnements identitaires, politiques, environnementaux qui rapprochent ces différents territoires.

H&M : On a souvent parlé de l’esthétisme du cinéma antillais comme on le fait pour le cinéma cubain, en insistant sur les aspects de cinéma social et de réalisme merveilleux ? Existe-t-il une sensibilité commune à ces réalisateurs ?

S. Z. : Interroger ces notions d’esthétisme, c’est affronter un corpus hétérogène et finalement assez réduit. Comment repérer dans notre jeune cinéma des lignes de forces claires et récurrentes quand nous nous intéressons à quelques courts-métrages par an et des longs-métrages tous les 2 ou 3 ans ? On peut toutefois noter la présence de figures récurrentes comme l’enfance : on ne compte pas les courts-métrages (Ti Coq, Vivre ou le récent Doubout) où la question du passage à l’âge adulte, de la transmission est centrale. L’influence d’Euzhan Palcy est certaine, mais c’est aussi une vision du cinéma, comme un médium important pour jeter les bases d’un futur. L’enjeu du rapport au réel est aussi central. Nos films semblent être ancrés dans le quotidien, dans une contemporanéité. Et pourtant, hors champ, se trouve le magico-religieux. Il est à noter un intérêt de certains jeunes auteurs comme Khris Burton pour le cinéma « de genre » fantastique. Ce dernier est revisité en s’inspirant de notre culture. À ce jour, ce monde surnaturel et invisible ne se déploie pas comme dans le cinéma d’Amérique du Sud qui l’assume dans des films comme La Región Salvaje d’Eli Escalante ou Meurs, monstre, meurs d’Alejandro Jardel

H&M : Les questions du déracinement et du fantasme du retour sont-elles des thématiques récurrentes du cinéma produit dans les Antilles ?

S. Z. : Elles sont souvent le fait d’une génération issue de la diaspora et qui n’a eu de cesse d’interroger son origine. On peut parier qu’elle évoluera, se complexifiera à l’image de ces migrations pendulaires que favorise notre insularité. Le déracinement questionne aussi notre rapport à l’ailleurs. Cet ailleurs vu comme porte de sortie, comme mythe fondateur est la sève de ce cinéma, tout autant que celui d’être au monde. Un monde qu’il faut habiter à l’image de ces frontières évoquées par Léonora Miano.

H&M : Quels souvenirs marquants pouvez-vous nous faire partager sur les coulisses du festival ?

S. Z. : Je pense à la rencontre pleine d’émotion entre Jean-Marc Césaire, passionné du cinéma itinérant en Guadeloupe, et Jean Marc Dorival, propriétaire de l’Atlas qui fut le dernier cinéma communal de Martinique. Chaque édition recèle de moments magiques comme à l’issue de la projection l’an dernier de 120 battements par minutes où le silence taisait mal l’humanité du public et son émotion face à l’acteur

  • 3 Voir Christian Bosséno, « Le cinéma antillais de l’exil », in Hommes & Migrations, n° 1134, 1990, p (...)

H&M : On peut parler d’une première génération avec des réalisateurs tels que Jean-Paul Césaire, Euzhan Palcy (Rue Cases Nègres), Christian Lara (Coco Lafleur candidat, Mamito, Vivre libre et mourir, Black), Gaby Glissant, Jules Amédée Laou (Mélodie de brumes à Paris, 1984, Solitaire à micro ouvert3, primé à Venise en 1984). Diriez-vous que la deuxième génération, avec Jean-Claude Barny, Lucien Jean-Baptiste ou Fabienne Kanor…, peine plus que la première à obtenir une reconnaissance internationale ?

S. Z. : Le cinéma a beaucoup changé en trente ans. Cette deuxième génération a un point commun : un ancrage dans la migration, mais elle est par contre très hétérogène. Chacun emprunte des chemins très différents. On ne peut pas parler de dynamique de groupe. De Barny à Jean-Baptiste, et même les sœurs Kanor, il y a des modèles économiques, une filmographie, des genres cinématographiques pas vraiment comparables. La première génération était peut-être plus homogène. On peut aussi imaginer que sa reconnaissance internationale, notamment en festival, était plus aisée avec le type de films et les sujets traités.

