Texte intégral
- 1 Claudine Hugonnet-Berger, Pascale de Maulmin, Bernard Sonnet, Théâtres en Bourgogne, Architectures (...)
1La municipalité de Dijon entend au xixe siècle disposer d’un théâtre de qualité qui soit en mesure de rivaliser avec les plus grands des théâtres parisiens. La construction du grand théâtre de Dijon inauguré le 4 novembre 18281 répond aux vœux d’équiper la ville d’une salle de spectacle moderne afin de répondre aux attentes du public et de sa recherche de divertissements populaires en direction tant du théâtre chanté que du théâtre dramatique.
- 2 On peut lire en ce sens l’ouvrage de Concetta Condemi, Les cafés-concerts, histoire d’un divertiss (...)
- 3 Jean-François Bazin, Vivre à Dijon en 1900, Lyon, Éditions Horvath, 1993, p. 139.
- 4 Yves Pirat, « Dijon “Cirque Tivoli” », Bien Public, 12 octobre 1973, cf. Archives de Dijon sous sé (...)
- 5 Yves Pirat, ibid.
- 6 Thérèse et Daniel Dubuisson, Les allées du parc à Dijon, Dijon, T. et D. Dubuisson, 2006, p. 119.
- 7 Carnets Henri Poisson, chef machiniste, Le théâtre de Dijon [1869-1887] [1887-1914], Archives de D (...)
- 8 Alain Corbin (dir.), L’avènement des loisirs 1850-1960, Paris, Aubier, 1995.
- 9 Thérèse et Daniel Dubuisson, op. cit., p. 120.
2La pluralité des formes de divertissements s’intensifie dans le dernier tiers du XIXe siècle après la fin du système du privilège et avec la mise en place de la loi dite de la liberté industrielle des spectacles du 6 janvier 1864. Ces mutations politiques et ces modifications apportées à la législation entraînent un changement du paysage théâtral et l’essor d’autres types d’exploitations de formes spectaculaires. Ainsi est perceptible à Dijon la multiplication de cafés-chantants et cafés-concerts2 ou cabarets, qui apportent d’autres types de divertissements jugés plus légers. Il est notable que des formes de spectacles plus saisonniers émergent dans cette ville comme le Casino d’été, salle de spectacle créée en 1869 par Mr Loos3 ou encore le Tivoli, cirque d’été inauguré en 1890. Ce dernier renvoyait précisément à une demande formulée par les citoyens le 31 août 1887 celle « d’un terrain ad hoc à concéder gratuitement par la ville à la société qui se sera constituée à l’effet de construire un théâtre d’été4 ». L’objectif est rappelé : celui de protéger et déployer son commerce tout autant que « retenir les étrangers par les distractions5 » que cette ville de province peut offrir. Cette même volonté de répondre aux goûts pour les distractions et les loisirs est perceptible lorsque l’architecte Charles Sauger achète une partie d’un jardin de 2 350 m² 6 pour y construire un « cirque-théâtre d’été » situé « à l’entrée des allées du Parc pour des représentations équestres7 ». L’avènement des loisirs selon l’expression d’Alain Corbin8 qui conduit à de nouvelles pratiques, provoquant un élargissement du public, n’est sans doute pas étranger à de telles initiatives. Le dispositif est révélé par un ensemble de croquis et aquarelles du propriétaire conservés aux archives municipales. L’histoire de cet édifice mérite notre attention. Après l’inauguration d’un cirque le 26 juin 1870, les changements de propriétaires successifs entraînent un changement d’orientation de cette salle de spectacle. Ainsi si l’arrêt de l’exploitation du cirque équestre s’achève en 1870 en raison de la guerre contre la Prusse, elle reprend pendant trois étés consécutifs jusqu’en 1874 alors que le lieu est transformé en salle de spectacle par M. Baptiste Braux. Le répertoire de ce théâtre d’été s’oriente vers un registre léger composé d’opérettes, de comédies et de vaudevilles avec « une préférence pour Offenbach et Labiche9 ». C’est M. René Angelot qui en prend la succession et en devient propriétaire en 1875 alors même que celui-ci continue l’exploitation parallèle du grand théâtre de Dijon. Il le cède à M. Chanut en 1877 qui le fait démolir.
3La consultation des différents articles de presse notamment Le progrès de la Côte d’Or ainsi que l’étude des archives municipales conservées à Dijon comme des esquisses permet de mettre à jour à la fois le type de répertoire joué dans ces lieux, comme les espaces et les constructions choisies de ces exploitations éphémères.
- 10 Minutes Fleurot archives départementales Côte-d’Or (ADCO), 4E5354, Hypothèque volume 801, 381867 c (...)
- 11 Victor Lagrange, « Chronique régionale », Le progrès de la Côte d’Or, 7 septembre 1869, p. 3.
- 12 Victor Lagrange, « Chronique régionale », Le progrès de la Côte d’Or, 7 septembre 1869, op. cit.
- 13 Victor Lagrange, « Chronique régionale », ibid.
- 14 Victor Lagrange, « Chronique régionale », ibid.
- 15 On peut lire en ce sens l’analyse de Georges Vigarello consacrée au drainage de la ville autour de (...)
- 16 Victor Lagrange, « Chronique régionale », ibid.
- 17 « Obligations hypothécaires du Cirque-théâtre d’été de Dijon », Le progrès de la Côte d’Or, n° 83, (...)
