Navigation – Plan du site

AccueilNuméros1La passion lettonne pour le théât...

La passion lettonne pour le théâtre, les Théâtres du peuple

Zane Purmale
p. 172-184

Résumés

Le théâtre est une pratique artistique très courante parmi la population lettonne qui a des origines rituelles et festives. Certains théâtres amateurs, les Théâtres du peuple, se démarquent par la qualité de leur production. Le Théâtre du peuple est une sorte de titre honorifique qu’un comité du Ministère de la culture de l’URSS attribuait à un collectif amateur exceptionnel. Ces titres ne sont plus attribués en République de Lettonie, mais certains ont décidé de ne pas les retirer de leur palmarès, car ils sont toujours garants d’une qualité artistique. Les Théâtres du peuple sont domiciliés généralement dans des Maisons de la culture. Ensemble, elles créent un véritable réseau de substitution pour la production artistique couvrant tout le pays. Les spectacles des Théâtres du peuple sont produits et représentés à l’aide d’un metteur en scène, un scénographe et des techniciens professionnels. Ces établissements sont souvent la première étape dans la formation d’un jeune acteur. Le Ministère de la culture de Lettonie reconnaît l’importance de la pratique théâtrale des amateurs et l’encourage. Tôt ou tard, il faudra réformer le système des théâtres professionnels, ne répondant pas aux besoins du marché de l’art letton. Cette réforme pourrait être faite sur la base du réseau formé par les Maisons de la culture en incluant les Théâtres du peuple afin de dynamiser la vie artistique, surtout en province.

Haut de page

Texte intégral

  • 1 Jules Renard, Journal, Éd. Robert Laffont, « Bouquins », 1999.
  • 2 Selon les données recueillies par la Commission Européenne (Special Eurobarometer 278 European Cult (...)

1Dans son Journal, Jules Renard écrivait : « Nous voulons de la vie au théâtre, et du théâtre dans la vie. »1 Cette phrase illustre parfaitement les rapports presque intimes qu’entretiennent les Lettons avec le théâtre, et ce dès leur plus jeune âge et jusqu’à la fin de leur vie. On pourrait même affirmer que pour n’importe quel habitant de ce petit pays, le mot théâtre (« teātris » en letton), n’évoque pas en premier lieu un art d’intellectuels réservé aux classes aisées, mais plutôt un moyen d’expression qui unit toutes les couches sociales. Le théâtre est d’abord un art qui se pratique plus qu’il ne s’observe dans des salles de spectacle2. En effet, c’est une activité que chaque letton a pratiquée à l’école et certains d’entre eux continuent à la développer même après les études secondaires dans des troupes amateurs pour adultes.

2Dans cet article, nous nous intéresserons à un phénomène spécifiquement national, à savoir : les Théâtres du peuple ou « Tautas teātris ». Ce sont des théâtres amateurs dirigés par un metteur en scène professionnel et offrant un large répertoire de pièces. Pour mieux comprendre ces Théâtres du peuple, nous commencerons par analyser les relations qu’entretient le peuple letton avec le monde du théâtre afin de pouvoir y situer les Théâtres du peuple. Enfin, nous proposerons une vision personnelle d’un nouveau modèle de développement pour la vie théâtrale lettonne, dans lequel une place importante sera attribuée aux Théâtres du peuple.

Pourquoi le théâtre a-t-il une place si importante en Lettonie ?

Un ancrage profond dans les traditions, la culture et la conscience nationale lettonnes

  • 3 Ministère de la culture de Lettonie, Kultura.lv, [En ligne]. Ministère de la culture, site créé en (...)

3Jusqu’au décret de 1803 qui promulgua la libération des serfs dans les provinces baltes de l’Empire russe, les Lettons étaient majoritairement un peuple de paysans, de serfs voire d’artisans au sein d’une société dominée par la bourgeoisie et la petite noblesse allemande, qui possédaient la grande majorité des terres et qui asservissaient le peuple letton, malgré les différents pouvoirs qui régnaient sur le territoire selon les époques et régions (les Suédois, les Polonais, les Russes ou des seigneurs indépendants). Ni la noblesse allemande, ni les différents représentants étrangers du pouvoir en place ne se mélangeaient à la population locale. Cette séparation nette est probablement une des raisons pour lesquelles la culture des paysans lettons a pu survivre et rester inchangée pendant des siècles, malgré les différentes invasions étrangères. Dans ce contexte, pour le peuple majoritairement rural, les fêtes de solstice, les rites de naissance, les mariages et les enterrements étaient des prétextes pour des jeux ritualisés, des improvisations théâtralisées ainsi que des déguisements à l’occasion des célébrations qui viennent ponctuer l’hiver3.