H&M : Concernant la visibilité et la diffusion du cinéma ultramarin, que pensez-vous de la position d’Osange Silou, spécialiste guadeloupéenne des cinémas, qui pense que le cinéma antillais souffre d’un déni, qui conseille aux jeunes réalisateurs de partir à Sundance aux États-Unis pour revenir à Cannes ?

S. Z. : Au regard du peu de films « ultramarins » présents sur les écrans français, cette question est importante. Comment y faire face ? Il existe une multitude de cinémas et chacun d’eux a la potentialité de nous offrir cette visibilité. On évoquait les films de genre, mais je pense aussi à un cinéma d’auteur qui peut être remarqué (Cocote de la République dominicaine primé à Locarno), aux co-productions… La reconnaissance peut passer par Sundance, mais aussi par des voies très multiples. À nous de les emprunter avec ambition et invention.

H&M : Héritier d’un passé colonial et tributaire du système centralisateur français, pouvez-vous nous parler du mode de financement des films en Martinique ? L’exception française et le financement qui en découle par le Centre national du cinéma (CNC) s’appliquent-t-il en Martinique ? D’où viennent les principales aides ?

S. Z. : Le mode de financement en Martinique est en pleine mutation. La collectivité a signé après de longues années la convention État-Région-CNC. Nous entrons donc, enfin, dans un système vertueux.

H&M : Quel rapport personnel entretenez-vous avec la Métropole ?

S. Z. : La France continentale est ma terre de cinéma, le cinéma qui est totalement constitutif de mon identité. J’y suis particulièrement attaché. C’est le terreau de mes représentations, de mes souvenirs, de mes envies de vivre et faire vivre le cinéma.

H&M : Existe-il une spécificité du cinéma de la diaspora antillaise, comment ce cinéma est-il perçu sur les territoires et notamment par les Martiniquais ?

S. Z. : Il y a une vraie difficulté pour le spectateur à identifier la différence entre cinéma de la diaspora et celui réalisé ici. D’autant que le plus important pour notre public est la visibilité sur les écrans. La réception est donc globalement positive. Une seule obligation : s’agissant des Antilles, il faut être conforme à leur représentation du réel, de leur quotidien.

H&M : Pouvez-vous nous dire quels acteurs, réalisateurs, représentent pour vous l’avenir du cinéma antillais ?

S. Z. : Difficile de parier sur l’avenir. Toutefois, je suis avec beaucoup d’intérêt l’évolution de réalisateurs chevronnés comme Gilles Élie dit « Cosaque » ou Camille Mauduech, qui vont bientôt donner un nouvel élan à leur carrière, et, bien sûr, la génération des jeunes diplômés des écoles de cinéma, qu’ils soient des Antilles ou de la diaspora.

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Notas

1 Chargé de la programmation cinéma à Tropiques Atrium et président de la Caribbean Association of Film Festival (Caff).

2 https://tropiques-atrium.fr/

3 Voir Christian Bosséno, « Le cinéma antillais de l’exil », in Hommes & Migrations, n° 1134, 1990, pp. 76-77

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Para citar este artículo

Referencia en papel

Lucile Humbert - Wozniak, «« Nos films semblent être ancrés dans le quotidien »»Hommes & migrations, 1325 | 2019, 196-198.

Referencia electrónica

Lucile Humbert - Wozniak, «« Nos films semblent être ancrés dans le quotidien »»Hommes & migrations [En línea], 1325 | 2019, Publicado el 01 abril 2019, consultado el 19 abril 2024. URL: http://journals.openedition.org/hommesmigrations/9393; DOI: https://doi.org/10.4000/hommesmigrations.9393

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Autor

Lucile Humbert - Wozniak

Documentaliste audiovisuelle.

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