4L’émergence de nouvelles formes spectaculaires s’inscrit dans un contexte particulier. La ville de Dijon s’est dotée d’un théâtre municipal dont les travaux se sont achevés en 1828 alors même que fermait la salle de la Comédie, ancienne salle de jeu de Paume. Ce nouvel édifice répond aux vœux d’équiper Dijon d’une salle de spectacle moderne. Liberté et initiatives restent cependant très contrôlées, la ville de Dijon faisant partie du 8e arrondissement théâtral qui regroupe les départements de Côte d’Or, Saône-et-Loire, Jura et l’Ain. Une rupture s’instaure en 1864 avec l’avènement pour les théâtres d’exploitations de type commercial et l’apparition d’une concurrence effrénée conduisant à l’émergence de nouvelles attractions. C’est ce qui conduit au souhait de créer un théâtre d’été afin d’attirer davantage de spectateurs. Le projet est évoqué dans la presse en septembre 1869. Ainsi on peut lire dans le quotidien Le Progrès de la Côte d’Or les propos de Charles Sauger, architecte talentueux qui a déjà acheté les terrains à cet effet en 1867 et a commencé les travaux. Il a même reçu l’autorisation de construire des kiosques provisoires avant les constructions définitives10. Les plans précis du lieu de spectacles à venir sont évoqués : l’édifice est conçu comme répondant à une « coupe élégante et hardie11 », construit au milieu d’un vaste quadrilatère à l’entrée de l’avenue du Parc, « environné de bosquets habilement placés, le tout entouré d’une grille coquette dans laquelle sont ménagées trois portes12 ». La salle est prévue pour plus de « 1 300 spectateurs ». Une précision est apportée : « 400 personnes environ pourront s’installer commodément sur les deux promenoirs extérieurs, où ne manqueront pas de prendre place celles qui préfèrent avoir la liberté de fumer13 ». D’emblée une polyvalence de l’espace semble souhaitée puisque la salle peut se transformer en « salle de spectacle et en salle de bal14 ». Les avantages mis en avant par Charles Sauger sont énumérés : la salle de théâtre et de concerts sera « parfaitement aérée » et les spectateurs pourront se rafraîchir et fumer. Aussi à la liberté de circuler dans ce nouvel espace s’ajoute une visée hygiéniste15. Le plein air est jugé à la fois dynamisant et protecteur. De même, les recettes sont jaugées et prévues : les revenus d’un tel établissement sont évalués à près de 12 450 francs16. Une souscription publique est lancée (800 actions de 100 francs17) pour la construction de l’édifice.
Ventes aux enchères du cirque, théâtre d’été de Dijon (Archives de Côte-d’Or)
Affiche vert clair, imp. Darantière, rue Chabot-Charny [Dijon], 0,99 × 0,64 cm. Planche illustrée, imprimée (litho et gravure), noir et blanc (L. Richard), collée au centre, 0,21 × 0,49 cm)
- 18 Pierre Mourin, op. cit., p. 98.
- 19 Pierre Mourin, ibid., p. 104.
- 20 Pierre Mourin, ibid., p. 102.
- 21 Pierre Mourin, op cit., p. 102.
5Ce « Cirque-Théâtre d’été » construit à l’entrée des allées du parc dans un lieu de promenade fréquentée est bien situé. Les allées en question forment une large avenue, d’un kilomètre et demi de longueur, entre le parc de la Colombière, créé en 1670 et la place Wilson, ancienne place Saint-Pierre, aménagée en 1839. Les terrains qui longent le cours du parc ne sont en général que des « jardins et vergers18 ». Implanté 2 Cours du Parc, le « Cirque-Théâtre d’été » comprend tout à la fois une rotonde, une salle de théâtre, un petit bâtiment annexe surnommé « Le Casino19 », construction plus soignée avec un intérieur plus luxueux qui abritera un restaurant. L’ensemble s’étend sur une superficie de 2 667 m² d’après le descriptif qu’en donne Pierre Mourin20. Des murs surmontés de grille le délimitent alors que deux grandes grilles avec des portes en fer en signalent l’accès. Au centre du dispositif la rotonde d’un diamètre de 24 m est faite de pierres, briques et de bois ; elle comporte deux étages de galeries. La polyvalence du lieu énoncée au départ est conservée puisque celui est censé abriter tout à la fois « cirque, café, spectacles, buvette, bals, concerts, salle des fêtes, réunions de repos [sic] de corps, de théâtre avec un rang de loges21 ». L’agencement est astucieux car la retonde se trouve reliée par un escalier à double révolution interne à la salle de théâtre. Celui-ci mesure 36 mètres de longueur et 9 mètres de largeur. Le cadre est aussi particulier : sur le plan figurent plusieurs des jardins anglais qui l’entourent, destinés à devenir lieu de promenade et de pause pour les spectateurs.
- 22 P. Milsand, Notes et documents pour servir à l’histoire du théâtre de Dijon du 4 novembre 1828 au (...)
- 23 Les saltimbanques : leur vie, leurs moeurs / Gaston Escudier ; 500 dessins à la plume par P. de Cr (...)
- 24 Nemo, « Cirque Ciotti », Le progrès de la Côte -d’Or, 27 juin 1870, p. 3.
6Cette construction a une première orientation car elle est initialement destinée à des représentations équestres. C’est un spectacle de la troupe Royale Italienne dirigée par M. Achille Ciotti qui l’inaugure le 26 juin 187022. Conformément à la tradition instaurée par les pionniers du cirque, Astley et Franconi, des intermèdes se glissent entre les exercices de voltige et de dressage de chevaux. Y apparaissent aussi des clowns23. Le compte rendu de la première représentation fait état de la richesse des numéros proposés par la troupe d’artistes circassiens composée d’écuyères de première force, de trois écuyers d’un grand mérite, auxquels s’ajoutent deux gymnasiarques américains et des numéros de trapèze24.
- 25 « Théâtre du cirque », Le progrès de la Côte d’Or, 1er septembre 1870, p. 3.
- 26 « Théâtre du cirque », Le progrès de la Côte d’Or, 4 septembre 1870, p. 3.
- 27 « Théâtre du cirque », Le progrès de la Côte d’Or, 4 septembre 1870, ibid.