  • 4 Parmi la noblesse allemande, on connaît la pratique théâtrale déjà bien auparavant. Par exemple, le (...)
  • 5 http://www.kultura.lv
  • 6 Ibid.

4C’est à partir du XIXe siècle, avec la naissance d’une conscience nationale, favorisée par l’accès de certains fils de paysans prospères à l’éducation supérieure, qu’on voit émerger chez le peuple letton les premières tentatives pour développer la pratique théâtrale en tant qu’art scénique à part entière, vidée de sa substance rituelle4. La première pièce de théâtre en letton est représentée en 1818 à Dikļi. Il s’agit de Brigands de Friedrich Von Schiller, traduite en letton par le serviteur du manoir de Dikļi, Jānis Peitāns, après qu’il ait assisté à la pièce au Théâtre Allemand de Rīga5. La capitale suit son exemple bien plus tard, et la première pièce en letton, une adaptation du Jeppe du Mont du Danois Ludvig Holberg, est représentée à Rīga en 1868. L’année suivante, la première pièce d’un dramaturge letton Pašu audzināts (Élevé par nous-mêmes), Ādofs Alunāns (1848-1912), considéré comme le père du théâtre letton6, est mise en scène. Il engage une véritable démarche afin de populariser le théâtre auprès du peuple en fondant un des plus anciens théâtres amateurs, qu’on appelle aujourd’hui le Théâtre du peuple d’Ādofs Alunāns, et pour lequel il a écrit une dizaine de pièces. Les Lettons s’attachent volontiers à cette pratique artistique et bientôt, une nouvelle génération de dramaturges voit le jour. Parmi eux, Rūdolfs Blaumanis (1863-1908), Aspazija (1865-1943) et Rainis (1865-1929), deux époux. Ces auteurs sont toujours populaires aujourd’hui.

Le théâtre comme résistance silencieuse face à l’occupation

  • 7 La proclamation de la Première République de Lettonie est signée le 18 novembre 1918 dans les locau (...)
  • 8 Le Théâtre National de Lettonie (Latvijas Nacionālais teātris), Teātris, [En ligne]. Le Théâtre Nat (...)

5Lors de l’occupation soviétique (1944-1990), le théâtre en Lettonie est un des rares domaines artistiques qui n’a pas souffert de la politique de russification. L’espace théâtral devient un lieu de rencontre et de communion où l’on parle et on joue en letton ; on y entretient l’espoir de revoir un jour la Lettonie libre et indépendante7. Le répertoire joué est composé essentiellement de pièces de grands auteurs classiques lettons, comme les pièces d’Aspazija et de Rainis qui mettent en scène des légendes populaires et des contes, où des héros et des héroïnes se battent vaillamment contre les chevaliers teutoniques allemands. Leurs pièces fonctionnent sur la base d’une opposition entre un temps idyllique, avant l’arrivée des Allemands, et le temps de la guerre et de l’asservissement du peuple Cependant, les pièces ouvertement patriotiques sont proscrites par les autorités russes8.

6Pendant l’occupation soviétique, aller au théâtre ou faire du théâtre, participer à une chorale ou à un ensemble de danse traditionnelle restent des activités qui permettent de manifester en silence le refus de la culture des masses populaires imposée par le régime communiste. Ces pratiques artistiques parviennent à détourner efficacement l’impératif incitant à la glorification du régime et du parti unique. En effet, c’est grâce à l’art que le peuple letton a réussi à garder son unité et l’espoir de retrouver un jour sa liberté. Ainsi, le discours du poète Jānis Akurāters, lors de l’ouverture du Théâtre National de Lettonie en 1919, illustre d’une manière parfaite le rôle primordial qu’ont joué la culture et les arts pour la sauvegarde de l’identité lettone lors des moments les plus difficiles de l’histoire du pays :

  • 9 Ibid.