- 28 Napoléon III se laisse convaincre de déclarer la guerre à la Prusse le 17 juillet 1870. Les França (...)
7L’année suivante, les 1er et 4 septembre 1870, une troupe dirigée par M. Perchet-Féraudy y donne deux représentations de théâtre. Le programme est publié dans la presse. S’y succèdent entre autres « La Main de Lucienne, opéra-comique en un acte, S.P. opéra en un acte, L’institutrice saynette en 1 acte, Lucie de Lamermoor grand air, Les Paroliers scène dramatique et lyrique25 ». La dénomination du lieu évolue puisque l’article de presse évoque le « Théâtre du Cirque (Avenue du Parc)26 ». Avec la seconde représentation le registre chanté se maintient. C’est notamment un chant patriotique La Fille du Peuple qui la clôture27. Il est notable que la France capitule le 2 septembre 1870, ce qui entraîne la chute du régime. Un mouvement patriotique émerge car il faut résister. C’est un imaginaire de grandeur coûte que coûte. Pourtant, les représentations cessent peu après avec l’occupation prussienne28. Celles-ci ne reprendront pas avant 1872.
- 29 « Cirque du Parc-Théâtre d’été », Le progrès de la Côte d’Or, 19 avril 1872, p. 3.
- 30 Jacques Rougerie, « Remarques sur l’histoire des salaires à Paris au XIXe siècle », Le Mouvement s (...)
- 31 « Cirque du Parc-Théâtre d’été », Le progrès de la Côte d’Or, 19 avril 1872, ibid.
8Un changement de direction intervient dans la période suivante. Charles Sauger demeure le propriétaire-gérant de l’établissement et loue alors le « Cirque Théâtre » à Baptiste Braux, artiste comique qui en devient le directeur-exploitant en août 1872 jusqu’en août 1874. L’annonce de son ouverture prochaine est faite dans la presse dès le 19 avril 1872. Le répertoire avancé comprend « Opérettes, comédies vaudevilles ». Le programme évoque : « Le Petit Faust, Les Brigands, Geneviève de Brabant, Le Canard à trois becs, L’île de Tulipan, Le duc de Matapa29 ». Celui-ci dénote une nouvelle orientation donnée au théâtre. Une précision est à apporter : tout en assurant la direction du théâtre, Baptiste Braux joue également et il a pour emploi celui de « premier comique ». Le prix des places s’étend de 2 francs pour les Premières, 75 centimes pour le parterre et pourtour et 50 centimes pour les terrasses et jardin. Ce qui autorise une « accessibilité » sociale, le salaire d’un maçon étant de 5 francs à la même période30. D’autres précisions sont données : « L’administration ne garantit pas les places du jardin et de la terrasse en cas de température contraire31 ». Il est notable, en ce sens, que les aléas climatiques peuvent modifier la fréquentation du théâtre d’été et par là même avoir une influence importante sur les recettes.
- 32 « Chronique théâtrale », Le Progrès de la Côte-d’Or, 9 juillet 1872, p. 3.
9Une régularité des représentations et des saisons se met d’emblée en place. La saison ouvre généralement d’avril ou -mai et se poursuit en août, voire parfois septembre. Le répertoire privilégie le répertoire léger avec la programmation de vaudeville, comédie-vaudeville, comédie, folies vaudeville et opérette. Le journal Le Progrès de la Côte d’Or du 9 juillet 1872 souligne qu’avec la reprise du Petit Faust le succès est à nouveau au rendez-vous et « prouve une fois de plus que la réussite du théâtre d’été est dans l’opérette plutôt que dans le vaudeville32 ». Toutefois, il faut relever que plusieurs pièces peuvent se succéder dans la même soirée ainsi le 17 août 1872 il est précisé que :
- 33 Le Progrès de la Côte-d’Or, 17 août 1872, p. 2.
la dernière représentation des Brigands sera suivie d’exercices exécutés par French et Angelo. Les affiches n’exagèrent pas le mérite de ces merveilleux gymnasiarques, et c’est sans banalité qu’on peut les appeler les écureuils du trapèze33.
- 34 Le Progrès de la Côte-d’Or, 17 août 1872, ibid., p. 3.
10La réussite de Baptiste Braux qui dirige alors le théâtre paraît sans conteste : « M. Braux a fait marcher la scène du parc comme un véritable grand théâtre et il a pleinement réussi34 ». Toutefois pareil succès se conjugue avec l’émergence de premières critiques à l’égard des pratiques rencontrées habituellement au grand Théâtre de Dijon où se côtoient deux troupes régulières – la troupe dramatique et la troupe lyrique. Des comparaisons sont faites au désavantage du grand Théâtre :
- 35 Le Progrès de la Côte-d’Or, 4 octobre 1872, p. 3.
le public veut en avoir pour son argent et il a raison. Pourquoi avec une moins bonne troupe, M. Dobbels fait-il payer les places un tiers plus cher qu’au théâtre du Parc ? Pourquoi exiger 3 fr, 2 Fr. 50 des spectateurs du grand théâtre, quand M. Baptiste Braux se contentait de demander 1 fr 50 et 75 c. ? Cependant, au théâtre du Parc, on avait l’opérette en plus35.
11La nécessité de proportionner le prix des places au mérite de son répertoire et de ses artistes est avancée. Cette critique semble faire écho d’autant que le grand théâtre bénéficie d’une subvention de la ville et d’un certain soutien.
- 36 « Théâtre d’été-Cirque du Parc », Le Progrès de la Côte-d’Or, 19 mai 1873, p. 3.
12Ce constat sera prolongé l’année suivante en 1873. La troupe paraît plus complète et le répertoire modifié : « M. Braux en dehors des vaudevilles nouveaux, annonce un choix d’opérettes qui ont eu le plus grand succès à Paris36 ». Sont annoncés le 19 mai 1873 La Veuve aux camélias comédie-vaudeville en un acte, Le Moulin joli opérette en un acte, L’amour qu’c’est qu’ça ? opérette-vaudeville en un acte. Le 23 mai la presse souligne l’enthousiasme des spectateurs :
- 37 J.P., « Théâtre d’été-Cirque du Parc », Le Progrès de la Côte-d’Or, 23 mai 1873, p. 3.
La salle a été prise hier d’assaut par le public. L’interprétation a été bonne dans son ensemble ; toutefois nous devons tenir les acteurs en garde contre une tendance qu’ils ont à charger des rôles déjà si excentriques par eux-mêmes… Le personnel masculin de la troupe est à peu près irréprochable pour cette scène outre qu’il nous paraît meilleur que celui de l’année dernière il est aussi plus nombreux ce qui permettra de mieux approprier les rôles aux acteurs. Le succès du théâtre d’été est donc déjà à peu près assuré37.
- 38 « Théâtre d’été », Le Progrès de la Côte-d’Or, 11 juillet 1873, p. 3.
13Une grande diversité de spectacles est proposée aux Dijonnais. Alors que se joue l’opéra Barbe-Bleue sur une musique d’Offenbach au Théâtre d’été en juillet 1873, les arts circassiens ne sont pas oubliés avec la programmation d’un grand cirque Milanais à l’entrée du parc suivi du spectacle Cendrillon ou la petite pantoufle de cristal, grande Pantomime féerie miniature jouée par 80 enfants. Le soir, c’est le célèbre vélocipédiste aérien Hajex qui exécute sa course sur un fil de fer, à 40 pieds de hauteur38. La diversité du répertoire est notable, s’appuyant sur une alternance des genres spectaculaires. Sans doute faut-il y voir la volonté de répondre aux exigences d’un large public avec la présence des enfants pendant la période estivale. La quête de la distraction s’impose dans ce théâtre éphémère de province.
- 39 Le Progrès de la Côte-d’Or, 7 mai 1874, p. 3.
- 40 Pierre Mourin, op. cit., p. 105.
- 41 On peut lire en ce sens l’ouvrage dirigé par Pascale Goetschel et Jean-Claude Yon, Directeurs de t (...)
14Le succès ne se dément pas en 1874. Alors que le théâtre d’été clôture la saison avec la revue Tout Dijon y passera, que la salle est comble et des spectateurs sont refusés, Baptiste Braux se distingue en accomplissant l’exploit de jouer sept rôles et en parodiant Mr Sol, alors directeur du grand Théâtre. Malgré le succès rencontré, fin 1873 la fragilité de l’entreprise est révélée. Les biens de Charles Sauger, l’architecte sont saisis, la vente du Cirque théâtre d’été a lieu aux chandelles39. Celui-ci est adjugé à Émile Victor Angelot ancien négociant bonnetier pour 50 100 f40. Sans doute une précision s’impose : la dimension marchande du spectacle vivant ne saurait être oubliée. Le théâtre s’insère aussi dans un écosystème économique dont il faut relever les spécificités. À l’ère industrielle, les directeurs de théâtre s’inscrivent dans un système libéral41. S’ils font face à des risques financiers et artistiques, ces entrepreneurs de spectacles sont rarement des artistes. En ce sens, ils obéissent davantage à des règles d’exploitation, considérant leur théâtre comme une quasi-entreprise, soumise à la recherche de profits. La considération pour la création artistique y devient, en ce sens, plus secondaire.
Ventes aux enchères du cirque, théâtre d’été de Dijon (Archives de Côte-d’Or)
Planche imprimée (gravure), dessin au trait noir et blanc, E. Jobard
- 42 Le Progrès de la Côte-d’Or, 13 mai 1875, p. 3.
15Sans nul doute la marque d’Émile Victor Angelot est-elle moins prégnante que son prédécesseur en ce qui concerne le Cirque Théâtre d’été. Il en prend la direction du 15 mai au 9 septembre 1875. Le 15 mai est annoncée dans la presse la première représentation Barbe Bleue42. Il va être nommé en même temps directeur du Grand Théâtre de Dijon pour l’année 1875-1876 tout en continuant son mandat. Changement d’orientation car Émile Victor Angelot administre plus qu’il ne donne de véritables impulsions artistiques. On peut noter également que désormais la presse ne consacre que des maigres entrefilets au théâtre d’été devenu en quelque sorte une annexe du grand Théâtre. L’année 1875 connaît 7 reprises dans le registre musical : Barbe bleue d’Offenbach déjà jouée en 1873 ; La Belle Hélène opéra-bouffe d’Offenbach déjà crée en 1873 ; La Chanson de Fortunio opéra-comique d’Offenbach créé en 1872 au théâtre d’été ; Giroflé-girofla opéra bouffe déjà représenté en 1873 ; Le joueur de flûte opérette d’Hervé déjà montée en 1872 et 1873 ; Le mariage aux lanternes opérette en un acte d’Offenbach, comme Monsieur Choufleuri opérette. Il faut souligner encore la préférence pour les petites formes en un acte qui permettent de proposer plusieurs spectacles dans la même soirée. Le répertoire lyrique est ici davantage privilégié. Il faut noter encore que pour les années 1876 et 1877 souvent la programmation du Cirque théâtre d’été reprend des pièces ou opéras déjà proposés dans la même saison au grand Théâtre de Dijon comme si son administrateur procédait à une forme de recyclage sans grande invention. Des questions ne manquent pas de surgir début 1875 au moment même où est examiné par le conseil municipal le budget consacré à la musique. Sont remises en question l’exploitation même du grand Théâtre et les subventions qui lui sont accordées par la ville. Le Théâtre d’été fait figure d’exemple montrant l’émergence d’un modèle plus autonome au niveau financier qui rencontre le succès et est plébiscité par les spectateurs. Un article de presse le souligne le 25 janvier 1875 :
- 43 « Lettre au conseil municipal, “Que coûte la musique à Dijon ?” », Le Progrès de la Côte-d’Or, 25 (...)