Avec les victoires et les libertés politiques, nous obtiendrons également notre liberté de la culture et de l’art. Les moments vécus par notre peuple ont été difficiles, et, si nous nous rappelons aujourd’hui notre histoire, il faut s’étonner comment nous, en tant que peuple, avons encore gardé notre spécificité et notre esprit. Qu’est-ce qui nous a sauvegardés [en tant que peuple] ? C’est l’art.9

Les Théâtres du peuple

7Le théâtre occupe donc une place privilégiée dans la vie culturelle lettonne. Il donne la parole à l’homme ordinaire en le plaçant au centre de ses préoccupations, et c’est cette proximité qui s’établit par le biais de l’identification entre le spectateur et le personnage qui évolue sur scène que cherchent les Lettons quand ils se rendent au théâtre. Mais les Lettons ne se contentent pas seulement d’assister passivement à des pièces de théâtre – ils adorent monter eux-mêmes sur scène. En effet, la pratique du théâtre amateur est une activité très populaire. Certaines troupes d’amateurs ont su se démarquer du lot par une création particulièrement féconde. C’est le cas des Théâtres du peuple, dont il sera question plus loin.

Un théâtre amateur qui concurrence le théâtre professionnel

  • 10 P. Jērāns (sous la dir. de), Latvijas Padomju enciklopēdija. 5, Rīga, Ed. Galvenā enciklopēdiju red (...)

8Le Théâtre du peuple (Tautas teātris) est un collectif de théâtre qui se situe à la frontière entre un théâtre amateur (dirigé par et pour des dilettantes, simples amateurs qui pratiquent pour le plaisir, sans chercher à en tirer des revenus) et une troupe de théâtre professionnelle réunissant en son sein des personnes dont l’activité théâtrale est le métier principal. Le Théâtre du peuple est un héritage de l’Union Soviétique, une sorte de titre honorifique qu’un comité du Ministère de la culture attribuait depuis 1959, et jusqu’à la chute du régime soviétique, en 1991, à une troupe de théâtre amateur proposant d’une manière systématique ses créations à un large public10. Avec ce titre de Théâtre du peuple, la troupe de théâtre recevait également un financement supplémentaire, mais cela les obligeait à faire valider leur répertoire par le Ministère de la culture. Ces titres ne sont plus attribués en République de Lettonie, mais certains collectifs ont décidé de ne pas les retirer de leur palmarès, puisqu’ils sont toujours garants d’une certaine qualité, ce qui en favorise la diffusion. Aujourd’hui encore, cette mention de Théâtre du peuple, même si elle n’implique pas un financement supplémentaire de l’État ou des collectivités territoriales, aide à attirer les financements privés.

9Ces groupes sont domiciliés dans des Maisons de la culture (kultūras nams) – dont la fonction est semblable à celle des centres culturels français –, qui ont été créées afin de combler le manque des théâtres permanents dans les villes de province puisque seulement trois des huit théâtres professionnels de Lettonie se trouvent hors de la capitale.

  • 11 Le système de financement des théâtres en Lettonie peut être comparé avec celui de la Comédie Franç (...)

10En Lettonie, la création scénique professionnelle se base sur le principe d’un théâtre de répertoire avec une unité indivisible scène-troupe11. Chaque théâtre a donc sa propre troupe qui ne joue presque essentiellement que dans les murs de son propre théâtre, et leur programme est fondé sur un répertoire de pièces à succès, qui sont rejouées chaque saison et avec de nouvelles créations. Ce système est extrêmement coûteux et seuls les plus grands théâtres peuvent survivre. Pour cette raison, ce sont principalement les Maisons de la culture qui favorisent la circulation des spectacles, des concerts et qui régissent la vie culturelle dans les villes de taille moyenne ou même dans les villages qui n’ont pas les moyens d’entretenir une troupe permanente. Ainsi, elles développent sur place des activités culturelles (danse, chant moderne ou traditionnel, théâtre, etc.) sous la direction d’un professionnel, destinées aux amateurs de tous les âges. Les productions des Maisons de la culture se diffusent beaucoup plus que celles des théâtres professionnels, puisqu’elles sont souvent gratuites pour les spectateurs, et qu’afin d’en diversifier le programme culturel, les Maisons de la culture reçoivent volontairement les créations de leurs confrères. Il s’agit donc d’un véritable réseau de substitution pour la production artistique qui dynamise le marché local ou national de la culture.