N’a-t-on pas vu l’année dernière pendant le mois d’août, le théâtre d’été faire 14 000 francs de recettes avec des places à 1 fr. 50, et ayant à sa charge la location de la salle et les décors, charge que n’aura pas le directeur du grand théâtre43 ?
- 44 « Théâtre d’été », Le Progrès de la Côte-d’Or, 23 janvier 1875, p. 3.
- 45 « Théâtre d’été », Le Progrès de la Côte-d’Or, 10 juin 1875, p. 3.
- 46 « Théâtre d’été-Cirque Piatti », Le Progrès de la Côte-d’Or, 18 septembre 1875, p. 2.
16Fort de ces constats, l’exploitation du théâtre d’été s’étend en dehors de la période estivale. Émile-Victor Angelot souhaite clairement faire alterner répertoire musical et cirque. Ainsi en janvier 1875, la presse évoque l’attraction causée par la venue d’une troupe polonaise les Sœurs Jćachikc qui exécutent sur un fil de fer leur numéro à une hauteur vertigineuse. Elles sont également accompagnées de numéros de voltiges exécutés par le célèbre Mocharch44. La diversité des programmes est confortée encore avec les représentations du grand prestidigitateur Mélidès45 en juin 1875, repris en janvier 1876. S’ajoutent aussi les spectacles équestres du cirque Piatti46 en septembre 1875. Les troupes se succèdent au théâtre d’été. La presse ne manque pas de saluer la troupe de Nancy qui rencontre un grand succès en mai 1876 avec Le Domino Noir d’Auber alors que le 29 juillet 1876 c’est au tour de la troupe du cirque Cottrely de ravir les spectateurs. Néanmoins, malgré le succès rencontré avec la programmation, Émile-Victor Angelot préfère se retirer et confie alors la direction du théâtre d’été du 3 mai au 2 septembre 1877 à Monsieur René.
- 47 Archives de Dijon, SR119°-
17Un document des archives de Dijon47 encore inexploité m’a permis d’établir plus précisément la programmation du théâtre d’été durant les années 1872-1877 et d’en saisir les grandes orientations. Sur plusieurs feuillets figurent sous forme d’annotations autographes l’ensemble des pièces et spectacles programmés au cirque-Théâtre d’été. Le nom de chacun des spectacles est suivi du genre et des auteurs. Y sont ajoutées les dates de programmation durant l’ensemble des saisons. L’ensemble de ces notes demeure anonyme.
18La lecture des indications données grâce à ces notes est éclairante. Y sont retenues différentes catégories dramatiques et lyriques. Le répertoire musical s’appuie sur la programmation de bouffonneries, opéras-bouffes, opérettes, opéras-comiques et grands opéras alors que le genre dramatique fait appel tant aux comédies, folies-vaudevilles, comédies-vaudevilles, vaudevilles et drames. Si l’on croise l’ensemble de ces genres de manière chronologique, certaines caractéristiques sont saillantes. Au vu du tableau (page suiv.), si l’on s’intéresse au genre dramatique, apparaît de manière manifeste la prééminence du vaudeville avec les 20 vaudevilles programmés en 1872. Néanmoins, ce genre semble décliner au fil des saisons : on passe de 13 vaudevilles proposés en 1873, 10 vaudevilles en 1874 ; 7 en 1875 aucun n’est programmé en 1876 alors qu’à nouveau 9 vaudevilles sont proposés aux spectateurs en 1877.
19Selon le graphique établi, c’est la comédie qui est le second genre le plus programmé avec un point culminant de 14 comédies proposées en 1877. Toutefois, la programmation de la comédie se fait fluctuante au fil des saisons avec 10 comédies en 1872 ; 13 comédies en 1873 ; 8 comédies proposées en 1874 ; 10 comédies pour l’année en 1875 et seulement 2 comédies en 1876. Ces deux genres que sont le vaudeville et la comédie peuvent être rapprochés d’un genre hybride la « comédie vaudeville » qui connaît alors un certain succès comme la « folie vaudeville » plus minoritaire.
Nombre de spectacles par genre 1872-1877
- 48 On peut lire en ce sens l’étude de Roxane Martin, « Mélodrames et vaudevilles », sous la dir. de H (...)
20Si l’on compare ces deux genres cités précédemment que sont le vaudeville et la comédie, il paraît que si le vaudeville s’impose dans les premières années c’est la comédie qui l’emporte finalement. Or on sait que le vaudeville est le genre dramatique qui s’imposa pendant la Monarchie de Juillet et le comique de situation est privilégié48. L’ironie y est présente et la société et ses travers souvent ridiculisés. Avec la comédie la légèreté est de mise.
21En ce qui concerne le genre musical, si l’opéra-bouffe semble être programmé de manière constante durant toutes les saisons, l’opéra-comique devient dominant en 1876. En 1877, c’est plutôt l’opérette qui progresse. Finalement, une grande fluctuation de genres musicaux est saisissable. Les grands opéras sont programmés quant à eux seulement en 1876. Toutefois, il est notable qu’en 1877 c’est bien le genre léger qui est plébiscité avec la programmation conjointe de comédies et d’opérettes. En 1877, un plus large choix de genre semble s’opérer tant au niveau musical que dramatique alors même que le vaudeville et les genres hybrides qui s’en rapprochent semblent s’effacer.
22L’examen des graphiques reprenant le nombre de spectacles par genre entre 1872 et 1877 apporte d’autres indications. Le vaudeville semble largement dominant en 1872 avec 20 pièces suivi par la comédie avec 10 pièces. Comparativement, le genre musical semble moins privilégié en 1872 avec 6 opérettes, 4 opéras-bouffes et une bouffonnerie lors de la direction de Baptiste Braux. C’est à partir de l’année 1875 que la tendance paraît se renverser sous la direction d’Émile Victor Angelot et l’opéra-comique semble alors prédominant en 1876 avec 15 pièces. Une explication peut être avancée : le directeur Émile-Victor Angelot dirige de manière simultanée tant le théâtre cirque d’été que le Grand Théâtre de Dijon et la programmation lyrique excelle dans ce lieu.
- 49 Il faut noter que Offenbach est à la mode dès 1850 et le succès qu’il rencontre avec les Bouffes P (...)
23Si l’on prend en compte le genre musical joué au Cirque théâtre d’été le répertoire s’étend des grands opéras, opéras-bouffes, opérette. L’ensemble comprend 52 œuvres répertoriées dans ce carton conservé aux archives de Dijon cité précédemment. Il est manifeste que les opéras-bouffes, opérettes et opéras-comiques de Jacques Offenbach sont dominants pour les années 1872, 1873, 1874, 1875, 1877 et que ce compositeur a les faveurs du public49.
24Ainsi sont représentées 17 œuvres du compositeur entre 1872 et 1877 lors des mandats successifs de Baptiste Braux et d’Émile Victor Angelot. Leur programmation est en ce sens plébiscitée car considérée comme gage de succès. Si on prend en considération l’ensemble des œuvres, c’est Le mariage aux lanternes, opérette en un acte d’Offenbach qui est la plus jouée. Représentée en 1873 pour la première fois au Théâtre d’été, elle connaît des reprises en 1874, 1875 et 1877. Elle est suivie par la Belle Hélène, opéra-bouffe en 3 actes. Cette œuvre est retenue par les deux directeurs : représentée en 1873 pour la première fois au théâtre d’été elle est reprise également en 1875 et 1877et connaît un succès certain. C’est le cas encore pour l’opérette bouffe en un acte, Monsieur Choufleuri restera chez lui, créée au théâtre d’été en 1872 puis reprise en 1873 et 1875. De même, La chanson de Fortunio opéra-comique en un acte ou Les brigands, opéra-bouffe en 3 actes est présenté en 1872 et connaît des reprises tant en 1873 et 1877. Une remarque s’impose cependant : fait notable, aucune composition de Jacques Offenbach n’est retenue durant l’année 1876.
25Sans doute cette programmation indique-t-elle l’absence de prise de risques et le souhait de plaire à un public déjà conquis. Les œuvres musicales de Charles Lecocq sont également repérables quoique moins jouées que ne le sont les œuvres de Jacques Offenbach. Il faut cependant retenir l’opéra-comique en 3 actes La fille de Madame Angot représenté en 1875 au Théâtre d’été et repris en 1877 sous le mandat d’Émile Victor Angelot.
26En ce qui concerne le genre dramatique, il faut signaler sans conteste l’auteur Eugène Grangé avec le vaudeville La mariée de mardi gras qui connut 13 représentations entre 1873, 1874, 1875, 1877 ainsi que le vaudeville en 3 actes Les domestiques du même auteur programmé successivement en 1872, 1873, 1875, 1877 et qui connut 11 représentations. Le choix de ces auteurs est symptomatique : le registre léger l’emporte et répond au souhait de divertissements et aux attentes des publics en période estivale. Eugène Grangé est alors sans conteste un auteur « à la mode » : il collabore à près de 400 œuvres et se fait connaître également comme librettiste d’opéras-comiques.
- 50 P. Milsand, Notes et documents pour servir à l’histoire du théâtre de Dijon du 4 novembre 1828 au (...)
27La faillite eut raison de l’entreprise, Émile-Victor Angelot ayant connu « des pertes assez considérables50 ». Le théâtre fut vendu en deux fois les 3 mai et 2 septembre 1877 et devint la propriété de M. Armand-Jules Chanut, riche propriétaire, puis détruit. La demande de la construction d’un second théâtre d’été place Darcy fut faite dès juin 1879 par la municipalité et resta sans écho. Les Dijonnais renouvelèrent cette demande en octobre 1887. Néanmoins, des réticences émergent peu à peu. Ainsi, Le Progrès de la Côte d’Or s’interroge le 17 mai 1889 au sujet de la rentabilité d’une telle entreprise :
- 51 « Édilité », Le Progrès de la Côte-d’Or, 17 mai 1889, p. 1.
le bruit a couru qu’on allait établir à l’entrée des Allées du parc un théâtre d’été. Il y a déjà un Casino, deux cafés-concerts, sans compter le cirque et les spectacles forains ; on se demande, dans ces conditions, quelles recettes pourrait bien faire un théâtre avec des frais journaliers considérables. Jusqu’à nouvel ordre il faut considérer la nouvelle comme hasardée, car il ne saurait se rencontrer un impresario assez fou pour tenter une aussi désastreuse spéculation51.
28Néanmoins les réticences finirent par céder si l’on en croit la presse. Est évoquée alors la création d’un « théâtre-Casino d’été » en mai 1892 avec une scène agrandie, un matériel augmenté et l’ouverture de loges :
- 52 « Théâtre-Casino d’Eté », Le Progrès de la Côte-d’Or, 11 mai 1892, p. 2.
29« Samedi dernier le théâtre casino d’été ouvrait ses portes au public dijonnais. Le nouveau directeur, Raoul Gautheil, ex-artiste du Grand Théâtre, voudrait faire revivre le théâtre d’été de la place Saint-Pierre ; nous souhaitons qu’il réussisse dans son entreprise52 ». Cependant, il est aussi précisé que ce Casino-cirque est situé rue de la gare, bien loin des allées du parc.