11Les comédiens des Théâtres du peuple sont donc des amateurs passionnés, dirigés par des metteurs en scène professionnels, toujours assistés par un scénographe, un éclairagiste et un spécialiste du son, ainsi que des spécialistes de la danse et du chant. Les spectacles sont produits et représentés dans des conditions quasi-professionnelles, puisque même si les comédiens n’ont aucune formation professionnelle ni aucune rétribution matérielle, ils prennent leur activité très au sérieux. Ainsi, les spectacles produits par les Théâtres du peuple sont de très bonne qualité et pour la plupart d’entre eux, la performance artistique peut être comparée à celle des acteurs de métier. De même, les Théâtres du peuple et les théâtres d’amateurs font preuve d’une imagination débridée dans l’innovation et la création en explorant des genres littéraires qui n’ont pas encore fait leur entrée dans les théâtres professionnels, ou encore en mettant en scène des jeunes auteurs locaux. Par exemple, le Théâtre du peuple de Cēsis (Cēsu tautas teātris) propose cette année (2011), entre autres, une pièce mettant en scène les poèmes de E. Veidenbaums et E. Treimanis-Zvārgulis, une matière jusqu’alors jamais explorée sur la scène professionnelle. Quant au Théâtre du peuple de Madona, il n’a pas hésité à mettre en scène des jeunes auteurs locaux jusqu’alors inconnus dans le monde littéraire et théâtral. Il a ainsi obtenu plusieurs titres lors du concours pour les théâtres d’amateurs.

12Le répertoire des Théâtres du peuple est donc plus diversifié que celui des théâtres professionnels. Cela est probablement lié au fait que d’une part, il existe en Lettonie plus de Théâtres du peuple que de théâtres professionnels, mais ce n’est pas la seule raison. Il semblerait que leur caractère novateur soit lié au fait que les troupes amateurs s’inscrivent dans un réseau d’échanges artistiques plus dynamique que celui des théâtres professionnels : les pièces amateurs circulent entre les Maisons de la culture, elles ont la possibilité de figurer dans de nombreux festivals du théâtre amateur, et les différences d’âge et de milieu social, plus prononcées que dans le milieu professionnel, stimulent la création artistique par la diversité qu’elles apportent.

Le Théâtre du peuple, une école de formation officieuse

  • 12 http://www.kultura.lv

13Si on a souvent dit que le théâtre amateur et le théâtre professionnel sont deux domaines bien séparés qui ne communiquent pas, étant presque hermétiques l’un à l’autre le théâtre letton fait exception car il existe des passerelles entre les deux. Les Théâtres du peuple jouissent d’une grande liberté artistique et font preuve d’une créativité exceptionnelle. En raison de l’intérêt artistique que présentent les pièces d’amateurs, les festivals et les concours de théâtres amateurs sont plébiscités par de nombreux metteurs en scène professionnels, qui n’hésitent pas y assister en tant que membres du jury ou simples spectateurs12. Nous allons voir maintenant le rôle très important que joue le théâtre amateur, notamment dans la formation de futurs acteurs.

  • 13 Il s’agit de l’établissement officiel chargé de la formation dans les arts scéniques (danse, théâtr (...)

14Il n’est pas impossible de commencer sa carrière artistique professionnelle par un apprentissage au sein de l’un de ces Théâtres du peuple. En effet, un grand nombre de Théâtres du peuple proposent des activités à des groupes d’enfants et de jeunes, comme le Théâtre du peuple de Cēsis, qui contribuent à l’essor de nouvelles générations d’artistes de scène. Ils fournissent une formation complète dans le domaine théâtral, bien plus que celle offerte par les écoles publiques qui ne proposent qu’un rapide survol des techniques de jeu. C’est au sein des établissements scolaires que les enfants font leurs premiers pas sur scène, et ceux désireux d’approfondir leur pratique peuvent le faire au sein des Maisons de la culture, sous la tutelle des professionnels du théâtre. Selon leur disponibilité, les metteurs en scène des Théâtres du peuple travaillent individuellement avec leurs jeunes comédiens qui veulent préparer le concours d’entrée à l’Académie de la culture13. Cela nécessite beaucoup de travail, puisque le concours d’entrée est constitué de cinq jours d’épreuves qui testent les capacités artistiques des candidats, notamment en matière de jeu d’acteur, de chant, de danse et d’expression écrite, suivi d’un entretien individuel. Il n’est pas rare qu’avant de passer le concours d’entrée à l’Académie de la culture, l’élève présente son programme dans son propre groupe de théâtre afin que ses camarades et son metteur en scène puissent avoir une première impression de sa prestation.