30Mythe ou réalité, la résurgence d’un second théâtre d’été est encore évoquée en juin 1897 dans la presse dijonnaise. Des concerts ont lieu au Parc :
- 53 « Le concert du Parc », Le Progrès de la Côte-d’Or, 3 juin 1897, p. 2.
C’est ce soir jeudi l’ouverture des concerts que M. Bergerot directeur de l’Alcazar, organise place Saint-Pierre pour ces quelques mois de belle saison. […] M. Bergerot veut donc attirer les familles au concert du parc. De nombreuses personnes de celles qu’on appelle sérieuses, ont exprimé souvent le regret qu’il n’y ait pas à Dijon un établissement dans le genre du Théâtre d’été si maladroitement démoli où l’on puisse passer une soirée en famille gaiement mais pas trop53.
- 54 Le Progrès de la Côte-d’Or, 18 juin 1897, p. 1.
- 55 Gaston Gérard, Le miroir du « coin » et du temps : souvenirs et confidences, Dijon, Jobard, 1959, (...)
- 56 Gaston Gérard, Le miroir du « coin » et du temps, ibid., p. 360.
31Il est précisé que M. Bergerot a voulu doter Dijon d’une nouvelle attraction, en installant place Saint-Pierre, un vaste établissement qui ne désemplit pas : « c’est le rétablissement de l’ancien théâtre d’été si cher aux vieux Dijonnais54 ». Les propos de Gaston Gérard semblent corroborer l’existence d’un tel lieu de spectacle dans les allées du Parc : « en 1898 on revit un théâtre d’été au même endroit mais, cette fois, occupant tout le côté droit de la demi-lune. Cette création accompagnait l’Exposition universelle de Dijon55 ». S’alliant à Bergerot, deux grands industriels dijonnais, Ernest et Édouard Lheritier, se muèrent en mécène et financèrent la saison théâtrale qui connut un véritable succès. On put y applaudir « Mayol, Bruant, Kam Hill, Fragson, Paulette Darty et Yvette Guilbert56 ». Il est manifeste que c’est alors le café-concert qui semble l’emporter. Un tournant est manifeste qui oriente la programmation désormais vers des formes spectaculaires non théâtrales. Sans doute faut-il concevoir ce changement comme un choix de la nouvelle direction. Une remarque s’impose : le modèle parisien n’est jamais oublié. Peut-être faut-il noter que de nombreux artistes programmés à Dijon se produisent aussi à l’Alcazar d’été, fondé par Arsène Goubert et devenu un endroit mythique consacré à la chanson. Après cette résurgence d’un théâtre d’été brièvement dirigé par Bergerot, nulle trace ni programmation n’est repérable dans l’ensemble des documents consultés. Seuls subsistent encore dans la presse, après 1900, les échos des spectacles et exhibitions prenant place au Casino-Théâtre dirigé par E. Loos, près de la gare.
32Ce qui a été souligné dans cet article c’est la succession de formes éphémères qui a eu pour cadre les jardins et allées du parc de Dijon et qui correspondait à un désir de divertissement et de loisirs. Les directions successives du Théâtre d’été ont connu néanmoins et de manière spécifique, des impulsions différentes : passant du genre dramatique incarné par le vaudeville avec Baptiste Braux à une programmation davantage musicale avec Émile-Victor Angelot. Le registre léger y est le souvent plébiscité et les spectacles s’adressent à tout public. Pourtant cet élan dynamique en faveur de la création artistique s’acheva rapidement malgré le succès retentissant rencontré parmi les spectateurs. Quelques résurgences du Théâtre d’été ont pu émerger avec notamment la création du Théâtre-Casino d’été et le souvenir en demeurer intact dans l’esprit des Dijonnais.
33Audouin-Rouzeau Stéphane, 1870. La France dans la guerre, Paris, Armand Colin, 1989.
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Notes
Claudine Hugonnet-Berger, Pascale de Maulmin, Bernard Sonnet, Théâtres en Bourgogne, Architectures du spectacle, 1800-1940, D.R.A.C., Bourgogne, 1996, p. 17.
On peut lire en ce sens l’ouvrage de Concetta Condemi, Les cafés-concerts, histoire d’un divertissement, Paris, quai Voltaire, 1992.
Jean-François Bazin, Vivre à Dijon en 1900, Lyon, Éditions Horvath, 1993, p. 139.
Yves Pirat, « Dijon “Cirque Tivoli” », Bien Public, 12 octobre 1973, cf. Archives de Dijon sous série 4M7.
Yves Pirat, ibid.
Thérèse et Daniel Dubuisson, Les allées du parc à Dijon, Dijon, T. et D. Dubuisson, 2006, p. 119.
Carnets Henri Poisson, chef machiniste, Le théâtre de Dijon [1869-1887] [1887-1914], Archives de Dijon, R922.
Alain Corbin (dir.), L’avènement des loisirs 1850-1960, Paris, Aubier, 1995.
Thérèse et Daniel Dubuisson, op. cit., p. 120.
Minutes Fleurot archives départementales Côte-d’Or (ADCO), 4E5354, Hypothèque volume 801, 381867 cité par Pierre Mourin, « Salles de spectacle à Dijon au 19e siècle et dans la première moitié du 20e siècle » in Annales de Bourgogne, Tome 63, avril-décembre 1991, n° 250-251, p. 100.
Victor Lagrange, « Chronique régionale », Le progrès de la Côte d’Or, 7 septembre 1869, p. 3.
Victor Lagrange, « Chronique régionale », Le progrès de la Côte d’Or, 7 septembre 1869, op. cit.
Victor Lagrange, « Chronique régionale », ibid.
Victor Lagrange, « Chronique régionale », ibid.
On peut lire en ce sens l’analyse de Georges Vigarello consacrée au drainage de la ville autour de 1860 et aux travaux de tout-à-l’égout à Paris ainsi qu’aux débats consacrés à l’hygiène publique dans Histoire des pratiques de santé, Paris, Le Seuil, 1993, p. 241 sq.
Victor Lagrange, « Chronique régionale », ibid.
« Obligations hypothécaires du Cirque-théâtre d’été de Dijon », Le progrès de la Côte d’Or, n° 83, 12 mai 1870, p. 4.
Pierre Mourin, op. cit., p. 98.
Pierre Mourin, ibid., p. 104.
Pierre Mourin, ibid., p. 102.
Pierre Mourin, op cit., p. 102.
P. Milsand, Notes et documents pour servir à l’histoire du théâtre de Dijon du 4 novembre 1828 au 25 avril 1887 avec un aperçu de cette histoire depuis 1717, Dijon, 1888, p. 30.
Les saltimbanques : leur vie, leurs moeurs / Gaston Escudier ; 500 dessins à la plume par P. de Crauzat, p. 400-402.
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« Théâtre du cirque », Le progrès de la Côte d’Or, 1er septembre 1870, p. 3.
« Théâtre du cirque », Le progrès de la Côte d’Or, 4 septembre 1870, p. 3.
« Théâtre du cirque », Le progrès de la Côte d’Or, 4 septembre 1870, ibid.
Napoléon III se laisse convaincre de déclarer la guerre à la Prusse le 17 juillet 1870. Les Français, d’abord pacifistes, sont pris d’une résolution patriotique tant dans les milieux urbains que dans les campagnes. Ils ont l’espoir que la guerre soit rapide et victorieuse et qu’elle permette alors de restaurer la grandeur nationale perdue. On peut lire en ce sens l’ouvrage de Stéphane Audouin-Rouzeau, 1870. La France dans la guerre, Paris, Armand Colin, 1989.
« Cirque du Parc-Théâtre d’été », Le progrès de la Côte d’Or, 19 avril 1872, p. 3.
Jacques Rougerie, « Remarques sur l’histoire des salaires à Paris au XIXe siècle », Le Mouvement social [Production industrielle, salaires réactions et représentations ouvrières, avril-juin 1968, n° 63, p. 100, cf. tableau IV.
« Cirque du Parc-Théâtre d’été », Le progrès de la Côte d’Or, 19 avril 1872, ibid.
« Chronique théâtrale », Le Progrès de la Côte-d’Or, 9 juillet 1872, p. 3.
Le Progrès de la Côte-d’Or, 17 août 1872, p. 2.
Le Progrès de la Côte-d’Or, 17 août 1872, ibid., p. 3.
Le Progrès de la Côte-d’Or, 4 octobre 1872, p. 3.
« Théâtre d’été-Cirque du Parc », Le Progrès de la Côte-d’Or, 19 mai 1873, p. 3.
J.P., « Théâtre d’été-Cirque du Parc », Le Progrès de la Côte-d’Or, 23 mai 1873, p. 3.
« Théâtre d’été », Le Progrès de la Côte-d’Or, 11 juillet 1873, p. 3.
Le Progrès de la Côte-d’Or, 7 mai 1874, p. 3.
Pierre Mourin, op. cit., p. 105.
On peut lire en ce sens l’ouvrage dirigé par Pascale Goetschel et Jean-Claude Yon, Directeurs de théâtre XIXe-XXe siècles. Histoire d’une profession, Paris, Publications de la Sorbonne, 2008, p. 46 sq.
Le Progrès de la Côte-d’Or, 13 mai 1875, p. 3.
« Lettre au conseil municipal, “Que coûte la musique à Dijon ?” », Le Progrès de la Côte-d’Or, 25 janvier 1875, p. 3.
« Théâtre d’été », Le Progrès de la Côte-d’Or, 23 janvier 1875, p. 3.
« Théâtre d’été », Le Progrès de la Côte-d’Or, 10 juin 1875, p. 3.
« Théâtre d’été-Cirque Piatti », Le Progrès de la Côte-d’Or, 18 septembre 1875, p. 2.
Archives de Dijon, SR119°-
On peut lire en ce sens l’étude de Roxane Martin, « Mélodrames et vaudevilles », sous la dir. de Hélène Laplace-Claverie, Sylvain Ledda, Florence Naugrette, Le théâtre français du XIXe siècle, Paris, L’avant-Scène théâtre, 2008, p. 68- 93.
Il faut noter que Offenbach est à la mode dès 1850 et le succès qu’il rencontre avec les Bouffes Parisiens, le théâtre qu’il dirige, dépasse toutes les espérances. Le succès parisien se prolonge dès lors en province et dépasse les frontières. On peut lire en ce sens les articles de Jean-Claude Yon « La création du théâtre des Bouffes-Parisiens (1855-1862) ou la difficile naissance de l’opérette », Revue d’histoire moderne et contemporaine, tome 39, n° 4, octobre-décembre 1992, p. 575-600 et « Le répertoire offenbachien : un produit d’exportation dans la seconde moitié du XIXe siècle », Les Cahiers Sirice, 2020/1, n° 24, p. 9-16.
P. Milsand, Notes et documents pour servir à l’histoire du théâtre de Dijon du 4 novembre 1828 au 25 avril 1887 avec un aperçu de cette histoire depuis 1717, Dijon, 1888 p. 31.
« Édilité », Le Progrès de la Côte-d’Or, 17 mai 1889, p. 1.
« Théâtre-Casino d’Eté », Le Progrès de la Côte-d’Or, 11 mai 1892, p. 2.
« Le concert du Parc », Le Progrès de la Côte-d’Or, 3 juin 1897, p. 2.
Le Progrès de la Côte-d’Or, 18 juin 1897, p. 1.
Gaston Gérard, Le miroir du « coin » et du temps : souvenirs et confidences, Dijon, Jobard, 1959, p. 359.
Gaston Gérard, Le miroir du « coin » et du temps, ibid., p. 360.
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