  • 14 Victors Hausmanis, « Velta Līne », Liesma, 1986, p. 29.
  • 15 Ibid., p. 41

15Cependant, si un membre d’une troupe de théâtre amateur se sent assez sûr de lui, rien ne l’empêche de présenter sa candidature directement à un théâtre professionnel. C’est le cas notamment de Mme Velta Līne (née en 1923), une actrice de légende en Lettonie, qui a fait ses preuves en comédie, en drame et en tragédie et qui ne manque pas une occasion, encore aujourd’hui, de monter sur scène malgré son âge avancé. Elle commence sa formation pendant la Seconde Guerre mondiale en passant le concours d’entrée du Théâtre du peuple de Rīga (Rīgas Tautas teātris) en octobre 1942, les écoles de théâtre étant fermées14. Velta Līne continue à suivre les leçons du soir au Théâtre du peuple de Rīga jusqu’à la fin de la guerre, quand elle intègre en juin 1945 le Théâtre du Drame (Drāmas Teātris), récemment rouvert15.

16L’exemple de Velta Līne est un cas exceptionnel qui montre que le Théâtre du peuple peut donner une formation adéquate à une personne talentueuse afin que celle-ci puisse intégrer directement un théâtre professionnel. Son parcours a débuté de la sorte à cause des conditions extrêmes de la guerre, mais il ne faut pas non plus sous-estimer le rôle des théâtres amateurs dans la formation de nouveaux acteurs et la qualité de formation qu’ils proposent. Quand les théâtres professionnels recrutent, le seul critère qui compte est la performance scénique de chaque individu et non leurs diplômes.

  • 16 Il existe des docteurs en arts scéniques mais ils s’illustrent surtout dans la pratique, et l’absen (...)
  • 17 Le Ministère de la culture, Valsts kultūrpolitikas vadlīnijas 2006-2015 gadam « Nacionāla valsts » (...)

17En revanche, en Lettonie, malgré la pratique artistique très répandue dans la société, la recherche universitaire dans les arts scéniques est quasi inexistante16, et la pratique critique est insuffisamment développée17. Ainsi, il n’existe pas d’études montrant le rôle joué par les Maisons de la culture en tant que lieu d’apprentissage pour les futurs acteurs. Cependant, il serait possible d’émettre l’hypothèse que c’est surtout au sein de groupes d’amateurs comme les Théâtres du peuple que les futurs étudiants de l’Académie de la culture apprennent les bases sans lesquelles il serait difficile de passer le concours d’entrée. Il ne faut pas oublier que la formation proposée pour des prix symboliques par les studios des Théâtres du peuple et autres ateliers de Maisons de la culture est le seul moyen pour ceux qui habitent en province de bénéficier d’un apprentissage auprès d’un professionnel de théâtre. Cette étape dans le parcours d’un acteur n’est pas négligeable, puisque c’est cette première expérience, qui peut susciter chez ce dernier la vocation pour le théâtre. De nombreux acteurs ont fait leurs premiers pas sur scène dans un groupe amateur, comme les Théâtres du peuple.

La reconnaissance du Ministère de la culture pour les théâtres amateurs : le concours national de la Pièce de l’année

  • 18 Centre de l’éducation culturelle et du patrimoine immatériel (Kultūrizglītības un nemateriālā manto (...)

18Le Ministère de la culture de Lettonie, à travers l’Agence nationale du patrimoine culturel immatériel (ANPCI, ou Nemateriālā kultūras mantojuma valsts aģentūra en letton), a enfin reconnu l’importance de la pratique théâtrale des amateurs en organisant depuis 1995 le concours de la Pièce de l’année pour les groupes amateurs. Selon le projet de l’ANPCI, ce concours a pour but d’évaluer le travail des théâtres amateurs, d’assurer une continuité dans leur action, de stimuler un développement artistique visant une meilleure qualité artistique et de populariser l’action des théâtres amateurs en Lettonie18.

  • 19 Zita Lunde, TVNET. [En ligne]. TVNET [Page consultée le 15 avril 2011]. Disponibilité et accès http (...)
  • 20 Ibid.

19Le docteur en arts Mme Līga Ulberte, le chercheur en arts du spectacle Mme Rūta Birzleja et le metteur en scène Imants Jaunzems ont ainsi participé au jury de la Pièce de l’année 2010. Après le concours, Līga Ulberte a déclaré qu’« il était difficile de choisir la meilleure pièce, puisque le niveau artistique de plusieurs représentations était proche de la performance artistique des théâtres professionnels »19. Le prix a été attribué à la pièce Le Mariage libre (Brīvā laulība) du Théâtre du peuple de Rēzekne, dans une mise en scène de Mme Māra Zaļaiskalns, qui a su se démarquer par une forme nouvelle20.

  • 21 Ibid.

20Les propos tenus par Līga Ulberte à la fin de ce concours témoignent de la reconnaissance du niveau artistique élevé des théâtres amateurs : les titres de la meilleure pièce, de la meilleure actrice, le prix des spectateurs pour le meilleur metteur en scène et le prix spécial du Théâtre de Jūrmala ont été attribués aux Théâtres du peuple21.

Les perspectives et le futur du théâtre amateur en Lettonie

21Nous avons vu dans le paragraphe précédent que lors du dernier concours pour les théâtres amateurs La Pièce de l’année (2010), le jury formé de professionnels du théâtre a reconnu le haut niveau artistique de certaines troupes amateurs, et que presque tous les prix ont été attribués aux Théâtres du peuple. Compte tenu de cette évolution artistique des Théâtres du peuple, de la nouvelle politique nationale de décentralisation et de la crise financière qui touche durement les affaires culturelles, pourrait-on envisager une autre place pour les Théâtres du peuple ?

Avec la crise financière, quel avenir pour les théâtres ?

  • 22 Valsts kultūrpolitikas vadlīnijas 2006-2015 gadam « Nacionāla valsts », op. cit., p. 14.
  • 23 Inga Fridrihsone, Teritorija, [En ligne]. Ed. Theatre United Intimacy (association TARBA) [Page con (...)
  • 24 Ibid.

22Dans le développement de la culture et des arts en Lettonie, l’État joue un rôle essentiel. Les ressources provenant directement des caisses de l’État constituent 70 % du financement total attribué par les localités à la culture22. Il n’est donc pas surprenant que les restrictions budgétaires drastiques de l’État aient un impact important sur le monde du théâtre, et ceci de deux façons. D’un côté, la baisse de financement direct de l’État aux théâtres réduit considérablement les comptes des théâtres, ce qui les contraint à des baisses de dépense pour rééquilibrer leur budget. D’un autre côté, ces restrictions pèsent lourdement sur les Maisons de la culture, auxquelles la quasi-totalité du budget culturel local, qui provient majoritairement de la caisse de l’État, est attribuée. Une vive inquiétude quant à l’avenir du monde du théâtre est exprimée par Mme Baiba Tjarve dans son analyse de la politique théâtrale en Lettonie23. Selon elle, le modèle actuel du « théâtre de répertoire et l’unité indivisible bâtiment-troupe »24 est trop coûteux et ne répond pas à la logique du marché de la culture et de l’art dans lequel il devrait s’intégrer. Tjarve explique que le petit marché de Lettonie exige un répertoire diversifié, un critère difficile à remplir avec une troupe permanente. De plus, les quelques rares théâtres indépendants qui ont vu le jour n’ont rien fait d’autre que reprendre ce même système. Aucun théâtre de type scène-ouverte n’a été créé : chaque théâtre produit ses propres pièces et n’accueille pas de production extérieure. Ainsi, ce système théâtral supporte mal la concurrence qui lui est faite par l’industrie du divertissement en pleine expansion et perd rapidement les jeunes spectateurs qui constituent le futur public des théâtres.

Un autre système théâtral : et si c’était possible ?

23Dans ces circonstances, le modèle offert par les Maisons de la culture et leurs Théâtres du peuple paraît le seul à répondre à cette nécessité d’un marché de l’art dynamique, créatif, accessible financièrement et de bonne qualité. Les Maisons de la culture fonctionnent comme des producteurs d’art, certes d’un art non professionnel, mais offrant une qualité très satisfaisante, confirmée par des chercheurs en art et des professionnels, et reconnu comme étant nécessaire par le Ministère de la culture. Elles fonctionnent également comme des scènes-ouvertes qui accueillent les créations d’artistes étrangers ou venant d’ailleurs. Un modèle qui fait défaut au système du théâtre professionnel.

24L’existence de ce système alternatif des Théâtres du peuple assure un accès à un art de qualité aux populations rurales disposant de moyens financiers et de locomotion moins importants que les populations urbaines. L’idée communément répandue consistant à dire que la population rurale serait moins disposée à se rendre dans un théâtre, ne me semble pas assez convaincante, puisqu’elle n’est pas appuyée par aucune expérience empirique. Pourquoi ne pas ouvrir le réseau des théâtres professionnels en développant une activité à la campagne ? Si la circulation des pièces de théâtres amateurs de qualité comme celles produites par les Théâtres du peuple était encouragée encore plus, il serait opportun d’évaluer sur la base de ce réseau la possibilité de mettre en place en Lettonie un système de théâtres professionnels de type scènes-ouvertes couvrant tout le territoire de pays. Le réseau des Théâtres de peuple et des Maisons de la culture permettrait donc de faire une sorte de simulation qui servirait à juger de la faisabilité de ce projet. Cette expérience permettrait de donner un jugement sur l’état des locaux et de l’équipement des Maisons de la culture, ainsi que la capacité des localités à remplir les salles, mais ceci permettrait surtout de comprendre d’une manière plus concrète la direction dans laquelle pourrait évoluer le théâtre letton si on lui ouvrait le marché national. S’il se trouve que le marché letton est tout à fait capable de faire exister un réseau de scènes-ouvertes, les Théâtres du peuple seraient encouragés encore davantage à développer leur pratique afin de s’insérer dans ce réseau de scènes ouvertes à toutes les productions artistiques qui sont susceptibles d’intéresser un public. Ce système, qui favorise une création artistique dynamique et diversifiée, pourrait offrit au public ce qu’il attend tant des théâtres – comme en témoignent les ventes croissantes du Nouveau théâtre de Riga et le Théâtre de Valmiera face à la baisse continue de fréquentation des autres théâtres – à savoir, un répertoire proposant des solutions artistiques nouvelles, innovantes, pertinentes et bénéficiant d’une véritable réflexion de fond sur le théâtre.

25À travers cette étude, nous avons vu que le théâtre en Lettonie, depuis ses origines jusqu’à nos jours, reste un art proche du peuple ainsi qu’une pratique populaire courante. Il a toujours accompagné le peuple letton lors des moments importants de son existence, les jeux théâtralisés et les différents types de déguisement restant encore aujourd’hui des moments privilégiés, par exemple lors des mariages et des autres festivités familiales ou scolaires.

26Ainsi, le théâtre, dans la logique lettonne, et ce malgré l’arrivée de nouveaux marchés de divertissement, occupe toujours une place importante, surtout en tant que pratique et non en tant qu’art stérile que l’on observe depuis une salle. Dans ce contexte, certains théâtres amateurs, comme les Théâtres du peuple, proposent des créations très intéressantes, diverses quant à la forme et aux sujets, dans leur manière de jouer et d’aborder les thèmes, ainsi que leur manière de les jouer. Leur logique dynamique offre une perspective non négligeable dans le développement futur du système théâtral letton, surtout dans les circonstances de la crise financière où les arts doivent faire face à des restrictions budgétaires drastiques. Les Théâtres du peuple constituent donc un système alternatif au théâtre professionnel, libre dans leur développement artistique de toute logique lucrative, entièrement fondé sur le plaisir du théâtre.

Haut de page

Notes

1 Jules Renard, Journal, Éd. Robert Laffont, « Bouquins », 1999.

2 Selon les données recueillies par la Commission Européenne (Special Eurobarometer 278 European Cultural Values) et publiées en 2007, 41 % de Lettons sont allés au moins une fois au théâtre au cours d’une année contre 23 % de Français, la moyenne européenne étant de 32%.

3 Ministère de la culture de Lettonie, Kultura.lv, [En ligne]. Ministère de la culture, site créé en 2005 [Page consultée le 22 janvier 2011]. Disponibilité et accès http:// www.kultura.lv

4 Parmi la noblesse allemande, on connaît la pratique théâtrale déjà bien auparavant. Par exemple, le premier théâtre fixe, le Théâtre Allemand de Rīga, est construit en 1782. Cette activité ne manque pas d’envergure puisqu’entre 1837 et 1839, dans ce même théâtre, est employé comme directeur musical Richard Wagner.

5 http://www.kultura.lv

6 Ibid.

7 La proclamation de la Première République de Lettonie est signée le 18 novembre 1918 dans les locaux du Théâtre National de Lettonie, baptisé ainsi un an après. Ainsi, ce théâtre qui, sous un autre nom, continue d’exister pendant l’occupation soviétique, dispose d’une aura patriotique. Quand le régime communiste lâcha un peu de lest à la fin des années 1950, suite à la politique de déstalinisation de Khrouchtchev, les pièces les moins politisées des auteurs lettons pré-soviétiques sont autorisées. C’est alors l’effervescence silencieuse des sentiments patriotiques.

8 Le Théâtre National de Lettonie (Latvijas Nacionālais teātris), Teātris, [En ligne]. Le Théâtre National de Lettonie [Page consultée le 22 janvier 2011]. Disponibilité et accès http://www.teatris.lv

9 Ibid.

10 P. Jērāns (sous la dir. de), Latvijas Padomju enciklopēdija. 5, Rīga, Ed. Galvenā enciklopēdiju redakcija, 1987, p. 740.

11 Le système de financement des théâtres en Lettonie peut être comparé avec celui de la Comédie Française : ils reçoivent un financement direct de l’État et tous les spectacles sont assurés par une troupe rattachée au théâtre qui joue relativement peu hors de ses murs. Toutefois, les troupes lettonnes représentent volontiers leurs pièces à l’étranger (par exemple, The Sound of silence d’Alvis Hermanis au TnBA de Bordeaux en décembre 2010). Pour ces mêmes raisons, il existe peu de théâtres privés, en dehors des cafés-théâtres, des cabarets, etc.

12 http://www.kultura.lv

13 Il s’agit de l’établissement officiel chargé de la formation dans les arts scéniques (danse, théâtre, cinéma) et les autres domaines de la culture. Sa formation est très proche de celle proposée en France par les Conservatoires quant à son contenu, mais elle offre des diplômes équivalents aux degrés universitaires : licence, master et doctorat.

14 Victors Hausmanis, « Velta Līne », Liesma, 1986, p. 29.

15 Ibid., p. 41

16 Il existe des docteurs en arts scéniques mais ils s’illustrent surtout dans la pratique, et l’absence de publications livresques se fait cruellement sentir dans la presse scientifique précaire.

17 Le Ministère de la culture, Valsts kultūrpolitikas vadlīnijas 2006-2015 gadam « Nacionāla valsts » (Les Lignes directrices de la politique culturelle pour l’année 2006-2015 « L’État national »), Rīga, Ed. Mantojums, 2006, p. 17.

18 Centre de l’éducation culturelle et du patrimoine immatériel (Kultūrizglītības un nemateriālā mantojuma centrs), Kultūrizglītības un nemateriālā mantojuma centrs, [En ligne]. Centre de l’éducation culturelle et du patrimoine immatériel [Page  consultée le 23 avril 2011]. Disponibilité et accès http://www.knmc.gov.lv

19 Zita Lunde, TVNET. [En ligne]. TVNET [Page consultée le 15 avril 2011]. Disponibilité et accès http://www.tvnet.lv/izklaide/skatuve/

20 Ibid.

21 Ibid.

22 Valsts kultūrpolitikas vadlīnijas 2006-2015 gadam « Nacionāla valsts », op. cit., p. 14.

23 Inga Fridrihsone, Teritorija, [En ligne]. Ed. Theatre United Intimacy (association TARBA) [Page consultée le 23 janvier 2011]. Disponibilité et accès http://www.teritorija.lv/en/fokuss/25

24 Ibid.

Haut de page

Pour citer cet article

Référence papier

Zane Purmale, « La passion lettonne pour le théâtre, les Théâtres du peuple »Horizons/Théâtre, 1 | 2012, 172-184.

Référence électronique

Zane Purmale, « La passion lettonne pour le théâtre, les Théâtres du peuple »Horizons/Théâtre [En ligne], 1 | 2012, mis en ligne le 12 avril 2022, consulté le 12 mai 2026. URL : http://journals.openedition.org/ht/2384 ; DOI : https://doi.org/10.4000/ht.2384

Haut de page

Auteur

Zane Purmale

Ayant obtenu sa licence en arts du spectacle en 2010, cette étudiante lettonne en double cursus de master recherche religions et sociétés et de licence en histoire de l’art, à l’université Michel de Montaigne Bordeaux 3, éprouve une admiration et une passion pour le théâtre depuis l’âge de 7 ans, où elle a d’ailleurs commencé à monter sur scène. Elle a déjà, notamment, produit un dossier universitaire intitulé La machine à tuer les libertins dans la mise en scène de Dom Juan de Patrice Chéreau en première année de licence en arts du spectacle. Mail : zane.purmale@gmail.com

Haut de page

Droits d’auteur

CC-BY-NC-ND-4.0

Le texte seul est utilisable sous licence CC BY-NC-ND 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont susceptibles d’être soumis à des autorisations d’usage spécifiques.

Haut de page
Rechercher dans OpenEdition Search

Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search